思考题：①、一部影片中的构图应该遵守什么原则？
②、如何使一个画格的构图具有形式上的美感？
③、构图能否在形式上不具美感，为什么？以下内容需要回复才能看到
影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。
一个镜头是由无数的画格组成的。（电影每秒24格）。
本节我们讨论的构图其实就是画格的构图。
“画格”构图的理论上的探讨，如画格的写实性、表意性、隐喻象征意义、符号学意义等，这是理论家的命题。我们不在这里探讨，大家有兴趣可看巴赞、爱森斯坦、米特吕、克拉考尔等人的著作。这里，我们仅从创作的角度讨论我们在电影创作中如何处理好构图元素。
我认为：处理好一部影片中的“构图”元素，起码应考虑以下三点，或称三原则，即：①美学原则；②主题服务原则；③变化原则。其中，“美学原则”、“主题服务原则”是就单个画格的构图而言。而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。
一、美学原则
电影是一门艺术，所以它的构图首先要美，要“艺术”。换句话说，就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。
怎样使一个画格的构图具有视觉上的美感？我觉得它不应该仅仅理解为：画格中所拍摄的内容都是一些美好动人的景物：青山，绿水，鲜花，美人„„画格中拍摄的内容美，──即“拍什么？”仅仅是画格具有美感的一个方面，它不是全部，还有比它更重要的，就是──“怎么拍？”。“怎么拍？”──即不同的拍法，它可以使美的东西拍出来不美，它也可以使看来平常的东西，拍出来之后，看起来好看。
“怎么拍？”是一个形式美的问题。这一节中，我们主要讨论的就是这个问题。要使一个画格的构图具有形式上的美感，影响的因素很多，诸如：光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比等等。这是一门专门的摄影构图的学问。我们不能在这里一一细讲（光线、色彩我们后面讲）。我们仅从创作的角度讲几个应该注意的问题。
主体与陪体：
摄影摄像基础课后感
广电1501 毛慧盈 31507089
从摄影的发展历史开始，从尼埃普斯的日光蚀刻法到达盖尔的银版摄影，从火棉胶湿版，玻璃干版到胶卷银盐，电子数码，课堂上我们纵观摄影的古今，随着摄影越来越简便，我们要掌握的不仅仅是技术，更需要我们思考其深层的意义。
拍摄技巧方面，快门速度对照片的影响是非常直观的，快门值大，拍到的运动物体是它和它在这段时间内的运动轨迹；而快门值小，它的运动轨迹很小你看不出，得到的照片就像是它凝固在空中一样。光圈大小最直观的影响是景深，通俗地说就是背景虚化程度（“景深”和“背景虚化”在最后一章会细说）。简单点说就是光圈大（注意是光圈大，也就是光圈值小，是反的，这点要时刻牢记），背景虚化能力强；光圈小，背景虚化能力小。大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片。 快门和光圈的不同组合能产生千万种可能，对同一幅画面的呈现也不尽相同。
相机是工具，却也不只是工具。它是成为头脑和心灵的展现。更重要的是思想。决定照片好坏的是摄影师的头脑，摄影艺术作品优劣的决定因素不是器材的贵贱和大小，而是摄影者的素质和修养。摄影作为一门艺术，一幅摄影作品还应该是摄影者对于生活的一种来自灵魂深处的呐喊，需要摄影者善于使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达情感。”作品中的情感是决定作品成败的关键，是贯穿摄影艺术中最不可或缺的灵魂。摄影者的创作观念比器材本身更重要。初级摄友比相机，中级摄友比构图，高级摄友比思想。摄影“易学难精”，好的照片是不要重复别人而别人也无法重复你的照片。摄影是集一生经验于瞬间爆发的艺术，是综合素质在平面选型中的一种经验。好照片是走出来的，如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。总之，要想拍好照片必须做到善于学习、勤于思考、多走多拍。
作为一个初学者，需要养成习惯时时捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影，它是一种对生活的抽象，却又生动地记录着生活。“眼眸中的水晶体是那观察世界的取景器，跳跃的思维是那洗濯负片的暗房，摄影与图像，折射我心灵棱镜的本真”如果说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴，那么纪实摄影无疑是对人心灵的碰撞，前者的价值在于赏心悦目，而后者的价值在于静水流深，细水长流。不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄。在以后的生活中，还要更一步多学多拍照，需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
新闻写作与摄影—真知讲堂
作者：赵安林
为了响应广大新闻爱好者的需求，我院团委与11月22日下午在ZN203举行真知讲堂。本次讲堂的主题为新闻写作与摄影。由滨江记者团前任指导老师魏萌担任主讲。
下午1：30，教室里已座无虚席。主讲老师简单介绍后，正式开讲。本次讲座包括两个方面：首先讲解新闻写作与摄影的基础知识，然后从实例入手指出几个常见错误。在基础知识方面，老师根据具体情况，实事求是的探讨新闻写作技巧，从新闻的标题，导语，主体，背景，结尾五部分详细讲解，绘声绘色。强调我们学生要精拟单行标题，重视导语的高度概括性和叙述表达手法。在主体方面，讲明要发挥主体对导语的补充作用，详细交代新闻事实。特别指出，会议稿要讲清楚讲话的内容。在背景和结尾方面指出要对事实背景作适当解释，而结尾不要唱高调。精辟论述，使同学们受益匪浅。
基础知识讲解后，老师从滨江网上选取特例，指出几个常见错误，交代新闻标题可创新，主体中忌长句，以及材料安排，切不可盲目凑字数等问题，强调新闻要短小精悍，取材排版需安排妥帖，清晰的实例讲解，独到的论述分析，令同学们获益颇多。
龙源期刊网
浅析新闻摄影摄像的构图
作者：付强
来源：《科学导报·学术》2017年第07期
摘要： 科学技术的发展，使得社会生产和生活中开始广泛的运用摄像摄影技术。在新闻摄影摄像的使用中，要协调快门速度、焦距和光圈间的关系，最重要的是保证构图的创意性。在研究构图的特点和规律时，要把握构图的技术方法，使得拍摄作品的主题明确，作者的思想更加深刻。结合新闻摄影摄像的特点，对其具体构图进行分析研究。
关键字： 新闻；摄影摄像；构图；探析
【中图分类号】G210
【文献标识码】A
【文章编号】2236-1879（2017）07-0145-01
新闻摄影摄像的构图与主观创造、文化理念、思维方式、画面语言表述、时空把握、摄影道德等问题有密切的联系，必须要紧紧把握其布局。新闻摄影摄像的操作过程复杂，会受时间、空间等因素的制约，在进行新闻摄影摄像构图中，要把握其技巧。
1新闻摄影摄像
1.1新闻摄影摄像的概念。
新闻摄影摄像的主要形式是图片，是运用图片的形式对不同事件展开的一种报道。但是图片不是其所有内容，其中会有适当的文字进行说明[1]。通常新闻摄影摄像上附有的文字都比较简明扼要，用简练的语言来概括发生的事件。
1.2新闻摄影摄像构图。
摄影摄像的构图是一种思维过程和技巧能力组织的过程，摄影师必须要从无序、杂乱的被拍摄物中发现其秩序，运用不同的点线面和色彩光度将其结合起来，以此来表述新闻事件和摄像师的情感。新闻摄影摄像构图是摄影师对新闻现场的拍摄，并通过摄影摄像技术进行合理取景，对画面中的关系进行展现，最终通过新闻信息来吸引观众。
2新闻摄影摄像的构图
2.1把握画面结构。 龙源期刊网
画面结构是画面内容组成的一种轮廓结构，从整体看轮廓结构呈现出画面的形式，可以进行信息传递，刺激人的观感，读者就会有兴趣阅读画面内容。生动的构图是作品吸引读者的关键。在作品拍摄中时间和空间对其制约不大，可以很好的把握轮廓结构，在尊重客观场景的前期下，对画面结构进行纪实的把握。但是如果收到很大的时空制约，在画面结构的抓取上难度就会增加，所以新闻摄像师或摄影师都非常重视画面的轮廓结构。在新闻现场进行摄影摄像时就会受到限制，影响画面格局的形成，主体的运动会使得画面格局消失，新闻现场的画面结构运动剧烈，会受到很多因素的影响，比如背景主体的明暗、陪体主体重叠、镜头主体的距离、主体陪体的体积数量等等[2]。因此，在进行摄影摄像时要及时锁定瞬间画面，提升作品的质量。形象特征是事物的最重要标志，是视觉个性和本质一种表达。在新闻画面构图中，要结合构图的精彩性和对事物特征的准确把握，摄影摄像师要提高其观察力，把握画面结构。
