欧洲十九世纪美术浪漫主义美术共15页
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19世纪欧洲美术四:19世纪欧洲和美国美术在19世纪,不可抑制的工业化的强劲步伐,使西方社会发生迅速变化。
资产阶级的要求和趣味,与贵族的要求和趣味交织在一起,通过学院教育和作品展览等方式,在美术领域内得到了强化。
受到他们支持的保守倾向,借助古典美术的光辉成就,有意无意地阻挡着新生事物的成长。
经过一代又一代美术家的努力,到了19世纪末叶,西方美术终于摆脱了自文艺复兴时期确立的、延续数百年之久的再现性传统和古典规范的束缚,开始踏上现代之路。
1:新古典主义美术(1)达维特及其弟子18世纪30--40年代,欧洲进行的大规模古迹挖掘,重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣,新古典主义的种子开始萌发。
随着法国大革命的日渐临近,渴求改变现状的法国民众,更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术,期待有更严肃更高尚的美术。
在这种条件下,一股更雄劲的新古典主义之风,从欧洲的中心吹动起来。
新古典主义宗师,法国画家达维特(Jaques Louis David,1748--1825)就是这种风格的创立者。
他的代表作有《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)、气派辉煌的巨幅油画《加冕式》(1805--1807),写形传神的肖像画《莱卡米耶夫人像》(1800)。
达维特门下,涌现出一批著名的新古典主义画家。
如画风甜美的席拉尔(Baron Francois-Pascal Gerard,1770--1837),就是当时最受欢迎的肖像画家。
(2)新古典主义的中坚安格尔19世纪20年代,浪漫主义席卷了法国,在整个文艺领域内驱赶着新古典主义势力。
作为一种潮流,新古典主义成为保守的象征。
在这种情况下,新古典主义绘画仍能在法国延续并焕发出光彩,主要靠的就是安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。
他一生中,以高傲的固执态度和卓越的艺术才华,坚持捍卫新古典主义的理想。
安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家,不愧是新古典主义最后的伟大代表。