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十大好看的书法介绍书法作为中国传统文化瑰宝之一，有着悠久的历史和丰富的内涵。
在众多的书法作品中，有一些特别引人注目，无论是从字体的美感、技法的独特性还是艺术家的造诣来看，都是十分出色的。
本文将介绍十大好看的书法作品，带您领略中国书法的魅力。
一、《兰亭序》1. 背景介绍《兰亭序》是东晋时期的文学家王羲之所写的一篇序文。
这篇序文展现了王羲之卓越的书法造诣和独特的艺术风格，被誉为书法史上的经典之作。
2. 特点•字体端庄秀丽，笔画流畅有力•行间结构紧凑，整体布局和谐•书法笔法独特，运用了多种技法，如点画、勾线等3. 艺术价值《兰亭序》不仅在书法艺术上具有很高的价值，还融入了王羲之对人生的思考和感悟，具有深刻的文化内涵。
二、《颜勤礼碑》1. 背景介绍《颜勤礼碑》是唐代书法家颜真卿所书写的一块石碑，是他晚年创作的代表作之一。
•字体刚劲有力，气势磅礴•线条流畅，结构严谨•书写稳健，笔画饱满3. 艺术价值《颜勤礼碑》以其雄浑有力的书法风格，展现了颜真卿的豪放气概和才情，被誉为中国书法史上的瑰宝。
三、《九成宫醴泉铭》1. 背景介绍《九成宫醴泉铭》是唐代书法家欧阳询所书写的一篇碑文，记录了九成宫醴泉的由来和特点。
2. 特点•字体秀美，线条流畅•笔画饱满，布局严谨•书写规整，字形工整3. 艺术价值《九成宫醴泉铭》以其精湛的书法技艺和独特的艺术风格，成为了欧阳询的代表作品之一，被誉为书法界的瑰宝。
四、《王羲之行书帖》1. 背景介绍《王羲之行书帖》是王羲之的一份书法作品，以行书为主要字体风格。
•字体流畅，笔画舒展•线条流畅，布局和谐•笔法独特，运用了点画、勾线等技法3. 艺术价值《王羲之行书帖》以其独特的书法风格和王羲之个人的艺术表达，展现了他在书法艺术上的独到见解和造诣。
五、《苏轼行书千字文》1. 背景介绍《苏轼行书千字文》是北宋文学家苏轼所书写的一篇行书作品，以千字文为内容。
2. 特点•字体俊秀，线条流畅•笔画饱满，书写有力•书法笔法独特，运用了多种技法3. 艺术价值《苏轼行书千字文》以其精湛的书法技艺和独特的艺术风格，展现了苏轼的才情和艺术造诣，成为中国书法史上的经典之作。
书法的基本字体
书法的基本字体主要包括楷书、行书、草书和隶书，它们是中国书法的四种基本字体。
每一种字体都有其独特的特点和风格：
1.楷书：楷书是中国书法中的正楷字体，通常是书写最规范、工整的字体。
楷书的特点是笔画直、横平竖直，结构稳定。
它是书法学习的入门字体，也是书法作品中常见的正式字体。
2.行书：行书是楷书的一种草率形式，相对于楷书而言，笔画更加流畅、连接更紧密，书写速度更快。
行书保留了楷书的基本结构，但在书写过程中增加了一些连笔和简化。
3.草书：草书是一种书写极为草率、简练的字体，笔画变化较大，有时甚至会出现断笔、断字的现象。
草书在表现艺术性和个性化方面具有很大的空间，是一种富有创意的字体。
4.隶书：隶书是一种古老的字体，起源于秦汉时期，它的笔画直且有力，结构简洁。
隶书常用于刻石、铭文等地方，具有一定的雄伟感和庄重感。
这四种基本字体构成了中国传统书法的基础，学习这些字体有助于理解和掌握书法的基本技法。
在实际书写中，书法家根据自己的风格和创意，可以在这些基本字体的基础上发展出更多的书写风格。
书法是中国传统文化中的重要组成部分，被誉为"文化之魂"和"国粹"，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
以下是关于书法在传统文化中的几个方面的介绍：
1. 文化载体：书法作为一种艺术形式，是中国古代文化的重要载体之一。
通过书写汉字，书法展现了中华民族丰富的思想、哲学、文学和历史传统，传递了深远的文化内涵。
2. 美学价值：书法以其独特的形式和美学特点，吸引了世界各地的关注和赞赏。
其韵律、节奏和结构性的特点，展示了中国传统审美观念中的平衡、和谐和自然之美。
3. 修身养性：书法在传统文化中被视为一种修身养性的方式。
通过练习书法，人们可以培养出耐心、专注和自律的品质，以及对艺术和美的敏感。
4. 文化传承：书法作为一种传统艺术形式，承载着中国文化的传统和智慧。
通过世代相传的方式，书法的技艺和精神得以传承，延续着中华民族的文化传统。
5. 心灵寄托：书法作为一种艺术创作的形式，可以成为人们心灵寄托的方式。
在书写的过程中，人们可以借助笔墨纸砚，表达情感、倾诉心声，达到心灵宁静和情绪舒缓的效果。
总而言之，书法作为中国传统文化的重要组成部分，既是一种艺术表达方式，也是一种文化传承和修身养性的途径。
它承载着丰富的文化内涵，展示了中国人民的智慧和审美情趣，对于弘扬和传承传统文化有着重要的意义。
基本概念书法中国的传统艺术之一。
通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。
笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。
书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。
中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。
日本称书法为“书道”。
法书指有规则，有法度，具有较高艺术水平因而可作学习范本的书法作品。
通常称他人书作为“法书”时，则含有尊重之意。
翰墨与“笔墨”同义。
翰，原指羽毛，借指毛笔，文字。
翰墨，即笔和墨，借指文章，书，画等。
真迹由名家亲自书写或绘成的书画作品。
书法文种甲骨文殷商时代刻画在龟甲，兽骨上的文字。
最早发现于河南安阳小屯村殷王朝都城遗址，故又称“殷墟文“。
因使用刀刻，而称”契文“；因刻于龟甲或兽甲之上，而称”龟甲文“；因文字为记载占卜，祭祀之类活动，而称”卜辞“。
是可辨识的最古的汉字。
金文殷商至汉代铸在或刻在青铜器上的铭文。
因铜在古代称金，故程“金文”。
古代铜器一般分礼器和乐器两类，礼器作祭祀用，以鼎为代表；乐器作演奏用，以钟为代表。
古代以钟，鼎代表所有铜器，故金文又称“钟鼎文”。
石鼓文指唐初在今陕西宝鸡三原发现的十块鼓形石头上所刻的文字。
石鼓，为鼓形的石头，非石头制作的鼓。
据近人考证，石鼓为公元前八世纪秦人所制，文字为秦人所刻。
十块石鼓每块上刻一首四言诗，记载秦国国君狩猎情况，故又称“猎”。
石鼓文是已发现的我国最早的刻石文字。
籀文又称“籀(zhou)书”，“大篆”。
是介于甲骨文于小篆之间的一种字体。
相传周宣王太使籀作大篆，故取籀为名。
石鼓文为籀文的代表作品，故石鼓文又称为“籀文”。
大篆广义指小篆以前的甲骨文，金文，籀文和春秋战国时期通用的六国文字。
狭义专指籀文。
小篆又称“秦篆”。
是秦始皇统一六国后通用的字体。
相传是李斯在大篆基础上加以整理，简化而创制的。
小篆的特点是形体偏长，线条园匀齐整。
今存的<<泰山刻石>>，<<琅琊台刻石>>，<<秦始皇诏版>>等皆为小篆代表作。
书法的好句
以下是一些关于书法的好句：
1. 书法如画，笔笔传神。
2. 书法之美，在于笔墨流转间的韵律。
3. 书法是心灵的舞蹈，笔墨是情感的流淌。
4. 书法是无声的音乐，笔墨是有形的诗篇。
5. 书法如诗，字里行间皆是诗情画意。
6. 书法如酒，越品越醇，越醉越香。
7. 书法如茶，淡雅清新，回味无穷。
8. 书法如水，润物无声，却又力量无比。
9. 书法如山，气势磅礴，却又韵味十足。
10. 书法如风，飘逸洒脱，却又灵动自然。
11. 书法如云，变幻莫测，却又美不胜收。
12. 书法如月，清辉洒满大地，照亮人心。
13. 书法如花，绽放美丽瞬间，留下永恒。
14. 书法如梦，梦幻迷离，却又真实感人。
15. 书法如舞，舞动天地间，留下美好印记。
16. 书法如歌，歌声悠扬，唤起人们对美的向往。
17. 书法如画，画面生动，展现无尽的美景。
18. 书法如诗，诗意盎然，让人沉醉其中。
19. 书法如画，笔触细腻，让人流连忘返。
20. 书法如梦，梦境奇幻，让人心驰神往。
书法的10种风格中国书法是中国独具特色的一种艺术形式，中国书法在长期的历史发展过程中，形成了不同的书法风格。
下面将为大家介绍十种书法风格。
1、楷书风格楷书是中国书法中最为常见的一种字体。
它是指清晰、规范、整齐的字体，具有较高的可读性，常用于书写各种文献、文件等。
楷书风格讲究细腻入微、格调恰当、笔画优美，是以规范、整齐、端庄为主要特点的书法风格。
2、隶书风格隶书是东汉时期的一种行书，在汉代的官方文书中大量使用。
隶书与楷书相比，笔画粗壮、质硬揪劲、骨韵凛然，是一种非常有力的书法风格。
3、行书风格行书，又称“草书”，是中国书法中最具有个性的一种字体。
行书在构造上比楷书更为独特，它较少受到惯例、规矩等的限制，常常运用一些流畅、变化丰富的笔法和技巧，具有很高的艺术性。
4、篆书风格篆书是中国书法中最古老的一种字体，起源于商代甲骨文。
篆书不仅仅是一种字体，更是一种中国文字的源头。
它一般比较方正、刚健、缀结，蕴涵着深厚的历史文化底蕴。
5、草书风格草书是中国书法中最有创造性的一种字体。
它常常强调“似是而非，似非而是”，有时候笔画甚至像是被乱涂成的。
但是，正是这种“乱中有序”的表现手法，赋予草书更为自由的书写性质，与其他书法风格形成强烈的对比。
6、隶书风格隶书，是书法中最具有商务感和官方感的一种字体，因其在秦汉时期被用于制作封建财产契约而得名。
它的笔画结构非常紧凑、规整，注重书写的准确性和明了性。
7、兰亭序风格兰亭序是中国书法历史上的经典之作。
这段篇章的作者王羲之，用其独特的风格和技巧，将历史、文化、哲学、书法艺术完美地融合在一起。
兰亭序的书法风格以清瘦、柔婉、洒脱的形式著称，是中国书法艺术中的一座丰碑。
8、王羲之大字风格王羲之是中国书法史上最著名的书法家之一。
他的大字体书法风格常常很具有行云流水、潇洒飘逸的特点，笔画流畅又富有美感。
9、米芾行书风格米芾是宋朝著名书法家，他的行书风格以豪放、自由、流畅为主要特点。
米芾的作品常常别具一格，不拘泥于传统规范，但却充满了个性和创意。
书法六大种类简介
书法，是一种中国特有的艺术形式，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。
书法的种类很多，下面将介绍书法的六大种类。
1. 隶书：是中国书法的发展历史上的第一种书体，起源于西周时期的金文，是秦汉时期主要用于官方文书的字体。
隶书笔画刚劲有力，结构简明，具有强烈的装饰性和表现力，被誉为“书法之骨气”。
2. 楷书：是中国书法的代表性书体之一，起源于东汉时期，是中国书法的基本字体。
楷书笔画平稳流畅，结构稳健，字形整齐端正，具有非常强的可读性和美感，是现代社会中应用最广泛的书体之一。
3. 行书：是中国书法的一种流派，起源于东晋时期，是隶书和草书的中间形式。
行书笔画流畅自然，富有变化，具有一定的书写速度，是一种富有个性和表现力的书体。
4. 草书：是中国书法的一种特殊形式，起源于东汉时期，是书法中最具有艺术性和个性化的一种形式。
草书笔画奔放激昂，结构松散，具有极强的艺术感染力和表现力，是中国书法中最具有创新性和变化性的书体。
5. 篆书：是中国书法的古老形式之一，起源于商代的甲骨文，是最早的文字形式之一。
篆书笔画刚劲有力，结构简洁，具有极强的装饰性和表现力，是书法中最具有古朴气息和文化价值的书体。
6. 隶书：是中国书法中的一种传统书体，因其起源于唐朝时期的御书房之隶书，故得名。
隶书笔画稳健有力，结构简明，具有极强的美感和文化内涵，是中国书法中最具有古典气息和艺术价值的书体之一。
以上是书法的六种基本书体，每一种书体都有其独特的艺术特点和文化内涵，是中国传统文化中不可或缺的一部分。
在现代社会中，书法已经不仅仅是一种艺术形式，更成为了一种文化传承和精神追求的象征。
书法在当今社会的意义
书法在当今社会仍然具有重要的意义，以下是一些主要方面：
1. 文化传承：书法作为中华文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。
通过学习和欣赏书法作品，人们可以更好地了解和传承中华民族的传统文化。
2. 审美价值：书法以其独特的线条、结构和布局，展现出一种独特的审美价值。
它不仅可以带给人们视觉上的享受，还能够培养人们的审美情趣和艺术修养。
3. 身心健康：练习书法需要专注和耐心，可以帮助人们培养专注力和耐心，同时也能够缓解压力、放松身心。
对于一些老年人来说，练习书法还可以预防老年痴呆等疾病。
4. 教育意义：书法可以作为一种教育工具，帮助学生提高书写能力和文字表达能力。
通过学习书法，学生可以更好地理解汉字的结构和意义，提高对汉字的认识和运用能力。
5. 社交交流：书法可以作为一种社交活动，让人们通过书法作品的交流和分享，增进彼此之间的了解和友谊。
总之，书法在当今社会仍然具有重要的意义，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和教育工具，对于个人的身心健康和社交交流也有着积极的影响。
中国书法八大字体
中国古代文化源远流长，书法作为古代文化的精髓也受到无数艺术家们推崇。
这其中与书法字体息息相关。
八大书法字体是指近代以来广受青睐的八种书法字体，其中包括行书、草书、隶书、楷书、篆书、硬笔行书，以及杂书、大鹤篆。
行书主要指道士流传的「僧肇派行书」，以及宋朝时期文、史学者萧统的「弘治派行书」。
它的特点是节奏自然，放笔轻柔，在行书中有种隽永的字体气质。
草书源自隋文帝旋书而得，以「洞庭笔墨」为代表，草书意境雄伟，放笔豪放，也是书法家钟爱不已的书体之一。
隶书依据《汉书》编篡，是秦篆和汉草书经过演变形成，其特点是楷书优雅，版面大小可变，它的思想内涵丰富，表现精髓深刻。
楷书以宋朝顾恺之「小楷」为代表，它放笔平衡，内容具体，工整而凝练，弧线飘逸，一看便能打动人心。
篆书乃古代经文简楷书结合而成，以「天号篆」出类拔萃，它的笔划简洁，弧线灵动，轻重感强，字体典雅大方。
硬笔行书乃北宋章碣发明，以苏东坡的“张衡派”最为精致，行书与篆书并重，因为不能细心呵护，少了柔美感，但大致的法则有相类似的地方。
杂书就象草书把五种书体的优点综合在一起，汇集古今各派，以兼容并蓄的手法更展示出书法的神妙之处与传统内涵。
大鹤篆是最新的书法字体，它的特点是笔势直毅，字体秀雅，提笔下笔极其流畅，它在继承古典美感的同时，也给书法带去了新的魅力及风格。
八大书法字体，让瑰丽文化底蕴萦绕不绝，尽显古文化气息，彰显历史沉淀。
每种书体有着特定的风韵，在书法家们心中格外厚重，如今它们在各艺术节开箱入众之时，仍然时髦而响亮。
欧阳询（557一641年），汉族，字信本，公元557年出生于衡州（今衡阳），祖籍潭州临湘（今湖南长沙），楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。
隋时官至太常博士，唐时封为太子率更令，也称“欧阳率更”。
他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。
其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。
楷书以《九成宫醴泉铭》等，行书以内画家一丁(聂磊)楷书作品欧阳询书学二王，又深受北碑影响，在当时浓烈的社会审美趋向左右下，法兼南北，融清雅秀丽与遒劲雄强于一体，使刚劲与平和、端稳与险峭达到了和谐的统一，从而形成了独特的书风，确是难能可贵。
尤其他在自己的实践中，使楷书的法则得到了相当的完善。
因此，后世把“欧体”楷书视为书法学习的最佳范本。
正如明代杨士奇所说：“询书骨气劲峭，法度严整。
论者谓虞得晋风之飘逸，欧得晋之规矩。
……初学者师此以立本，而后入虞、入永、入钟王有所持循，而成功不难也。
”卫夫人，名铄，字茂猗（公元242-349年），河东安邑（今山西夏县北）人，是晋代著名书法家。
卫夫人不但在书法艺术实践上有突出成就，不让须眉，而且在书法艺术理论方面也有重大建树和比较全面深入的论述。
她撰有《笔阵图》一卷，全面深入地参考了有关的书法理论，并提出自己的看法。
她在书中首先提出，书法之妙“莫先乎用笔”。
主张学习书法要上溯其源，师法古人，反对谙于道理，学不该赡，以致徒费精神，学无成功。
卫夫人又提出，在学习和创作时，要注意选用笔、墨、纸、砚的品种和产地，强调工欲善其事，必先利其器。
又着重指出，执笔要有讲究，不同书体应采用不同的执笔法，并加以具体分析，说：“有心急而执笔缓者，有心缓而执笔急者。
若执笔近而不能紧者，心乎不齐，意后笔先者，败；若执笔远而急，意前笔后者，胜。
”超出了单纯论述执笔的范围，而对书法艺术中的笔、意关系和书家修养等作出深刻的论述。
晋人钟繇曾称颂卫夫人的书法，说：“碎玉壶之冰，烂瑶台之月，婉然若树，穆若清风。
”充分肯定了卫夫人书法高逸清婉，流畅瘦洁的特色。
这实际上是对钟繇书法风格的继承，但在钟繇瘦洁飞扬的基础之上，更流露出一种清婉灵动的韵味。
唐代韦续则曰：“卫夫人书，如插花舞女，低昂芙蓉；又如美女登台，仙娥弄影；又若红莲映水，碧治浮霞。
”连用三组美丽的形象来比拟其书法，可知卫夫人的书法充溢着美感，带有女性特有的妩媚娇柔的风格，又与钟繇迥异其趣。
这是卫夫人结合自身气质特点，在学习钟繇基础之上的发展和创造黄庭坚：(1045－1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称豫章黄先生，洪州分宁（今江西修水）人。
北宋诗人、词人、书法家。
黄庭坚对书法艺术发表了一些重要的见解，大都散见于《山谷集》中。
他反对食古不化，强调从精神上对优秀传统的继承，强调个性创造；注重心灵、气质对书法创作的影响；在风格上，反对工巧，强调生拙。
这些思想，都可以与他的创作相印证。
黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。
在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。
在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。
后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的。
黄庭坚与苏轼、米芾、蔡襄等被称为宋四家。
张旭，唐代书法家。
张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。
史称“草圣”。
他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。
相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。
颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。
张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂张旭书法功力深厚，并以精能之至的笔法和豪放不羁的性情，开创了狂草书风格的典范。
张旭以独特的狂草书体，在名贵的“五色笺”上，纵情挥写了南北朝时期两位文豪谢灵运与庾信的古诗共4首。
作品落笔力顶千钧，倾势而下，行笔婉转自如，有急有缓地荡漾在舒畅的韵律中。
他的字奔放豪逸，笔画连绵不断，有着飞檐走壁之险。
草书之美其实就在于信手即来，一气呵成，给人以痛快淋漓之感。
传说张旭每当灵感到来，就把宣纸铺在地上，用长发作毛笔，直书狂草，犹如醉酒当歌，是那样的洒脱自在。
在他的狂草书作品中，精到的笔法对书法形式和点线运动节律的控制力表现出了高度的艺术境界。
这是以气魄和灵性创造了草书艺术的完美韵致颜真卿颜真卿（709-785年），唐代杰出书法家，伟大的爱国者京兆长安人颜书”出现在唐代中期，当时社会政治经济的情况和中外经济文化的频繁交流，促使文化艺术（包括书法在内）发生相应的变革。
颜字就是在这一形势下取代欧、虞、褚而崛起于书坛的。
颜字厚重雄强，大气磅礴，正而不拘窘，庄而不板滞。
它的点画象盘钢刻玉一样丰伟遒劲，雄秀独出。
苏东坡称赞颜字说：“诗止于杜子美，书止于颜鲁公。
”东坡是宋代著名的文学家和书法家。
他对颜真卿书法的推崇不是没有道理的。
颜字不但具独特的面目，更重要的还在于它以变古创新的笔法，为推动书法艺术的发展作出了巨大的贡献。
因此具有独特风格的颜书，源源流长，直到今天，它的艺术生命在书法艺术的百花园里依旧闪耀着光辉。
颜真卿的书法，号称颜体，有他独特的风格和笔法。
他所留下的碑帖很多，后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到「圆笔」的痕迹，和其他书法家的「方笔」不同。
颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者。
他和使用方笔的王羲之，都对后世产生既深且远的影响。
他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。
他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
书法家郭沫若：行草见长韵味无穷在书法艺术方面，郭沫若同样成就璀璨，在现代书法史上占有重要地位。
郭沫若以“回锋转向，逆入平出”为学书执笔 8字要诀。
其书体既重师承，又多创新，展现了大胆的创造精神和鲜活的时代特色，被世人誉为“郭体”。
郭沫若以行草见长，笔力爽劲洒脱，运转变通，韵味无穷；其楷书作品虽然留存不多，却尤见功力，气贯笔端，形神兼备。
郭沫若在书法艺术上的探索与实践历时 70余年。
青年郭沫若的书法得到社会承认，始于辛亥年间。
他的著名诗集《女神》等作品集问世，使其书体在更广泛的读者面前显露风采。
上世纪 20年代末，郭沫若旅居日本，由金文甲骨入手，以字辩史，借史鉴今，谙熟了祖国文字、书体的演进轨迹，创立了古文字研究的科学模式若以书法家视之，从某种意义上而言郭沫若可归入学者型或“文化人”类型的书家。
在他的书法作品中，处处透射出一种“文”的气息，宠万端于胸中，幻化出千种思绪，从笔端涓涓流出，生成与他诗、文、史种种学问修养相融合的化境，以书法的外化形式展现给读者。
苏轼字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世人称其为“苏东坡”。
北宋著名文学家、书画家、诗人，豪放派词人代表。
苏轼在绘画方面画墨竹，师文同，比文更加简劲，且具掀舞之势。
米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。
余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作古木怪石，米芾又云：作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。
”均可见其作画很有奇想远寄。
其论书画均有卓见，论画影响更为深远。
如重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，为其后“文人画”的发展尊定了理论基础。
存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》等。
存世画迹有《古木怪石图卷》；又近年发现的《潇湘竹石图卷》当亦系他的作品。
诗文有《东坡七集》，词有《东坡乐府》等。
王羲之王羲之志存高远，富于创造。
他学钟繇，自能融化。
钟书尚翻，真书亦具分势，用笔尚外拓，有飞鸟鶱腾之势，所谓钟家隼尾波。
王羲之心仪手追，但易翻为曲，减去分势。
用笔尚内抵，不折而用转，所谓右军“一搨瓘直下”。
他学张芝也是自出机抒。
唐代张怀耿曾在《书断》中指出这一点：“剖析张公之草，而浓纤折衷，乃愧其精熟；损益钟君之隶，虽运用增华，而古雅不逮，至研精体势，则无所不工。
”王羲之对张芝草书“剖析”、“折衷”，对钟繇隶书“损益”、“运用”，对这两位书学大师都能“研精体势”。
沈尹默称扬道：王羲之不曾在前人脚下盘泥，依样画着葫芦，而是要运用自己的心手，使古人为我服务，不泥于古，不背乎今。
他把平生从博览所得秦汉篆隶的各种不同笔法妙用，悉数融入于真行草体中去，遂形成了他那个时代最佳体势，推陈出新，更为后代开辟了新的天地。
这是王羲之“兼撮众法，备成一家”因而受人推崇的缘故。
献之的遗墨保存很少，故只能从碑帖拓本中见其书艺。
《宣和书谱》曾著录献之遗作近九十件，而王羲之则有二百四十三件法书为宣和内府所藏，可见当时献之传世之作就已比其父少得多。
而且，“二王”墨迹均有真伪之争。
今人沈尹默曾谈到：“献之遗墨，比羲之更少，我所见可信的，只有《送梨帖》摹本和《鸭头丸帖》。
此外若《中秋帖》、《东山帖》，则是米（芾）临。
世传《地黄汤帖》墨迹，也是后人临仿，颇得子敬意趣，惟未遒丽，必非《大观帖》中底本。
……献之《十二月割至残帖》，见《宝晋斋》刻中，自是可信，以其笔致验之，与《大观帖》中诸刻相近。
王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。
他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。
人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。
赵孟頫字子昂，号松雪，松雪道人赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。
《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。
赵孟頫在中国书法艺术史上有着不可忽视的重要作用和深远的影响力。
他在书法上的贡献，不仅在他的书法作品，还在于他的书论。
他有不少关于书法的精到见解。
他认为：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。
笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。
学书能解此，始可以语书也。
”“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。
”在临写古人法帖上，他指出了颇有意义的事实：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。
况兰亭是右军得意书，学之不已，何患不过人耶。
”米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的行书面目或与褚遂良相似；米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，米芾的书法在宋四家中，列苏东坡和黄庭坚之后，蔡襄之前。
