葛维均及其山水画风格

就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏中国山水画是中国传统绘画艺术的重要流派之一，几千年来一直承载着中国人对自然景致的热爱和对宇宙和谐的追求。

从古代的唐宋画家到近现代的艺术家，中国山水画一直以其独特的艺术表现形式和丰富的意境吸引着人们的目光。

以下是一些中国近现代山水画名家作品的鉴赏。

1. 张大千（1899-1983）张大千是中国近现代著名的画家和书法家，他以其独特的创作风格和多才多艺而闻名于世。

张大千的山水画作品融合了中国传统山水画的技巧和现代艺术的元素，形成了独具特色的风格。

他的作品以笔墨浓郁、构图独特、气势磅礴而著称，其中《长江三峡图》是他的代表作之一。

2. 于非闇（1901-1984）于非闇是中国现代山水画的代表人物之一。

他独创了'虚实氤氲'的艺术风格，将传统山水画的意境与现代审美观念相结合。

他的作品以线条流畅、笔墨淋漓、构图独特而著称。

他的代表作之一是《秋山秋水图》。

3. 黄胄（1915-1992）黄胄是中国现代山水画的先驱之一，他的作品以其独特的艺术风格和精湛的技巧而受到广泛赞赏。

他善于运用浓墨重彩和泼墨技法，创造出了独特的山水画效果。

他的代表作之一是《黄山夏日》。

4. 潘天寿（1897-1969）潘天寿是中国近现代著名的山水画家和篆刻家，他的作品以其激情澎湃、气韵生动而著称。

他的山水画作品表现了大自然的壮丽景色和人文情怀。

他的代表作之一是《白马山图》。

5. 吴冠中（1919-2010）吴冠中是中国近现代著名的艺术家，他的作品涵盖了绘画、书法、雕塑等多个艺术领域。

他的山水画以其独特的笔触和色彩运用而著称。

他的代表作之一是《黄山松林图》。

这些中国近现代山水画名家的作品在艺术史上具有重要地位，不仅展示了艺术家们的创造力和才华，也传承了中国传统山水画的精髓。

通过欣赏这些作品，我们可以感受到中国艺术的独特魅力和深厚底蕴。

润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。

民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。

——题记自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。

在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。

如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。

看了陈半丁的画作有了震撼和亲切感，感觉真是绘画大师啊，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。

下面我们一起分享近现代绘画大师陈半丁的绘画作品。

陈半丁（1876年5月14日-1970年1月29日），即陈年，字半痴，别署辟痴，又字静山。

以字半丁行世。

号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀等。

浙江山阴（今绍兴）人，中国画家。

家境贫寒，自幼学习诗文书画。

拜吴昌硕为师。

40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。

擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。

曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。

1970年1月29日，陈半丁在北京逝世，享年94岁。

2023年5月5日，国家文物局公布了1911年后已故书画类作品限制出境名家名单，根据名单，陈半丁的代表作不准出境。

近现代著名画家陈半丁主要绘画作品有：《共向和平图》《春满乾坤图》《和平统一》《赤壁夜游图》《林下听音图》《梅花》《梅花与水仙》《紫藤》《富贵天香》《双清图香》《乾坤清气》《紫藤花》《花开》《枇杷》《紫藤》《杏花》《梅菊》《枇杷图》《四月牡丹》《百世吉祥》《贵寿》《洛阳牡丹》《不老富贵》《紫藤图》《松菊图》《陈半丁自画像》《吴昌硕像》《一江秋色》《牡丹图》《岛外联颜青》《高人相对东轩下竞日》《满眼长江如画卷》《石桥山水图》《大鸟与水仙》《枇杷萝卜与蚂蚱》《菊花图》《严寒香同心》《菊花》《松柏》《禅门大雪》《松风听泉图》《野桥心雨图》《山茶花图》《和平万年图》《欣祝国庆图》《花鸟四条屏图》《松下论道图》《水仙天竹图》《岁朝清供图》等。

明代早期吴伟二十三幅绘画作品赏析明代（1368－1644年）是中国书画艺术史上的一个重要阶段。

这一时期的绘画与书法，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。

特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达，出现了一些以地区为中心的名家与流派。

整个明朝一代书画艺术的演变发展，大致可分为前期、中期、晚期三个阶段，但也不能截然分开，而是相互交替衔接的。

明代前期，这一时期是以仿“两宋院体”为主。

花鸟画方面，继承了黄荃父子工笔重彩的画风；山水画方面，有的宗法郭熙，而大多数人物山水画，则完全效仿南宋李唐、刘松年、马远、夏圭，虽师法古人，还展现出自己独有的面貌，形成了明代院体的特有风格。

主要特点可以概括为形象精确，法度严谨，色彩艳丽。

明画与宋画的区别主要是宋代院体画下笔凝重稳健，比较工整谨严，风格朴厚，而明代院体画，早期画风还比较严谨细密，多用水墨稍带写意，下笔轻快。

前期有院体画派林良，【秋林聚禽】，吕纪【残荷鹰鹭】吴伟【鱼乐图】戴进【风雨归舟】，这里介绍明朝早期吴伟绘画作品。

明代吴伟（1459-1508年），明代著名画家，字次翁，又字士英、鲁夫、号小仙。

江夏（今湖北武汉）人，画院待诏，孝宗时授锦衣卫百户及赐“画状元”的图章。

吴伟父亲早逝，年幼时被湖广布政使钱昕收养，来到江苏常熟。

吴伟从小就流露出绘画天赋，七岁时画了一幅画，并题字：“白头一老子，骑驴去饮水。

岸上蹄踏蹄，水中嘴对嘴。

”令老师十分惊讶。

后来，吴伟的画名逐渐传开。

十七岁时，他闯荡南京，受到成国公朱仪赏识。

朱仪惊呼吴伟为小仙人，从此，吴伟便以“小仙”为号。

代表作品有：《溪山渔艇图》、《渔父图》、《东方朔偷桃图》、《歌舞图》、《琵琶美人图》、《江山渔乐图》、《长江万里图》、《武陵春图》、《松下高士图》、《词林雅集图》、《画刘海蟾》、《雪渔图》、《灞桥风雪图》、《醉樵图》、《临流读书图》、《湖山清夏图》、《樵夫图》、《北海真人像》《寒山积雪》、《柳岸闲步图》、《芝仙图》、《松溪渔炊图》《学渔图》等。

中国美术——南宋-山水南宋-山水南宋四家的山水画1、南宋四家有：李唐，刘松年，马远，夏圭，他们以青奇俏拔的形象和简括的笔墨章法开创了山水画新天地。

2、以他们为代表的南宋院体山水画，弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密反复的笔墨，创新为简单化单纯化的形式，比起北宋那种意境来，题材，对象，场景，画面小了许多，但刻画的却精巧细致了许多，自觉的抒情诗意也更为浓厚，南宋山水画创造了第二种艺术境界。

3、以虚代实，以白当黑，以一当十，以简代繁，中国艺术的意境美在这里得到进一步的发展，南宋四家，共同开拓了山水画的一代新风，但是各自也有不同的特色。

代表画家：1、李唐南宋画家。

字晞古，初以卖画为生，宋徽宗赵佶时入画院。

南渡后以成忠郎衔任画院待诏。

擅长山水、人物。

变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。

晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。

兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。

并以画牛著称。

与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。

存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《烟寺松风》《采薇图》等。

《万壑松风图》分析作品《万壑松风图》，1构图上明显受范宽影响，一峰高耸，云雾缭绕，冈峦郁盘，峭壁如削，下面是浓密的松树林，岩间有多处泉水飞溅，汇成溪流，右边崖下有小路通幽。

2坚挺的皴笔似钉头、雨点、刮铁，或归之为小斧劈皴，显得石质坚硬，棱角尖锐。

初看墨色浓重，实则原图敷有厚重的青绿色，表明其初学时曾师法李思训的着色。

代表画家2刘松年，经历三朝，一直在画院任职，其山水人物画在画院中被称为绝品，他还擅长画界画，他的山水皴法受李唐影响，画学李唐，画风笔精墨妙，山水画风格继承董源、巨然，清丽严谨，着色妍丽典雅。

常画西湖，多写茂林修竹，在技法上刘松年变李唐的“斧劈皴”为小笔触的“刮铁皴”，山明水秀之西湖胜景；因题材多园林小景，人称“小景山水”。

就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏中国近现代美术史上的山水画是中国传统绘画的重要组成部分，也是中国艺术史上的一大瑰宝。

近现代山水画作为中国传统绘画的延续和发展，吸收了西方绘画的一些技法和观念，形成了独具特色的风格。

下面将介绍几位中国近现代山水画的名家及其代表作品。

1. 张大千（1899-1983）张大千是中国近现代山水画的代表性人物之一。

他擅长运用写意的手法，将中国传统山水画与西方绘画技法相结合，形成了独特的个人风格。

他的作品《千里江山图》被誉为他的代表作之一，画面气势磅礴，充满了浓厚的中国山水情怀。

2. 黄宾虹（1865-1955）黄宾虹是中国近现代艺术史上的重要画家和美术教育家。

他致力于将中国传统山水画与西方绘画相融合，提出了“中西合璧”的绘画理念。

他的作品《白洞山图》体现了他独特的艺术风格，画面简洁大气，富有现代感。

3. 潘天寿（1897-1969）潘天寿是中国近现代山水画的重要艺术家之一。

他以精湛的技巧和独特的写意风格闻名于世。

他的作品《山水图》被誉为他的代表作之一，画面构图严谨，笔墨流畅，展现了他对自然景色的深刻理解和独特的审美视角。

4. 吴冠中（1919-2010）吴冠中是中国近现代山水画的重要代表人物之一。

他以独特的笔墨技法和创新的艺术风格著称。

他的作品《春江花月夜》被誉为他的代表作之一，画面富有浓厚的浪漫主义情怀，色彩丰富多样，给人以视觉上的愉悦。

以上仅是中国近现代山水画名家作品的一部分，每位艺术家都有自己独特的风格和贡献。

他们的作品不仅展示了中国传统山水画的魅力，也为中国艺术史增添了独特的色彩。

通过欣赏和研究这些作品，我们可以更好地理解和欣赏中国近现代山水画的艺术价值和文化内涵。

葛伟山水画作葛伟从小就生长在山清水秀，鸟语花香的商洛之城。

他懂得这片土地馈赠给他的礼物，他懂得每一株花草树木存在的价值，他更懂得生活在这里的人就是这片山野的灵魂。

所以，在绘画中他以自己独有的观察视角和对自然对人生的理解，用丹青给我们描绘了他心中的商洛。

有人说：“葛伟属于秦岭，更属于大山。

”是的，葛伟笔下的水墨表达着雄伟的商山、汹涌的洛水，这座汇聚天地之灵气的山水滋润着他的笔墨，厚重的民风、古朴的民俗涵养着他的精神。

我们看葛伟的山水画，色彩鲜明，笔力浑厚，秦岭雄伟、野山苍茫。

其作品具有强烈的西北风格和独特的东方意向思维，画风深沉雄浑、笔墨奇肆精绝，特别是他的《野山之构成》系列，是当今中国画坛巅峰领域的研究成果。

如他的那一副《凤岭烟云》，整幅画作在画面上切割了地理地貌的物象，云山雾海中点缀以棱角分明的山石，把符号化的山水画笔墨程式和笔墨生发推向了极致，是对现代水墨与画理精湛解析后诠释的结构山水，表达了对自然的深刻体悟和独立的审美理念。

带给欣赏者更多是一种浩瀚苍茫，震撼灵魂的自然之气。

葛伟山水画作葛伟笔下的山水是寂静的、落寞的，更是清远的、不染纤尘的。

他用历史的笔墨叙述着一方山水的几千年流变。

茫茫群山环绕几乎占据人们的生存空间：干拆龟裂的土塬，沧桑变迁中遗留的沟壑，然而，就是在某个独立的塬上，依然有着生命的涌动，有着炊烟抱合青云的诗意呈现。

在这样的作品面前，人们不能不感动于山民的那份来自于土地之下的岩溶般的活力；纷飞的豪雪，那枝柯横斜中隐隐的春意，那塬上人家的幸福温馨，都在雪中逗趣的人物身上尽显无遗，我们又可以看出画家的故土情怀是那么的炽烈。

而画家用一种近乎撕裂的视觉语言，用一种呼啸而来的结构方式，凸显出画家内心的为过去的历史悸动，为现在的生活感恩。

葛伟山水画作观葛伟的画作，视野开阔有“横看成岭侧成峰”之感，那叠嶂的群岭流云给他带来高度和广度；笔意饱满，那是日出而作、日落而息的真实感动。

正是因为他汲取于那份营养，浸泡于那份寂寞，着意于艺术上的探索，才形成了葛伟独有的画风，形成了葛伟的山水风情和旷美山野之水墨情韵。

五代时期中国⼭⽔画格局的影响以荆浩、关仝为代表的北⽅⼭⽔画派,特别是荆浩的《匡庐图》的出现，在⼭⽔画发展技法上，突破了隋唐之后⼭⽔画⼤多数局限于勾填和有勾⽆皴的画法，打开了注重皴法的⽔墨⼭⽔画的法门，这是中国⼭⽔画⾃形成以来第⼀次重⼤的变⾰和创新。

后来经过董源和巨然等的努⼒，使皴法更加丰富多样和成熟，从⽽确⽴了中国式⼭⽔画的独特的表现⽅法。

以董源、巨然为代表的南⽅⼭⽔画派,在表现技法上，⼜创⽴了能够体现南⽅⼭⽔特点的“披⿇皴”。

这种由董源创⽴的“披⿇皴”技法，对后世影响极⼤。

“元四家”(黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒)，明代"吴门画派"的沈周、⽂徵明，"淞江画派"的董其昌和清初"四王"(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)、"四僧"(弘仁、⼋⼤、⽯溪、⽯涛)，都或多或少，或直接、或间接地受其影响。

整个清代三百年的⼭⽔画，也⼏乎全都笼罩于“披⿇皴”的表现形式之下，继承者甚多，董源可谓是江南⼭⽔画派的开⼭⿐祖。

以董、巨为代表的南⽅⼭⽔画派的影响是深远的，其⼭⽔画艺术为后世的艺术家们继承发展。

北⽅的荆浩以雄强之势影响深远，著有《笔法记》⼀书。

提出“⽓、韵、思、景、笔、墨六要”，对“六法”有所发展，关仝是荆浩的继承⼈，以江南平淡⽔墨风格影响久远。

巨然继承了董源的⾐钵。

他们⼀直影响到后来各个时代，以⾄发展成南北宗说。

所以，五代时期的⼭⽔画是中国绘画技法乃⾄理论步⼊成熟时期，⼭⽔画在中国五代时的变化是最⼤的，从选材到技法，都有了⼀个飞跃。

⼭⽔被作为⽣息的环境加以描绘，创⽴了真实⽣动的北⽅峻岭和秀丽婉约的江南⼭川两⼤⼭⽔画体系。

"荆关董巨"四⼤家的出现，成为中国⼭⽔画发展史的⾥程碑事件。

荆浩和关仝代表的北⽅⼭⽔画派，开创了⼤⼭⼤⽔的构图，善于描写雄伟壮美的全景式⼭⽔；以董源、巨然为代表的江南⼭⽔画派，则长于表现平淡天真的江南景⾊，体现风⾬明晦的变化。

五代美术一、五代花鸟画“黄家富贵”“徐熙野逸”1、黄筌，西蜀最著名的宫庭画家。

师刁光胤，又吸取山水画家李昇、人物龙水画家孙位之长，“全该六法，远过三师”。

《写生珍禽图》。

擅长花竹翎毛，也能画人物佛道、山水，是一位技艺全能的画家，对宋代宫庭花鸟画风有重大影响。

黄氏承继唐代花鸟画风，所画多为宫庭中的奇禽名花，其画极细的线条勾勒，施以柔丽的色彩，线色相融，几乎不见勾勒的墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象（题材与手法）。

2、徐熙，院外花鸟画大师。

《雪竹图》。

他的画与诸黄注重用色的风格不同，注重“落墨”，徐铉评其落墨为格。

不拘泥于精勾细描，信笔抒写，注重表现，自谓“落笔之际未尝以赋色晕淡细碎为功”《梦溪笔谈》：“国初……诸黄画花妙在傅色……徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。

”题材“寒芦荒草，水鸟野凫，自得天趣。

”二、五代山水画的杰出人物有四人——荆关董巨，则为荆浩，关仝，董源，巨然。

五代山水画的成熟与发展，五代时期一些画家深入体验自然，形成了南北具有鲜明地域特色的两大流派，北方以荆浩与关仝为代表，南方以董源及巨然为代表。

1.荆浩，他长期接触北方雄伟的自然山水，有较深的认识与感受。

他所画的山水多是北方的大山大水，构图都取全景式，气势宏阔。

他在《笔法记》中最早对从唐代发展起来的水墨山水创作进行理论上的总结与拓展，为以后山水画的发展奠定了理论基础。

代表作《匡庐图》。

2.关仝，荆浩的弟子,刻意力学，卒得其法，有出蓝之誉。

他的山水画具有“石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲”的特色。

传世有《关山行旅图》，其山水景物浑融，特别善于表现北方山水峻伟荒寒的景色，被称为“关家山水”3.董源，像王维一样兼长设色和水墨两种风格的山水，尤以后者著称，表达的景致平淡闲远，非常符合文人雅士的思想情趣。

画面抒情自然。

他创造了用披麻皴与密密麻麻的点子皴，来表现江南山水的独特手法。

成功地表现出江南山水的远近层次与湿润的特质，成为江南山水画派的开山祖。

浅析南宋四家的山水构图特点作者：王玉洁来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第03期摘要：南宋时期战乱不断，百姓生活潦倒，无奈南迁，南北两宋的山水画风格也因此发生巨变。

以李唐为首的南宋四大家是南宋山水构图变化的领军人物，在南迁路途中的所见所感以及不同的地理景观创造除了新的构图样式。

后来的马远、夏圭更是在此基础大胆创新，构图大胆剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，形成自己鲜明的构图风格，更被后人称为“马一角夏半边”，开创了中国传统山水画的新局面，是对传统山水画的高度提炼。

南山四家的影响深远对元、明、清及后世山水画的创作起到了启示性的作用，其形式新颖。

关键词：南宋四；山水画；构图；变中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）09-0053-01宋代在中国历代发展中被认为是一个转折，北宋的统一结束了各国的纷争，混乱的天下逐渐好转，经济复苏，画家的思想不再被战乱干扰，生活变得清闲野逸，北宋文化虽没有唐代的繁盛，但是多种文化的调和使其体现出清远淡泊的思想。

北宋灭亡以后，社会动乱，百姓生活潦倒无奈之下南迁。

画家们也当然经历了南迁的艰辛，国破家亡，将自己的情感寄情于山水画。

南移的途中，画家们感受到南北方景象的不同，以李唐、刘松年、马远、夏圭为首的南宋四家是南宋山水的代表人物。

以简约大气的构图、景物外貌的颠覆，开辟了山水绘画的新世界。

一、李唐开创“边角式”布局南宋山水画家，据古书记载，皆为画院画家。

南宋时期，国土大片沦丧手金人统治，岌岌可危的半壁江山陷于风雨之中。

靖康之变后，李唐不惜冒着生命危险，一路从北方逃到南方，并且一路靠卖画为生，这使他缩减画幅尺度，取景从简，大笔作画才能加快作画速度。

当来到秀丽的江南所见到的是平原丘陵、烟云朦胧的江湖水景，树木清幽以后所作画必然会有对于自然山水的关注和敏感度。

战乱之后，经历一路砥砺的李唐对自己的绘画、自己的生活有了新的理解感悟，萌生了新的思路想法，开始尝试用一角式的样式去展现景象，采用简洁大胆的手法去表现江南景象，注重自己情感在画面的表达，开始了艺术风格的转变。

中国绘画三大派系中国山水画至北今，始分北方派系，南方派系和北势南气派系。

郭若虚《图画见闻志》说：“唯营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。

”又说：“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也”,李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。

当今山水画大家邱汉桥实为北势南气山水画派之宗，他汲取南北不同画派之精华，创造了自己的独特的艺术语言和鲜明的风格个性，为当今中国山水画派开创了新的体系。

被当今许多艺术理论家评论为“含古接今”。

与北方派系，南方派系同时誉为中国绘画三大派系。

北派山水派系：荆浩虽然开创了北宋北派画派，并著有经典的《笔法记》，对山水画作出了杰出的贡献；然而，荆浩，包括关仝、李成在内则没有一幅作品传下来。

我们从实际的记载中和后人的有关摹本可以了解到，荆、关、李三人中，起决定性的是李成。

米芾曾云：“李成真见两本，伪是三百本。

”可见李成的影响是巨大的。

他画的水墨山水，善用淡墨的情韵，体现山水的灵秀，展现的是文秀的一路。

米芾又谈到：“李成淡墨如梦雾中，石如山动。

”李成创造了“卷云皴”，他的作品虽没有留下，但从师承李成的郭熙的画中可以看到它的表现形式。

“卷云皴”是最早也是影响最深远的山水画皴法之一。

荆浩出生于河南济源。

济源北倚太行，西望王屋两山，南临黄河，与古都洛阳相邻，历来文风颇盛。

沁河由西北截太行而出，两岸峭壁如削，谷幽水长。

荆浩故里位于今县城东北十五里的谷堆头村，现存荆浩墓遗址。

北方山水画派的几位画家是各有特点；关仝的“峭拔”、李成的“旷远”范宽的“雄杰”、历来被称为“三家山水”，他们都因为各具个性而自成一体，而三家又都来源于荆浩，表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突兀巨壑，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。

所以，他们共同组成了五代至北宋初山水画中的“北方流派”，与以柔性线条描绘平缓温润的江南山水的“南方画派”有着本质区别。

中国山水画系列之八清四王清初六家山水作品欣赏中国山水画系列之八清四王清初六家山水作品欣赏图/香儿的空间文/网络·香儿的空间复制.编辑/齐鲁人【齐鲁人按】依据近两年多搜集网络及图书资料整理编撰的《中国山水画系列》之《中国山水画朔源暨隋唐山水作品欣赏》、《五代四大家及其山水作品》、《北宋三大家暨郭熙山水作品赏析》、《南宋四家山水作品赏析》、《元四家黄、王、倪、吴山水作品欣赏》、《明代“浙派”山水作品欣赏》、《明代“吴派”山水作品欣赏》、《清四王、清初六家山水作品欣赏》、《清“四僧”山水作品欣赏》《清代龚贤积墨山水作品欣赏》共10篇，已全部完成发表。

从这里，基本上可以看到中国山水画发展的大概面貌。

我试图把这10篇看做是中国山水画发展的简要历史，愿与同好共享。

诚然，由于学养所限，必定谬误多多，诚请大家教正。

清朝初年，绘画承明末之余绪，山水画出现了“四王”、“四僧”两个有代表性的画派。

“清四王”，是指明末清初的山水画家王时敏、王鉴、王翬、王原祁。

他们继承明代董其昌的艺术思想，其共同特点是仿古，偏追摹古人，探究宋元的笔墨传统。

“四王”和吴历、恽寿平又合称“清初六家”，被视为“正统”。

极富盛名，引领画坛，左右时风，影响后世约三百余年，“清四僧”是指明末清初四个出家为僧的画家。

原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和浙江（弘仁）。

四人都擅长山水画，各有风格。

他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，取得创新成就，其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。

都自具风采。

他们的画风对后来的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。

康熙皇帝玄烨喜爱董其昌的绘画和书法，乾隆皇帝弘历喜爱赵孟頫的绘画和书法。

董其昌的亲戚，太仓王时敏（公元一五九二——一六八六年），字逊之、号烟客和王鉴（公元一五九八——一六七七年），字圆照，他们的门客王翚（公元一六三三——一七二0年），字石谷及王时敏的孙子王原祁（公元一六四二——一七一五年），字茂京、号麓台，成为当时为朝野所共欣赏的中心人物。

美术鉴赏《富春山居图》由《富春山居图》谈美术鉴赏的意义摘要：? 美术鉴赏即是对美术作品进行评价和欣赏。

美术鉴赏实际上是一种审美活动，它是鉴赏者运自己的感知能力、情感、审美经验和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力、陶冶情操的过程。

它也是鉴赏者面对足以引起审美情感的作品，二者相互作用而产生的一种心物感应、物我交融的复杂心理过程。

下面以中国十大传世名画之一的《富春山居图》为例，先对作品进行鉴赏，然后结合这幅作品来谈谈美术鉴赏的意义。

清初画家恽寿平在赞赏此图时说：“凡数十峰，一峰一状，数百树一树一态，雄秀苍茫，变化极矣。

”这幅作品在元代山水画中确是一幅从真山真水中提炼概括出来的杰作。

历代文人都珍视这幅画。

据记载，此图在明清两代，曾为许多人收藏。

明代成化年间为苏州著名画家沈周收藏，万历年间转归松江董其昌名下，后又为宜兴吴正志所有。

吴正志传给他的儿子吴洪裕，吴洪裕爱若至宝，寝食与共，临死前竟将此图投入火中，“殉以为葬”幸而他的侄子吴子文从炉火中抢救出来，但前面已经烧去了一些。

吴家把第一节烧剩的部分裁割下来，从此，这一图卷就分成了长短两段。

《富春山居图》为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。

黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。

黄公望晚年久居富春江一带，他经常身背行囊，内置笔墨画具，但见好景便一一绘下，积累了大量丰富的山水素材。

元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，通过长时间精巧的构思和数年埋头作画，最终完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。

清四王清初六家山水作品欣赏图.文/香儿的空间复制.编辑/齐鲁人【齐鲁人按】“清四王”是指明末清初的王时敏、王鉴、王翚和王原祁。

他们接受董其昌的艺术思想，其共同特点是仿古，追摹古人，探究宋元的笔墨传统。

这种思想得到皇室的认可和提倡，被尊为“正统”。

“四王”和吴历、恽寿平又合称“清初六家”，影响后世三百多年。

“四王”各自的画风略有区别，又以师承关系分为“娄东”(王时敏、王鉴、王原祁)和“虞山”(王翚)两派。

对“四王”的评价，见仁见智。

有说“四王”继承和发扬了古人的传统技法和理论，为中国画的传承做出了巨大贡献。

学画，必先临“四王”;亦有说“四王”导致程式化的倾向，以至其后的承袭者们，往往只得古人僵化的躯壳，而未能尽山川之本真。

对艺术的认知，向来如此。

王时敏山水作品《山水图》清王时敏纸本墨笔纵23厘米横31厘米北京故宫博物院藏王时敏(公元1592—1680),字逊之，号烟客、西庐老人。

太仓(今属江苏)人。

他的祖父王锡爵、父亲王衡都是高官。

他也以荫仕太常寺少卿，故人称“王奉常”。

王时敏家富收藏，每遇名迹，即不惜重金搜求,他曾遍摩家藏的宋、元真迹。

王翚、吴历及其孙王原祁均经他传授画艺。

他与王鉴并称“二王”、加上王、王原祁被称为“四王”。

此为王时敏的山水图册之一,作品描绘的是山村景致,一派幽雅静穆的山野景象。

这幅作品在艺术手法上，其笔法取自黄公望，干笔皴擦，湿笔点染，得莽苍之气，功力深邃。

《山水图》清王时敏纸本墨笔纵23厘米横31厘米北京故宫博物院藏《仙山楼阁图》清王时敏纸本墨笔纵133.2厘米横63.3厘米北京故宫博物院藏此画描绘的是长松高岭，溪水村舍。

由画中题识可知此画是一幅贺寿之作。

画中以两株粗壮茂盛的参天巨松压轴，寓意常青不老。

画面的远景是连绵的山岭，水溪从山中流出，至低处汇成大河，在山水林木的环抱中隐约可见幽静的楼阁。

此画在笔墨表现上宗法黄公望，峰峦层叠，树丛浓郁，勾线空灵，苔点细密，皴笔干湿浓淡相映衬，皴擦点染兼用。

中国山水画朔源暨隋唐山水作品欣赏中国山水画发展脉络系列（1）展开全文【编者按】我1997年退休，次年到老年大学学习花鸟、山水，深感中国画，同中华民族的悠久历史和灿烂文化一样，源远流长，丰富多彩，博大精深。

于是萌生了厘清中国山水画的发展脉络，以便于系统地了解、学习中国画传统的念头。

2013年，依据多年来老年大学的课堂笔记和从网络及多种图书中搜集的资料，整理编撰了《中国山水画朔源暨隋唐山水作品欣赏》、《五代四大家及其山水作品》、《北宋三大家暨郭熙山水作品赏析》、《南宋四家山水作品赏析》、《元四家黄、王、倪、吴山水作品欣赏》、《明代“浙派”山水作品欣赏》、《明代“吴派”山水作品欣赏》、《清四王、清初六家山水作品欣赏》、《清“四僧”山水作品欣赏》《清代龚贤积墨山水作品欣赏》共10篇。

从这里，基本上可以看到中国山水画发展的大概面貌。

试图把这10篇看做是中国山水画发展的简要历史，与老年朋友共享。

诚然，由于学养所限，必定谬误多多，诚请大家教正。

中国山水画朔源暨隋唐山水作品欣赏中国山水画发展脉络系列（1）中国山水画，是伴随着古老的中华文明和中国绘画的发展而产生并逐步发展成熟起来的。

距今七八千年之前的原始社会新石器时代的绘画遗存，主要有古代岩画和陶画。

岩画是原始人刻画或涂抹在岩壁或山崖上的图形。

中国的岩画遗址有上千处，最主要的有内蒙古阴山、新疆阿尔泰、云南沧源、江苏连云港等岩画遗址。

彩陶上的纹绘是最古老的绘画创造。

以绚丽为特色的仰韶文化、大汶口文化、马家窑文化的彩陶画，代表了陶画的最高成就。

马家窑文化（公元前3000-2000年），因1923年首次发现于甘肃临洮马家窑而得名，其彩陶上已见到有水波纹和漩涡的图案。

是迄今发现的年代最久的对水的描绘。

阴山岩画彩陶水波纹样彩陶漩涡纹样我国黄帝(约公元前26世纪初）时期已有绘画；殷商（约公元前17世纪初—约前11世纪）时期出现“宫墙文画”；西周（约公元前11世纪—前771年）时期壁画更加繁盛；战国（公元前475—前221）时期，诸侯并立，壁画尤胜，还有漆画、帛画、青铜器纹饰等等，常表现现实生活中的宴饮、会射、狩猎、歌舞、采桑、战争等活动。

编号：南阳师范学院2012届毕业生毕业论文（设计）题目：“元四家”山水研究完成人：纪军平班级：2008--01学制： 4 年专业：美术学指导教师：张朵聪完成日期：2012-4-2目录摘要 (1)一．元四家山水画形成的背景 (1)（一）社会变迁对元四家绘画思想的影响 (1)（二）中国传统诗性文化对元四家山水创作的影响 (2)（三）宗教对元四家山水画的影响 (2)（四）文人画传统对元四家山水画观的影响 (3)二．元四家的山水画风格与文人画艺术特征及其美学思想(5)（一）元四家的山水风格.................................1．黄公望的山水画风格---苍润浑厚. (6)2．王蒙的山水画风格---繁密（景多稠密） (6)3. 倪攒的山水画风格---疏简、清幽 (6)4. 吴镇的山水画风格----自由洒脱 (6)（二）“元四家”山水画的文人画艺术特征及其美学思想1.诗画结合 (14)2.书画结合 (14)3.重水墨表现 (14)4．借物抒情，强调写意精神 (14)三．元四家绘画的继承与创新 (5)（一）章法布局，笔墨技法 (14)（二）“尚法”转为“尚意 (14)（三）思想变化 (14)（四）继承的遗憾 (14)参考文献 (14)“元四家”山水画研究作者：纪军平指导老师：张朵聪摘要：元四家是元代山水画的四位代表性画家黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的合称。

他们在元代异族统治的政治、历史背景下，在动乱频发的社会里，隐居泉林，寄情山水，对于他们来说绘画是人生观念和创作态度的自我表白，把强烈的个人情感借助山水画传达给观众。

他们创造的山水画境体现了元人对心灵节操的执守。

“元四家”的艺术实践丰富了山水画的表现技法，并且把山水画的发展推向了追求意境、寄托情思的全新格局。

关键字：元四家笔墨意境写意精神影响一.元四家山水画形成的背景元四家是整个元代山水画水平的代表，是中国山水画的一个重大转折点。

元代虽然短暂，但元代绘画的特殊面貌为中国山水画增添了独具一格的美的形式。

中国山水画鉴赏——清代清代山水画可谓众彩纷呈，四王、四僧、新安画派、金陵画派、虞山画派、娄东画派、扬州画派、京江画派、海上画派等如八仙过海，各显其长。

在朝画家与在野画家或摹古，或革新，以不同的风格丰富了清代山水画坛。

四王的派系势力在道光、咸丰年间渐呈衰微之势，有成就的画家不多，只有汤贻汾与戴熙的山水有所突破，为时人所重，钱杜、胡远、吴庆云等人的山水，也称誉一时。

朱耷、石涛、髡残、弘仁为代表的四僧都是明朝遗民，均抱有强烈的民族意识。

他们借画抒写身世沧桑和抑郁之气，寄托对故国山川的挚爱之情。

艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独汗性灵。

今与众画友陆续敬赏之。

重林复嶂图重林复嶂图清王昱纸本设色纵91.3 X横51.8厘米上海博物馆藏王昱，生卒年不详，王原祁堂弟。

擅画山水，师法王原祁和宋、元诸家。

所画山水疏而有致，淡而不薄。

此图山石以干笔皴擦，苔点密集。

云气以淡墨渲染，设色绚烂古雅，画面显得十分浑厚深沉。

南山积翠图南山积翠图清王昱纸本设色纵119 X横55.9厘米北京故宫博物院藏图绘两岸山势逶迤，一溪曲折中流，远山云雾弥漫，溪边坡石树丛间，隐见村落山居，境界深远。

用干笔皴擦，淡墨渲染，多用密点，笔法松秀，设色浅绛。

竹林听泉图竹林听泉图清沈宗骞纸本设色纵90.6 X横35.1厘米上海博物馆藏沈宗骞，生卒年不详，乌程（今浙江湖州）人。

擅画山水人物。

此图为沈宗骞精湛之作。

绘溪畔的竹林中，有一茅舍，屋内有人临窗侧首，似在听泉，静中有动，意境幽远。

画风受“四王” 影响，山石用披麻皴，密集苔点，笔墨秀润。

洞庭秋月图洞庭秋月图清王愫纸本设色纵65.4 X横39厘米上海博物馆藏王愫，生卒年不详，江苏太仓人，侨居苏州，王原祁之侄。

工诗词，擅山水。

笔法简淡、秀润，与王昱、王玖、王宸合称“小四王”。

此图是作者典型作品之一，描绘洞庭湖东山秋色，笔法秀润，与王原祁山水画风一脉相承。

自题“仿方黄鹤山樵笔法”，实为借古人笔法为江南山水写真，只是画法过于纤巧，虽秀润却无高古之趣。

艺术鉴赏报告艺术鉴赏报告：《明代山水画》一、简介明代是中国美术史上的一个辉煌时期，尤其是山水画方面的成就更是达到了一个新的高度，其艺术成就在世界范围内都有着深远的影响。

明代山水画以其理性的构图、明亮的色彩、富有变化的笔墨和具有深厚的意境等吸引着众多收藏家、研究家的关注。

本次鉴赏报告将对明代山水画进行深入的分析和阐述。

二、主要画家1、沈周: 沈周（1427年—1509年），名世贞，字佩弦，号梅川，是明代后期一位极具艺术创造力的画家。

沈周的山水画强调笔意和运笔，他在构图中常运用奇特的视角，营造出自然景象中的奥妙和变幻。

2、徐渭: 徐渭（1521年-1593年），字伯仁，号希卿，晚号待制，是明代中期具有较高艺术成就的山水画家。

徐渭承传了前人的画风，继承了“无锡派”的传统，注重人物造型和山水环境的和谐统一，形成了自己独特的艺术风格。

3、唐寅: 唐寅（1470年-1524年），字伯虎，号润民，是明代中期著名的山水画家、文学家、书法家。

他的画作以构图简洁、形象夸张、书法飘逸著称，对后世山水画有着深远的影响。

三、艺术特点1、化繁为简：在明代山水画中，艺术家们大量采用“化繁为简”的手法，将复杂的山水景象简化和提炼，使得画面更加简洁明了，富有韵律感和深度感，使人不禁停留在画面中，沉溺于其中。

2、色彩明亮：明代山水画也以其明亮的色彩成为一个独特的艺术特点。

艺术家们大胆使用鲜艳的色彩，像红、蓝、紫等，增强画面的艺术感染力，而不是刻意地去模拟真实的色彩，这种色彩的灵活运用也表现了画家对内心感受的自由表达。

3、构图精美：明代山水画取景广泛，视点奇妙，笔墨繁雅，体现了中国文化中关于“物我两忘”的境界，使人产生神韵之感。

4、笔墨恣肆：明代山水画家肆意挥洒淋漓，丰富多彩，其中展现出个性的笔墨更是让人叹为观止。

如李龟年山水，他笔墨亦刚健，又有笔假，有些笔法便是李唐唐突的笔墨风格，其品味妙趣横生，显得十分出色。

四、艺术价值明代山水画除了具有较高的艺术观赏性外，还具有一定的收藏价值。

清代山水画赏析（组图）作者：云厚长中国书画专卖在清代（1644-1911），山水画是十分发达的画科，风格多样，流派纷呈，其中占居主导地位的是重视笔墨情趣的文人山水画。

清初“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）注重画格，提倡摹古，以表现古典风格为重要题材，他们的画风被视为正统。

王时敏、王原祁为首的娄东派、王翚为首的虞山派，是清代最有影响的画派，而娄东派更是风靡朝野，许多著名的宫廷画家，如唐岱、董邦达、张宗苍等等都是娄东派重要画家。

八大山人的山水画抒发个性，寄情于笔墨。

普荷等人的大写意山水也别具一格。

以龚贤为首的“金陵八家”重视视觉美感和技法的表现，雅俗共赏。

查士标等“新安派”画家、梅清等黄山派画家，精研笔法，兼师造化，画品清逸，多有新意。

乾嘉以后，有张崟为代表的“镇江派”、罗牧为首的“江西派”……等诸多画派，各有特点和成就。

在清代依然还可以看到明代吴门派、武林派的余韵。

晚清，“四王”一派趋于衰颓，画风格局的转变已露端倪。

——《秋山行旅图》 查士标查士标（1615—1698年），字二瞻，号梅壑，又号后已卯生，安徽海阳人，流寓江苏扬州。

画初学倪瓒，后参吴镇，用笔不多，惜墨如金。

与孙逸、汪之瑞、弘仁并称“海阳四大家”，“新安派”代表人物之一。

此图绘山间秋色，多诗意。

笔法松活清秀。

自题：“秋山行旅，仿元人唐子华画法。

查士标。

”“唐子华”即唐棣，元代宫廷画家。

——《为晋翁作山水图》 樊圻樊圻（1616年--？），字会公，更字洽公，江苏南京人。

擅画山水、人物、花卉。

山水取法董源、巨然、黄公望、王蒙，用笔工细，皴法细密，风格清秀，自成风貌。

为“金陵八家”之一。

图中景色旷远。

用笔秀润工细，皴染柔和，画面明媚怡神。

——《山村秋色图》邹喆邹喆（生卒不详），生活于明末清初，字方鲁，江苏苏州人，画家邹典之子。

擅画山水，以工稳凝重取胜，为“金陵八家”之一。

此图作于癸丑（康熙十二年，1673年），图中远山巍峨，近岸奇秀。

山石用重笔勾勒，略用湿笔皴擦加染而成，很少用苔点，取法宋人。