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我国民族声乐演唱的艺术特征简析中国是一个多民族的国家，因此民族声乐作为表现民族文化的重要组成部分，在民间艺术中占有举足轻重的地位。
民族声乐的演唱技巧和艺术表现有着独特的艺术特色。
本文将从不同类别的民族声乐进行简要分析。
一、汉族声乐汉族声乐是中国最为广泛的一种民族声乐演唱形式。
其艺术特征主要表现在以下几个方面：1. 口音刚劲利落、声音洪亮舒畅。
汉族声乐常常使用“大嗓门”，表现出较高亢、宽阔的气势。
2. 重视情感表达。
汉族声乐演唱以情感表达为主，歌曲表达的情感直接并深刻。
3. 旋律较为婉转。
汉族民歌旋律多为自然、柔美和优美，旋律和声音关系较为和谐自然，具有很高的音乐美感。
4. 强调节奏韵律。
汉族声乐节奏韵律非常明确，演唱者常常重复某些节奏或模式，给人耳目一新的感觉。
二、少数民族声乐除了汉族声乐以外，中国还存在着丰富多彩的少数民族声乐，如维吾尔族、藏族、壮族、苗族等等。
少数民族声乐的艺术特征主要表现在以下几个方面：1. 有鲜明的民族特色。
少数民族声乐具有强烈的地域特色和民族特色。
2. 器乐伴奏丰富。
与汉族声乐不同，少数民族声乐往往会配合不同的器乐伴奏，如吉他、板胡、乌克兰等。
3. 声音特点独特。
各个民族声乐的特点非常独特，如蒙古族的“喉音”、壮族的“跳音”等等，为民族声乐演唱增加了独特的魅力。
三、京剧演唱京剧是中国传统戏曲艺术中的一个重要分支，其唱腔独特、技巧繁多，为中国的声乐文化做出了极为重要的贡献。
1. 深情细腻，表现技巧独特。
京剧演唱通过演员变化不同的腔调，来引导观众了解角色的性格和情感。
2. 腔调繁复，艺术值得探究。
不同的唱腔代表不同的情感和性格，要求演员能够熟练掌握各种唱腔并善于运用。
综上所述，中国民族声乐演唱形式各异，但它们都有着非常优美的艺术特征，代表着中国民间文化的精髓。
同时，民族声乐也在丰富着我们的生活，对于推广中国传统民族文化也起到了重要的作用。
民族声乐作品艺术特点与内涵分析民族声乐作品是中国传统音乐艺术中的重要组成部分，具有丰富的艺术特点与内涵。
在漫长的历史长河中，民族声乐作品以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，成为了中华民族艺术宝库中的瑰宝，深受人们喜爱与推崇。
本文将围绕民族声乐作品的艺术特点和内涵展开分析，探讨其在中国音乐艺术中的重要地位和作用。
民族声乐作品的艺术特点主要表现在以下几个方面：一、丰富多彩的表现形式。
民族声乐作品包括山歌、花鼓戏、苗歌、傣歌等多种形式，每种形式都有其独特的风格和表现特点。
比如山歌婉转动听、花鼓戏激昂豪迈、苗歌清亮高昂、傣歌柔美动人，这些不同的表现形式为民族声乐作品增添了丰富的色彩和魅力。
二、富有民族特色的旋律和曲调。
民族声乐作品的旋律和曲调通常具有鲜明的民族特色，反映了各民族的生活理念、情感表达和审美趣味。
比如苗族的芦笙歌曲、藏族的古乐、蒙古族的长调歌等，都展现了不同民族的独特音乐风格和表现形式。
三、深厚的文化内涵。
民族声乐作品蕴含着丰富的民族文化内涵，反映了民族的传统生活方式、宗教信仰、历史传统等方面的内容。
比如一些古老的民族歌谣中，常常蕴含着对大自然的崇拜、对家国情怀的表达，以及对神话传说的描述，这些都是民族声乐作品的重要文化内涵所在。
民族声乐作品的艺术内涵也非常丰富多彩：一、弘扬民族精神。
民族声乐作品是民族文化的生动表现，它以其独特的艺术形式传承并发扬着民族的优良传统和精神风貌，激励着人们对民族文化的热爱和传承。
二、丰富人们的精神生活。
民族声乐作品以其深刻的情感表达和高尚的艺术境界，能够唤起人们内心深处的感动和共鸣，充实人们的精神世界，滋养人们的心灵。
三、传承历史文化。
民族声乐作品承载了丰富的历史文化信息，记录了民族的发展历程和文化传统，是中华民族宝贵的文化遗产，有助于激发人们对传统文化的热爱和继承。
由于历史的变迁和文化的深厚，民族声乐作品在当代音乐艺术中仍然具有重要的地位和作用。
它不仅是传统音乐文化的重要组成部分，也是当代音乐创作的重要素材和灵感源泉。
当代中国民族声乐艺术发展的新趋势【摘要】当代中国民族声乐艺术正呈现出多个新趋势。
首先是融合创新，通过吸纳西方音乐元素，民族声乐艺术呈现出更多样化的表现形式。
数字化技术在音乐表现中的应用逐渐普及，为民族声乐艺术注入了现代科技元素。
跨界合作也成为推动民族声乐艺术发展的重要方式，不同文化背景的音乐人合作，为民族声乐艺术带来新的灵感和创意。
传统文化传承与创新同样备受重视，民族声乐艺术在传统基础上进行创新，开拓了新的音乐风貌。
民族声乐艺术正在走向国际化，借助国际交流平台，传播中国声乐文化，提升国际影响力。
当代中国民族声乐艺术发展的新趋势将在不断应对社会发展和国际文化交流的挑战中不断创新，推陈出新。
【关键词】关键词：当代中国、民族声乐、艺术发展、新趋势、融合创新、数字化技术、跨界合作、传统文化传承、国际化、社会发展、国际文化交流1. 引言1.1 当代中国民族声乐艺术发展的新趋势当代中国民族声乐艺术发展的新趋势，随着社会的不断进步和文化的多元融合，民族声乐艺术也在不断探索创新，呈现出新的发展趋势。
在当今时代，融合创新是当代中国民族声乐艺术发展的主要趋势之一。
不再局限于传统的民族声乐形式，艺术家们开始积极融合各种音乐元素，打破传统的界限，创造出更具现代感和时尚性的作品。
数字化技术在民族声乐艺术表现中的应用也日益普及。
通过数字化技术，艺术家们可以更加方便地创作和演出，同时也为观众带来更加丰富多彩的音乐体验。
跨界合作成为推动民族声乐艺术发展的重要方式，不同领域的艺术家们联合创作，为民族声乐注入新的活力和创意。
2. 正文2.1 融合创新是当代中国民族声乐艺术发展的主要趋势融合创新是当代中国民族声乐艺术发展的主要趋势。
随着社会经济的不断发展和文化交流的加深，民族声乐艺术也在不断进行跨界融合，创造出新的音乐形式和艺术风格。
融合创新不仅包括不同民族音乐元素的交融，还包括与现代音乐、流行音乐等其他音乐类型的融合。
这种融合创新不仅可以吸引更多的听众，也可以为民族声乐艺术带来更多的创作灵感和发展空间。
浅谈民族声乐的演唱风格特点民族音乐结合了各种中华传统文化，具有深厚民族精神。
中国的民族声乐领域非常广泛，不同于传统民歌，也不同于现代歌剧或流行说唱。
其艺术表现力强，歌唱技巧可应用于多种歌曲风格，丰富了民族声乐表演形式。
标签：民族声乐;特点;风格前言随着时间的流逝，民族声乐在工作生活中逐渐形成。
中国是一个多民族的国家，地域辽阔。
民族声乐的演唱风格是根据各地各民族的地理环境，风格习惯和语气逐渐形成。
另外，在长期的历史发展过程中，各个民族和地区都积累了丰富的曲目，在歌手采用不同的演唱方式、技巧和表现方法后，创造出来的歌曲风格。
1 民族唱法的基本特点民族歌曲对气息有严格的要求。
其一直都以小骸为主的声音系统为代表。
作为一种充分吸收民间文化的方式，有必要在表演时采取优美的姿态，以表现口腔的表情的优美。
其演唱方式也非常重视歌手与听众之间的情感交流。
在唱歌的过程中，有必要保持清晰的吐字方式，以便听众可以清晰地理解作品的内容。
歌手也必须注入丰富的情感，以便观众欣赏作品的魅力并获得情感共鸣的效果。
1.1中国民族声乐的发展在1940年代，一些革命根据地和解放地区的艺术工作者研究了传统民歌。
为了向大众普及歌曲，他们根据民族音乐的特征和规律，努力学习，并参照西方演唱方法，形成了自己的戏歌唱法方式。
这种方法最大的艺术特色是结合民歌的自然本質和戏曲的韵味。
但又不同于传统的声乐和歌剧，可以说开启了当代中国民族声乐艺术的大门。
1957年的全国声乐会议清楚地表明，我们的历史使命是努力创造一种适合国情的声乐文化。
会议明确了声乐教育的指导方针，为中国声乐产业的繁荣与发展奠定了良好的基础。
1956年，沉阳音乐学院率先建立了民族声乐专业。
1958年，上海音乐学院开设了民族声乐专业。
同年，由文化部和中国共产党中央委员会任命的民族班被提出，并提出“在保持民族风格的同时提高和发展歌唱能力”。
1964年，在周恩来同志的倡议和决定下，中国音乐学院成立。
浅谈中国近现代民族声乐唱法的发展现状1. 引言1.1 中国传统声乐与民族声乐的关系中国传统声乐与民族声乐密不可分，两者在演唱方式、音乐元素、文化传承等方面有着紧密联系。
传统声乐是中国民族文化的重要组成部分，它包括戏曲、民歌、器乐、说唱等形式，代表了不同地域和民族的音乐风格和表现形式。
传统声乐通过传承和演绎，将中国古老的历史、文化、人文精神等方面的特质融入形成了独特的艺术魅力。
而民族声乐则是中国传统声乐的延续和发展，它在传统声乐的基础上吸收了现代元素，融合了当代社会的多元文化和情感，丰富了中国声乐的表现形式和风格。
传统声乐和民族声乐之间的互相影响和融合，不仅促进了中国声乐艺术的繁荣发展，也为中国声乐的创新和进步提供了源源不断的动力。
在当代中国音乐领域，传统声乐与民族声乐共同构成了丰富多彩的声乐艺术体系，为中国近现代民族声乐的发展奠定了坚实基础。
1.2 中国近现代民族声乐的发展重要性中国近现代民族声乐的发展重要性在于其承载了丰富的历史文化传统和民族特色，是中国音乐文化的重要组成部分。
民族声乐作为中国传统声乐的延续和发展，在当代音乐领域中展示出独特的魅力和价值。
它不仅代表着中国音乐的多样性和独特性，更是中国文化的重要符号之一。
通过对民族声乐的研究和传承，可以更好地弘扬中华民族的优秀传统文化，传递中国音乐的美好情感和智慧。
中国近现代民族声乐的发展也对丰富当代音乐生态和推动音乐艺术的创新发展起着重要作用。
随着社会的不断进步和发展，民族声乐在融合传统与现代元素的过程中不断探索创新，展现出新的音乐形式和表现方式。
这种融合与创新不仅能够丰富中国音乐的内涵，还能够拓展音乐的表现领域，提升音乐的艺术性和影响力。
中国近现代民族声乐的发展不仅是对传统文化的传承和弘扬，更是对音乐艺术的发展和探索。
它在丰富音乐形式、拓展音乐风格、推动音乐文化交流等方面发挥着不可替代的作用，为中国音乐的繁荣发展注入了新的活力和动力。
2. 正文2.1 民族声乐的起源与发展历程民族声乐的起源可以追溯到古代中国的民歌和民间音乐，这些传统音乐形式承载着民族文化的精神和情感。
民族声乐作品艺术特点与内涵分析【摘要】民族声乐作品是民族音乐的重要组成部分，在表现形式、情感表达、文化内涵等方面具有独特的艺术特点。
本文通过分析不同类型的民族声乐作品，探讨其在情感表达和文化内涵方面的特点，进一步探讨民族声乐作品的艺术价值和重要性。
结合当前发展趋势，探讨民族声乐作品的未来发展方向，以期为发展民族声乐作品提供参考和借鉴。
通过本文的研究，可以深入了解民族声乐作品的艺术魅力，促进其更好地传承和发展，为中华民族传统文化的繁荣与发展贡献力量。
【关键词】民族声乐作品、艺术特点、内涵分析、表现形式、情感表达、文化内涵、重要性、创作价值、未来发展。
1. 引言1.1 研究背景民族声乐作品是中国传统音乐文化中的重要组成部分，具有丰富的表现形式和独特的艺术特点。
随着时代的变迁和社会的发展，民族声乐作品受到越来越多的关注和认可。
研究民族声乐作品的背景主要包括以下几个方面：民族声乐作品承载着丰富的民族文化传统和历史沿革。
在长期的发展过程中，不同民族和地区形成了独特的音乐风格和表现方式，这些民族声乐作品反映了民族的生活、信仰和情感，具有独特的文化内涵。
随着社会的多元化和文化的交流，民族声乐作品逐渐呈现出多样化的趋势。
不同地域、民族和音乐风格的交流融合，为民族声乐作品的发展带来了新的思路和创新。
由于文化产业的兴起和音乐市场的不断扩大，民族声乐作品在当今社会具有重要的经济和文化价值。
通过深入研究民族声乐作品的艺术特点和内涵，可以更好地推动中国传统音乐文化的传承和创新，促进民族声乐作品在国际舞台上的传播和交流。
研究民族声乐作品的背景具有重要的理论和实践意义。
1.2 研究目的民族声乐作品是民族音乐的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和文化内涵。
本研究旨在深入分析民族声乐作品的艺术特点与内涵，探讨其在音乐领域中的独特地位和作用。
通过对不同类型的民族声乐作品进行细致解读和比较，可以更好地理解民族声乐作品在情感表达、文化传承和艺术表现方面的独特之处，从而对民族音乐的发展和传承提供有益的参考和借鉴。
2019第6期下(总第304期)ZHONG GUO NONG CUN JIAO YU民族声乐的表演涉及演唱、二度创作、形体、舞台等多个方面。
在漫长的历史进程中，我国的民族声乐表演形成了一些既定的原则和相应的审美要求，这些又指导民族声乐表演形成了诸多与之相配合的表演技巧要素。
以歌唱艺术的歌声和语言相互结合来进行的，思想感情表达就是歌唱艺术的神韵美，神韵美是通过歌唱的语言表达出来的，是由字韵、声韵、情韵三个方面来进行分析、表达的，是我国民族声乐韵味的重要体现标志。
一、字韵美字的韵味是构成中国戏曲、曲艺、民歌的基本条件，是中国民族声乐艺术最起码的技术要求之一，字韵美，即是咬字吐词准确、清晰。
根据声乐作品的语言风格、语言系统，字的内涵须遵循一定的语言规律和要求，咬字的技术最基本的美学原则，是准确和清晰地将字的首腹尾、四呼、清浊等交代清楚。
在“字”上下大的工夫，是形成中国民族声乐艺术美学品格的基本要素。
中国优秀的民族声乐歌唱家们都十分强调继承戏曲唱法吐字的清晰和韵味。
在演唱中重视“字”的韵味，中国戏曲、曲艺“重字”的传统，哺育了一批又一批的具有民族特色又具有鲜明个性的歌唱家，确立了其特有的美学品格，不断地丰富着中国当代的民族声乐艺术，在继承咬字吐字韵味传统中进行新的艺术创造。
二、声韵美中国民族声乐艺术中，需要运用歌唱技巧来加以控制字与声的延长、婉转，才能使字清声美。
（一）字重声轻传统声乐理论认为“一字不正如钝刀杀人”，虽然过于夸张，但却说明对歌唱语言表现的高度重视。
而那富有听觉魅力的歌声，正是从一个字一个音节中体现出来的。
字重声轻是指歌唱者在歌唱中要强调字头，这样才能做到字音清晰，声音圆润、连贯。
字前声后，也就是说用唇、齿、喉这些部位把字音交代清楚之后，咬字在口，应迅速让母音回到喉部上来，发声在喉。
字重声轻，强调字头的力度带动声音与呼吸的有机结合，字前声后必须结合起来理解，并在一瞬间完成，促使呼吸支持的稳定。
论当代中国民族声乐教学的现状及创新策略引言：随着中国社会的快速发展和经济的腾飞，中国民族声乐教育面临着新的挑战和机遇。
当代中国民族声乐教学的现状虽然已有不少成绩，但仍存在一些问题，亟待采取创新策略来推动民族声乐教育的发展。
一、当代中国民族声乐教学的现状1. 教学体系不完善当前的民族声乐教学体系存在一些薄弱环节，如教材、教师、设施等方面。
教材编写不够科学合理，往往脱离实际生活，缺乏开拓视野和发展创新思维的高质量教材。
由于民族声乐教师培养体系不够完善，教师队伍整体素质有待提高。
一些学校的设施和资源不足，无法满足学生学习的需要。
2. 学生认知水平有限由于教学体系的不完善，导致学生在音乐认知方面存在一定的局限。
他们对声乐的认知水平较低，既不了解传统的民族声乐技法，也缺乏对当代声乐发展的理解。
由于音乐教育缺乏与其他学科的融合，学生的综合素质也有待提高。
3. 教学方法陈旧当前的民族声乐教育过于注重传统的技法训练，忽视了对学生创新思维和综合艺术素养的培养。
教学方法单一，缺乏创新，不能适应现代社会的需求。
教学过程中对于学生的个性化教育不够重视，无法满足学生个性发展的需求。
二、创新策略1. 完善教学体系加强对民族声乐教学体系的研究，建立科学合理的教学体系，制定高质量教材和教学大纲，确保教学的系统性和完整性。
加大对教师培养的力度，提高教师的专业能力和教学水平。
学校应加大对设施和资源的投入，提供良好的学习环境。
3. 创新教学方法采用多样化、灵活性的教学方法，注重培养学生的创新思维和综合艺术素养。
引入现代科技手段，如虚拟现实技术、人工智能等，创造更为丰富多样的教学场景。
要加强对学生的个性化教育，关注学生的特长和需求，培养学生的独立思考和表达能力。
结论：当前中国民族声乐教育取得了一定的成绩，但仍存在一些问题。
为了推动民族声乐教育的发展，需要采取创新策略，完善教学体系，提升学生认知水平，创新教学方法。
只有在全面提高民族声乐教育的质量的基础上，才能更好地培养出具有民族特色和时代意义的声乐人才，推动中国音乐事业的繁荣和发展。
中国当代民族声乐艺术特征分析作者：曹洋来源：《当代音乐》2018年第02期[摘要]在我国上千年的历史发展中，各族人民创造了丰富而宝贵的中华文化遗产，其中就有民族声乐。
民族声乐是诸多声乐种类中的一个重要分支，无论在民族声乐文化背景，还是在音乐风格和演唱方法中，均体现出鲜明的民族特色。
民族声乐发展至今，其极大彰显了现代化气息。
本文分析探讨了中国当代民族声乐艺术的母语性特征、风格性特征、审美性特征，以期促进我国民族声乐艺术的发展。
[关键词]中国当代民族声乐；艺术特征；分析[中图分类号]J616[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2018）02-0085-03任何艺术形式都是在其文化背景下发生和发展的。
声乐艺术是文化的重要组成部分，其结合了文学语言和音乐语言，在其形成和发展过程中，除了其自身内在动力，还受到文化的影响和制约。
声乐艺术形态随着文化的发展而发展，同时，文化也需通过艺术、文学和音乐等具体的文化形态表现出来。
声乐艺术在创造和实践的过程中，都涉及了音乐、文学、表演和演唱等多个文化因素。
中国民族声乐艺术的特征主要体现在传统和新时期音乐艺术的变迁、中外文化的交融中。
对于中国当代民族声乐艺术特征的分析，应该从历史、现实以及文化等多个方面进行。
一、中国当代民族声乐艺术的母语性特征声乐艺术作为语言和音乐相结合的综合艺术，语言溶解着音乐，而音乐也浸化着语言，两者互相联系、互相促进。
生动清晰的语言是歌声富有感染力的重要因素，可以概括和表达出歌曲的内容和感情，深化音乐主题以及刻画艺术形象等。
汉语是我国大多数人长期使用的语言，因此，我国声乐艺术歌词的基础构成部分就是汉语。
词乐相合是中国传统民族声乐艺术一致追求的。
汉语语言主要特征为声、韵和调，其本身就具有表情作用。
同时，汉语语音的特征让汉语语言表现出某种旋律性的特点，所以，中国民族声乐艺术无论是创造还是演唱，都特别重视汉语语言的特征。
换句话说，在中国民族声乐艺术创作中，歌词的表达方式须结合汉语语言的特征进行，而旋律也须符合汉语语言的特征。
在演唱过程中，也须清晰准确地发音和咬字，做到字、声、腔、韵的完美结合。
传统和现代的中国民族声乐艺术都以中国母语为语言背景，其中包括汉语和各少数民族的语言，进行创作和演唱，因此，符合我国语言语音是中国当代民族声乐艺术的重要特征。
[1]二、中国当代民族声乐艺术的风格性特征音乐风格虽然在音乐美学上还没有一个统一的答案，而从概念上来说，其主要体现的是艺术家创作的独特标志，彰显出音乐作品内容与形式，将艺术表现和审美精神相结合的独特面貌，充分表现了艺术家的创作个性。
具体来讲，我国音乐风格可从两个层面来分析，一方面是中华民族的综合风格，一方面是中华民族的地方风格。
比如，细腻温婉是江南地区的声乐演唱风格，嘹亮高亢是西北地区的声乐演唱风格，豪放朴实是东北地区的演唱特色。
综合风格与地方风格是互相联系、互相促进的，综合风格需要吸取地方风格的新鲜营养，而地方风格的怎样发展都属于中华民族整体风格的内容。
另外，我国当代民族声乐还可以分为东部、北方、东南沿海和西部四个地域的演唱风格。
东部地区主要风格为歌舞曲、萨满调、山歌；西部地区由于受宗教信仰的影响，演唱风格主要与当地人民的生活内容和场景相关；北方地区演唱风格主要体现北方人民的爽朗、热情、豪放的胸怀；东南地区主要是指东南沿海及中原地区，这些区域的气候以温和、湿润为主，因此，其民族声乐演唱风格主要体现的是细腻和温婉的性格特点。
[2]中国当代民族声乐艺术的风格性特征，从中华民族整体音乐风格上来说，可以分为以下两个方面：1.综合音乐风格影响下的中国当代民族声乐艺术演唱风格演唱风格主要是指结合作品的思想内涵、表现形式、审美要求等，演唱者在演唱过程中表达出来的中国民族声乐艺术发声技巧，比如音色特点、特定的润腔等；表演气质，比如体态律动、面部表情、肢体动作等。
演唱者的所有唱法都体现着其特殊的发声技巧和表演气质，则为其演唱风格。
在中国民族声乐艺术唱法中，民族民间唱法是最为古老的一种，其主要产生于劳动人民的社会生活实践，和劳动密切相关。
这种唱法的演唱风格主要为本嗓音色，体现的是自然淳朴，也充分表现了中华民族地方音乐风格的特征。
[3]中国民族声乐艺术在中西结合之后，在民族民间唱法技术中融入了西洋美声唱法的发声技术，从而获得了中国唱法西洋化的结果。
比如，我国第一位民族声乐硕士彭丽媛，其民族声乐唱法就是传统唱法和西方唱法相结合，不仅充分体现了西方唱法中通畅、集中、穿透力、宽泛的特点，而且彰显了我国传统民族唱法的柔美、亮丽、亲切和质朴等特点，如《洪湖水浪打浪》《在希望的田野上》。
另外，中国民族声乐艺术在新时期高水平的作品创作，对现代民族声乐艺术的演唱提出了更高的要求。
除了新时期在对原始民歌的演唱和改编上，创作出具有一定难度的民歌作品，比如《花木兰》《孟姜女》《木兰从军》等，还引入和深化了西洋美声唱法，促进了中国民族声乐演唱艺术的丰富和发展，使其表现出新的演唱特点，不仅表现出中华民族地方音乐风格，而且体现了综合音乐风格。
具体来讲，声：声音通畅，并且声区统一，色彩明亮、坚实、甜美，控制气息能力强、呼吸气息容量大，能够有效调节气息的强弱，使之呼吸均匀，从而产生良好的共鸣。
情：情感是演唱的重要原则，应该以情带声，做到声情并茂，引发听众的情感共鸣。
字：首先，须字正腔圆；其次，要以情唱字、以字带声、依字行腔等，表现出中国民族声乐艺术的主要特点。
味：韵味是我国民族歌唱的精髓，需要做到以情润腔和润而生味。
表：有机结合表演和歌唱，体现中华民族鲜明独特的东方气质，比如隽永、含蓄、细腻等，体现出音乐的情和音，表现出完美的艺术形象。
养：主要是指演唱者须具备良好的文学修养、文化修养、音乐修养和艺术修养。
象：主要是指演唱者须具备良好的形象和精神气质，同时，演员须在精神上形成民族神韵美的心理感应，才能在外部体现出民族美感。
这就是我国著名声乐教育家金铁林教授总结出的中国民族声乐艺术的声、字、情、表、味、养、象等特征。
[4]传统的西洋美声唱法源于欧洲，其追求声音高位置，良好控制声音音量，具有穿透力，使音色圆润，保持演唱音乐的稳定而有力度。
这种演唱风格须具备弹性又有韧性的呼吸技巧，然而在传统西洋美声唱法传入中国后，让西洋传统美声唱法趋向中国化，也就是说，在中国人演唱具有中国特色的声乐作品时，不仅要给听众带来与西洋美声唱法相一致的感受，而且要达到字正腔圆、声情并茂的演唱效果。
所以，现在也存在着这样的说法，即美声唱法已经不是原汁原味的美声唱法了。
2.综合音乐风格影响下形成的中国民族声乐艺术创作风格创作风格主要是指作曲家将中国传统音乐风格手法和传统音乐风格的发展手法运用在作品文本创作中，同时，其中还融入了中外音乐创作元素，从而形成了中国现代音乐风格和创作手法。
比如，《长江之歌》《我爱你，中国》等，这些音乐的语言和音调中不仅体现了中华民族风格群体的共性，而且充分体现了中下层的地方风格。
除了上面所说的七项唱法特征之外，民族审美理想和审美习惯也是作品的演唱风格和创作风格。
因此，从整个中华民族风格群体中提炼出的语言和音调，都具有鲜明的民族风格，也就是说通过中国语言演唱和创作的，并具有中华民族地方或者综合性音乐风格的作品，不管什么演唱方法，都可列入中国当代民族声乐艺术范畴中。
[5]三、中国当代民族声乐艺术的审美性特征声乐作品的创作审美是歌唱审美的重要基础，而创作审美又需要演唱审美来体现。
随着时代变迁、文化交流、生产力不断发展，人民群众的审美观和审美标准也在逐渐发生变化，但在一定时期内又具有相对的稳定性，这就形成了各种声乐作品创作和演唱风格。
唱法源于风格，而风格又受特定范围观众的审美观影响，因此，唱法的形成和改变可以在观众的审美需求中找到依据。
如果唱法无法在实际中找到依据，则为无本之木、无源之水。
在人类音乐艺术中，声乐艺术一直占据着重要地位，在我国古代就有先哲对声乐艺术的审美问题进行了探讨。
几千年来，我国传统民族声乐艺术（主要为汉民族声乐艺术）在中国古代美学思想影响下，已经形成了鲜明独特的审美特征，即追求声腔气韵等。
对于传统民族唱法与西洋美声唱法相融合的民族唱法，其审美观的基础是将传统和现代相结合，具体为：核心内涵为情，审美取向为字正腔圆，音色选择为明亮，创造性歌唱为润腔。
歌者和欣赏者都会从这些方面对音乐作品进行演唱和评判，可以说这些审美标准已经植根在人们的理念中。
[6]中国当代民族声乐艺术的审美观念有了提升，也就是在传统真善美的基础上，融合了民族风格、强烈的时代气息、科学技术方法等。
因此，符合传统或者发展了的审美特征和审美习惯，无论是作品还是演唱，都属于中国当代民族声乐艺术的范畴。
结语中国当代民族声乐艺术是我国传统民族文化中的重要组成部分，发挥着重要作用。
我国民族众多，且具有独特性，因此，我国的民族声乐艺术具有多样性。
随着时代的快速发展，中国当代民族声乐由于文化发展的不平衡而产生了独特的艺术风格。
因此，为了促进我国民族声乐艺术的发展，传承我国传统民族声乐文化，应充分认识和理解我国当代民族声乐艺术特征，这样才能不断完善其演唱风格，才能充分发挥出我国当代民族声乐艺术的民族魅力。
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