下载文档原格式
教给学生编演课本剧的方法和技巧第一篇：教给学生编演课本剧的方法和技巧教给学生编演课本剧的方法和技巧传统的语文课堂教学，往往是教师在上面讲,学生在下面认真地听，或者异口同声的回答问题，这是语文老师最习惯的一种教学方式。
从传统意义上讲，也不失为一种较好的教学模式，但按照新的课程标准去衡量，这只是把学生当作了既定的课程的接受者，学生只是被动的学习。
新的课程标准强调，课堂教学要较多地注重师生互动、平等参与，教师要实现角色的转换，教师不再只是知识的输出者，而应是课堂的组织者、指导者和参与者，最大可能地调动学生的积极性和主动性。
我在课堂教学中的尝试之一是，选择故事性强的课文，组织学生编演课本剧，取得了非常良好的效果。
例如，我在教《〈世说新语〉三则》、《变色龙》等课时，就引导学生成功地进行了课本剧的演出，较之以往我在教这一课时的效果，要有很大的提高。
作为一种新的课堂教学形式，我认为，要想使课本剧的演出获得成功，教师应从以下几个方面给学生以指导：一、布置任务、明确要求，激发学生的表演兴趣。
教师首先要激发学生的表演兴趣，这是课本剧演出能否成功键。
我在教《〈世说新语〉三则》一文时，就在学生预习的基础上，布置了编演课本剧的任务。
明确要求，每个小组选择其中一篇，编演成课本剧，学生反映比较强烈。
心理学家研究表明：中学阶段是学生表现欲最强的时期。
教师可以根据学生的这一年龄特点，激发学生的表演欲望。
教师可以让学生联系自己在生活中看过的一些诸如《武林外传》等影视剧和一些小品，从而对戏剧表演有一个直观的认识，鼓励学生充分展示自己的表演才能。
每个小组推选出一位学生担任总策划人，直接对老师负责，对学生统筹管理。
二、充分信任学生，下放权力，培养学生的自主能力和合作能力。
教师要在学生自学的基础上，充分相信学生，让每个小组在课余时间展开讨论，让小组成员自己展开民主式的讨论，对剧本的构思、角色的分配，充分发表意见，讨论后确定。
每个小组都要选出一名导演，没有演出任务的小组成员负责评判和把关，积极提出合理化的建议。
如何写课本剧剧本一、安排好课本剧的结构吃透课文的主题思想和故事情节,根据课文故事情节改编.1、根据人物的出场顺序，创造性地设计好人物的对白、动作、表情.(后两者可在“对白”的前面或后面用提示语注明。
）2、剧本开头要写明剧中的人物（给剧中人物起好一个简洁的代名称）3、安排好场景（布景、道具的设计制作及其摆放位置）4、依据课文内容情节的发生顺序,创造性地让一个个人物出场表演。
人物对白不要机械套用课文原话，要在不改变课文原意的前提下，创编更生动、幽默，更具有个性化的人物对白,剧本的尾声一定要达到创作的最高潮,以利于揭示升华表演主题，收到应有的体验教育效果。
二、课本剧剧本编写的一般格式:题目：《皇帝的新装》人物：时间:地点：道具：背景:正文:［示例]第一场地点：皇宫。
人物：皇帝、老大臣。
诚实的官员、骑上三人、骗子二人。
[老大臣在皇宫等候皇帝,诚实的官员上。
］官员：启禀大臣，我东南边境，烽烟四起，我们的军队正节节败退，情况十分紧急！老大臣:邻国入侵,我已得知，正等急报皇上……官员：（急问）皇帝在何处？老大臣：在更衣室试穿新装呢！皇帝:［穿新衣上]你们快来看看，我这新装是否合身.［再照穿衣镜。
〕老大臣：［怕惊搅皇上〕陛下，(想说又止)陛下……皇帝：还不快说,等什么？这套衣服到底合不舍身?老大臣:我是说……我国边境……皇帝：［气急败坏］难道边境的事也要我操心吗？快看看我的衣服.官员:陛下，您的衣服实在太合体了。
只是衣料……皇帝:衣料怎么样？难道不好吗？官员：不不，这衣料相当华贵了.只是……京城来了两个织工……老大臣:陛下，听人说这两个级工能织出非常奇特的布料。
皇帝：真有此事，为什么不早告诉我,快把这两个织工给我找来！[官员下场，片刻领来了两个骗子。
〕骗子（甲）：〔见皇上马上下跪。
〕禀报陛下，小人能织出人间最美丽的布。
骗子（乙）:这种布不仅色彩和图案都分外美观，而且缝出来的衣服还有～种奇怪的特性皇帝:（急问）什么特性?骗子（甲）：任何不称职的或者愚蠢得不可救药的人，都看不见这衣服。
小学语文课本剧编演实践思路随着新课标的提出和普及，使得以学生为主体的课堂逐渐受到重视，让自主合作探究学习的方式成为主流。
学生天性喜欢表演，借助课本剧表现语文课文，能够增强学生的语文学习兴趣与热情，进而提升其自学能力。
课本剧编演能够有效且深入地挖掘学生的学习天赋，还能够提高学生之间的合作学习能力，对学生语文素养提升有着积极作用，需要教育工作者给予足够重视。
一、梳理字词——理解词语内涵字词梳理在课本剧创作前期有着极为重要的作用，是学生学习的基础与前提所在，带领其梳理字词能够帮助其更好地理解课文重点词语，并能够对词语感情色彩进行辨析，同时能够灵活遣词造句，对学生语文核心素养培养有着积极促进作用。
［1］例如，在小学语文统编版教材《牛郎织女》教学中，教师需要梳理课文字词，帮助学生掌握重点多音字“落”，以及重点字词“稀罕”“拗不过”“恋恋不舍”“相依为命”“富丽堂皇”“一五一十”等。
教师提出问题：“同学们，你们知道‘稀罕’这个词语是什么意思吗？”学生能够给出各种答案，包括难得、很稀少、很宝贵等。
教师继续引导：“大家用我们之前理解词语的常用方法，能够说一说自己是用什么方法理解它的吗？”有学生回答：“我是将这两个字分别拆开，其中‘罕’是‘罕见’，‘稀’是‘稀有’，组词后再进行理解。
因此，这两个字就是这两个词语的意思。
”教师对学生的回答给予肯定：“这种方法能够帮助我们理解词语，即稀奇、少有、少见，那么文章中那辆车不‘稀罕’，那么对于牛郎来说，‘稀罕’的是什么？”学生能够很快回答：“老牛！”教师对其进行总结：“是的，之前我们讨论过‘相依为命’的意思，现在大家知道老牛是牛郎真正稀罕的东西，那你们能够真正理解相依为命的意思吗？”学生通过思考后能够回答：“相依为命就是牛郎与老牛相互依靠过活，两者谁也不能离开对方。
”因为年龄较小的原因，缺乏相应的经验与历练，所以在对课本剧进行编排时，会存在一些课文理解上的问题，难以真正把握人物性格，从而影响课本剧编排效果，所以教师需要给予学生相应的指导，并传授相关技巧，保障学生编演“到位”，在课本剧中梳理字词不仅要让学生对字词含义产生深刻理解，同时还需要展开想象。
课本剧表演方案
1. 背景介绍
课本剧是一种在学校教育环境中广泛使用的教学方法，通过学生扮演故事中的角色，以实际参与的方式来研究和理解教材中的内容。
本文档旨在提供一份课本剧表演方案，帮助老师和学生更好地组织和呈现课本剧。
2. 选择故事
在开始制定剧本之前，首先需要选择一则适合表演的故事。
故事可以选自学生正在研究的课本中，确保与教学内容相关且易于理解。
例如，可以选择一则有趣的寓言故事、历史故事或者科学故事作为课本剧的基础。
3. 分配角色
一旦故事确定，接下来需要分配角色。
根据剧情和故事的特点，确定每个学生所扮演的角色。
角色分配应该尽量公平，并考虑到学
生的个人特点和表演能力，以确保每个学生都能参与其中。
4. 制定剧本
根据选择的故事和角色分配，制定剧本。
剧本应包括对话、台
词和行动指示，以帮助学生更好地理解和表演角色。
剧本应简洁明了，尽量避免过多的复杂语言和情节，以便学生能够轻松理解和背诵。
5. 排练和准备
一旦剧本制定完成，就可以开始排练和准备表演了。
安排时间
和地点进行排练，并确保每个学生都有足够的时间来熟悉和表演自
己的角色。
同时，也要准备必要的道具和服装，以增强表演的真实感。
6. 表演和评估
最后，安排一次正式的表演，并邀请其他班级或学校的学生观看。
在表演结束后，可以进行评估和讨论，让学生分享他们的表演经验和感受，并提供一些建设性的意见和建议。
以上是一份课本剧表演方案的基本步骤。
希望能对老师和学生在组织和呈现课本剧时有所帮助。
祝表演成功！。
如何编演课本剧一、课本剧及戏剧特点戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。
课本剧就是用戏剧的形式来表演课文内容的一种教学活动形式。
要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：1．空间和时间要高度集中剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。
小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。
“幕”指情节发展的一个大段落。
“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节（通常用人物的上下场来划分）。
剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧因受空间和时间的限制，反映的矛盾冲突则要求更加尖锐突出。
因为戏剧这种艺术形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。
又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧青冢反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结局四部分。
演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。
高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
课本剧剧本怎么写
写好课本剧剧本需要一定的技巧和注意事项。
以下是一些建议：
1. 选定题材：选择一个具有戏剧性的故事或事件，并确定其适合改编成课本剧。
2. 人物设计：为剧本设计出有代表性的人物角色，并赋予他们鲜明的个性和特点。
3. 对话写作：编写角色之间的对话时，要注意语言的生动性和流畅性，同时要避免使用过于复杂的词汇和句子。
4. 场景描述：为剧本中的每个场景提供清晰的描述，以便读者能够清晰地想象出场景的氛围和环境。
5. 剧情发展：确保剧本的剧情发展合理且有趣，同时要避免过于复杂的情节和线索。
6. 结尾设计：为剧本设计一个令人印象深刻的结尾，以使观众留下深刻的印象。
7. 尊重原著：如果改编的是已有作品，要注意尊重原著，不要随意改动原著的内容和人物形象。
8. 语言规范：在编写剧本的过程中，要注意使用规范的语言，避免使用不恰当的词汇和语法错误。
9. 反复修改：写完初稿后，要进行反复修改和润色，以确保剧本的质量。
10. 参考实例：可以参考一些优秀的课本剧剧本，了解其优点和
特点，以便更好地编写自己的剧本。
总之，写好课本剧剧本需要注重人物设计、对话写作、场景描述、剧情发展等方面，同时也需要反复修改和润色，以确保剧本的质量。
如何编演课本剧第一篇：如何编演课本剧如何编演课本剧一、课本剧及戏剧特点戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。
课本剧就是用戏剧的形式来表演课文内容的一种教学活动形式。
要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：1．空间和时间要高度集中剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。
小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。
“幕”指情节发展的一个大段落。
“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节（通常用人物的上下场来划分）。
剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧因受空间和时间的限制，反映的矛盾冲突则要求更加尖锐突出。
因为戏剧这种艺术形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。
又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧青冢反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结局四部分。
演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。
高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
如《雷雨》，观众的心就始终被剧中那矛盾冲突牵扯着，一个冲突刚缓解一点，马上又引出另一个冲突。
3．剧本的语言要表现人物性格剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。
编排课本剧的流程编排课本剧的那些事儿。
一、选课本剧的题材。
二、改剧本。
选好题材了，就得动手改剧本啦。
这可不是照抄课文哦。
比如说，课文里有些描写是很书面的，像“微风轻拂，树叶沙沙作响”，在舞台上咱就得改成更直白的对话或者动作。
可以让一个演员说“看，风一吹，树叶子都响了呢”，然后另一个演员做个听的动作。
还有啊，要给每个角色加一些小细节，让人物更立体。
如果是演个小懒虫，就可以让他一边打哈欠一边上台，嘴里还嘟囔着“困死了”。
在改剧本的时候，大家可以一起讨论，你一言我一语的，可有意思了。
有时候一个人的想法能引出其他人更棒的点子呢。
三、选演员。
这可是个大事儿。
就像给每个宝贝找到最合适的家一样。
要根据角色的性格和特点来选演员。
要是演一个很泼辣的角色，就得找个能放得开的小伙伴。
要是演个文静的书生，那就得找个看起来斯斯文文的。
当然啦，这也不是绝对的，有些小伙伴演技超棒，能演啥像啥。
在选演员的时候，也不要只看外表，还要看人家有没有兴趣，要是强拉着一个不乐意的小伙伴来演，那他肯定演不好。
而且啊，要给每个想演的人机会，哪怕是个小配角，说不定也能演出大精彩呢。
四、排练。
排练的时候那真是状况百出，但也乐趣多多。
演员们要先熟悉台词，这就像我们小时候学说话一样，得反复念，念到顺口为止。
然后就是走台步，要知道自己在舞台上该站哪儿，怎么走。
这可不能乱走，不然就像一群没头的苍蝇一样。
在排练的时候，导演（如果有专门的导演的话）要很耐心地给演员们讲戏，比如说这个表情要怎么表现，这个动作要怎么做才更自然。
演员们之间也要互相配合，要是一个人演得快了，另一个人没跟上，那就乱套了。
而且啊，排练的时候可以多尝试不同的演法，说不定会有意外的惊喜呢。
有时候一个搞笑的动作或者一句幽默的台词就是在排练的时候偶然发现的。
五、准备道具和服装。
道具和服装就像是给课本剧穿上漂亮的衣服和戴上好看的首饰。
道具不一定要很华丽，但是要符合剧情。
要是演古代的戏，拿个塑料宝剑肯定不行，找个木头做的，哪怕简陋点，也会有那种感觉。
