人教版八下音乐 2.4知识与实践 梨园风采 教案设计

音乐初二下人教新资料第二单元(梨园撷英)教学设计【一】要求1、通过对中国戏曲剧种及其唱腔的介绍,增进学生对戏曲艺术的了解,并进一步培养学生热爱民族音乐的感情。

2、在教唱《唱脸谱》和观赏其他戏曲唱段的过程中,使学生逐步理解中国戏曲音乐语言和演唱方法的特点,以促进民族审美观的培养。

3、结合具体曲目的介绍,讲授有关中国戏曲及其音乐的相关知识,并培养学生对京剧、越剧、豫剧、黄梅戏等戏曲唱腔感受和分辨能力。

【二】教学预备1、录音机、CD机、VCD机、幻灯机等。

2、录音带、CD、VCD片:《唱脸谱》、京剧《铡美案》选段《包龙图打坐在开封府》、《驸马不必巧言讲》、现代京剧《智取威虎山》选段《打虎上山》、越剧《梁山伯与祝英台》选段《楼台会》、小提琴协奏曲《梁祝》中的“楼台会”片段、豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》、黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》,以及京剧、越剧、豫剧、黄梅戏的其他有代表性的唱腔和唱段。

3、京剧老生(生)、青衣(旦)、花脸(净)、三花脸(丑)的图片;京剧脸谱。

重点与难点1、歌曲《唱脸谱》重点:学会并背唱这首歌曲。

难点:(1)理解京剧唱腔的风格和京剧花脸长发的特点与内涵;(2)在演唱中唱出风格特点。

2、观赏京剧、越剧、豫剧、黄梅戏唱腔选段。

重点:感受和初步理解各剧种音乐的风格特点及其形成缘故。

难点:(1)由于学生从小接触地方戏曲剧种音乐的机会较少,因此,刚开始时可能在某些地区出现学生不适应或不甚喜爱这些唱段的情况。

应当用厅、唱、演的实践,并结合教师精到的分析,来引起学生的兴趣。

(2)关于辨别不同剧种唱腔风格特点、不同行当人物类型、不同人物的脸谱,应当用音乐、录像、图片相结合的方式来关心学生,使其易于理解。

第1课时教学内容:1、歌曲《唱脸谱》。

2、戏曲行当、脸谱。

教学目标1、学会歌曲《唱脸谱》。

2、识别行当,辨认脸谱。

教学过程:1、用语言导入戏曲脸谱话题,拿出几幅京剧人物的脸谱让学生辨认。

梨园风采戏曲教案教案标题：梨园风采戏曲教案教学目标：1. 了解中国传统戏曲文化的发展历程和特点。

2. 学习并演绎一段经典的梨园戏曲剧目。

3. 培养学生的戏曲表演技巧、艺术鉴赏能力和团队合作精神。

教学内容与步骤：1. 导入环节（5分钟）- 介绍梨园戏曲的起源和发展，以及其在中国文化中的重要地位。

- 播放一段梨园戏曲表演视频，引起学生的兴趣和好奇心。

2. 知识讲解（15分钟）- 介绍梨园戏曲的基本分类和表演形式，如京剧、豫剧、越剧等。

- 讲解梨园戏曲的表演艺术要素，包括唱、念、做、打等。

- 分享一些著名的梨园戏曲表演艺术家和经典剧目。

3. 角色分配与剧本阅读（20分钟）- 分发一份经典梨园戏曲剧本给学生。

- 学生自愿报名并分配角色，每个角色至少有两名学生。

- 学生在课堂上分组阅读剧本，理解剧情和角色性格。

4. 角色表演与指导（30分钟）- 将学生分组进行角色表演。

- 教师对每个小组的表演进行指导和点评，包括发音、语调、动作和表情等方面。

- 引导学生理解角色的情感和动机，提高表演的真实性和感染力。

5. 整体排练与展示（30分钟）- 将各小组的表演进行整合，进行整体排练。

- 学生在排练过程中互相协作，共同解决遇到的问题。

- 最后，学生进行一次完整的梨园戏曲剧目展示。

6. 总结与评价（10分钟）- 学生对整个戏曲教学过程进行总结和评价。

- 教师给予学生肯定和建议，鼓励他们继续探索和发展戏曲表演艺术。

教学资源：- 梨园戏曲表演视频- 经典梨园戏曲剧本- 角色表演指导材料- 学生评价表格教学评估：- 角色表演评估：根据学生的表演情况，评价其发音、语调、动作和表情等方面的表现。

- 教师观察评估：观察学生在整个教学过程中的参与度、合作精神和艺术鉴赏能力。

教学延伸：- 组织学生观看一场专业梨园戏曲表演，并进行观后讨论。

- 鼓励学生参加学校或社区的戏曲表演比赛，展示他们的戏曲才艺。

注：以上教案仅供参考，具体教学内容和步骤可根据教学实际情况进行调整。

梨园风采----京剧（八年级下册）教学目标：１、知识与技能通过欣赏戏曲的唱、念、做、打让学生初步了解戏曲的基本表现手段；通过鼓励学生学唱、学念、学做来增加感性认识，并锻炼培养学生的表现能力和创造力。

２、过程与方法激发学生的兴趣，引导全体学生参与到课堂的欣赏、表现、思考、评论的过程中来，让学生在过程中形成有目标，有定向的音乐鉴赏的方法。

３、情感态度与价值观培养学生对戏曲唱腔的感受能力,激发学生热爱民族音乐的感情，树立健康、正确的审美观；拉近学生与戏曲这种民间、民族艺术的距离，引导学生渐成欣赏戏曲的习惯。

教学重点：让学生了解戏曲表演形式，并参与表演。

教学难点：激发学生学习兴趣并参与课堂互动。

教学过程：一、导入课前音乐《新贵妃醉酒》1、教师演唱歌曲《红灯记》选段——都有一颗红亮的心，预设问题（是戏曲中的哪种剧种？）2、教师出示曲名并简要讲解——提示本课的主要内容“京剧”——出示课题《梨园风采——京剧》二、分内容学习1、京剧的起源师：京剧的起源于哪里？生：分别说出不同的地名师：总结学生的回答——解答地名“安徽”——教师讲乾隆年间有关京剧起源的故事（出示课件）师：京剧表演的四个基本功是什么？——出示选择题————学生说出答案（唱念做打）——师总结京剧最主要的表演形式。

2、“唱”的学习师：提问——关于京剧的唱腔你了解有多少？生：举手示意，依次回答。

师：补充有关唱腔的知识，重点讲二黄腔与西皮腔的慨念（出示课件）师：表演京剧片段（卖水）——出示唱词——预设问题（辨别该唱段是二黄还是西皮）生：回答问题（教师做总结）师：讲解“台上一分钟台下十年功”——出示练声图（吊嗓子的方法）师：师按图式做练声。

生：模仿（教师提示练好声音的基本要领）师：按练声的感觉教唱《卖水》片段——出示唱词——分句教唱生：分句学唱——整体演唱（教师给与鼓励）3、“做”的学习师：播放视频《拾玉镯》中喂鸡的片段（预设问题：属于唱念做打中的哪一个？表现了什么场景？）生：回答问题1，问题2（不同回答）——教师做声音和动作来提示师：有无鸡？门？（生回答）——讲解身段表演的重要性。

八年级音乐梨园风采教案教案标题：八年级音乐梨园风采教案教案目标：1. 了解中国传统戏曲艺术梨园戏，并认识其特点和发展历程。

2. 学习梨园戏中的基本唱腔和表演技巧。

3. 培养学生的音乐欣赏能力和表演能力。

4. 增强学生对中国传统文化的了解和兴趣。

教学准备：1. 多媒体设备、音乐播放器。

2. 梨园戏相关的音乐、视频、图片资料。

3. 学生乐器（如二胡、古筝等）。

教学过程：引入：1. 利用多媒体设备播放一段梨园戏的表演视频，激发学生对梨园戏的兴趣。

2. 引导学生讨论他们对梨园戏的第一印象以及对其感兴趣的方面。

探究：1. 向学生介绍梨园戏的起源、发展历程和特点，通过图片和文字资料进行讲解。

2. 播放一段梨园戏的音乐，引导学生聆听并描述他们所感受到的音乐元素（如旋律、节奏、音色等）。

3. 引导学生分析梨园戏中的唱腔特点，比如使用的音域、音调变化等。

4. 引导学生讨论梨园戏中的表演技巧，如面部表情、手势、舞台动作等。

实践：1. 分发学生乐器，如二胡、古筝等，让学生尝试演奏梨园戏中的经典曲目，如《霸王别姬》等。

2. 分组让学生模拟梨园戏表演，其中包括唱腔和表演动作。

学生可以自行选择梨园戏的片段进行表演。

3. 学生表演结束后，进行同伴评价和教师点评，鼓励学生互相学习和改进。

总结：1. 总结梨园戏的特点和表演技巧，让学生进行回顾和总结。

2. 鼓励学生分享他们在学习梨园戏过程中的体会和收获。

3. 引导学生思考梨园戏在当代社会中的意义和价值。

拓展：1. 邀请专业梨园戏演员或音乐家来学校进行讲座或表演，让学生亲身感受梨园戏的魅力。

2. 组织学生参观梨园戏演出或戏曲艺术展览，加深对梨园戏的理解和欣赏。

评估：1. 观察学生在学习过程中的参与度和表现，给予适当的鼓励和肯定。

2. 评估学生在表演中的唱腔准确性和表演技巧的运用情况。

3. 收集学生的学习笔记和反馈意见，了解他们对本课程的理解和感受。

教案扩展：1. 将梨园戏与其他国家的戏曲艺术进行比较，让学生了解不同文化中的戏曲表演形式。

教学设计一：导入环节。

用图片来进行导入，让学生们了解什么是戏曲？戏曲的五大剧种分别是什么？从而引出今天的学习内容京剧二：什么是戏曲和京剧？介绍什么是京剧和京剧的四大行当？通过图片、文字、音频等多种形式，让学生们更好的了解京剧。

三：学唱《儿行千里母担忧》的上半段。

1.首先找出乐曲中和我们说话不一样的发音，大声的进行朗读。

2.接下来通过发声练习更好的感受京剧的韵味。

3.分句来学唱乐曲的上半段。

4.重点解决学生提出的重点和难点。

5.完整演唱乐曲的上半段。

6.跟伴奏演唱乐曲7.介绍京剧的伴奏乐器都有哪些？四：师生互动环节播放京剧武生短打剧目《三岔口》让学生用锣和铙钹来进行伴奏，进一步感受京剧的节奏。

五：小结学情分析京剧是我们国家的国粹，但是现在很多孩子对京剧了解很少。

不是不喜欢而是不了解，所以也谈不上喜欢。

这一单元给了我们一个很好的机会，让大家能够去走进京剧，了解京剧！其实孩子们的求知欲还是非常强烈的。

初二年级的学生已经具备了一定的演唱能力和欣赏能力，抓住这个时机对孩子们进行传统文化教育效果很显著！效果分析本节课通过对戏曲和京剧的了解，让同学掌握了一定的音乐知识，在此基础之上又学唱了京剧选段《儿行千里母担忧》，学生都能够积极体验感受京剧的唱腔，感受老生行当的特点。

都能够主动学习、乐于探究老生行当的演唱。

教材分析《儿行千里母担忧》是京剧传统剧目《三家店》，该剧讲述了秦琼被权奸所害，押解赴登州，夜宿三家店，瓦岗寨上众英雄及押解官罗周等前来搭救的故事。

这个唱段是秦琼在被押解的路上所唱，既表现了他对亲朋友好的依依不舍，也表达了他对母亲的深深眷恋，唱出了英雄心中的凄苦和无奈。

唱段采用西皮流水板式，是表述性内容的西皮流水。

第一句“将身儿来至在大街口”是从板上起唱的，第二句“尊一声过往宾朋”和下面的几句都是在小过门后过板起唱。

这个唱段比较长，老师可以选取其中的几个乐句来教唱，只要让同学们感受到京剧的韵味即可。

教程过程中要避免反复演唱，会使学生失去兴趣。

《梨园风采》教学设计一、教学目标：通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华传统文化的感情，提高艺术修养。

了解中国戏曲的基本知识，鉴赏中国优秀戏曲。

引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣。

以了解中国戏曲为中心，培养学生的音乐素质。

二、学情分析1、学生在经过初一一年的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野，学生正处于变声期，要注意保护嗓子。

2、八年级学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但偏爱流行音乐，要正确引导。

八年级学生相对来说上课较认真，学习主动较教高，学习兴趣较浓。

三、教材分析1、本册教材内容有：歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。

2、音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。

对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。

3、重难点分析京剧是本节课的重点，主要学习京剧的形成，京剧的角色还有传统京剧与现代京剧的不同之处。

4、课时：两节四、教学措施1、抓好教学常规管理工作，力求做到备课认真，规范，教研活动有内容有总结，有实效，有提高。

注重课堂活动的设计、教学内容的扩充和深化、注意课时教学计划案例的积累。

2、面向全体学生，培养学生自主学习的能力，不断的更新教学手段，给学生直观，全新的艺术感觉，发展学生想象力促进思维，开发智力。

通过了解不同年代、不同文化背景、不同民族地域的音乐文化，拓宽学生的音乐文化视野。

3、积极组织教师参与校内外的各种教学竞赛活动，积极组织教师观摩各种形式的教学公开课及教学研讨活动，加强教师基本功培训，努力提高自身的业务水平。

4、抓好校社团活动的训练工作，打造学校艺术教育特色。

根据学校三年发展规划的具体要求，积极开展课外兴趣小组的活动。

时间有保证，推动学校文艺工作的开展。

梨园风采----京剧（八年级下册）教学目标：１、知识与技能通过欣赏戏曲的唱、念、做、打让学生初步了解戏曲的基本表现手段；通过鼓励学生学唱、学念、学做来增加感性认识，并锻炼培养学生的表现能力和创造力。

２、过程与方法激发学生的兴趣，引导全体学生参与到课堂的欣赏、表现、思考、评论的过程中来，让学生在过程中形成有目标，有定向的音乐鉴赏的方法。

３、情感态度与价值观培养学生对戏曲唱腔的感受能力,激发学生热爱民族音乐的感情，树立健康、正确的审美观；拉近学生与戏曲这种民间、民族艺术的距离，引导学生渐成欣赏戏曲的习惯。

教学重点：让学生了解戏曲表演形式，并参与表演。

教学难点：激发学生学习兴趣并参与课堂互动。

教学过程：一、导入课前音乐《新贵妃醉酒》1、教师演唱歌曲《红灯记》选段——都有一颗红亮的心，预设问题（是戏曲中的哪种剧种？）2、教师出示曲名并简要讲解——提示本课的主要内容“京剧”——出示课题《梨园风采——京剧》二、分内容学习1、京剧的起源师：京剧的起源于哪里？生：分别说出不同的地名师：总结学生的回答——解答地名“安徽”——教师讲乾隆年间有关京剧起源的故事（出示课件）师：京剧表演的四个基本功是什么？——出示选择题————学生说出答案（唱念做打）——师总结京剧最主要的表演形式。

2、“唱”的学习师：提问——关于京剧的唱腔你了解有多少？生：举手示意，依次回答。

师：补充有关唱腔的知识，重点讲二黄腔与西皮腔的慨念（出示课件）师：表演京剧片段（卖水）——出示唱词——预设问题（辨别该唱段是二黄还是西皮）生：回答问题（教师做总结）师：讲解“台上一分钟台下十年功”——出示练声图（吊嗓子的方法）师：师按图式做练声。

生：模仿（教师提示练好声音的基本要领）师：按练声的感觉教唱《卖水》片段——出示唱词——分句教唱生：分句学唱——整体演唱（教师给与鼓励）3、“做”的学习师：播放视频《拾玉镯》中喂鸡的片段（预设问题：属于唱念做打中的哪一个？表现了什么场景？）生：回答问题1，问题2（不同回答）——教师做声音和动作来提示师：有无鸡？门？（生回答）——讲解身段表演的重要性。

第二单元梨园风采——《海岛冰轮初转腾》教学设计一、教学分析《海岛冰轮初转腾》是一段四平调唱腔，羽调式。

杨贵妃出场之前，在上场口帘内一声“摆驾〞，随后小锣伴奏，宫女仪仗缓缓出现在舞台上。

贵妃身穿大红贴金彩绣蟒，彩裙彩鞋，一出场〝帘末启而已众耳睽暌，居未张而已声势夺人”，雍容华贵，仪态万千。

二、教学目标【情感态度价值观】通过学习京剧唱段《海岛冰轮初转腾》，学生能够热爱传统文化，弘扬民族音乐精神。

【过程与方法】通过聆听、探究等方法，提高音乐鉴赏能力，养成对京剧的热爱之情。

【知识与技能】了解“国粹”京剧的唱腔特点并能哼唱戏曲片段。

三、教学重难点【重点】掌握京剧的唱腔特点。

【难点】能够哼唱戏曲片段，了解南梆子和四平调的唱腔特点。

四、教学过程（一）激趣导入播放音频《新贵妃醉酒》，并提问学生歌曲中融入的音乐元素是什么?学生自由回答，教师总结：京剧元素。

教师继续提问学生，你知道哪些京剧剧目?顺势引出本课主题《海岛冰轮初转腾》。

（二）初听乐曲1.讲解京剧的起源观看课件出示的图片，图片展示的是四大徽班，向学生简介四大徽班的由来，并且说明四大徽班进京预示着京剧的开始。

京剧是中国最大的剧种，是国粹。

京剧的声腔分类和板式。

2.京剧的行当生：小生，老生，武生，红生等。

旦：正旦（青衣），花旦，老旦，武旦。

净：正净，副净，武净，俗称“大花脸”丑：文丑，武丑。

俗称“小花脸”讲解京剧的伴奏场面：文场和武场京剧的声腔：西皮和二黄3.四大名旦梅兰芳，程砚秋，荀慧生，尚小云4.介绍梅艳芳大师传奇的一生并讲解他对中国京剧的改革创新，做出的贡献。

5.分段欣赏第一乐句“海岛冰轮初转腾”，介绍自然环境：天将晚，月已升。

演唱时要注意表现贵妃娘娘的华贵大气。

第二、三乐句“见玉免，玉免又早东升。

那冰轮离海岛，乾坤分外明。

” 这几句唱腔是杨贵妃手拿折扇，载歌载舞的演唱，体现杨贵妃要与唐明皇共赏明月的欢悦之情。

第四乐句“皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。

音乐鉴赏《梨园风采》教学设计教学目标1、情感目标：知道京剧是我国艺术宝库中的瑰宝，对京剧产生兴趣增强对中国民族艺术的感情。

2、过程目标：通过学习和聆听，启发学生积极体验与感受京剧，提高学生鉴赏京剧的能力。

3、知识技能目标：概要的学习了解京剧的起源、脸谱、艺术手段、行当以及文武场等特点。

教学重难点京剧人物行当的学习、赏析。

一、导入世界三大古老戏剧：古希腊悲喜剧印度梵剧中国戏曲二、教授新课（一）、介绍中国的八大剧种京剧、昆曲、粤剧、豫剧、河北梆子、越剧、黄梅戏、川剧，其中京剧是最具代表性的。

（二）、介绍京剧的起源京剧在中国戏曲中形成与清代光绪帝年间的北京，故名“京剧”。

主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。

京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。

从1790年开始四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京起算有200多年的历史。

它不是土生土长在北京的地方剧种，而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓，又根据北京的语言特点，加以融化、衍变而成的“国剧”。

但久居京城，融汇了各家之长，吸取了个剧种和兄弟艺术的精华，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著。

（三）、介绍京剧中的脸谱京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。

由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。

播放《脸谱》视频，并提问学生在视频中出现的各色的脸谱分别代表什么性格的人物。

《四》、介绍京剧的唱腔西皮：旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅、轻快、明朗、活泼，适合于表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。

二黄：旋律平稳、节奏舒展，唱腔较为凝重、浑厚、稳健，适合于表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。

（五）、介绍京剧的四大艺术手段唱——指唱腔技法，讲究字正腔圆念——念白，朗诵的技法做——指做功，是身段和表情技法打——武术或翻跌的动作（六）、介绍京剧的四大行当通过图片详细介绍生旦净丑四大行当，以及每个行当中的细化。

欣赏《梨园风采》一、概述本课选自人民教育出版社、义务教育教科书、八年级下册、第二单元课题一。

计划一课时。

教学内容以生活经验为基础，以人物故事为线索，以经典唱段为蓝本，主要介绍了京剧的起源、行当、唱腔、伴奏乐器、代表艺术家。

通过欣赏、比较等实践活动，渗透京剧的相关知识，感受京剧的韵味及魅力。

让学生在课堂中体验和感受京剧优美的唱腔、精湛的表演、多彩的角色、夸张的脸谱、华美的服饰。

在“兴趣”中感受和认识京剧艺术，增进学生对京剧艺术的了解，进一步培养学生热爱民族音乐的感情。

二、教学内容欣赏京剧《海岛冰轮初转腾》、《我正在城楼观山景》。

三、教学目标分析（一）知识与技能。

1、了解京剧的发展概貌，明确京剧唱腔的特点。

2、认识四大名旦，让学生自学四大须生。

3、通过欣赏《海岛冰轮初转腾》、《我正在城楼观山景》这两个经典唱段，了解梅兰芳和马连良两位著名的艺术大师，以及他们的表演风格。

（二）过程与方法。

1、课堂中重点围绕欣赏多彩的京剧的，拓展延伸到其故事情节的概括与人物形象分析。

2、能在欣赏过程中初步感受京剧艺术的魅力、体验京剧的韵味，并产生了解京剧的意愿。

3、结合教材内容，课外资料，通过聆听、体验、思考的学习方式，初步了解两个经典唱段的艺术特色。

（三）情感态度与价值观。

1、能感受各京剧唱段的艺术魅力。

2、通过对京剧的关注与鉴赏，提高关注京剧中的美的热情，促进学生对这一门艺术的探究。

3、在“兴趣”中感受和认识京剧艺术，增进学生对京剧艺术的了解，进一步培养学生热爱民族音乐的感情。

四、教学重难点1、通过欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》这两个经典唱段，了解梅兰芳和马连良两位著名的艺术大师，以及他们的表演风格。

2、明确京剧唱腔的特点，能感受各京剧唱段的艺术魅力。

3、通过对京剧的关注与鉴赏，如何提高学生关注京剧中的美的热情，促进学生对这一门艺术的探究。

4、如何让学生在“兴趣”中感受和认识京剧艺术，增进学生对京剧艺术的了解，进一步培养学生热爱民族音乐的感情。

第二单元梨园风采教学设计海岛冰轮初转腾学习目标：1、聆听《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采。

2、了解京剧发展的历史，感受中国国粹—京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。

3、跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验京剧唱腔独特的韵味。

教学重点、难点：重点：欣赏京剧唱段《海岛冰轮初转腾》，并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。

难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特点。

教学过程：一、导入同学们，京剧是中国的国粹，在京剧的历史发展当中出现了很多的名家名作，大家都知道四大名旦吗？他们善于塑造什么样的人物形象？梅兰芳：雍容富丽。

荀慧生：俏丽清新。

程砚秋：深沉委婉。

尚小云：刚健洒脱。

学生分辨表演艺术家及他们善于塑造的人物形象。

学生思考回答。

二、了解京剧历史及京剧在世界文化史上的地位及京剧大师梅兰芳1、京剧的诞生及发展。

2、京剧在世界文化史上的地位。

3、认识了解京剧大师梅兰芳。

教师总结：京剧是中国的国粹，在它的形成和发展过程中，出现了很多的有成就的艺术家。

如京剧的四大须生、四大名旦及老生三杰，这些艺术家为京剧的发展做出了巨大的贡献。

尤其是京剧大师梅兰芳更是将中国京剧艺术引向世界的第一人。

学生课前预习京剧的相关知识。

学生分组回答。

学生答：京剧在中国戏曲中形成较晚，从1790年四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京算起只有200多年的历史。

但它久居京城，融汇了各家之长，吸收了各剧种和兄弟艺术的精华，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著。

世界上有三种古老的艺术，古希腊的悲喜剧；印度的梵剧；中国的戏曲。

在中国的戏曲当中京剧具有很强的代表性。

京剧大师梅兰芳是梅派艺术的奠基人，梅兰芳被誉为伟大演员，美的化身，他的嗓音圆润、甜美、嘹亮，韵味纯正醇厚，质朴中见俏丽，妩媚中见大方。

教学内容欣赏京剧《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》教学目标1．情感・态度・价值观在两段唱腔的对比欣赏过程中，感受京剧艺术中不同行当在剧中的唱腔魅力，以及培养学生逐步喜爱京剧艺术的内心情感。

2.过程与方法借助教材内容，结合课外资料，通过聆听、体验、思考的学习方式，初步了解两个经典唱段的艺术特色。

3.知识与技能（1）认识四大名旦、四大须生。

ロ的，象的。

く逐》向（2）通过欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》这两个经典唱段，了解梅兰芳和马连良两位著名的京剧表演艺术家。

教学过程1．情境创设一一在京剧曲牌伴奏的背景下展示梅兰芳塑造的不同舞台人物的图片。

（1）老师提问：优美的音乐，精美的画面，相信同学们已经知道今天这节课要学习的内容是关于京剧的。

那同学们是否知道在京剧两百多年的历史中有一位被誉为“京剧大师”的且角艺术家，他是谁？（2）师生交流一梅兰芳。

2．体验与交流一一了解梅兰芳和马连良，欣赏经典唱段《海岛冰轮初转腾》和《我正在城楼观山景》。

（1）老师简介梅兰芳：梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员。

他扮相端丽，唱腔圆润，台风雍容大方，经过长期的舞台实践，对京剧且角的唱腔、念自、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。

代表剧目有：《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《天女散花》、《打渔杀家》、《宇宙锋》等；经典唱段有：《海岛冰轮初转腾》、《看大王在帐中和衣睡稳》、《观世音满月面珠开妙相》、《我这里假意儿懒睁杏眼》等。

（2）欣赏《海岛冰轮初转腾》①老师播放《海岛冰轮初转腾》视频，并提问：梅兰芳一生塑造了很多具有鲜明特色和艺术感染力的舞台形象，请同学们欣赏下面一段视频资料，说出此剧的剧名以及剧中人物的名字。

②请同学们仔细聆听唱段的前半部分，边听边思考：这段唱腔有什么特点？它的节奏、速度是怎样的？表现了什么内容？请同学们仔细聆听唱段的后半部分，边听边思考：这段唱腔有什么特点？它的节奏、速度是怎样的？表现了什么内容？老师总结：梅派唱腔雍容大气、平和中正，正像梅兰芳先生塑造的人物形象一样，典雅、大方。

人教版八年级音乐下册《梨园撷英》教案以下是小编整理的人教版八年级音乐下册《梨园撷英》教案，欢迎大家浏览查看。

更多内容请关注教案栏目。

人教版八年级音乐下册《梨园撷英》教案一教学内容：1. 学唱京歌《唱脸谱》2. 京剧脸谱的相关知识教学目标：1. 情感目标：学会京歌《唱脸谱》，并让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙结合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

2. 知识目标：通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱的作用，并能通过脸谱辨认人物性格。

3. 能力目标：通过画脸谱，引导学生体验音乐与美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合没培养学生对综合艺术的审美感受。

教学重点：1. 有板有眼的演唱《唱脸谱》2. 了解京剧脸谱的相关知识，认识脸谱在京剧中的作用。

教具准备：多媒体课件教学过程：组织教学：在京歌音乐声中开始上课一、导入新课：同学们，我们现在置身于一个四季之首的春天，各种花草从此相继绽放出自己最美丽的色彩。

今天，我要和同学们一起走入多姿多彩的戏曲音乐大花园，去采撷其中一朵最灿烂、最鲜艳的艺术之花，我们吸取音乐中的瑰宝——京剧二.新课1. 京剧的介绍2. 用语言导入戏曲脸谱的超声，播放几幅京剧人物的脸谱，让学生根据自己对脸谱的认识总结出各种颜色的脸谱表示什么性格的人物。

(教师总结)3. 脸谱的作用4. 从中挑出几幅让学生辨认人物，如果人不出，没有关系，等学完歌曲后就明白了。

二、教师用语言导入歌曲——《唱脸谱》1. 教师范唱，之后提出问题，进而引入京歌，并对京歌进行介绍，举例说明。

2. 播放原唱，让学生带着问题听歌曲⑴. 本首歌曲的旋律、情绪是怎样的? (旋律流畅、潇洒，富有激情和感染力)⑵ .歌曲课分为几部分?分的依据是什么?)(两部分，A柔美俏皮 B刚健豪迈)3. 再次播放音乐，让学生结合问题熟悉歌曲，并跟着学唱4. 学生跟随音乐学唱歌曲，并处理歌曲中难点——弱起、拖腔5. 分组跟随音乐演唱6. 回放上边的几幅未解决的人物脸谱，让学生回答以巩固歌词三、回顾本节内容四、师生互动——画脸谱五、在京歌音乐中结束本节内容。

《梨园风采》
——京剧
1、红色京剧脸谱代表忠贞，英勇的人物性格，主要代表人物——关羽。

2、蓝色京剧脸谱代表刚强，骁勇，刚直不阿的人物性格，主要代表人物——窦尔敦。

3、黑色京剧脸谱代表正直，无私，刚直不阿的人物形象，主要代表人物——包拯。

4、白色京剧脸谱代表阴险，疑诈，飞扬，肃煞的人物形象，主要代表人物——曹操。

司马懿
5、绿色京剧脸谱代表顽强，暴躁的人物形象，主要代表人物——武天虬。

6、黄色京剧脸谱代表枭勇，凶猛的人物形象，主要代表人物——宇文成都。

7、金色、银色京剧脸谱代表各种神怪形象，主要代表人物——孙悟空、杨戬, 二郎神。

8.紫色智勇刚义荆柯专诸。

八年级音乐下册教学设计
分别是《紫钗记》《还魂记》（即《牡丹亭》）《南柯记》和《邯郸记》。

突出的贡献使其在中
国和世界文学史上具有重要的地位。

音乐简介
昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是我国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”发源于14」5世纪的江苏昆山，距今已有六百多年的历史。

昆曲曲调轻柔婉转、圆润流畅，唱词精雕细琢、谐美华匀，演唱者常常是“一唱三叹”、一字数转。

2001年，昆曲艺术入选联合国教科文组织首批“人类口头和非物质遗产代表作”名录。

昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、喷呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）昆曲的表演，也有它独特的体系、风格,它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。

在语言上,该剧种原先分南曲和北曲。

南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。

南曲北曲的共同点
昆曲的音乐,主要是南曲和北曲。

南曲和北曲是不同地域不同时期的两种戏曲声腔。

南曲与北曲合流,使昆腔的音乐得以丰富和发展,这无疑是一大进步。

南曲和北曲有三大共同点。

曲体结构。

我国戏曲音乐的唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。

它们都是曲牌体音乐，其主体是单一的独立的长短不一的曲牌,但这些曲牌可以单独使用，又可以连缀演唱,视剧情和唱词而定。

作品分析
1.在唱词念白、唱腔风格上表演动作上有什么特点？
2.跟着老师学唱前两句，体会昆曲“一唱三叹”的唱腔特点。