美术设计与制作专业课程设置.docx

美术设计与制作专业（技能）方向课程标准视觉传达艺术设计方向海报设计课程标准【课程名称】海报设计。

【适用专业】中等职业学校美术设计与制作专业。

1. 前言1.1 课程性质本课程是中等职业学校美术设计与制作专业视觉传达艺术设计方向的一门专业技能课程。

其功能是使学生了解海报设计的基本要求，掌握海报设计与制作所需的基础知识和方法，具备海报创意设计的能力。

本课程是美术绘画基础、美术设计基础、计算机辅助设计等课程的后续课程，也是学生学习其他后续课程的基础。

1.2 设计思路本课程的总体设计思路是遵循任务引领、做学一体的原则，参照ACAA平面设计师（四级、三级）职业标准的相关内容，根据美术设计与制作专业工作任务与职业能力分析，以海报设计的相关工作任务要求为依据设置。

课程内容的选取围绕海报设计应具备的职业能力要求，同时充分考虑本专业中职学生对本课程相关理论知识的需要，并融入ACAA平面设计师（四级、三级）职业标准的相关考核内容与要求。

课程内容的组织以认识海报和掌握海报所需基础知识和方法为主线，包括字体设计、图形与图案设计、海报创意设计等3个学习任务。

以任务为引领，通过任务整合相关的海报基础知识，提高海报创意制作的能力，培养良好的艺术修养和职业道德。

本课程建议教学课时数为288学时。

2. 课程目标通过本课程的学习，学生能具备海报设计的基础知识，掌握海报设计与制作的方法和技能，达到ACAA平面设计师（四级、三级）职业标准的相关要求，具体达成以下职业素养和职业能力目标。

职业素养目标：逐渐养成认真负责、严谨细致、静心专注、精益求精的职业态度；树立科学健康的审美观，积极向上的审美情趣，在学习和实践中不断加强艺术修养；养成良好的团队合作意识，积极参与团队学习与实践，主动协助同伴完成任务，提高人际沟通与交往能力；在进行海报制作的过程中，严格遵守各个实训室的使用规定和计算机的操作规范，养成良好的职业习惯和科学的工作态度。

职业能力目标：⚫能根据海报设计的要求搜集、分析、处理和使用海报创意所需的素材⚫能根据海报设计的要求和设计基本法则完成海报字体设计⚫能根据图案基本规律设计各类图案⚫能运用图形创意的多种方法完成图形设计⚫能运用色彩学知识配置海报色彩⚫能根据海报设计的要求完成海报的图形创意⚫能熟练运用位图或矢量图形等软件绘制海报⚫能根据其他延展设计的要求完成海报主视觉设计⚫能根据海报设计工作流程要求完成海报的设计、制作、输出工作⚫能根据自主学习和研究性学习需要，运用信息化手段收集和处理信息3．课程内容与要求学习任务技能与学习要求知识与学习要求参考学时1. 字体设计1. 汉字字体绘写●能根据黑体字、宋体字的笔画特征绘写汉字●能根据黑体字、宋体字的结构规律绘写汉字1. 黑体字的笔画特征与结构规律●识记黑体字的笔画特征●解释黑体字的结构规律2. 宋体字的笔画特征与结构规律●识记宋体字的笔画特征●解释宋体字的结构规律162. 西文字体绘写●能根据无饰线体、罗马体的笔画特征绘写西文字体●能根据无饰线体、罗马体的结构特点绘写西文字母●能根据无饰线体、罗马体的绘写规律正确安排西文字母间距3. 无饰线体的笔画特征与结构特点●识记无饰线体的笔画特征●简述无饰线体字母的间距规律●记住无饰线体字母的结构特点4. 罗马体的笔画特征与结构特点●识记罗马体的笔画特征●简述罗马体字母的间距规律●记住罗马体字母的结构特点163.文字组合设计●能根据中文字体选择合适的西文字体完成中英组合文字●能根据文字含义完成图5. 中西文字体的演变过程●简述中文字体的演变发展过程●简述西文字体的演变发展过程16形与文字的组合设计●能运用矢量设计软件完成字体设计图制作6. 中西文字体设计的优秀作品●举例说明我国优秀的中文字体设计●举例说明各国优秀的西文字体设计7. 文字组合设计的方式●归纳说明中文、英文的组合方式●归纳说明图形与文字的组合方式4.变体字设计●能根据变体字的设计方法完成字体的设计草图●能按照一定的主题设计变体字●能根据文字含义选择合适的变体字设计方法●能模仿优秀变体字设计的方法完成变体字设计●能运用计算机软件或手绘制作完成字体设计的完整输出8. 变体字设计的方法●识记立体字设计法●识记折带字设计法●识记连笔字设计法●识记空心字设计法●识记虚实字设计法9. 变体字的优秀作品●举例说明优秀的变体字作品242. 图形、图案设计1. 图形创意设计●能按要求设计与绘制基本图形元素●能对基本图形元素进行联想，并记录下联想出的图形●能运用不同创意方法设计图形●能运用手绘或者计算机软件完成图形1. 基本图形的表达方法●举例说明基本图形元素的典型表达形式●简述基本图形的意象联想方法2. 图形创意的方法●识记异质同构法●识记同质异构法●识记异影图形法●识记正负图形法●识记局部替换法●识记共用图形法162. 图形风格设计●能独立判断图形风格的分类●能运用点、线、面表现图形●能按图形的含义选择适合的表现方法，突出自我个性●能模仿海报成功案例中的风格设计图形●能运用图形风格设计的方法设计图形3. 图形风格设计的分类●举例说明图形和美术作品的区别●举例说明图形设计在不同平面设计作品中的应用●了解图形风格设计的分类4. 图形的表现方法●了解图形表现方法的分类●简述点、线、面图形表现的方法83. 独立图案设计●能独立判断独立图案的特征●能按要求进行独立图案的写生●能运用独立图案的变形方法设计绘制独立图案●能设计不同题材的独立图案5. 独立图案的特征与绘制步骤●了解独立图案的含义与特征●说出绘制独立图案的步骤6. 独立图案造型写生的方法●识记线描法写生的方法●识记淡彩法写生的方法●识记提炼法写生的方法●识记影绘法写生的方法7. 独立图案变形的方法●识记独立图案变形的夸张法●识记独立图案变形的简练法●识记独立图案变形的添加法8. 不同题材的独立图案设计方法●举例说明以植物为题材的独立图案设计方法●举例说明以动物为题材的独立图案设计方法●举例说明以人物为题材的独立图案设计方法●举例说明以风景为题材的独立图案设计方法164. 图案连续纹样设计●能独立判断图案连续纹样9. 连续纹样的特征与绘制步骤●了解连续纹样的含义与特征16的特征●能按要求绘制二方连续纹样●能按要求绘制四方连续纹样●说出绘制连续纹样的步骤10. 二方连续纹样的形式●举例说明散点式二方连续纹样的形式●举例说明倾斜式二方连续纹样的形式●举例说明波浪型二方连续纹样的形式11. 四方连续纹样的形式●举例说明散点式四方连续纹样的形式●举例说明菱形四方连续纹样的形式●举例说明阶梯四方连续纹样的形式●举例说明重叠四方连续纹样的形式5. 图案适合纹样设计●能独立判断图案适合纹样的特征●能按要求绘制图案适合纹样12. 适合纹样的特征与绘制步骤●了解适合纹样的含义与特征●说出绘制适合纹样的步骤13. 适合纹样的形式●举例说明三角形适合纹样的形式●举例说明圆形适合纹样的形式●举例说明正方形适合纹样的形式163. 海报创意设计1. 认识海报●能根据海报的内容判断海报的分类●能判断海报的风格流派1. 海报的分类与特征●简述海报设计的历史与发展●了解海报的分类●举例说明海报的风格流派及其特征2. 海报的构成要素与设计原则●记住海报的构成要素●了解海报设计的基本原则162. POP海报设计●能根据海报设计的要求绘制POP海报创意草图●能按照POP海报要求呈现一定的风格设计●能根据海报设计的要求手绘制作POP海报的完稿3. POP海报文字与图形的特点●简述POP海报文字的特点●简述POP海报图形的特点4. POP海报设计的规律与步骤●简述POP海报色彩的规律●了解POP海报编排设计的规律●说出POP海报设计与制作的步骤323. 商业海报设计●能根据海报设计的要求绘制商业海报创意草图●能按照商业海报要求呈现一定的风格设计●能运用平面设计软件、矢量设计软件等正确制作完稿●能根据其他延展设计的要求合理应用海报主视觉设计5. 商业海报文字与图形的特点●简述商业海报文字的特点●简述商业海报图形的特点6. 商业海报设计的规律与步骤●简述商业海报色彩的规律●了解商业海报编排设计的规律●说出商业海报设计与制作的步骤324. 公益海报设计●能根据海报设计的要求绘制公益海报创意草图●能按照公益海报要求呈现一定的风格设计●能运用平面设计软件、矢量设计软件等正确制作完稿7. 公益海报文字与图形的特点●简述公益海报文字的特点●简述公益海报图形的特点8. 公益海报设计的规律与步骤●简述公益海报色彩的规律●了解公益海报编排设计的规律●说出公益海报设计与制作的步骤325. 展会海报设计●能根据海报设计的要求绘制展会海报创意草图●能按照展会海报要求呈现一定的风格设计●能运用平面设计软件、矢量设计软件等正确制作完稿9. 展会海报文字与图形的特点●简述展会海报文字的特点●简述展会海报图形的特点10. 展会海报设计的规律与步骤●简述展会海报色彩的规律●了解展会海报编排设计的规律●说出展会海报设计与制作的步骤32总课时288 4.教学活动设计参考教学活动名称教学活动设计教学活动一：花卉图案包装纸设计1. 教师布置任务：教师展示一组包装设计作品，引出四方连续纹样在包装纸上的应用，布置以花卉作为图案元素的四方连续包装纸设计任务。

美术设计基础课程标准【课程名称】美术设计基础。

【适用专业】中等职业学校美术设计与制作专业。

1. 前言1.1 课程性质本课程是中等职业学校美术设计与制作专业的一门专业核心课程，也是美术设计与制作专业的一门必修课程。

其功能是使学生掌握美术设计与制作所需基本技能。

本课程是学生学习其他后续技能方向课程的基础。

1.2 设计思路本课程的总体设计思路是遵循任务引领、做学一体的原则，根据美术设计与制作专业工作任务与职业能力分析，以美术基础设计的相关工作任务要求为依据设置。

课程内容的选取围绕美术设计基础应具备的职业能力要求，同时充分考虑本专业中职学生对本课程相关理论知识的需要。

课程内容的组织以美术设计基础技能为主线，包括平面图形构成设计、色彩构成配色设计、立体构成结构设计等3个学习任务。

以任务为引领，通过任务整合相关设计基础知识，提高美术设计与制作方法和技能的掌握能力，培养良好的艺术修养和职业道德。

本课程建议教学课时数为144学时。

2．课程目标通过本课程的学习，学生能具备平面图形构成设计、色彩构成配色设计、立体构成结构设计的基本理论知识，掌握美术设计的方法和技能，具体达成以下职业素养和职业能力目标。

职业素养目标：逐渐养成认真负责、严谨细致、静心专注、精益求精的职业态度；树立科学健康的审美观，积极向上的审美情趣，在学习和实践中不断加强艺术修养；培养良好的人际沟通能力和团队协作意识，养成良好的职业习惯和科学的工作态度。

职业能力目标：⚫能根据图形构成原理完成单一图形的设计与绘制⚫能根据图形组合基本法则完成组合图形的设计与绘制⚫能根据平面构成基本法则完成特定主题的平面构成图设计⚫能根据色彩构成基本原理完成色彩分析图绘制⚫能运用色彩色调基本法则完成多色调构成图绘制⚫能运用色彩心理学基本法则完成画面色彩搭配设计⚫能运用切、挖、割、折、叠结构法则完成半立体作品设计与制作⚫能运用点状材料完成立体构成结构设计与制作⚫能运用线状材料完成立体构成结构设计与制作⚫能运用体块状材料完成立体构成结构设计与制作⚫能运用综合造型及材料完成主题性立体结构设计与制作⚫能根据自主学习和研究性学习需要，运用信息化手段收集和处理信息3．课程内容与要求学习任务技能与学习要求知识与学习要求参考学时1. 平面图形构成设计1.单一基本形设计●能对基本几何形元素结构分类特征进行分析●能运用点状元素完成独立图形构成设计●能运用线状元素完成独立图形构成设计1. 基本形的构成规律●了解平面基本形的结构规律●了解基本形构成设计的规律2. 单一基本形设计的造型特征●简述平面基本图形元素结构分类的概念●说出点状基本几何形的造型特征●说出线状基本几何形的造型特征3. 单一基本形设计的方法●说出点状基本几何形完成独立图形设计的方法●说出线状基本几何形完成独立图形设计的方法42.单一基本形组合设计●能依据图形构成原理对基本形组合方式进行分析●能根据图形构成原理进行基本形组合构成设计4. 单一基本形组合设计的原理●简述单一基本形组合构成设计的原理●说出不同图形造型分析组合设计的形式5. 单一基本形组合设计的方法●说出单一基本形组合设计的方法43. 平面几何形变形设计●能根据结构线完成对几何形的变形设计●能根据切割法完成对几何形的变形设计6. 基本形混合构成的法则和规律●了解基本形混合构成的美学法则●了解基本形混合构成的结构规律7. 平面几何形结构设计的原理8●记住平面几何形结构设计的原理●说出运用结构线完成几何形变形设计的规则●说出运用切割法完成几何形变形设计的规律8. 平面几何形变形设计的方法●说出运用结构线完成对几何形的变形设计的方法●说出运用切割法完成几何形的变形设计的方法3.平面形态变形设计●能根据平面形态结构规律进行变形设计●能根据生态形态结构规律进行平面几何形变形设计9. 平面形态变形的原理●说出不同形态结构变形的原理●说出生态形态结构变形的原理10. 形态变形设计的方法●说出运用形态结构线设计法完成基本形变形设计的方法●说出运用生态结构规律完成形态变形设计的方法84.平面构成主题设计●能根据骨骼线进行平面构成主题设计●能根据美学法则进行无骨骼线平面构成主题设计●能运用拓印、剪纸等技能进行平面构成肌理创作11. 平面构成主题设计的原理●记住平面构成设计重复与特异、对比与近似、发散与密集、矛盾空间等主题构成法则和美学特征●说出平面构成主题设计法则和美学特征●说出不同主题平面构成设计的原理12. 骨骼线在平面构成设计中的设计规律●简述运用骨骼线进行平面构成的设计规律●简述运用无骨骼线进行平面构成的设计规律13. 肌理构成的基本要求32●记住运用拓印、剪纸等进行肌理构成设计的方法和工具●简述运用拓印、剪纸等进行主题平面构成设计的美学法则2. 色彩构成配色设计1. 色彩分析图绘制●能依据色相标准对单一色进行属性分析●能依据明度标准对单一色进行属性分析●能依据纯度标准对单一色进行属性分析●能根据色彩属性绘制具有色相、纯度、明度的色彩分析图1. 色彩的属性●记住不同混合方式的色彩属性●记住色相、纯度、明度的不同物理定义和情感含义●简述原色、间色、复色的不同混合方式和原则2. 色彩分析图的绘制方法●简述色彩分析图的绘制方法●简述色彩分析图的使用途径122. 多色调构成图绘制●能根据色调分类进行不同色调分析●能根据不同色彩色调法则进行多色调搭配设计●能根据固定套色数量进行配色设计3. 色调的属性与搭配法则●识记不同色调的属性●简述不同色彩色调的搭配法则和美学原理4. 套色配色的方法●简述套色配色法则和美学原理●简述固定套色数量的配色设计方法123. 色彩搭配设计●能根据色彩情感因素进行色彩选色●能根据画面主题情感定位进行色彩搭配设计5. 色彩感情因素的搭配方法●记住不同色彩所代表的感情因素●记住不同色彩感情因素的色彩搭配方案6. 画面主题色彩搭配设计的方法●简述特定主题的色彩搭配设计配色法则●简述特定主题色彩搭配的选色方法和途径●简述世界著名绘画作品中的色彩搭配方案163. 立体构 1. 半立体作品设计与制作 1. 半立体作品的分类和制作要8成结构设计●能根据半立体构成原理进行构成作品的分类●能根据立体构成形式进行商业相关作品的分类●能根据切、挖、割、折、叠结构法则进行半立体构成作品设计及制作求●记住立体构成的不同分类形式●简述半立体作品的构成美学●简述半立体作品的商业应用途径和分类2. 半立体构成设计的基本法则●简述切、挖、割、折、叠等半立体结构的制作方法●简述运用切、割、折、叠等半立体结构法则进行半立体作品制作的方法2. 点状立体构成组合设计与制作●能运用点状形态完成立体构成结构设计制作●能采用不同点状材料完成立体构成作品制作3. 点状材料的结构特点与构成原理●说出不同点状材料的结构特点●说出点状立体构成的构成法则和美学原理83. 线状立体构成组合设计与制作●能运用线状形态完成立体构成结构设计制作●能采用不同线状材料完成立体构成作品制作4. 线状材料的结构特点与构成原理●说出不同线状材料的结构特点●说出线状立体构成的构成法则和美学原理84. 体块状立体构成组合设计与制作●能运用体块状形态完成立体构成结构设计制作●能采用不同体块状材料完成立体构成作品制作5. 体块状材料的结构特点与构成原理●说出不同体块状材料的结构特点●说出体块状立体构成的构成法则和美学原理85. 主题综合结构及材料立体构成设计与制作●能运用特定主题进行立体构成设计与制作●能综合不同结构进行立体构成设计●能运用多种材料进行立体构成设计制作6. 主题综合结构及材料立体结构设计与制作的原理●简述主题综合立体结构的设计特点●说出不同立体构成的主题特点●说出综合材料立体构成的构成法则和美学原理16总课时144 4.教学活动设计参考教学活动名称教学活动设计教学活动一：几何形态标志设计作品搜集与案例分析1.学生资料收集及展示：教师提前布置标志设计作品资料任务，学生分组展示并讨论，初步分类出哪些是运用几何形完成的标志设计作品。

工艺美术专业本科课程设置导言工艺美术专业是培养具有艺术设计和手工制作能力的专业人才的学科。

本文档将介绍工艺美术专业本科课程设置，以帮助学生全面了解该专业的学习内容和培养目标。

一、专业概述工艺美术专业是以培养学生具备艺术创作和手工制作技能为核心，培养具有创新精神和专业素养的工艺美术专业人才。

通过理论学习和实践操作相结合的方式，学生将掌握各种工艺美术技巧和表现手法，并能将其运用到实际制作中。

二、课程设置1. 专业基础课程•艺术鉴赏：学习艺术史和鉴赏方法，培养学生的审美能力和艺术素养。

•形体构成：学习形体构成原理和基本绘画技法，提高学生的造型能力。

•色彩基础：学习色彩理论和基本调色技巧，培养学生的色彩表现能力。

•手工制作基础：学习各类手工工艺的基本原理和制作技巧，提高学生的手工制作能力。

2. 专业核心课程•工艺美术设计：学习工艺美术设计原理和方法，培养学生的设计能力和创新思维。

•材料工艺学：学习不同材料的特性和工艺处理方法，掌握材料的选择和应用。

•工艺美术史：了解工艺美术的发展历程和不同地区的工艺文化，培养学生的历史意识和文化素养。

•工艺美术实践：通过实际制作工艺品的过程，培养学生的实践操作能力和创作能力。

3. 专业选修课程•陶艺：学习陶瓷制作技术和装饰方法，培养学生的陶艺设计和制作能力。

•金属工艺：学习金属材料加工和装饰技术，掌握金属工艺品的制作方法。

•纺织工艺：学习纺织品设计和加工技术，培养学生的纺织品创意设计和制作能力。

•家具设计：学习家具设计原理和制作技术，掌握家具设计的整体规划和细节处理。

三、培养目标1. 知识与技能•掌握工艺美术的基本理论知识，了解不同工艺技法和材料的特点。

•具备良好的艺术表达能力和创新思维，能够运用所学的工艺美术技术进行创作。

•熟练掌握手工制作工艺和相应的工具使用，能够独立完成工艺品的制作。

2. 综合能力•具有良好的团队合作意识和组织协调能力，在团队项目中能够发挥自己的特长。

一、课程名称《创意美术课程》二、课程目标1. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美能力。

2. 培养学生的动手能力和创造力，激发学生的想象力。

3. 培养学生的团队协作精神，提高学生的沟通能力。

4. 培养学生独立思考和解决问题的能力。

三、课程内容1. 基础知识教学：色彩理论、构图原理、绘画技法等。

2. 技能训练：绘画、雕塑、手工制作等。

3. 创意实践：主题创作、自由创作、集体创作等。

4. 艺术欣赏：中外美术作品赏析、美术史常识等。

四、课程安排1. 课程周期：一年2. 课程总课时：40课时3. 课时分配：- 基础知识教学：10课时- 技能训练：15课时- 创意实践：10课时- 艺术欣赏：5课时五、教学方法1. 讲授法：通过讲解色彩理论、构图原理等基础知识，使学生掌握美术的基本概念。

2. 演示法：教师通过示范绘画、雕塑等技法，让学生直观地了解美术创作的步骤。

3. 实践法：让学生在教师的指导下，动手实践，提高动手能力和创造力。

4. 情境教学法：创设艺术氛围，激发学生的学习兴趣，提高学生的审美能力。

5. 小组合作法：鼓励学生相互交流、合作，培养团队协作精神和沟通能力。

六、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、表现力等。

2. 作业完成情况：检查学生的作业质量，评估学生的技能水平。

3. 创意作品：评价学生的创意能力和作品的艺术价值。

4. 艺术欣赏能力：考察学生对美术作品的理解和鉴赏能力。

七、课程实施1. 教师准备：提前备课，准备好教学资料、教学工具等。

2. 课堂管理：维持课堂纪律，营造良好的学习氛围。

3. 学生分组：根据学生的兴趣和能力，进行合理分组。

4. 教学过程：按照教学计划，有序开展教学活动。

5. 反馈与改进：及时收集学生和家长的反馈，不断优化课程设计。

八、课程特色1. 注重学生的个性化发展，激发学生的创造力。

2. 结合实际，培养学生的动手能力和实践能力。

3. 融入团队协作，提高学生的沟通能力和团队精神。

一、课程名称：美术套餐课程二、课程目标：1. 培养学生的审美意识、审美情趣和审美能力；2. 提高学生的绘画技能和创作能力；3. 增强学生的动手实践能力和创新精神；4. 丰富学生的课余生活，提高综合素质。

三、课程内容：1. 基础课程：线条、色彩、构图、透视、光影等基础知识；2. 技能课程：素描、水彩、油画、版画、雕塑等绘画与雕塑技巧；3. 创作课程：主题创作、自由创作、命题创作等；4. 欣赏课程：中外美术作品赏析、美术史知识普及；5. 实践课程：户外写生、手工制作、摄影等。

四、课程安排：第一学期：1. 第一周：线条、色彩、构图基础知识；2. 第二周：素描技巧训练；3. 第三周：水彩技巧训练；4. 第四周：油画技巧训练；5. 第五周：户外写生实践；6. 第六周：手工制作实践；7. 第七周：摄影技巧训练；8. 第八周：主题创作实践；9. 第九周：中外美术作品赏析；10. 第十周：美术史知识普及；11. 第十一周：自由创作实践；12. 第十二周：命题创作实践。

第二学期：1. 第一周：版画技巧训练；2. 第二周：雕塑技巧训练；3. 第三周：线条、色彩、构图基础知识复习；4. 第四周：中外美术作品赏析；5. 第五周：美术史知识普及；6. 第六周：户外写生实践；7. 第七周：手工制作实践；8. 第八周：摄影技巧训练；9. 第九周：主题创作实践；10. 第十周：自由创作实践；11. 第十一周：命题创作实践；12. 第十二周：课程总结与作品展示。

五、教学评价：1. 学生作品评价：通过学生作品的质量、创意、技巧等方面进行评价；2. 学生课堂表现评价：通过学生的出勤、课堂纪律、互动交流等方面进行评价；3. 学生综合评价：结合学生作品评价和课堂表现评价，对学生进行综合评价。

六、课程实施与保障：1. 教师队伍建设：选拔具备丰富教学经验和较高艺术素养的教师担任课程教学工作；2. 教学资源保障：提供充足的教学设施、教材、教学用品等；3. 教学活动保障：定期举办美术展览、讲座、比赛等活动，丰富学生的艺术体验；4. 家校合作保障：加强家校沟通，共同关注学生的艺术成长。

专业四：美术设计与制作专业（视觉传达方向）建设计划一、需求论证（一）行业背景作为中职美术设计与制作专业培养方向之一的视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，主要包括标志设计广告设计、包装设计、展示设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计” ，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。

视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

数字化多媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉传达方式，扩展了当代视觉传达设计外延，视觉传达由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变，从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面延伸到三维立体和空间，从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传达。

其中，广告作为视觉传达的重要形式，也在数字多媒体技术的推动下发生了质的飞跃。

网络广告、数字影视广告、多媒体电子显示屏、多媒体互动广告等新一代的广告视觉传播方式以飞速发展的趋势渗透到社会生活的各个方面。

《国家 2010-2020 年中长期人才发展规划纲要》明确地将创新人才和关系到文化经济发展的紧缺人才列为人才培养的重点，视觉传达设计行业面临空前的发展机遇，全国视觉传达设计行业从业人员虽有数百万之多，但具有创新能力、职业素质高、专业化程度强的实用型视觉传达设计人才总体却一直处于紧缺状态，这为视觉传达设计专业培养形成面向行业需求的人才提供了广阔的空间。

近几年来，我们经常对市内市外美术设计相关用人企业进行定期回访，特别是本校毕业生创业的公司。

随着经济的进步，城市人民生活水平发展很快，社会对美术设计与制作专业人才的需求力很强。

就本市地周边环境而言，各类大小企业的产品设计、产品销售、企业形象策划等，无时无刻不需要大量的应用技术型人才，美术设计与制作专业前景十分广阔。

美术设计专业自创办以来，毕业生就业比较集中的地区有：上海、杭州、宁波、温州、义乌、广州、深圳、衢州等地，毕业生就业公司大致分成五大类别：一是广告设计公司；二是装潢公司；三是各类大型企业里的专职形象策划人员；四是各种不同企业里产品的样品设计人员；五是自主创业，创立自己的设计公司或工作室。

美术设计与制作专业介绍
美术设计与制作专业是一个涉及多学科的专业，它结合了艺术、设计、技术、管理等多学科的知识，以及美术设计、制作、管理等实践技能，为学生提供了一个全面的学习环境。

美术设计与制作专业的学生将学习艺术设计、艺术制作、艺术管理等
课程，掌握艺术设计、艺术制作、艺术管理等方面的基本理论和实践
技能，以及艺术设计、艺术制作、艺术管理等方面的知识和技能。

学
生还可以学习计算机辅助设计、图形设计、动画设计、网页设计、艺
术摄影、艺术插画、艺术装饰等课程，掌握计算机辅助设计、图形设计、动画设计、网页设计、艺术摄影、艺术插画、艺术装饰等方面的
基本理论和实践技能。

美术设计与制作专业的学生可以在艺术设计、艺术制作、艺术管理等
方面发挥自己的创造力，为社会提供更多的艺术设计、艺术制作、艺
术管理等服务，为社会创造更多的价值。

美术设计与制作专业的学生可以在艺术设计、艺术制作、艺术管理等
方面发挥自己的创造力，为社会提供更多的艺术设计、艺术制作、艺
术管理等服务，为社会创造更多的价值。

此外，学生还可以学习艺术
经济学、艺术管理学、艺术史、艺术心理学等课程，掌握艺术经济学、艺术管理学、艺术史、艺术心理学等方面的基本理论和实践技能，以
及艺术经济学、艺术管理学、艺术史、艺术心理学等方面的知识和技能。

美术设计与制作专业的学生可以在艺术设计、艺术制作、艺术管理等
方面发挥自己的创造力，为社会提供更多的艺术设计、艺术制作、艺术管理等服务，为社会创造更多的价值。

美术学专业培养方案1.专业目标2.课程设置（1）基础课程：包括美术史、艺术理论、绘画、素描、色彩、构图等基础理论和技术知识的学习，为学生打下坚实的基础。

（2）专业课程：包括绘画、雕塑、摄影、版画、书法、平面设计、动画等各种创作与设计技术的学习，培养学生的创作能力和审美水平。

（3）选修课程：根据学生的兴趣和发展方向，设置一定数量的选修课程供学生选择，包括写意绘画、西画写生、雕塑创作、数字艺术设计等。

3.实践教学（1）作品创作：通过实践性作品创作，培养学生的创新思维和艺术表达能力，通过课程设计和导师指导提升学生的创作技巧。

（2）实习实训：安排学生到美术馆、画廊、设计公司等相关机构进行实习实训，接触实际工作环境，锻炼学生的实践能力和团队合作精神。

（3）毕业设计：要求学生在毕业年度完成一份独立的创作项目，并进行策划、设计、实施和评估，以展示综合素质和专业水平。

4.研究与创新（1）科研学习：培养学生对美术学领域的研究兴趣和能力，培养学生进行文献检索、学术论文撰写、学术交流等研究素养。

（2）创新设计：鼓励学生进行创新设计和艺术表达，鼓励学生在各类设计大赛、展览和艺术活动中参与，提高学生的创新能力和社会影响力。

5.实践教学与就业指导（1）举办美术创作展览和设计展示，为学生提供展示和交流的平台，帮助学生从理论到实践的转化。

（2）邀请业界人士参与教学，开设职业生涯指导课程，帮助学生了解就业趋势和行业需求，指导学生进行职业规划和求职准备。

（3）建立校内外美术设计企业合作基地，在学生实习期间为学生提供实践机会和就业渠道。

总之，美术学专业培养方案应注重理论和实践的结合，培养学生的创作能力和审美水平，提高学生在美术和设计领域的综合素质，为学生的职业发展奠定基础。

中等职业学校美术设计与制作专业教学标准（试行）一、专业名称（专业代码）美术设计与制作（142200）二、入学要求初中毕业或具有同等学力三、基本学制3年四、培养目标本专业坚持立德树人，面向文化创意行业企事业单位，培养从事广告、会展、网页、多媒体产品、影视动画等设计制作工作，德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。

五、职业范围序号对应职业（岗位）职业资格证书举例专业（技能）方向1广告设计人员多媒体作品制作员、动画绘制员、会展设计师（四级）视觉传达2色彩搭配师3会展设计师会展美术设计制作4动画绘制员美术影视与动画5影视动画制作员6多媒体作品制作员多媒体设计制作说明：可根据区域实际情况和专业（技能）方向取得1或2 个证书。

六、人才规格本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能：（一）职业素养1. 具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企事业单位规章制度。

2. 热爱生活和自然，热爱美术设计事业，树立与社会需求相适应的职业理想。

3. 具有刻苦钻研、与时俱进、团结协作的精神和继续学习的能力。

4. 养成善于观察、勤于思考、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。

5. 掌握必需的现代信息技术，具有较好的人文素养，具备一定的就业和创业能力。

6. 树立正确的文艺观和审美观，自觉坚持为人民服务，为社会主义服务。

（二）专业知识和技能1. 掌握美术设计的基础理论知识，具有初步的艺术审美和美术鉴赏能力。

2. 掌握素描表现形体的基本造型技能。

3. 掌握色彩表现形体的基本造型技能。

4. 掌握速写快速记录及表现形体的基本技能。

5. 掌握图案设计的基础知识和技能，具备初步的图案设计能力。

6. 掌握平面、色彩、立体构成的基础知识，具备装饰画的绘制能力。

7. 掌握1~2种主要绘画的技法，具备初步的绘画创作能力。

8. 掌握1~2种常用的图像处理软件应用技术，具备设计二维图像的能力。

9. 掌握三维图像软件的应用技术，具备初步制作动画的能力。

美术设计与制作专业教学计划一、招生对象与学制：招生对象：初中毕业生学制：三年。

二、美术设计与制作专业培养目标：培养有理想、有道德；有文化、守纪律、热爱社会主义祖国和社会主义事业，具有为家富强和人民富裕而艰苦奋斗的献身精神；具有实事求是、勤于思考、勇于创造的科学精神；具有良好的职业道德和思想品质；掌握从事电脑美术设计，专业所必须的文化基础知识、专业技术知识和设计制作能力；身体健康的应用型初、中级美术人才。

三、培养规格：1、知识结构学生具有语文、数学、英语、政治、普通话、计算机等文化知识和广告设计、包装设计、图形图象处理、卡通插图、绘制、室内外装饰设计等专业知识。

2、能力结构⑴、具有较强的写作、交际和组织能力。

⑵、具有一定的造型能力。

⑶、掌握图案设计的基本原理，掌握图案的造型、构图、色彩的基本规律和图案设计与制作的基本技能，提高学生对图案形式美的认识和设计能力。

⑷、理解基本字体设计和创意字体设计的概念及法则，并通过训练，提高学生的设计创作能力。

⑸、具有计算机系统操作，文字处理的能力，掌握相关的计算机图形处理常识和操作方法。

⑹、具有广告设计与制作能力。

⑺、具有室内设计、制图、效果图的绘制能力，掌握装修制作工艺，了解室内装修材料的分类。

⑻、具有包装设计、展示与制作能力。

⑼、具有一定的管理能力及团体协作能力。

3、技能标准能熟练应用CORELDRAW、PHOTOSHOP、Flash、3DMAX、CAD等软件，获得国家劳动部高新技术 (图形图像处理平台)操作员证书，达到能够获得Adobe中国认证设计师水平。

4、职业素质(1)、具有良好的社会公德和职业道德，勤奋好学、积极进取，具有无神论的思想，具有适应社会主义市场经济，面对社会现实的良好心态，有克服困难，承受挫折的心理素质，具有团结协作和敬业精神。

具有良好的心理素质和极好的创新精神。

(2)、具有主动服务的意识和吃苦耐劳、服从安排思想。

(3)、具有和蔼的态度、生动的语言，富有亲和力。

美术一学期课程设计安排一、教学目标本学期的美术课程旨在提高学生对美术的基本概念、技法和艺术欣赏的能力。

通过本课程的学习，学生将能够：1.知识目标：掌握美术的基本概念、艺术流派、色彩理论、构图原则以及绘画和雕塑的基本技法。

2.技能目标：能够运用不同的绘画和雕塑技法创作出具有个人风格的艺术作品，并能够对艺术作品进行分析和评价。

3.情感态度价值观目标：培养学生对美术的兴趣和热情，提高审美能力，培养创新思维和审美情感，增强文化自信。

二、教学内容本学期的美术课程将分为以下几个模块进行教学：1.美术基本概念：介绍美术的基本概念、艺术流派及其发展历程。

2.色彩理论：教授色彩的基本知识、色彩搭配原则以及色彩在艺术创作中的应用。

3.构图原则：讲解构图的基本原则和方法，以及如何在艺术作品中运用构图技巧。

4.绘画技法：教授绘画的基本技法，如素描、水彩、油画等，并指导学生进行实践。

5.雕塑技法：介绍雕塑的基本材料、工具和技法，并指导学生进行雕塑创作。

三、教学方法为了提高学生的学习兴趣和主动性，本课程将采用多种教学方法，包括：1.讲授法：用于教授美术基本概念、色彩理论、构图原则等理论知识。

2.实践教学法：通过绘画和雕塑实践，培养学生的动手能力和艺术创作能力。

3.案例分析法：通过分析经典艺术作品，使学生更好地理解和欣赏艺术。

4.小组讨论法：鼓励学生就艺术作品和创作进行讨论，培养学生的批判性思维和沟通能力。

四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，丰富学生的学习体验，我们将使用以下教学资源：1.教材：选用权威的美术教材，为学生提供系统的学习材料。

2.参考书：提供相关的美术参考书籍，供学生自主学习和拓展知识。

3.多媒体资料：利用多媒体课件、视频等资料，增强课堂教学的趣味性和互动性。

4.实验设备：提供绘画和雕塑所需的材料和设备，确保学生能够进行实践创作。

五、教学评估本学期的美术课程评估将采取多元化的方式，全面客观地评价学生的学习成果。

课程设计模板美术一、教学目标本课程的目标是让学生掌握美术的基本知识和技能，培养他们的审美情趣和创造力。

具体目标如下：1.知识目标：了解美术的基本概念、流派和代表作品，掌握绘画、雕塑等基本技能。

2.技能目标：能够运用各种美术技法进行创作，提高审美判断能力和创新能力。

3.情感态度价值观目标：培养学生对美术的热爱和尊重，培养良好的审美情趣，提高人文素养。

二、教学内容本课程的教学内容主要包括美术基本知识、绘画技能和创作实践。

具体安排如下：1.美术基本知识：介绍美术的基本概念、流派和代表作品，使学生了解美术的发展历程。

2.绘画技能：教授绘画的基本技法，如线条、色彩、构图等，让学生能够熟练运用这些技法进行创作。

3.创作实践：鼓励学生进行创作，培养他们的审美判断能力和创新能力。

三、教学方法为了实现课程目标，我们将采用多种教学方法，如讲授法、讨论法、案例分析法和实验法等。

具体运用如下：1.讲授法：用于传授美术基本知识和绘画技能，使学生掌握相关理论。

2.讨论法：引导学生就美术作品和创作进行讨论，培养他们的审美判断能力和创新能力。

3.案例分析法：分析经典美术作品，使学生了解不同流派的特点和创作手法。

4.实验法：鼓励学生进行创作实践，提高他们的绘画技能和创作能力。

四、教学资源为了支持课程内容和教学方法的实施，我们将准备以下教学资源：1.教材：选用权威、实用的美术教材，为学生提供系统的学习资料。

2.参考书：提供丰富的美术参考书籍，拓宽学生的知识视野。

3.多媒体资料：利用图片、视频等多媒体资源，生动展示美术作品和创作过程。

4.实验设备：提供绘画、雕塑等实验设备，保障学生的实践需求。

通过以上课程设计，我们期望学生能够掌握美术的基本知识和技能，培养良好的审美情趣和创新能力，提高人文素养。

五、教学评估为了全面、客观地评估学生的学习成果，我们将采取以下评估方式：1.平时表现：关注学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，及时给予反馈和鼓励。

美术课程设计课程内容一、教学目标本课程旨在通过美术教学，使学生掌握基本的绘画技巧，培养学生的审美情趣和艺术创造力。

具体目标如下：知识目标：使学生了解并掌握绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等；了解不同绘画流派和艺术家及其代表作。

技能目标：培养学生能够独立完成一幅绘画作品，提升学生的审美判断能力和创作能力。

情感态度价值观目标：培养学生对美术的热爱，提高学生的生活品质，使学生在创作中体验到快乐和成就感。

二、教学内容本课程的教学内容主要包括绘画技巧的讲解与实践、美术流派介绍、艺术家及其代表作分析等。

具体安排如下：第一周：绘画基本技巧（线条、色彩、构图）第二周：绘画流派介绍（写实、抽象、印象等）第三周：艺术家及其代表作分析（如达芬奇、米开朗基罗、毕加索等）第四周：实践创作（学生独立完成一幅绘画作品）三、教学方法本课程采用多种教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性。

包括讲授法、讨论法、案例分析法、实验法等。

讲授法：用于讲解绘画基本技巧、美术流派和艺术家及其代表作。

讨论法：用于引导学生探讨绘画作品中的艺术价值，提升学生的审美判断能力。

案例分析法：通过分析具体的艺术作品，使学生了解不同绘画流派的特点。

实验法：让学生通过实际操作，掌握绘画技巧，提高创作能力。

四、教学资源本课程所需教学资源包括教材、参考书、多媒体资料、实验设备等。

教材：选用权威、实用的美术教材，为学生提供系统的学习资料。

参考书：提供相关领域的经典著作和论文，丰富学生的知识体系。

多媒体资料：包括图片、视频等，用于直观展示绘画作品和艺术家生平。

实验设备：如画板、画笔、颜料等，为学生提供实践创作的工具。

五、教学评估为了全面、公正地评估学生的学习成果，本课程采用多种评估方式，包括平时表现、作业、考试等。

平时表现：通过观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，评估学生的学习态度和理解程度。

作业：布置适量的作业，让学生巩固所学知识，通过作业的完成情况评估学生的掌握程度。