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电影艺术名词解释电影艺术是一种通过视觉、音频和故事情节等元素来表达情感、讲述故事的艺术形式。
电影艺术涵盖了许多专业术语，用于描述电影中的技术、创作和观影体验等方面。
以下是一些常见的电影艺术名词解释。
1. 剧本：剧本是指电影的故事和对白的书面版本。
它包含了对角色、情节和场景的描述，是电影制作过程中重要的起点。
2. 镜头：镜头是电影中最小的单位，指的是从摄影机拍摄的一段连续画面。
镜头可以表现出角色的情感、场景的变化以及动作的节奏等。
3. 画面构图：画面构图是指将镜头中的元素有意识地安排在画面中的过程。
通过选择角度、位置和元素的关系等方式，画面构图可以影响观众对电影的感受和理解。
4. 音效：音效是指电影中通过声音效果来补充和增强画面的元素。
音效可以包括背景音乐、环境声、特殊效果等，能够给观众带来更加真实和沉浸的观影体验。
5. 编剧：编剧是负责创作和撰写剧本的人。
编剧需要构思故事情节和角色，并将其转化为可在银幕上展示的故事。
6. 导演：导演是电影的创作和指导者，负责统筹和协调电影制作的各个环节。
导演负责选择角色、指导演员表演、拍摄镜头、调度剧组等，以实现他们对电影的艺术愿景。
7. 拍摄：拍摄是将电影故事和场景实际记录下来的过程。
拍摄通常包括摄影、灯光、音频和特殊效果等步骤，并且需要在适当的时间和地点、使用适当的设备和技术来完成。
8. 剪辑：剪辑是将拍摄得到的素材按照一定的顺序进行组合和编辑的过程。
通过剪辑，可以改变和调整镜头的顺序、时间和速度，以创造出各种视觉效果和故事节奏。
9. 特效：特效是指通过计算机图形技术或实际的物理效果来创造虚拟的画面效果。
特效在电影中常用于创造出无法在现实中实现的场景和动作，增加视觉冲击力和观赏性。
10. 配乐：配乐是指为电影选择或创作音乐的过程。
音乐可以在电影中起到表达情感、烘托气氛和补充故事内容的作用。
11. 录音：录音是指在电影制作过程中记录和捕捉角色对话和其他声音的过程。
广播电视编导考试名词解释TYYGROUP system office room 【TYYUA16H-TYY-TYYYUA8Q8-影视编导艺术专业类考试中的名词解释及参考答案1.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。
通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。
2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。
3.电影史：电影自身发展的历史。
4.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。
5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。
6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。
7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。
8.电影空间：由荧幕体现的空间世界。
9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。
10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。
11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。
12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。
13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。
15.电影画面：即电影镜头。
16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。
17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。
18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。
19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。
20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。
21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。
22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。
23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。
第一部分名词解释一、重点名词解释1 改编的影视化原则：影视作品的改编，即运用电影、电视独有的思维方式，遵循影视艺术的创作规律与特性，将其它体裁的文艺作品改写为电影、电视剧作。
改编影视作品时，主要应遵循的原则是：第一，相似性原则。
无论怎样改编，都必须与原作保持一种相似性。
第二，整体性原则，改变影视作品，是为了重新构造一个独立的艺术整体，因而，对原作的修改、加工、创造，都必须服从总体的需要。
第三，影视化原则。
这是一条至关重要的原则，一方面必须尽量避免、删除、转化原作中的那些不能通过视听手段加以有效表达的内容，另一方面还需要把原作的内容转化为视听形象。
2 改编影视作品的主要方法：1，再现式改编；2，节选式改编；3，取材式改编；4，重写式改编。
电影的改编偏重于吸收原作在人物性格刻画与思想主题方面的特点；而电视剧的改编则更偏重于对原作故事、情节的移植和发展。
3 导演风格：导演风格即个人风格。
影视导演作为个体总是生活在一定的民族、时代、阶级之中，艺术民族风格、时代风格的共性，又不能不影响与作用于他们的个人风格。
影视导演风格既具有层次性特征，也具综合性特征。
在某种意义上说是各部门艺术家风格有机综合的体现。
所以，影视导演风格比起其他艺术家风格的形成难度更大。
导演风格形成的主观因素主要取决于艺术家的精神个性与创作个性，客观因素有艺术家的生活环境、社会地位、人生经历等等，同时，来自观众的信息反馈对导演风格的影响和制约也是不容忽略的因素。
4 “新中国制片方针”：夏衍曾把新中国制片方针概括为：1，中国电影是中国共产党领导的无产阶级革命事业的一部分。
是党借以“团结人民、教育人民、打击敌人”的武器；2，中国电影遵循列宁所说的“必须为千百万劳动人民服务”和毛泽东所说的“为工农兵服务”这一根本方针，所以它必须从属于政治，坚定地配合人民群众的革命斗争；3，强调知识分子改造思想，建立一支忠于无产阶级革命事业的电影队伍；4，坚持“双百”方针，鼓励自由创造，反对千篇一律。
影戏名词解释1、影戏名词解释电影是一种综合艺术。
它以活动的画面和连续放映的声音，为人们提供视觉形象，并用不同的蒙太奇组接方法创造运动的视觉形象和听觉形象，从而表达导演的思想和观点，使银幕上所展现的视听形象，再现创作者的构思，帮助观众认识世界，了解社会。
2、影戏名词解释美术、声音、色彩的综合艺术。
亦称“视听艺术”、“第七艺术”。
3、影戏名词解释电影是以活动的影像和连续放映的声音为手段来表现故事情节的一门艺术。
4、影戏名词解释电影的工作原理基本与幻灯机相同。
不同的是利用镜头可以连续摄取景物的不同部分，通过放映时逐一显现物体，造成活动的视觉形象。
镜头越长，表现的范围就越广，但是表现的内容不能超过景深范围，否则会出现断层，变成单纯的平面化的图解。
另外，放映时还要根据银幕的大小调整画面。
一般景深的尺寸为： 16-22英寸的屏幕采用50厘米× 70厘米或40-50厘米; 12-14英寸屏幕采用35厘米× 55厘米或20-35厘米;8-10英寸的屏幕为28-30厘米; 4-6英寸的屏幕为15-25厘米。
5、影戏名词解释电影的工作原理基本与幻灯机相同。
不同的是利用镜头可以连续摄取景物的不同部分，通过放映时逐一显现物体，造成活动的视觉形象。
镜头越长，表现的范围就越广，但是表现的内容不能超过景深范围，否则会出现断层，变成单纯的平面化的图解。
另外，放映时还要根据银幕的大小调整画面。
一般景深的尺寸为： 16-22英寸的屏幕采用50厘米× 70厘米或40-50厘米; 12-14英寸屏幕采用35厘米× 55厘米或20-35厘米;8-10英寸的屏幕为28-30厘米;4-6英寸的屏幕为15-25厘米。
10、影戏名词解释电影技术发展至今已有很大进步，并在实际中得到应用。
这些技术包括以下几个方面：化学处理，滤光器，多层结构，液压系统，光化学处理，显示器及辅助设备，放映机，磁记录器材，服装，音响系统，摄影机等。
电影相关的名词解释电影相关名词解释引言：电影作为一种娱乐和艺术表达形式，在我们的日常生活中扮演着重要的角色。
然而，对于电影的相关名词，我们可能并不是十分了解。
本文将对一些与电影相关的术语进行解释，以帮助读者更好地理解电影艺术世界。
1. 导演（Director）：导演是电影的创作者之一，负责整个电影的策划和指导。
他们决定演员的表演方式，场景的布置，音乐的运用等等。
导演所负责的创作部分，使他们成为电影艺术中的重要角色。
2. 编剧（Screenwriter）：编剧是电影的故事创作者和文字创作者，他们负责构思电影的故事情节、对话以及角色的发展。
电影的叙述和情节都是通过编剧的文字来实现的。
3. 摄影师（Cinematographer）：摄影师是拍摄电影所负责的人员，他们利用相机、电灯等工具将导演创造的画面效果变成现实。
他们通过运用不同的光线和摄影技巧来创造出独特的视觉风格。
4. 剪辑师（Editor）：剪辑师是负责剪辑电影的人员，他们将导演和摄影师拍摄的素材进行整理和编辑，创造出电影的时间流程和情节的连贯性。
剪辑师通过将不同场景相互连接，表现出电影的戏剧性和节奏感。
5. 音乐监制（Music Supervisor）：音乐监制是负责选择、安排电影音乐的人员。
他们与导演合作，根据电影的氛围和情感，选择适合的音乐作为电影的背景音乐或配乐。
音乐监制起到了强化电影情感和氛围的重要作用。
6. 特效（Special Effects）：特效是指在电影中运用的特殊效果技术，通过使用计算机合成图像或其他技术手段来实现观众所看到的虚构场景。
特效可以创造出现实所无法呈现的想象世界。
7. 影评（Film Criticism）：影评是对电影进行评价和评论的一种文体，通过对电影剧情、表演、导演手法等方面的分析和解读，为观众提供对电影的理解和评价参考。
8. 独立电影（Independent Film）：独立电影是指由独立制片人、导演或小型制片公司制作的电影。
电影学名词解释作者：kaka无羽1【先锋派电影】不以营利为目的、不叙说故事、而主要对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索的影片。
这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。
拍片活动开始于20世纪10年代末，于20年代进入鼎盛时期，在有声电影发明后，先锋电影趋于衰微，代之而起的是在拍片方式和艺术主张上大同小异的实验电影。
20年代的先锋派电影活动的中心是德国和法国；然而，以“复兴法国电影”为起点的这场先锋艺术运动，几乎从一开始就超越了民族电影的命题，而成为对电影艺术的表现潜能的多方面的论证。
其兴起的原因有二：一是好莱坞电影占领了欧洲的电影市场，使欧洲电影艺术上停止不前，商业化倾向严重，这使得欧洲的电影艺术家产生了振兴民族电影的愿望；二是一战带来的精神危机加速了19世纪末现代主义文艺思潮的发展，先锋派电影便应运而生了。
其主要流派包括未来主义、达达主义、超现实主义、构成主义、表现主义、抽象主义、立体主义、印象主义等。
他们的艺术主张是：①.反对商业电影，否定电影的大众化性质，使之成为供少数人玩赏、无功利目的的艺术品；②.搬用现代派文艺的各种主张和手法，并创造了诸如纯电影、绝对电影等术语，反映了逃避现实的抽象化、潜意识化倾向；具体的说可归结为四点：①.反对叙事，将情节纠葛和性格刻画列为电影的“敌对元素”，要求以抽象和空洞的抒情作为影片的全部内容，主张“非情节化”、“非戏剧化”；②.鼓吹通过联想的绝对自由达到“电影诗”的境界，排斥任何真实、任何理性的含义；③.描写梦幻的世界，即一个充满了潜意识活动的非理性世界；④.万物有灵论，把表现物放在比表现人更重要的位置上，排斥含义和逻辑。
先锋派的代表人物及其理论代表著作有德吕克的《上镜头性》、杜拉克的《完整电影》以及爱浦斯坦、慕西纳克、冈斯、莱谢尔等人。
先锋派电影的具体发展见上图。
2【印象派电影】20世纪20年代法国人路易?德吕克及其友人创立的一个电影学派。
电影摄影技术（名词解释篇）变形宽荧幕电影：利用附加变形物镜和放映的宽荧幕电影。
1953年由美国二十世纪福克斯公司推出，取名“Cinemascope”。
拍摄时使用变形摄影物镜，在35mm胶片上摄得横向压缩一倍、略呈细长的影像；放映时附加变形物镜，使影像横向扩展一倍，恢复为正常影像，从而获得宽银幕放映效果。
早期的放映画幅比为2.55：1，后来改为2.35：1。
特艺色电影：专指1932年美国特艺色公司研制成功的用分光摄影机拍摄和染印法工艺制作的彩色电影。
属减色法体系。
代表电影《绿野仙踪》。
画幅宽高比：电影或电视画幅宽度与高度的比例。
国际上通用的影视画幅宽高比为无声电影1.33：1，有声电影1.37：1，遮幅宽银幕电影1.66：1，1.75：1，1.85：1，变形宽银幕电影2.35：1，标准型70mm 电影2.28：1等。
曝光控制：摄影过程中对被摄景物光比、曝光量的技术掌握。
曝光控制的目的是要得到景物影调和色彩的最佳表现。
曝光过度和曝光不足都会引起影像层次损失、偏色或色彩饱和度下降以及颗粒度增加，曝光严重不足还会导致影像清晰度下降。
但是人在观察景物亮度时，因眼睛有自动调节作用，往往难以客观地做出正确判断。
所以，使用曝光计是正确曝光的有效手段。
曝光控制包括两方面的内容：1.对景物反差、亮度的控制（包括摄影时机的选择，补光，人工布光时确定主光、辅助光光比等）；2.订光依据的选择，即正确曝光所需的光圈和曝光时间的组合。
量光：用曝光计计量被摄景物所接受的照度或景物亮度作为摄影订光的依据。
量光有两种方式：1.计量亮度（俗称反射光），即将曝光计的光敏测量部位由摄影机方向指向被摄体，可得到计量范围内的平均亮度或局部亮度值；2.计量照度（投射光），即将曝光计的光敏测量部位由被摄体指向摄影机位（或机位方向），可得到被摄景物照明程度的照度值。
影调：“影调”包含两个含义。
1.被摄物体影像的明暗层次。
在黑白胶片摄影中，影像的影调是由银密度大小决定的；在彩色胶片摄影中，影像的影调由染料的等效灰密度大小决定。
电影名词解释电影是指以影像技术为基础，通过摄影、剪辑、配乐等手段制作出来的艺术作品。
它是一种特殊的艺术形式，可以通过各种方式展示故事情节、人物形象和社会现象。
电影由多个单元组成，包括拍摄、剪辑、配乐、声音设计等环节。
在拍摄过程中，导演利用摄影机将所需的场景、动作、表情等记录下来。
剪辑则是通过将不同的镜头按照一定的顺序组合起来，让影片具有连贯的时间和空间感。
配乐和声音设计则通过音乐、音效和对白等方式为影片增加氛围和情感。
电影的主要元素包括剧本、导演、演员和摄影师等。
剧本是电影的基础，它包括了故事情节、人物角色和对白台词等。
导演则负责整个电影制作过程的指导和决策，他们需要对剧本进行解读，并通过演员的表演、镜头的运用、色彩的选择等手段来实现对剧本的艺术再现。
演员则扮演着电影中的角色，通过表演来诠释角色的性格和情感。
摄影师则利用摄影技术来捕捉和呈现影像，他们通过选择镜头的角度、运动和光线的使用等手段来创造出独特的视觉效果。
电影可以分为多种类型，包括剧情片、喜剧片、动作片、科幻片、恐怖片等。
每种类型的电影都有其独特的特点和风格，能够满足不同观众的需求。
剧情片主要讲述人物之间的情感和内心变化，通过细腻的表演和令人深思的情节来触动观众的内心。
喜剧片则通过幽默的情节、滑稽的表演和巧妙的对白来使观众发笑。
动作片则以激烈的动作场面和刺激的剧情为主，给观众带来紧张和刺激的感觉。
科幻片则通过设想未来的技术和社会背景来展示对未知世界的探索和想象。
恐怖片则通过恐怖的情节和可怕的画面来唤起观众的恐惧感。
电影作为一种艺术形式，具有表达情感、传递思想和探索现实的功能。
它可以通过视觉和听觉上的刺激来引起观众的共鸣和思考。
在电影制作过程中，导演和演员通过表演、镜头和音乐等手段来表达自己的观点和情感，并向观众传递特定的信息和思想。
观众则通过观看电影来感受和思考电影中所传达的信息，从而对社会和人生有更深入的理解和认识。
总的来说，电影是一种利用影像技术创作的艺术形式，它通过剧本、导演、演员和摄影师等元素的合作和努力来展现故事情节、人物形象和社会现象。
关于电影创新问题的独白名词解释电影创新是指在电影制作和表现形式上的新颖、独特和突破性的探索和实践。
它涉及到电影艺术、技术、叙事方式和观影体验等多个方面。
以下是关于电影创新问题的一些名词解释：1. 实验电影，实验电影是指那些追求艺术创新和表现形式突破的电影作品。
它们常常摒弃传统的叙事结构和常规的电影语言，通过非线性叙事、抽象表现、意象符号等手法来探索和表达导演的个人观点和情感。
2. 新媒体电影，新媒体电影是利用数字技术和网络平台进行制作、传播和观看的电影作品。
它们突破了传统电影制作的限制，采用了虚拟现实、增强现实、交互式体验等技术，为观众带来更加沉浸式和参与性的观影体验。
3. 叙事创新，叙事创新是指在电影叙事中采用新颖、非传统的方式来讲述故事。
例如，非线性叙事通过打乱时间顺序或使用回忆、闪回等手法来展示故事；多重视角叙事通过不同角色的视角来呈现故事的多维度；交错叙事通过交织不同时间线的故事来增加悬念和张力。
4. 技术创新，技术创新是指在电影制作中运用新的技术手段和设备来实现影像效果的突破和创新。
例如，3D技术、特效技术、动态捕捉等技术的应用，使得电影画面更加逼真、震撼和具有冲击力。
5. 颠覆性电影，颠覆性电影是指那些挑战传统观念、突破传统框架的电影作品。
它们可能涉及社会、政治、文化等敏感话题，通过引起观众思考和反思来改变他们的观念和认知。
6. 跨界合作，跨界合作是指电影制作中不同领域之间的合作和融合。
例如，电影与音乐、舞蹈、美术等艺术形式的结合，或者与科技、科学等领域的合作，通过跨界合作可以创造出独特的电影形式和体验。
以上是关于电影创新问题的一些名词解释，电影创新是电影发展的重要推动力，它不断推动着电影艺术和产业的进步和发展。
电影相关基础名词解释(一)电影相关基础名词解释CONTRIVANCE 公式化情节指一种较机械性或固定模式的剧情设计。
CONVENTION 成规指一种已被接受的戏剧元素，或风格化的处理方式，或题材类别。
COPTER MOUNT 高空摄影机座一种固定在直升机上，以供拍摄空中镜头的摄影机架座。
COSTUME DESIGNER 服装设计师为影片演员设计服装的专业人员。
COSTUME FILM 古装片指以古代生活或古代历史为题目材，银幕上的人物穿着古代服装的影片。
COSTUMER 服装师影片拍摄期间，负责收集与保管服装的工作人员。
COVER SHOT 涵盖镜头这确立场景中所有人物与空间的关系，以宽广的视角拍摄的镜头。
CRANE 摄影升降机一种以轴动臂承载摄影机的大型有轮支撑机械。
CREATIVE GEOGRAPHY 创造性空间蒙太奇的一种，指摄于不同地点的镜头经剪接后，呈现空间的同一性。
CROSS IN/CROSS OUT 入镜、出镜指演员自画面的一边进场或朝画面的一边出场。
CROSS-CUT 交叉剪接由一个动作线切到另一个。
CROSSCUTTING 交叉剪接在影片中双线或多骊以展的情节或动作之间的剪接。
如：《夜与雾》（1955）CUE 提示讯号一个被指定的讯号、动作、手势，或是一句台词，用来提示演员或技术人员作某一动作的准备。
CUE CARD 提词卡写有台词对白的大型厚纸板。
CULT MOVIE次文化电影吸引某一个社会圈子的人，并标榜或启发某些特殊生活方式的电影。
CUT 切将两段影片不经特殊处理（如溶、划）直接连在一起。
CUTAWAY 切出在主戏中突然加入一个内容相关但非主要动作的镜头。
CUT-AWAY SHOT，CUT-AWAY，CA 旁跳出现在主动作时，却不是主动作一部分的镜头。
旁跳之前可以接演员望向画外的镜头，也可以显示演员在前一个镜头未注意的东西。
例如，在一场追逐中，可插入一个牧场情况的镜头。
CUT-IN 切入为了达到一定目的而插入某个动作或段落中的镜头。
电影技术名词解释和简答YKK standardization office【 YKK5AB- YKK08- YKK2C- YKK18】场面调度场面调度一词来自法文mise-en-scène,原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。
场面调度被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。
电影场面调度 mise-en-scne，演员调度和摄影机调度的统一处理，在银幕上创造电影形象的一种特殊表现手段。
一个是静、亮、暖色，另一个是动、暗、冷色，这两个片断多次对比着交递出现，能使观众在紧张的气氛中，更强烈地感受地下工作者为革命冒生命危险的优秀品质。
电影场面调度 - 演员调度①横向调度。
演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。
②正向或背向调度。
演员正向或背向镜头运动。
③斜向调度。
演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。
④向上或向下调度。
演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。
⑤斜向上或斜向下调度。
演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。
⑥环形调度。
演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。
⑦无定形调度。
演员在镜头前面作自由运动。
导演选用演员调度形式的着眼点，不只在于保持演员和他所处环境的空间关系在构图上完美，更主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻辑。
电影场面调度 - 摄影机调度电影场面调度电影场面调度图册摄影机调度的运动形式有推、拉、摇、跟、移、升、降。
以镜头位置分，有正拍、反拍、侧拍等形式；以镜头角度分，有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋转拍等形式。
一般来讲，若干衔接镜头，用同一个运动形式拍摄，会给人流畅的感觉，用忽而仰，忽而俯的角度拍摄，会给人强烈的对立感觉。
电影的场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合，两种调度相辅相成，都以剧情发展和人物性格、人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。
为了使电影形象的造型具有更强烈的艺术感染力，在处理电影场面调度时，可以从剧情的需要出发，灵活运用以下三种手法：电影场面调度 - 重复调度电影场面调度电影场面调度图册①相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现。
②虽然镜头调度有些变动，但相同或相似的演员调度重复出现。
③虽然演员调度有些变动，但相同或相似的镜头调度重复出现。
在一部影片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，会引发观众的联想，使他们在比较之中，领会出其中内在的联系和涵义，从而增强剧情的感人力量。
比如，一场戏是刚结完婚的妻子在村口一棵榕树下送别丈夫上前线作战。
另一场戏是数年后，同在这棵榕树下，妻子迎接丈夫立功凯旋归来。
如果将这两场戏用相同或相似的演员调度和镜头调度加以处理，当观众第二次看到时，势必会联想到第一次出现的情境，从而对这一对夫妻的离别和重逢有更深的感受。
电影场面调度 - 对比调度在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比。
若再配以音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景的对比，则艺术效果会更加丰富多彩。
电影场面调度 - 场面调度与蒙太奇的关系电影场面调度电影场面调度图册电影从无声变为有声以来，运用场面调度连续拍摄的方法在很大程度上取代了蒙太奇分切，但是并未完全排除蒙太奇手段。
场面调度与蒙太奇是可以并行不悖的。
可以借助于蒙太奇技巧，通过演员和摄影机运动的速度和节奏的变化，在相互对比之中，揭示出一种更为深刻的涵义。
只有当这两种表现手段融为一体时，电影语言的艺术表现力才更具有强烈的感染人的作用。
假定有这样两个片断：一个是地下工作者在充满阳光的火车站里坐在椅子上等候着，另一个是另一个地下工作者为了和他接上关系正在阴森森的密林中被敌人追踪拼命奔逃。
一个是静、亮、暖色，另一个是动、暗、冷色，这两个片断多次对比着交递出现，能使观众在紧张的气氛中，更强烈地感受地下工作者为革命冒生命危险的优秀品质。
从各国的电影发展史来看，随着电影技术的不断改进,电影场面调度技巧的运用愈来愈丰富多彩。
但是,有两种倾向应该避免：一种是形式主义倾向。
它不将场面调度用以创造真实感人的电影形象，不注重深入刻画人物形象，而过于追求镜头画面奇特怪诞的异常效果，结果人为痕迹很重，使观众失去身临其境之感。
另一种是自然主义倾向。
它排斥对电影场面调度精心的艺术构思和艺术处理，片面强调自然状态，结果，虽然看来如现实生活一样真实，但却显得粗糙杂乱，失去了电影形象作为一种艺术形象的魅力。
蒙太奇蒙太奇是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。
可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。
1叙事蒙太奇：叙事蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创，是影视片中最常用的一种叙事方法，它的特征是以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。
这种蒙太奇组接脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂。
⑴平行蒙太奇这种蒙太奇常以不同时空（或同时异地）发生的两条或两条以上的情节线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的结构之中。
格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。
平行蒙太奇应用广泛，首先因为用它处理剧情，可以删节过程以利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的信息量，并加强影片的节奏；其次，由于几条线索平列表现，相互烘托，形成对比，易于产生强烈的艺术感染效。
如影片《南征北战》中，导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面，造成了紧张的节奏扣人心弦。
⑵交叉蒙太奇严格同时性：它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起密切因果关系：其中一条线索的发展影响另外线索，各条线索相互依存，最后汇合在一起。
作用：这种剪辑技巧极易引起悬念，造成紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，是掌握观众情绪的有力手法，惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。
⑶复现蒙太奇它相当于文学中的复叙方式或重复手法，在这种蒙太奇结构中，具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻画人物,深化主题的目的。
如《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面象征革命的红旗，都曾在影片中重复出现，使影片结构更为完整。
⑷连续蒙太奇这种蒙太奇不像平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展，而是沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。
这种叙事自然流畅，朴实平顺，但由于缺乏时空与场面的变换，无法直接展示同时发生的情节，难于突出各条情节线之间的对列关系，不利于概括，易有拖沓冗长，平铺直叙之感。
因此，在一部影片中绝少单独使用，多与平行、交叉蒙太奇手交混使用，相辅相成。
2表现蒙太奇⑴抒情蒙太奇：是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时，表现超越剧情之上的思想和情感的蒙太奇手法。
让·米特里指出:它的本意既是叙述故事，亦是绘声绘色的渲染事物的特征，并且偏重于后者。
最常见、最易被观众感受到的抒情蒙太奇，往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头。
《雁南飞》+苏联影片《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉和马尔蒂诺夫相爱了，马尔蒂诺夫试探地问她是否永远等待他。
她一往深情地答道：“永远!”紧接着画面中切入两个盛开的花枝的镜头。
它本与剧情并无直接关系，但却恰当地抒发了作者与人物的情感。
⑵隐喻蒙太奇这种叙述手法通过镜头或者场面的队列或交叉表现进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或者对某个事件的主观情绪。
这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来，以引起观众的联想，领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。
这种表现手法在美学上的特征就是利用巨大的概括力和简洁的表现手法相结合具有强烈的感染力和形象的表现力。
但运用中我们必须将要隐喻的因素与所要叙述的线索相结合，这样才能达到我们想要表达的艺术效果。
用来隐喻的要素必须与所要表达的主题一致，并且能够在表现手法上补充说明主题，而不能脱离情节生硬插入，这一手法要求必须运用贴切、自然、含蓄和新颖。
普多夫金在《母亲》一片中将工人示威游行的镜头与春天冰河水解冻的镜头组接在一起，用以比喻革命运动势不可挡。
⑶对比蒙太奇通过镜头（或场面、段落）之间在内容上（如贫与富、苦与乐、生与死、高尚与卑下、胜利与失败等）或形式上（如景别的大小、角度的俯仰、光线的明暗、色彩的冷暖和浓淡、声音的强弱、动与静等）的强烈对比，产生相互强调、相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容、情绪和思想。
对比蒙太奇在默片时代运用非常广泛，在有声片时期增加了声画对比的可能性。
⑷心理蒙太奇这种表现技巧是通过镜头组接，直接而生动地表现人物的心理活动、精神状态，如人物的闪念、回忆、梦境、幻觉以及想象等心理甚至是潜意识的活动，是人物心理造型表现。
这种手法往往用在表现追忆的镜头中。
心理蒙太奇表现手法的特点是形象的片段性，叙述的不连贯性。
多用于交叉、队列以及穿插的手法表现，带有强烈的主观色彩。
3吸引力蒙太奇电影蒙太奇技术术语，出自爱森斯坦1923年发表于马雅可夫斯基主办的《左翼文艺战线》杂志上的同名论文，是爱森斯坦对蒙太奇分类中的一类。
主张不在戏剧动作固有的逻辑框架内静态地反映事件，而把随意挑选的、各自独立的吸引力自由地加以组合，以非常的手段给观众带来震撼性的影响。
4杂耍蒙太奇20世纪20年代初，由前苏联蒙太奇学派代表人物谢尔盖·爱森斯坦在戏剧与电影创作实践中采用并在理论上提出的一种结构演出的方法。
杂耍蒙太奇的含义是选择具有强烈感染力的手段加以适当的组合，以影响观众的情绪，使观众接受作者的思想结论。
对于爱森斯坦来说，其重要性无论如何不限于造成艺术效果的特殊方式，而是表达意图的风格，传输思想的方式:通过两个镜头的撞击确立一个思想，一系列思想造成一种情感状态，尔后，借助这种被激发起来的情感，使观众对导演打算传输给他们的思想产生共鸣。
这样，观众不由自主地卷入这个过程中，甘心情愿地去附和这一过程的总的倾向、总的含义。
这就是这位伟大导演的原则。
声音部分电影的声画关系（简答已考）影视艺术是视听艺术，是声音、画面结合的艺术。
在影视作品中声音作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与影视审美价值的创造。
(1)声画合一。
即画面中的视像和它所发生的声音同时呈现并同时消失，两者步调协调一致。
其依据是人类视听接受的同步习惯和立体思维，作用在于加强真实度，丰富影像表达的层次性和立体感。
这种关系是电影中最常用最基本的一种声画关系，有时是唯一使用的一种关系。
(2)声画对位。
指与声音对列，它们按照各自的规律彼此表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果。
声画对列的结构形式是声音和画面组合关系的一种升华飞跃。
它使声音和画面不再互为依附，重复表现同一事物，而能各自发挥作用，大大扩大了电视传播的容量，打破了画面的时空局限。
