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动画后期特效与剪辑技术课件

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影视后期制作与特效技术含动画培训ppt

影视后期制作与特效技术含动画培训ppt

未来新技术在影 视后期制作与特 效技术培训中的 应用
行业未来发展的 挑战与机遇
未来发展趋势对 影视后期制作与 特效技术培训行 业的影响
感谢观看
汇报人：
特点：逼真、震 撼、具有视觉冲 击力
应用领域：电影、 电视剧、广告、 动画等
制作流程：建模、 材质贴图、动画 绑定、渲染等
特效制作流程
前期策划：确定特效制作 的目的、需求和预算
建模：根据剧本和场景描 述，建立特效所需的3D 模型
材质贴图：为模型添加材 质和贴图，使其看起来更 加逼真
动画：为模型添加动画效 果，使其能够按照剧本要 求运动
实现创意效果：特效技术可以让导演的创意更加生动和震撼，增强观众的视觉体验。
弥补拍摄不足：在拍摄过程中，有些场景可能无法实现或效果不佳，后期制作可以弥补这些不 足。
增强故事情节：通过剪辑、音效、配乐等手段，后期制作可以更好地展现故事情节，提高观众 的观影体验。
03
影视后期制作技术
剪辑术
剪辑的定义和作用
单击此处添加副标题
影视后期制作与特效技术
培训
汇报人：
目录
01 02 03 04 05 06
添加目录项标题 影视后期制作概述 影视后期制作技术 影视特效技术介绍 影视后期制作与特效技术培训内容 案例分析与实践操作
01
添加目录项标题
02
影视后期制作概述
影视后期制作定义
影视后期制作概念：将拍摄完成的素材进行剪辑、特效处理、音效处理等后期制作，以呈现完整 的影视作品
剪辑技巧：如何 选择合适的剪辑 点，使画面流畅 自然
特效制作技巧： 如何运用特效工 具，制作出震撼 的视觉效果
音效处理技巧： 如何调整音效， 使声音与画面相 得益彰

动画后期特效与剪辑技术课件

动画后期特效与剪辑技术课件

第六章
镜头的剪接技巧
运动镜头的剪辑
人物的动作和镜头的运动 ：
一、镜头和主体都是运动的； 二、镜头是运动的，主体不动； 三、镜头不动，主体运动； 四、镜头和主体都是静止的。
构成屏幕运动的三个因素：
1、主体的运动： 2、摄影机的运动： 3、剪辑频率： 在影视剪辑中，运动的表现主要在动作的连贯、运动的速度和 方向、运动的节奏等几个方面。
2、联系性：事物之间的相互关系。
因果关系： 对应关系： 平行关系： 事物之间的这种内在联系，变成了人们的一种潜在的意识， 并促使他形成一种思维方式。这种根据生活经验和对事物 的认识所形成的对行为的好奇和推测，就是叙事剪辑中有 一个逻辑基础。
► ►
►
影视作品的时空结构可以是自由的，但时空关系又受到限制，因为 时空关系体现出人物关系和时代特征，不同的时空处理会产生不同的结 果，在时空结构的安排上，剪辑是很重要的一个环节。 一：影视的时空结构 影视的时空结构也就是影视片镜头组接的结构。 重要性：一部影片以什么方式来叙述故事，就有什么样的时空结构。不 同的时空处理可以产生不同的时空概念。
A.抒情蒙太奇
是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现 超越剧情之上的思想和情感。 事件被分解成一系列近景或特写,从不同的侧面 和角度捕捉事物的本质含义,渲染事物的特征。
B.心理蒙太奇
是人物心理描写的重要手段, 常用于表现人物 的梦境、回忆、幻觉、思索等精神活动。 在剪接技巧上多用交叉穿插等手怯,其特点是画 面和声音形象的片断性、叙述的不连贯性和节奏的 跳跃性。
第五章
景别
一、景别的表达意义：镜头的两方面叙事功能
1、介绍功能 2、创造情绪功能
二、景别在画面编辑中的意义 1、不同的景别表意重点不同 2、不同的景别情绪感染力不同 3、不同的景别节奏不同

影视后期编辑与特效说课 PPT

影视后期编辑与特效说课 PPT

1 电子相册制作（12课时）
2 网页栏目广告制作（12课时）
影视宣传片头制作（12课时）
3
情景短剧制作（24课时）
总课时96 课时，12 课时基础 知识储备
4
5 影视广告制作（12课时）
影视广告、多媒体综合制作（12课时）
6
项目任务一：电子相册制作
介绍项目
评估项目
确定项目
项目任 务分解
检测项目
计划项目
影视后期
编辑与特效
1、课程介绍 2、课程定位 3、教学资源 4、教法学法 5、教学设计 6、课程特色
电子相册、网页广告、电影电视片头、视频短片、影视广告
平面广告设计能力
广告设计 包装设计 计算机平面设计
平面广告 设计师
影视多媒体设计能力
影视后期编辑与特效 三维动画设计 FLASH设计
影视多媒 体设计师
互动媒体设计能力
FLASH设计 UI界面设计 计算机平面设计
互动媒体 设计师
视 觉 传 达 专 业
毕业设计 影视广告制作实践
字体 设计
影视后 期编辑 与特效
FLASH
设计
版式 设计
广告 设计
三维动 画设计
Premiere 的基础知识
视频、音频 基本概念
After effects 的基础知识
影视多媒体和 影视广告作品
学习 场地
工作室
1、模拟项目 2、企业项目 3、比赛项目
网络学习
1、学习网络教程 2、完成项目作业 3、内网交流平台 4、比赛项目
理实一体、边做边学
主线
任 项目一
务 项目二
驱 动
项目三 项目四 项目五
项目六

《动画中后期制作》课件

《动画中后期制作》课件

特效制作
根据需要为动画添加 特效，如光效、粒子 效果等。
调色与输出
对动画进行色彩校正 和输出，确保动画的 色彩表现符合要求， 最终完成动画的中后 期制作。
02
动画剪辑
Chapter
剪辑的目的和原则
剪辑的目的
剪辑是动画制作中非常重要的环节，其主要目的是 将前期拍摄的大量素材进行筛选、整理和编辑，以 形成一个连贯、流畅、有节奏的故事情节。
03
音效制作
Chapter
音效的分类和作用
音效的分类
音效可以分为自然音效、动作音 效、背景音效和特效音效等。
音效的作用
音效在动画中起到营造氛围、增 强视觉效果和传达情感的作用， 能够提升动画的观赏体验。
音效的采集和处理
音效的采集
音效可以通过实地录制、素材库获取 和软件合成等方式进行采集。
音效的处理
制作方法
通常采用软件进行特效制作，如Adobe After Effects、Nuke等。这些软件提供了丰富的特效工具和 预设，能够满足各种特效制作需求。
特效制作软件介绍和使用
软件介绍
Adobe After Effects是一款功能强大的 特效制作软件，广泛应用于电视、电影 和动画制作。Nuke则是一款专业的合成 软件，适合处理大规模的特效项目。
《动画中后期制作》ppt课件
目录
• 动画中后期制作概述 • 动画剪辑 • 音效制作 • 特效制作 • 合成与输出
01
动画中后期制作概述
Chapter
动画中后期制作的重要性
1 2
提升动画质量
中后期制作是动画制作流程中至关重要的一环， 它能够完善动画的细节，提升整体质量。
实现创意表达

AfterEffects2022影视后期制作实战教程PPT完整版全套教学课件精选全文

AfterEffects2022影视后期制作实战教程PPT完整版全套教学课件精选全文

1.1.2 After Effects 2022的工作界面
After Effects 2022的工作界面主要由标题栏、菜单栏、“效果控件”面板、“项目”面板、“合成”面板、“时间轴”面板及其 他控制面板组成。
பைடு நூலகம்
1.2
After Effects相关基础知识
本节主要讲解After Effects相关基础知识。在正式学习After Effects之前， 我们应该对相关的影视理论有简单的了解，对影视作品的规格、标准有清晰的 认识，了解常见的电视制式、帧After Effects基础速率、分辨率、像素长宽比、 文件格式。
2.3.2 添加视频效果
在“效果和预设”面板中搜索效果，并将该效果拖曳至“图层”面板的图层上，并在“效果控件”面板中调整效果设置。
2.3.3 设置关键帧
移动时间指示器到动画开始处，单击“效果控件”面板中的“关键帧自动记录器”按钮，设置第1个关键帧，移动时间 指示器到动画结束处，调整“效果控件”面板中的设置，自动生成第2个关键帧。
1.2.3 分辨率
我们经常听到的4K、2K、1920、1080、720等指的是作品的分辨率。分辨率是用于度量图像内数 据量多少的一个参数。例如，分辨率为720像素×576像素是指该作品在横向和纵向上的有效像素分别为 720和576，因此在小屏幕上播放该作品时会比较清晰，而在大屏幕上播放该作品时，由于作品本身像 素不够，就会显得比较模糊。
2.3.4 预览画面
按空格键，或在“预览”面板中单击按钮，预览画面效果。
2.4
输出视频
本节主要讲解在After Effects 2022中完成视频的编辑后如何将其输出，帮助 读者掌握输出视频的方法。
2.4.1 确定输出范围

视频剪辑与后期制作培训ppt与实践

视频剪辑与后期制作培训ppt与实践

实践总结与反馈
总结经验
对实践过程中遇到的问题和困难进行总结，梳理出成功的经验和不足之处。
反馈改进
根据总结的经验和不足，提出改进意见和建议，为今后的学习和实践提供参考。
05
视频剪辑与后期制作的发 展趋势与未来展望
当前视频剪辑与后期制作的发展趋势
技术进步
随着计算机技术和数字技术的不 断发展，视频剪辑与后期制作的 技术也在不断进步，出现了许多 新的工具和软件，使得制作更加
检查电脑硬件配置，确保电脑性能足够支持后期制作； 优化视频剪辑软件设置，降低资源占用。
问题2
特效添加后效果不理想，与预期效果差距大。
解决方案2
学习掌握特效添加技巧，了解不同类型特效的特点和使 用场景；多尝试、多实践，不断调整参数和效果，以达 到最佳效果。
问题3
音效处理不当，出现杂音或回声现象。
解决方案3
人工智能技术的应用
人工智能技术将在未来的视频剪辑与后期制作中 发挥越来越重要的作用，例如自动化剪辑、智能 推荐等。
虚拟现实和增强现实技术的应用
虚拟现实和增强现实技术将为视频剪辑与后期制 作提供更多的可能性，例如沉浸式视频体验、交 互式视频等。
跨平台和跨媒体传播
未来的视频剪辑与后期制作将更加注重跨平台和 跨媒体传播，让视频内容能够在不同的媒体和平 台上得到更广泛的传播。
素材整理
将筛选好的素材按照时间顺序或逻辑结构进行整理，便于后续的剪辑和制作。
剪辑技巧：节奏、镜头运用、音效处理等
01
02
03
节奏控制
通过剪辑技巧，控制视频 的节奏和节奏变化，使视 频更具观赏性和吸引力。
镜头运用
运用不同的镜头角度、景 别和运动方式，营造出不 同的视觉效果和氛围。

抖音短视频 短视频剪辑基础 视频后期处理 特效设置 动态实训课程PPT模板


二 音频
BGM收集
1
抖音音乐
抖音账号收藏的音乐（爆款短视频的音乐）
2
剪映自带
剪映专业版自带不同风格的音乐
3
第三方音乐平台
剪映中可以复制粘贴链接到搜索框，下载音乐
二 音频
在处理短视频中的音频时，特别对于同步录音的短视频，首先需要将音频和视频分割 开，这就是所谓的音画分离。常用的短视频剪辑App通常不具备音画分离的功能，只 有使用Premiere等剪辑软件才能进行音画分离的操作。具体操作方法很简单，将需要 剪辑的视频素材导入“项目”面板并拖动到“时间轴”面板中，在轨道中的视频素材 上单击鼠标右键，在弹出的快捷菜单中选择“取消链接”命令即可。
排列：在功能面板“排列”中进行编辑文字，可以对字体、样式、不透明度、缩放、旋转、预设样式、 描边、边框、阴影进行设置。
气泡：选择合适的样式，点击即可生成效果，删除效果选择重置。 花字：选择合适的样式，点击即可生成效果，删除效果选择重置。
四 字幕、封面及片尾
字幕-添加及设置
在时间线面板中，选中文字素材，在功能栏中选择“入场”、“出场”、“循环”中选择样式。在底 部设置动画时长。
四 字幕、封面及片尾
制作片尾
短视频的结尾通常有3种形式：一是没有片尾，短视频播放结束后便立即重新播 放；二是使用普通片尾，即一张请求用户点赞、收藏、关注的圆形图片；三是使 用影视片尾，即类似于影视剧的滚动字幕。
五 实训
要求
棒棒糖花束短视频剪辑 1. 主题鲜明，突出主体，体现棒棒糖花束DIY的过程，展示最终效果； 2. 设计形式要简洁明了，通过使用场景展示，体现棒棒糖花束的创意； 3. 色彩要明亮清新，音乐符合目标受众 4.视频规格为1280×720，60.00帧/秒，时间15秒左右。

影视后期制作基础知识PPT课件


合成输出
将特效处理和音效设计后的影 片进行最终合成，输出成片。
02 剪辑技巧
剪辑的定义与目的
剪辑的定义
剪辑是将拍摄完成的影片或视频素材 进行整理、选择、剪裁和拼接的过程 ，以达到最佳的叙事和艺术效果。
剪辑的目的
剪辑的目的是通过合理的取舍和安排 ，使影片或视频更加紧凑、流畅，突 出主题，增强视觉和听觉效果，给观 众带来更好的观影体验。
剪辑的类型
01
02
03
叙事剪辑
以故事情节为主线，通过 剪辑使故事更加紧凑和连 贯，突出主题和角色发展。
表现剪辑
以表现手法为主导，通过 剪辑强化视觉和听觉效果， 营造特定的氛围和情感。
节奏剪辑
以音乐和动作为主轴，通 过剪辑控制影片的节奏和 韵律，增强观影的动感和 冲击力。
剪辑的技巧与原则
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02
03
与画面的协调
音效要与画面相协调，形 成一个完整的视听效果。
05 色彩校正与调色
色彩校正与调色的定义与目的
色彩校正
在影视后期制作中，色彩校正是 对画面色彩进行修正和调整的过 程，以达到所需的视觉效果和色
彩平衡。
调色
调色是对画面色彩进行细致调整 的过程，通过改变色彩的饱和度、 明暗度和色调等参数，使画面更
音效设计的目的
音效设计的主要目的是通过声音的运用，增强观众的观影体验，使作品更加生 动、真实、感人。
音效的分类与作用
音效的分类
音效可以分为自然音效、动作音效、环境音效、背景音效等 。
音效的作用
音效在影视作品中具有重要的作用，它可以营造氛围、增强 视觉效果、传达情感、补充情节等。
音效设计技巧与原则
虚拟场景
构建完全由计算机生成 的场景，为故事情节提

影视后期AEPPT课件


本章结构
熟练运用菜单栏与工具栏 学会AE的制作流程
本章重点
1.1 视频基础知识
1.1 视频基础知识
由于素材的输入和输出格式设置不统一、视 频标准多样化，会使制作的视频产生变形、抖动等错误。 因此，弄清这些问题的原因，对于制作者来说是十分重要 的。本节将简要地介绍影视制作中所涉及到的常用的视频 基础知识。
播放制式
国家
水平线
帧频
NTSC
美国、加拿大、日 525线
本、韩国
29.97帧/秒
PAL
澳大利亚、中国、 625线
欧洲、拉美
25帧/秒
SECAM
法国、中东、苏联、 625线
非洲大部分国家
图1-5
25帧/秒
1.1 视频基础知识
1.1.4常用视频与音频格式
常用视频压缩编码格式：AVI、DV—AVI、MPEG、 H.264、DivX、MOV、ASF、RM、RMVB等。
1.3 AE制作流程
导入序列帧素材。
选择序列帧图片的第一帧，勾选下面的“Targa Sequence”复选框，单击“打开”按钮。在After Effects中导入带有Alpha通道的文件时，软件会自 动识别该通道。
图1-15
图1-16
1.3 AE制作流程
新建合成。
选择第3项方式，将需要的全部素材导入。把任意 的一个序列帧拖入到时间线上，Project面板上会自 动出现Comp合成。
影视后期制作
就业结构图
影视后期制作就是对软件做的动画或拍摄完 的影片做后期的处理，再加文字加特效，并且 为影片制作声音及处理，合成渲染出来使其形 成完整的影片。
后期合成软件:After Effects、Combution 、 Digital Fusion 、Shake等，非线性编辑软件： Premiere、大洋、索贝 等。AE和Premiere 是后期中最为常用的软件。

影视后期制作与特效技术培训ppt


个人发展的建议和展望
不断学习和提升技能
随着技术的不断发展，影视后期制作与特效技术人员需要不断学 习和提升自己的技能，以适应市场需求。
拓展视野和跨界发展
除了掌握影视后期制作与特效技术外，还需要拓展视野，了解其他 领域的知识，实现跨界发展。
注重创新和实践
在个人发展过程中，需要注重创新和实践，不断探索新的技术和应 用场景，为行业带来更多的创新和突破。
将拍摄的素材进行筛选、排序 和剪辑，形成连贯的故事线。
特效处理
添加特效、转场效果等，提升 作品的视觉效果。
音效添加
添加背景音乐、音效等，增强 作品的听觉效果。
字幕制作
添加字幕，提供更好的观看体 验。
后期制作的发展趋势
80%
技术不断创新
随着技术的不断发展，后期制作 的技术也在不断创新，为创作者 提供了更多的创作工具和手段。
技术发展的趋势和方向
实时渲染技术
01
随着计算机性能的提升，实时渲染技术将更加成熟，能够实现
更加逼真的特效效果。
AI技术在影视后期制作中的应用
02
AI技术将在影视后期制作中发挥更大的作用，如自动化剪辑、
特效生成等。
虚拟现实与增强现实技术的应用
03
VR/AR技术将为影视后期制作提供更多的可能性，如沉浸式观
和火焰效果。
水流效果
通过设置流体的属性， 如密度、粘度等，模拟
真实的水流效果。
火焰效果
利用流体动力学模拟火 焰的动态效果，如火苗 的跳动、火焰的蔓延等
。
流体动画
通过调整流体的属性， 如速度、方向等，制作
出逼真的流体动画。
05
影视后期制作与特效技术的结合应用
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四、时态： 1、现在时： 2、过去时： 3、将来时：
五、影响镜头长度的因素：
A、景别 一般情况下，不同的景别有一个经验时值，也就是全景：7-8秒；中景：4-5秒； 近景：2.5-3秒；特写：1-1.5秒，但由于镜头是千变万化的，所以在参考经 验时值的时候，同时要考虑画面的复杂程度和构图的复杂程度以及特殊的表 现目的。 B、明暗。 一般情况下，明短，暗长。这是取决于观众的视觉感知经验，明亮的情况下， 感受镜头内容所需要的时间要比昏暗的情况下短 C、动静。由于运动镜头比较容易吸引观众的注意力，因此，运动镜头的心理 感觉长度比静止镜头短，但同时运动镜头的内容变化也比较多，因此，它的 内容长度比静止镜头长。 Ｄ、镜头的情节因素 Ｅ、叙事的感染力 备注:忧伤类的情绪镜头要长一些 热烈类的情绪可以短一些
三、时间类型 1、物理时间：实际播出时间 2、情节时间：内容显示的时间 3、心理时间：感知意义的时间和观众的时间感觉 对影视时间不同的处理导致三者的关系不同 1、压缩：物理时间小于情节时间 2、延长：物理时间大于情节时间 3、等长：物理时间等于情节时间 4、停滞：情节时间停止，物理时间延续 5、加速与减速：快速镜头与慢镜头。
二：结构类型 顺序式 倒叙式 交叉式 三：有限时空和无限时空 有限时空：画幅、播出时间 无限时空：情节时空
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第三章
蒙太奇
叙事类蒙太奇
（1）叙事蒙太奇
是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是 以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间 流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而 引导观众理解剧情。
A.平行蒙太奇
这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地 )发生的 两条或两条以上的情节线并列表现,几条线索分头叙 述，相互呼应.
B.交叉蒙太奇
它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节 线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发 展往往影响另外线索,各条线索相互依存 ,最后汇合 在一起。
引起悬念，造成紧张，矛盾冲突
三、特写在镜头组接中的作用 1、切入特写 A、尽量利用叙述中的精彩部分 B、突出重点 C、除去不重要的部分 D、细节的放大 E、弥补看不见的动作过程
2、旁跳特写 A、用以显示屏幕外人物的反应 B、暗示观众应做何种反应（引导观众接受作者意图的有效技 巧）。 C、对重要事件、内容做视觉注释 D、作为重要动作的推动和一个叙述段落的开始 E、代替不宜或不用出现的内容 F、分散观众的注意力
2、剪辑中的色彩匹配原则： （1）.根据内容和主题，确立整个节目画面 的基本色调，从整体上将人们的情绪和感受带到 预期的意境中。 （2）.整体色彩一般因尽量简洁，单纯又要 注意形成色彩的重音，以助于主题内容的突出。 （3）.色彩运用的风格和作品的风格要一致。
（4）.镜头之间色彩的搭配要根据所传递视觉信 息的要求来确定。 用对比色搭配，对比非常强烈，但较为生硬。相 关色搭配，色彩感觉和谐。 对比色：在色相环上直接相对的两种颜色，对比 强烈，色反差大，搭配在一起显得鲜明、艳丽。 相关色：在色相环上左右相邻或相互靠近的颜色， 对比弱，色反差小，组成画面柔和，自然。 （5）. 剪辑时要考虑色彩的位置和面积的匹配。
第六章
镜头的剪接技巧
运动镜头的剪辑
人物的动作和镜头的运动 ：
一、镜头和主体都是运动的； 二、镜头是运动的，主体不动； 三、镜头不动，主体运动； 四、镜头和主体都是静止的。
构成屏幕运动的三个因素：
1、主体的运动： 2、摄影机的运动： 3、剪辑频率： 在影视剪辑中，运动的表现主要在动作的连贯、运动的速度和 方向、运动的节奏等几个方面。
PAL NTSC
50i 或者 25P 60i 或者 30P
备注:( i 是隔行扫描) (p 是逐行扫描)
第二章
影视中的时空关系和 时空结构
影视时间的特点
一、镜头的时值 镜头的最小时间单位是帧或格，每一帧或 一格在影视剪辑中都是有意义的。 文字是一篇文章的最小单位,而帧是一个视 频的最小单位
二、影视叙事中的时间 影视叙事的屏幕时间：是给观众一种感觉 上或想象中的连续，而实际上是片断的，打 乱的，非线性的。影视中的时间概念是剪辑 出来的。 现实时间的特征是连续的，线性的。
A.抒情蒙太奇
是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现 超越剧情之上的思想和情感。 事件被分解成一系列近景或特写,从不同的侧面 和角度捕捉事物的本质含义,渲染事物的特征。
B.心理蒙太奇
是人物心理描写的重要手段, 常用于表现人物 的梦境、回忆、幻觉、思索等精神活动。 在剪接技巧上多用交叉穿插等手怯,其特点是画 面和声音形象的片断性、叙述的不连贯性和节奏的 跳跃性。
►
非线性编辑的流程
► 编辑流程：
1、素材采集
►输入方式 ►压缩比
►采集（手动，自动，批采集）
2、基本编辑
►素材的挑选
►素材剪切
►素材排列
3、特技编辑
►场景过渡
►硬件特效和软件特效
►合成（画面的多层合成，包括色键，字幕等）
► 4、音频和字幕
5、节目输出
►节目的生成
►节目的录出（录像带，硬盘，网络，光盘）
四、如何补救同主体、同机位、同景别镜头的组接 1、闪白 2、插入和上下镜头有关的空镜头
五、剪接中考虑景别变化的依据是叙述清晰、视觉流畅和情绪 气氛：
在一个叙述段落中为了达到清晰有层次地描述事件过程， 常常用不同景别的镜头实现。 合理安排景别的变换以获得一种视觉上的流畅。 为了营造某种特定的情绪气氛，可以使用非常规的景别变 化的安排。
线性编辑和非线性编辑的比较
1.非线性编辑：
►优点：
全数字化制作，无信号损耗
编辑顺序的任意性，跳跃性 素材管理方便 操作的任意性
系统简单、易维护、易升级 节目制作网络化
特技功能强大
图像处理功能强大
声音处理方便
缺点:
1)存储介质硬盘价格贵，数字压缩低时需更多硬盘空间， 压缩高时图像质量会下降。 ► 2)特技生成不实时，需处理运算后才能看到生成效果，影 响编导情绪。 ► 3)前期摄像仍需用磁带，使得非编设备仍未摆脱磁带录像 机。 ► 4)机器性能还不够稳定，会有死机现象，造成工作数据丢 失。 ► 5)缺少全方位复合人才，制作人员的制作能力、美学修养、 计算机水平、多媒体操作全面均衡发展不够，多是专于某 一方面，在一定程度上限制了非线编的普及。
蒙太奇
► 蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学
上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来， 引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
线性编辑和非线性编辑的概述
► 1、线性与非线性编辑的概念
线性，严格按时间次序编辑，通常先用组合编辑 将素材顺序编成新的连续的画面，然后用插入编 辑对某一段进行同样长度的替换。类似于在打字 机上写作或者在稿纸上写作 非线性，可以任意改变素材顺序，长度，添加特 技，制作特效。进行文学创作.
运动镜头剪辑原则
动接动、静接静 从主体运动的角度讲，有三种情况： 1.前后镜头是同一主体的连续动作。 2.前后镜头是同一主体不同时空的动作。 3.前后镜头是不同主体动作。
剪辑运动镜头的关键是寻找到合适的剪辑点 。
叙事剪辑
一、叙事剪辑的内在依据是生活的逻辑：
1、连续性：主要表现在时空关系上。
屏幕的空间一般有两种： 一种直接地再现空间，通过摄影机运动把运动本身和空间 再现出来； 另一种集合地构成空间，通过动作组合或不同动作因素连 接创造出一个完整空间构成。
C.对比蒙太奇
类似文学中的对比描写,即通过内容或形式的强 烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种 寓意或强化所表现的内容和思想。
第四章
剪辑的基本规律
剪辑的基本规律
► 剪接中的匹配原则
一、位置的匹配：上下两个画面中的同一主体所处的位置，
从逻辑关系上讲要有一种空间上的统一性，从视觉心理讲要 有一种流畅和呼应。
影片剪辑学
第一章 影片剪辑学概论
剪辑的概念
剪辑阶段，将拍摄完成的一系列镜头按 照视觉习惯、运动规律，合理的、创造性的 重新组接成完整的银幕形象，是影视艺术创 作过程中的再创作。
长镜头
所谓“长镜头”，就是指影片中的单个镜头的 胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。即在一个镜 头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、 摇、移等视距和视角的变化)，在画面上形成各种不 同的景别和构图。它以基本上等同于实际时空的镜 头画面来表现所摄对象的全过程
第五章
景别
一、景别的表达意义：镜头的两方面叙事功能
1、介绍功能 2、创造情绪功能
二、景别在画面编辑中的意义 1、不同的景别表意重点不同 2、不同的景别情绪感染力不同 3、不同的景别节奏不同
景别的具体分类与表意： 1.远景：视距最远。能表现远距离的人物事物，及其周围广阔的自然环境。 (1).展示巨大空间；(2).大环境下的主体；(3).用风景抒情缓和节奏。 2.全景：主要被摄对象或画面主体的全貌和周围的环境。有大全、小全之分。 被称为定位镜头，在段落开始，确定整个段落的基调，保证视觉心理的流 畅和环境空间的真实感。 3.中景：主要被摄对象或主体的局部。中景以反映动作、人物关系、情节取 胜是人物活动的常用镜头，尤其在叙事性的表达中。 4.近景：主要被摄对象或主体更主要部分。着重于细腻的神情、动作的描写 和内在气质、心理活动的表达。表现局部特征和性质的美感，并产生一种 交流感。 5.特写：主要被摄对象局部充满画面，视距最近，表现被摄体的细微部分， 画面构图较单一、集中、内容简洁。特写在影视表现中具有特殊语意，类 似音乐中的重音！
C.重复蒙太奇
相当于文学中的复叙方式或重复手法,在这种蒙 太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻重复出 现,以达到刻画人物, 强调重点，深化主题的目的。
D.连续蒙太奇