认真学习了陈文明老师的《歌曲主题创作与发展》这一课

湘艺版音乐三年级上册第2课《长大后我就成了你》说课稿一. 教材分析《长大后我就成了你》是湘艺版音乐三年级上册第二课的一首歌曲。

歌曲以优美动人的旋律，歌颂了教师无私奉献的精神，表达了学生对教师的敬爱之情。

本节课通过学习这首歌曲，让学生体验音乐的美感，培养他们对音乐的感知和表现能力，同时教育他们尊敬教师，懂得感恩。

二. 学情分析三年级的学生已经有了一定的音乐基础，对音乐课程有浓厚的兴趣。

他们在前期的学习过程中，已经掌握了基本的音阶知识、节奏和旋律，具备一定的音乐表现力。

但部分学生对音乐的理解和感悟能力还不够强，需要在教学过程中加以引导。

此外，学生对教师的尊敬和感恩之情也需要通过课程来进行培养。

三. 说教学目标1.情感、态度与价值观：通过学习《长大后我就成了你》，让学生表达对教师的敬意和感激之情，培养他们尊敬教师、懂得感恩的品质。

2.过程与方法：通过聆听、演唱、演奏等实践活动，提高学生的音乐审美能力和表现能力。

3.知识与技能：学会歌曲《长大后我就成了你》，了解歌曲的背景，理解歌曲的含义，掌握基本的音乐知识。

四. 说教学重难点1.教学重点：学会歌曲《长大后我就成了你》，掌握基本的音乐知识。

2.教学难点：对歌曲中的旋律、节奏进行理解和表现，以及对教师无私奉献精神的感悟。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用情境教学法、情感教学法、分组合作教学法等，引导学生主动参与、积极表现。

2.教学手段：运用多媒体课件、乐器、图片等辅助教学，提高学生的学习兴趣和参与度。

六. 说教学过程1.导入：通过播放歌曲《长大后我就成了你》，让学生初步感受歌曲的美感，引发他们对教师的敬意。

2.新课教学：（1）讲解歌曲背景，让学生了解歌曲的创作过程和意义。

（2）教授歌曲旋律，引导学生跟唱，注意纠正发音和音准。

（3）分析歌曲歌词，让学生理解教师无私奉献的精神，培养他们的感恩之情。

3.实践拓展：分组进行演唱、演奏等活动，让学生在实践中提高音乐表现能力。

《像花儿一样》教学设计方案（第一课时）一、教学目标本节课的教学目标是让学生：1. 了解《像花儿一样》这首歌曲的背景和创作意图，感受歌曲所表达的青春与活力。

2. 学会歌曲的基本旋律和节奏，能跟随音乐初步进行合唱或独唱。

3. 培养学生对音乐的兴趣和鉴赏能力，加强学生间的团队协作意识及表演自信心。

二、教学重难点本节课的教学重难点为：重点：掌握歌曲的旋律和节奏，准确演唱歌词，体验音乐中的情感色彩。

难点：歌曲合唱部分的协调与和谐，培养学生间的音乐配合默契度。

三、教学准备在课前，需要做好以下准备：1. 准备好《像花儿一样》的歌曲录音和歌词。

2. 教室环境布置要营造出适合学习音乐的气氛，可挂上相关乐理知识的图片和背景介绍。

3. 准备多媒体设备播放音乐背景和播放练习时的音频，以供学生欣赏和学习。

4. 预备一定的音响设备确保音质的清晰与饱满。

同时，教师要熟悉教学曲目内容与旋律特点，预先熟悉音乐合唱的练习步骤和配合要点，并思考教学互动和激励措施。

确保教学活动能有序进行。

四、教学过程：（一）课堂导入为了吸引学生的注意力，在课程开始之初，教师可以利用多媒体设备播放一些轻柔优美的音乐，创造一个愉悦的音乐学习环境。

同时，可以引入本课的主题——“像花儿一样”。

通过生动的比喻，比如：“你们知道花儿为什么美丽吗？就像我们的音乐一样，它们都有独特的韵律和色彩。

”以此激发学生的好奇心和兴趣。

（二）知识铺垫1. 介绍音乐基础知识：教师可以简要介绍音乐的基本元素，如音高、音长、音色等，以及音乐的基本结构，如旋律、节奏等。

这些知识将有助于学生更好地理解接下来的课程内容。

2. 欣赏与感受：选择几首具有代表性的歌曲或音乐片段，让学生聆听并感受其中的音乐元素和情感表达。

这样可以帮助学生在后续的课程中更好地运用所学知识。

（三）新课学习1. 主题探讨：本节课的主题为“像花儿一样”，教师可以引导学生讨论这一主题的含义和象征意义，如花儿的美丽、生命的活力等。

教学设计：2024 人音版高中艺术·音乐必修4 音乐与编创《上篇第三单元音乐主题：基础知识二、音乐主题的发展手法》一、教学目标（核心素养）1.审美感知：通过分析和创作实践，学生能够深入理解音乐主题在音乐作品中的核心地位及其发展手法的美学价值。

2.艺术表现：掌握音乐主题发展的基本手法，如变奏、展开、对比等，并能运用这些手法进行音乐主题的创作与发展。

3.创意实践：激发学生的音乐创作潜能，鼓励他们在保持音乐主题统一性的基础上，运用发展手法进行个性化创作。

4.文化理解：认识到音乐主题的发展是音乐创作的重要组成部分，也是音乐文化传承与创新的具体体现，增强对音乐文化的理解和尊重。

二、教学重点•掌握音乐主题发展的基本手法（变奏、展开、对比等）。

•运用所学手法进行音乐主题的创作与发展实践。

三、教学难点•如何引导学生准确理解音乐主题的发展逻辑，保持音乐作品的统一性和连贯性。

•培养学生灵活运用多种发展手法，创作出既有创新性又不失整体性的音乐作品。

四、教学资源•多媒体教学设备（用于展示音乐示例、分析图表等）•音乐创作软件或纸笔（供学生创作使用）•教材及配套音频、视频资料•经典音乐作品及其主题发展的分析案例五、教学方法•讲授法：介绍音乐主题发展的基本概念和手法。

•案例分析法：通过经典音乐作品的主题发展分析，让学生理解音乐主题的发展过程及其艺术效果。

•实践操作法：学生动手创作音乐主题，并尝试运用所学手法进行发展。

•小组讨论与分享：组织学生讨论创作思路，分享创作成果，促进相互学习与启发。

六、教学过程导入新课•音乐片段欣赏：播放一段包含明显音乐主题发展变化的经典音乐作品片段，引导学生聆听并尝试识别音乐主题及其发展变化。

•问题导入：提问学生：“这段音乐中你听到了什么共同的特征或旋律？它是如何变化的？这种变化给你带来了怎样的感受？”引导学生思考音乐主题及其发展手法的重要性。

新课教学1.知识讲解•阐述音乐主题的基本概念及其在音乐作品中的作用。

音乐组教研活动总结音乐组教研活动总结（精选6篇）经历了一次有意义的活动后，我相信大家都是有收获的，是时候静下心来好好写写活动总结了。

那么如何把活动总结做到重点突出呢？以下是小编精心整理的音乐组教研活动总结（精选6篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

音乐组教研活动总结1这是本学期的第一次教研活动，我们音乐组的四位老师一起讨论制定本学期的教学进度计划。

我们针对每个年级的教材，进行认真细致的学习，研究教师用书，并对教材进行挖掘，纷纷提了出切实可行的教学措施。

通过本次教研活动，我们明确了本学期的教学进度，加深了对教材的理解，并将按照所制定的目标和措施在课堂中实施。

同时，更加明确了学校对学生课堂常规的要求，和具体检查方向，在今后课堂教学中，按学校课堂常规去要求学生，使课堂教学的质量进一步得到提高。

本次教研活动，我们就如何让学生在生活和活动中体验音乐学习这一主题展开讨论。

《音乐新课程标准》中指出：音乐可以振奋精神、陶冶情操、开发智力，是生活中不可缺少的一部分。

因此，遵循音乐来源于生活，生活中充满音乐,又能反作用于人类生活的原则，音乐教学如何用生活、活动激活音乐课堂，让音乐点缀生活,让孩子们在生活和活动中体验音乐学习，领悟音乐的真谛，从而发现音乐、欣赏音乐、创造音乐，同时通过感受音乐来感受生活,成了音乐教师研究音乐教学的重要内容之一。

最后总结出以下几点：1、音乐教学内容要与学生生活和活动相结合。

2、音乐教学的方式要与生活相链接。

3、引导学生从生活中发现音乐，主动参与探究音乐。

4、以“活动”为支点，精心设计和组织音乐教学。

音乐组教研活动总结211月20日上午，小学音乐一组合唱教学教研活动在实验小学如期举行。

上午九点一刻左右，组员陆续赶到实小，办公室一下子多了五六个人，觉得热闹了许多。

大家都精神饱满，兴致挺高。

这次合唱研讨活动由实小的石守蓉与马晓燕的两位老师执教，分别上了五年的《雨中》一课与四年级的《小小少年》一课，两位老师在公开课前都作了精心的准备，制作课件，大歌卡，图片等，还在自己教研组先作了试教，并作了试教后的讨论交流。

尊敬的教师、各位同学们：今天，我所要给大家分享的主题，是一份匠心独运、别具特色的音乐主题教案——《感受五千年文明，展现中华之美》。

在这份教案之中，我们将要从音乐的角度出发，逐一探究中国这个拥有五千年文明史的古老国度，其独特的文化魅力和美学形态。

现今世界，中华文化一直是备受推崇的古典文明，尤其在音乐方面，更是让世界为之惊叹。

古琴、笛子、二胡、古筝、葫芦丝……这些具有中国特色的乐器早已于世界不同角落里响彻。

而且，在国内乐坛，虽然西方音乐和现代乐曲方兴未艾，但中国传统音乐仍然在不断地发展和演进，成为当代中国乐坛不可忽视的重要组成部分。

基于以的背景，我们旨在通过音乐主题教案，进一步体会和理解中国文化对音乐艺术的重要影响，与此同时，也让更多人能够更好地了解中国古典音乐，进而对生活和学习有所启迪和提升。

我们将引入《金色的回忆》这首曲子。

这不仅是一首具有中国特色的器乐作品，更是受到了全球各地人士热烈的欢迎。

使用这首曲子来开始我们的音乐课，也是为了展示中国音乐的魅力，通过听音乐和观看视频的方式，来加载听众的好奇心，让他们了解和熟悉中国音乐，从而直观地感受到中国音乐的独特魅力。

接下来，对于每个乐器，我们将详细介绍其来源和演奏过程。

例如，当我们介绍了古琴这个与中国大地同龄的古老乐器时，学生们可以观看古琴的照片和视频，并学习到它的起源和演奏方法。

这些演示将使学生们深入了解到中国古典乐器这一方面的内涵，丰富了他们的知识和视野，也增加了他们的文化兴趣。

在介绍完各类乐器之后，我们还将向学生们介绍中国古典音乐的一些代表性作品，例如：《茉莉花》，《二泉映月》，《梅花三弄》等等。

我们将选取经典曲目，来展示它们对于中国音乐的重要性、特色和影响。

我们不仅要学会欣赏、辨识中国传统音乐的韵味，还要了解它们背后的深刻文化内涵和精神印记，从而以音乐启迪思考，引导学生对中国传统音乐的认识深度和领悟力。

为了加深学生们学习的印象，我们还将邀请一些专业的音乐爱好者、文化学者和音乐教师前来授课。

基于“主题单元”的音乐创编教学实践作者：王香来源：《新教育·综合版》 2020年第10期江苏省如皋市东陈镇雪岸小学王香在音乐教学中，教师可以通过“再建学材”“重构课堂”“拓展技法”等手段激发学生创编兴趣、提升学生创编能力、蓄积学生创编潜质。

一、再建教材，激发学生创编兴趣对音乐教材进行创编，或者说进行“再创造”，能激发学生创编兴趣。

创编教材，教师既可以将教材作为一个“样本”，也可以将教材作为一个“例子”，还可以将教材作为一个“用件”。

从不同的视角来创编教材，让学生从中受益。

将教材作为一个“样本”，要求教师要重视教材的“示范价值”；将教材作为一个“例子”，则要重视教材的“编写价值”；将教材作为一个“用件”，要重视创编的过程价值、创造价值。

比如教学苏少版五年级下册主题单元“梨园英秀”，教师可以依托教材进行创编，将“京剧”引入课堂，让其成为校本课程的重要组成部分。

在学校举行的“我的梦，中国梦”主题活动中，我们创编了京剧——《红军故事》，全剧由“草地夜行”“金色的鱼钩”“半条棉被”“彭德怀和他的大黑骡子”“军需处长”等几个主题性的小故事组成。

将现代爱国主义题材融入其中，不能不说是对教材“梨园英秀”主题的一次拓展、延伸。

这部创编的京剧，从红军长征途中的“小事”着眼，展现了军民团结、同甘共苦的奋斗精神，师生都能从中受到良好的爱国主义教育。

二、重构课堂，提升学生创编能力对音乐课堂、音乐教学本身的重构，要以“原本性音乐理论”为基础。

“原本性音乐教学”是奥尔夫音乐教育体系的基本思想。

奥尔夫“原本性音乐理论”认为，学生是音乐学习的创造者、建构者，学生具有一种天然的创编潜质，是“本能的缪斯”。

在音乐创编中，要引导学生从音乐本体出发，以自动、自为、自发的兴趣为动力，让学生获得最为基本的感受和体验。

在音乐教学中，教师可以引导学生用拍拍手、耸耸肩、跺跺脚等方式表现音乐的节奏、旋律。

这样一些简单的律动，是学生易于把握、接受的一种音乐表现形式。

湘艺版音乐六年级上册第7课《花好月圆主题2》教学设计一. 教材分析《花好月圆主题2》是湘艺版音乐六年级上册第7课的教学内容。

本节课以我国的传统佳节——中秋节为背景，通过歌曲《花好月圆》的学习，让学生感受团圆、和谐的节日氛围，体验音乐带来的美好情感。

教材中提供了丰富的音乐材料，包括歌曲、器乐作品以及相关的文化背景知识，为学生提供了全面的学习资源。

二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的音乐基础，对音乐的理解和感受能力较强。

他们在学习过程中积极参与，乐于表达自己的情感。

但同时，部分学生对乐理知识的理解和运用仍有待提高。

在地域文化方面，学生对中秋节的认识各有不同，但普遍对节日氛围和家庭团圆有着美好的期待。

三. 教学目标1.让学生感受和理解歌曲《花好月圆》的主题及情感内涵。

2.学会歌曲《花好月圆》，并能用优美的歌声表达节日喜悦。

3.了解中秋节的文化背景，体验传统节日的团圆和谐氛围。

4.提高学生的音乐鉴赏能力和团队合作精神。

四. 教学重难点1.歌曲《花好月圆》的旋律及节奏掌握。

2.理解歌曲中的情感内涵，并用歌声表达。

3.对中秋节文化背景的深入了解。

五. 教学方法1.情境教学法：通过设置节日氛围，让学生身临其境，感受音乐与节日的紧密联系。

2.情感教学法：引导学生从歌曲中体验情感，激发他们对家庭团圆的渴望。

3.小组合作学习：培养学生团队合作精神，提高音乐鉴赏能力。

4.对比教学法：通过对比不同版本的《花好月圆》，让学生更加深入地理解歌曲。

六. 教学准备1.教学课件：包括歌曲、图片、视频等资料。

2.教学乐器：打击乐器、键盘等。

3.录音机、音响等音响设备。

4.红色、黄色等颜料。

七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示中秋节的相关图片，如月亮、月饼、团圆等，引导学生谈论中秋节的传统习俗。

在此基础上，引入歌曲《花好月圆》，让学生初步感受歌曲与节日的关联。

2.呈现（5分钟）完整播放歌曲《花好月圆》，让学生初步聆听并感受歌曲的美感。

湘艺版音乐三年级上册第4课《音乐与我同行》教案一. 教材分析《音乐与我同行》是湘艺版音乐三年级上册第4课的一首歌曲。

这首歌曲以欢快的旋律和简单的歌词展现了音乐与生活的紧密联系，让学生感受到音乐的魅力，培养他们对音乐的热爱。

歌曲共四句，旋律简洁，节奏明快，易于学生学习和演唱。

二. 学情分析三年级的学生对音乐有了一定的认知和理解，他们喜欢通过歌唱、演奏、舞蹈等方式表现自己对音乐的感受。

在此基础上，他们需要进一步学习音乐的基本知识和技能，提高音乐素养。

在本节课中，学生将通过演唱歌曲、参与音乐活动，进一步体验音乐的魅力，培养音乐审美情趣。

三. 教学目标1.让学生感受音乐与生活的紧密联系，培养他们对音乐的热爱。

2.学会演唱歌曲《音乐与我同行》，提高学生的歌唱技能。

3.通过音乐活动，培养学生合作意识和团队精神。

4.引导学生体验音乐带来的快乐，提高他们的音乐素养。

四. 教学重难点1.歌曲《音乐与我同行》的演唱技巧和节奏把握。

2.音乐基本知识和技能的运用。

五. 教学方法1.情境教学法：通过创设音乐情境，让学生在情境中感受音乐的魅力。

2.示范法：教师示范演唱歌曲，学生跟随模仿。

3.互动教学法：引导学生相互交流、合作，共同完成音乐活动。

4.欣赏教学法：让学生聆听、欣赏优秀音乐作品，提高他们的音乐素养。

六. 教学准备1.教学课件：包括歌曲《音乐与我同行》的曲谱、歌词、图片等。

2.音响设备：用于播放歌曲和音乐。

3.教学乐器：如钢琴、吉他等，用于伴奏和示范。

4.教学道具：如手拍、沙锤等，用于参与音乐活动。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过播放一首欢快的歌曲，如《喜羊羊与灰太狼》主题曲，引导学生进入音乐课堂。

简要介绍本节课的学习内容，激发学生的学习兴趣。

2.呈现（10分钟）教师展示歌曲《音乐与我同行》的曲谱和歌词，让学生初步认识歌曲。

教师范唱歌曲，学生跟随哼唱。

3.操练（10分钟）教师引导学生跟唱歌曲，注意纠正发音和节奏错误。

《醇厚的中原韵》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 理解并感受中原音乐的独特韵味和丰富内涵。

2. 提高学生对音乐鉴赏的能力，培养音乐审美情趣。

3. 通过对中原音乐的了解，增强学生对中华文化的认同感和自豪感。

二、教学重难点：1. 教学重点：引导学生通过聆听、分析、讨论等方式，深入理解中原音乐的风格特点。

2. 教学难点：如何让学生把握中原音乐的独特韵味，并通过对比不同的音乐形式，加深对中原音乐的理解。

三、教学准备：1. 准备相关的中原音乐音频和视频素材。

2. 准备讨论问题和案例，引导学生深入思考。

3. 提前布置学生预习相关中原音乐的知识。

4. 准备好教室、音响等教学设备。

四、教学过程：（一）导入1. 播放一段流行歌曲，请学生辨别曲风。

2. 讨论：什么是流行音乐？它有什么特点？3. 引入本课主题——民族音乐，介绍民族音乐的概念和特点。

（二）欣赏《二泉映月》1. 播放《二泉映月》，请学生感受乐曲的旋律和情感。

2. 介绍阿炳的生平，以及这首曲子的创作背景。

3. 再次播放乐曲，请学生尝试跟着哼唱。

4. 引导学生讨论这首曲子的音乐特点和风格，并尝试分析其音乐元素。

（三）欣赏民歌《茉莉花》1. 播放《茉莉花》民歌，请学生感受其旋律和特点。

2. 介绍《茉莉花》民歌的起源和流传情况。

3. 请学生尝试跟着哼唱这首民歌。

4. 引导学生讨论这首民歌的音乐特点和风格，并尝试分析其音乐元素。

（四）感受中原韵味1. 播放一段带有浓郁中原韵味的音乐，请学生感受其中的特点。

2. 引导学生讨论中原音乐的特点，如旋律、节奏、音色等。

3. 布置任务：尝试运用所学知识和技能，创作一首具有中原韵味的音乐作品。

（五）小结1. 总结本课所学知识，强调民族音乐的特点和价值。

2. 鼓励学生在日常生活中多欣赏、多学习民族音乐，传承和发扬民族文化。

教学设计方案（第二课时）一、教学目标：1. 学生能够理解和欣赏中国民族音乐中的豫剧元素，感受其独特的韵味和音乐魅力。