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后现代主义王政瑶指导教师：边放•兴起于20世纪60年代末、70年代初,是后工业社会、信息社会的产物。
它发端于建筑设计并影响到其他设计领域,在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。
20世纪60年代,西方进入“丰裕社会”时代,人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。
现代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市,使人们渴望出现变化。
随着经济发展,形式单调的产品已不能适应多元化市场的需求和商业竞争。
后现代主义设计遂应运而生。
20世纪60年代末,以美国建筑师文丘里为代表的设计师,提出主宰设计风格的不是权威,而是市场。
由日本著名建筑师山崎实1954年主持设计和建造的普蒂鲁·艾戈低收入住宅区,具有典型的现代主义设计特征,虽价格低廉,但因其形式呆板,居住率一直很低,没有经济效益。
1972年7月15日,美国圣路易市政府不得不予以炸毁,以便腾出地方盖新楼。
它仿佛宣告了现代主义设计运动的结束和后现代主义设计的开始。
•现代主义设计的一些基本原则无疑是值得肯定的,但其单一和机械化的形式,有时难免破坏自然生态环境及其美感。
后现代主义反对杰出的现代主义设计大师凡德洛的“少即多”的设计原则,并提出“少即烦”的观点,认为设计不仅要实现功能要求,还必须使形式表现出丰富的视觉效果,满足消费者日益精致和多元化的审美需求。
他们提出“复兴都市历史拼合”理论,认为新时期的设计应以新材料、新技术克服单一化的技术特征,要表现出与自然和原有的历史传统面貌融为一体的都市面貌。
同时,还应表现出设计师的个性和风格。
其设计风格的总体特征,是重视形式、强调装饰。
企图把良好的功能、科学的结构和古希腊罗马样式、哥特样式以及巴洛克、洛可可或维多利亚等各种经典样式的装饰细节相结合,追求独特艺术韵味和设计个性,并面向不同的文化群体与层面,从中汲取营养、激发创作灵感。
因此,后现代主义设计风格呈现多元化的趋势,常常显得生动、活泼,同时又经常呈现出繁琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。
公共的私人空间意大利Giovannoni公寓及工作室Samuele;Martelli
【期刊名称】《室内设计与装修》
【年(卷),期】2007(000)002
【摘要】意大利著名设计师Stefano Giovannoni不久前将一个旧工厂的厂房改
建成居家与办公相结合的空间。
项目的地点在米兰ViaTortona区附近。
改建完成之后，由于其在建筑与室内设计上的特殊性，这个房子几乎成了展览及各类活动的举办地，尤其是salone国际设计周期间，这里更是热闹非凡。
【总页数】6页(P48-53)
【作者】Samuele;Martelli
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】TU241
【相关文献】
1."老"公寓意大利某公寓 [J],
2.意大利设计师Stefano Giovannoni访谈录 [J],
3.公共/私人领域的纷争与和谐--记弗吉尼亚·伍尔夫小说中的公共/私人空间 [J],
潘建
4.从公共空间进军私人空间的窥私欲r——以网络直播为例 [J], 费梦梦
5.五四时期公共意识的兴起与私人空间的压缩——基于五四时期社团中戒约、会议、日记等的考察 [J], 吴汉全
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公共艺术经典案例公共艺术是指在公共场所展示的艺术作品，旨在为公众提供美学享受和文化教育。
下面是一些具有代表性的公共艺术经典案例。
1.《自由之翼》（Statue of Liberty）《自由之翼》是位于纽约自由岛上的一座巨大铜像，代表着美国的自由和民主精神。
它成为了纽约的标志性建筑，吸引着无数游客前来参观。
2.《大卫》（David）《大卫》是意大利文艺复兴时期雕塑家米开朗琪罗创作的一座雕像，现展示在佛罗伦萨的艺术博物馆中。
这座雕像以完美的人体比例和细腻的雕刻技巧而闻名，被认为是世界上最伟大的雕塑之一。
3.《亲吻》（The Kiss）《亲吻》是奥地利艺术家古斯塔夫·克林姆创作的一幅画作，描绘了一对情侣正在热烈地亲吻。
这幅画作展示了爱情和激情的力量，成为了克林姆最著名的作品之一。
4.《星空》（Starry Night）《星空》是荷兰画家梵高创作的一幅油画，描绘了一片夜空中闪烁的星星和一棵扭曲的松树。
这幅作品以其独特的笔触和鲜艳的色彩而闻名，成为了梵高最重要的作品之一。
5.《牛津大学圆形图书馆》（Radcliffe Camera）牛津大学圆形图书馆是英国牛津大学的一座建筑，建于18世纪。
它的圆形建筑风格和精美的装饰使其成为了牛津的标志性建筑之一，吸引了无数游客前来参观。
6.《东京塔》（Tokyo Tower）东京塔是日本东京的一座塔楼，建于1958年。
它的外观灵感来自于法国的埃菲尔铁塔，成为了东京的地标之一。
游客可以搭乘电梯上到塔顶，欣赏到壮观的城市景色。
7.《新加坡滨海湾花园》（Gardens by the Bay）新加坡滨海湾花园是新加坡的一座公共花园，占地面积达101公顷。
它以其独特的植物和景观设计而闻名，包括了巨大的人工树木和多个花园区域，成为了新加坡的旅游景点之一。
8.《铁塔公园》（Parc du Champ de Mars）铁塔公园位于法国巴黎的艾菲尔铁塔底部，是一个广阔的公共花园。
盘点环球必看公共艺术设计作品乌拉··雷丁斯瓦德作品“Ona”，纽约，布鲁克林，巴克莱中心-- Piotr Redlinski拍摄纽约：巴克莱中心（Barclays Center）随着居住在布鲁克林的艺术家乌拉··雷丁斯瓦德（Ursula von Rydingsvard）6米多高的铜制雕塑“Ona”落户于这片巨大的区域，定制的当代艺术品持续涌入布鲁克林的巴克莱中心门前。
“Ona”在波兰语中是“她”的意思，由50件独立的铜制部分组装而成。
紧随其后，艺术家群体OpenEndedGroup制作的以布鲁克林为主题的影片也将首映，用来庆祝巴克莱中心落成一周年。
这支新的影片，《全天》(All Day)，在10月10日首次向公众放映，而放映的地点就在入口外的露天银幕上。
这是该艺术家群体为巴克莱中心创作的第二部。
之前的一部，《捉鬼之后》（After Ghostcatching）与麦克林·托马斯（Mickalene Thomas）的壁画，生于迈阿密住在布鲁克林的艺术家何塞·帕拉（JoséParlá）的雕塑一同在2012年为巴克莱中心开幕共襄盛举。
从负责当代艺术项目的巴克莱董事会成员大卫·贝林纳(David Berliner)的举动来看，他想把这一区域变成不仅仅是体育、购物、和娱乐中心，也是观赏潮流公共艺术品的好去处。
—Ashton Cooper德国，汉堡：《穿越易北河》（Crossing the Elbe），安东尼·迈克考-- © Martin Rogge Deichtorhallen尽管德国曾经有过旺盛的“Kunst in Offenlichen Raum”的传统——这个德语名称近似于英语中的公共艺术这一概念——近年来预算的削减极大影响了新项目的诞生。
然而在富有的港口城市汉堡，英国艺术家安东尼·迈克考（Anthony McCall）却实现了一项跨越全城的灯光装置，《穿越易北河》：到2014年3月22日前，每晚日落后，三道分别位于Spiegel 报业大楼楼顶，Wilhelmsburg的高尔夫球场，还有Falckenburg画廊的三组探照灯将用狭长的光束将夜空点亮，长达20分钟。
加拉拉特西公寓案例分析阿尔多·罗西（1931-1997），意大利战后著名建筑师及理论家。
罗西认为过去/历史发展的建筑形式和理念应该在当代城市景观中得到追求和发展，达到标准化的程度。
他认为这些形式必须得到尊重和实施，以保持历史城市的和谐。
位于米兰郊外的加拉拉特西公寓是他最著名的项目之一，充分体现了他对建筑和城市的理论。
罗西创造了一个抽象的物体，而不像是一个住宅街区。
目的是让建筑可以根据未来社会的需要而改变用途。
这一理念推导出干净、理性的设计，让柱廊、阳台和超大圆形柱子等符号都可以被解释。
第二次世界大战结束后，欧洲面临大规模的住房危机。
在米兰，一系列应对住房危机的规划开始施行，其中就包括建设能够容纳5至13万人的卫星社区。
第一批卫星社区出现于1946年；十年后的1956年，随着一个全新城市总体规划ll Piano Regolatore Generale的施行，为第二阶段的建设创造了条件，加拉拉特西社区（Gallaratese）应运而生。
新社区的场地被一分为二，后半部分隶属于Monte Amiata Societ àMineraria per Azioni公司。
1967年底，由于规划给了加拉拉特西二期私募开发的机会，该项目就委托给了建筑事务所Studio Ayde合伙人及其主持建筑师卡洛·艾莫尼诺（Carlo Aymonino）。
两个月后，艾莫尼诺邀请阿尔多·罗西参与进来，为该社区设计一栋住宅建筑。
两位意大利战后重要建筑师，在这个项目里致力于实现各自对理想社区的设想。
彼时，艾莫尼诺和罗西已经在城市研究和形态学领域树立起了自己的名声。
他们的兴趣不仅仅在于单独的建筑，还在于集合了一个正常运转的社会所需的所有不同元素的城市社区：住宅、商业、工业等等。
加拉拉特西公寓成为他们的一次机遇，将这些元素结合并实现一种全新的社区模式。
结果最终呈现在五栋建筑上：由艾莫尼诺设计的A1，A2，B及C 栋，以及由罗西设计、与B栋平行布置的D栋。
1、Matteo NunziatiMatteo Nunziati在米兰拥有自己的工作室，以自由设计师的身份从事室内建筑方面的工作，并在家具、灯饰等领域与意大利顶级品牌公司合作，如Feg集团、Matteograssi 公司、Natuzzi集团、Poltrona Frau、Tisettanta – Halifax 等。
他擅长于设计豪华酒店、购物中心，Spa等，设计中洋溢着意大利风格的活力。
自2000年起，他在米兰Politecnico工业设计大学从事教学工作，担任“设计试验”部分的课程。
自2004年，他又在Domus设计学院室内设计研究院担任导师，而且负责教授酒店设计的短期课程（2004年－2005年）。
2004年，他与台北科技国立大学合作，在工业设计系和设计革新研究生院工作。
2005年开始，他与米兰IDI室内设计协会进行合作，他的设计作品发表于世界知名的行业期刊。
Matteo Nunziati 先生在于酒店设计及建筑设计领域有自己独到的设计见解,其设计作品以豪华新颖风格征服了众多的受用者。
2、Claudio NardiClaudio NardiClaudio Nardi最初被世人熟识，是在上世纪八十年代，那时他为Gianfranco Ferre，Valentino，Dolce &Gabbana等奢侈品牌设计督建零售门店，地点是米兰或者纽约，或者其他时尚大都会。
约莫30个年头过去，全球化的时尚潮流已经差不多将世界上每一个大都会都漂染成雷同的样子，其间，Claudio Nardi依旧在做室内设计，设计的范畴依旧与luxury、chic、art、boutique紧密相关，只是，他所思考的——设计的概念，以及设计的准绳——与不断复制的浮世表象并无雷同。
设计，随生活方式的演进而创新Luisa Via Roma Boutique是Claudio Nardi新近改建完成的奢侈品牌门店，前身建于1984年，位于佛罗伦萨繁华的购物区，现今，大规模拓展网络购物商业模式的Luisa Via Roma，它的品牌门店已经远远超越一般时尚旗舰店的概念。
