清明上河图简介

《清明上河图》简介作品简介《清明上河图》本是进献给宋徽宗的贡品，流传至今已有800多年的历史。

其主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。

作品气势恢弘，长528.7厘米、宽24.8厘米，画有587个不同身份的人物，个个形神兼备，并画有13种动物、9种植物，其态无不惟妙惟肖，各种牲畜共56匹，不同车轿二十余辆，大小船只二十余艘。

这件现实主义的杰作，是研究北宋东京城市经济及社会生活的宝贵历史资料。

《金明池争标图》描绘的是皇帝带领近臣到金明池观水战、赛龙舟的热闹场面，图长28.6厘米、宽28.5厘米，略呈正方形。

小小的画面，把周围9里多的池面及池岸边的景物悉数摹画下来。

着重描写池中的大龙舟及周围的小船，用动静结合的手法，概括地绘出了金明池的全部景色和皇帝观看争标的场面，画面紧凑，结构严谨，主题突出。

艺术成就北宋著名画家张择端的长卷风俗画《清明上河图》，是我国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰宝。

它用现实主义手法，全景式构图，生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。

全图规模宏大，结构严密，构图起伏有序，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，人物生动传神，牲畜形态，房舍、舟车、城郭、树木桥梁，河流、无一不至臻至妙，称得上妙笔神工。

综数我国古代绘画，多有那种士大夫的孤芳自赏，实难找到类似“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨，描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动，将民众置于主人翁地位，并加以正确地艺术概括，这在中国古代绘画中是不多见的，就是在现代绘画中也是罕见的。

此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。

上河图画作介绍《清明上河图》卷为绢本，水墨淡设色，纵24.8厘米、横528.7厘米，后幅有金张著、明吴宽等13家题记，钤96方印。

清明上河图的艺术表现和历史意义1. 简介《清明上河图》是中国宋代画家张择端所绘，是一幅以北方城市汴京（今河南开封）为背景的卷轴画作品。

它以绘画形式展示了当时城市生活、社会风貌和人民日常活动，因其精美细腻的描绘而成为中国绘画史上的经典之作。

2. 艺术表现2.1 细致入微的场景描写《清明上河图》通过细腻入微的线条和色彩描绘，展示了汴京繁忙而热闹的城市生活场景。

从宫殿到街巷、从大桥到小船，每一个场景都被精心描绘，呈现出了宋代城市独特的氛围。

2.2 多样化的人物形象刻画在《清明上河图》中，许多不同阶层和职业的人物形象都得到了生动刻画。

无论是贵族、士人、商贾还是百姓，他们都通过不同姿态和动作展示出丰富的生活情景，进一步丰富了作品的艺术表达。

2.3 透过细节展示社会特点在《清明上河图》中，许多场景和细节都展示了当时社会的特点。

例如，农民丰收、市井商贩、官员布衣等都反映了宋代社会经济状况和人民生活状态。

这些细节不仅为观者提供了欣赏画面的美感，还能从中理解历史背景和社会风貌。

3. 历史意义3.1 文化遗产的珍贵性作为一幅宋代绘画作品，《清明上河图》具有极高的历史价值和文化遗产意义。

它通过描摹宋代城市生活，记录下了当时社会历史、文化风貌和人民日常活动，成为后世了解中国古代城市生活和历史变迁的重要资料。

3.2 展现中国传统绘画精髓《清明上河图》以其卓越的艺术技巧和独特的题材内容展现了中国传统绘画的精髓。

它运用写实手法、概括性构图和细腻的人物刻画等特点，展示出中国绘画在场景塑造、色彩运用和情感表达方面的优秀才华。

3.3 影响后世艺术家《清明上河图》作为一幅经典之作，对后世艺术家产生了深远影响。

它不仅成为学习研究的对象，更激发了众多艺术家对于描绘社会风貌和历史题材的兴趣与创作灵感。

4. 结语《清明上河图》以其独特的艺术表现和历史意义成为中国绘画史上不可忽视的重要作品。

它通过精巧而详实的描摹，展现了宋代城市生活场景，并记录下当时社会经济、文化和人民生活状态的重要线索。

一般认为，北宋风俗画《清明上河图》描绘的是春天的景象。

《清明上河图》是北宋时期画家张择端创作的作品，从诞生至今，一般都认为该画所描绘的是北宋徽宗时代东京汴梁以及汴河两岸在清明时节的繁华热闹景象和自然风光。

这幅画最早的收藏者是宋徽宗赵佶，画上不仅有宋徽宗亲笔的瘦金体题签“清明上河图”和双龙小印，还有宋徽宗的题诗，诗中有“水在上河春”一句。

研究者认为，根据《东京梦华录》对清明节的相关记载，北宋时期清明时节不但要祭扫亡灵，还要举行盛大的郊游活动，这也与画中所描绘的景致相吻合。

但仔细观察画作同时再对照当时的历史典籍，就会发现“清明节”之说令人难以置信：清明时节黄河中下游地区平均气温一般在10℃左右，然而画中却有很多带着扇子的人物，还有几个孩子光着身子在街头玩耍，河岸小贩的桌上赫然摆着切开的西瓜，草帽、竹笠等御暑御阳物品在画面上也随处可见，所有这一切，都说明此时不应是乍暖还寒的北方初春季节。

进一步细察还可以看到在画卷的右首有驮木炭的驴子，据北宋孟元老的《东京梦华录》记载：每年农历十月，汴京始“进暖炉炭，帏前皆置酒作暖会”，如果清明节前后进暖炉炭，则违背宋人生活习惯。

画面上还有酒肆多处，酒旗上写着“新酒”二字，而《东京梦华录》中则有这样的记述：“中秋节前，诸店皆卖新酒……醉仙锦，市人争饮。

”宋代秋季新谷下来要酿醪酒喜庆丰收，此酒谓之“新酒”。

孟元老和张择端是生活在同一时代的人物，而《东京梦华录》又是记述北宋汴梁风俗人情的重要历史典籍，所述史事当是准确可信的，由此可以断定画中景致是秋色而非春光。

既然《清明上河图》描绘的并非清明时节，那么为什么又以“清明”为名呢？《诗经·大雅》中有“肆伐大商，会朝清明”的说法，《毛传》称“不崇朝而天下清明”，《后汉书·班固传》也有“固幸得生于清明之世”之句，这里的“清明”都有政治开明有度、人民安居乐业之意。

从这个意义上理解，画中题款“清明”语，应是作者张择端进献此画、期待获得皇帝赏识所作的颂扬之辞。

知名文物简介一、文物名称名称：清明上河图二、制造年代与背景制造年代：公元11世纪，宋朝时期。

背景：清明上河图是宋朝画家张择端的杰作，表现了宋朝都城汴京的繁荣景象，反映了当时社会各阶层人民的生活状况。

三、材质与工艺材质：绢本，墨笔。

工艺：采用中国传统绘画技法，精细描绘了城市、乡村、桥梁、船只等众多细节，展现了高度的艺术技巧和工艺水平。

四、特征与风格特征：画面长528.7厘米，宽24.8厘米，规模宏大，构图严谨，线条精细，色彩丰富。

风格：具有典型的宋朝绘画风格，展现了浓厚的市井气息和人文情怀。

五、流传历史与价值流传历史：自宋朝以来，清明上河图一直被视为中国绘画的瑰宝，历经明清两代，流传至今。

现收藏于北京故宫博物院。

价值：被誉为中国十大传世名画之一，具有极高的艺术价值、历史价值和文物价值。

六、保存现状与保护保存现状：清明上河图在保存过程中受到了一定的损害，但经过修复和维护，现况良好。

保护：北京故宫博物院对清明上河图进行了严密保护，定期进行保养和维护。

七、重要展出与影响重要展出：清明上河图多次在国际上展出，成为中国文化的代表之一。

2015年3月至5月，《清明上河图》在大英博物馆举办特展。

2015年9月，《清明上河图》在故宫博物院武英殿展出。

2017年10月29日，《清明上河图》在故宫博物院午门展出。

2019年，《清明上河图》亮相中国美术馆。

影响：清明上河图不仅是中国艺术史上的杰作，也是世界艺术史上的重要瑰宝，对后世产生了深远的影响。

其生动的画面和真实的历史记录使它成为了研究和了解宋朝社会历史的重要资料。

同时，它的影响还远及海外，成为世界各地博物馆争相收藏的宝物。

在当今时代，清明上河图的影响力依然不减，吸引着无数观众前来观赏。

这幅作品以其独特的艺术魅力和深厚的历史内涵，成为了中国文化的一张亮丽名片。

八、文献资料与考证文献资料：有关清明上河图的文献资料丰富，包括历史记载、著录、研究论文等。

其中，张择端的自题诗跋以及明清两代的题跋和题识等都对研究和了解清明上河图提供了宝贵的资料。

清明上河图的故事清明上河图是中国绘画史上一幅著名的图画作品，创作于北宋时期的北方。

此画以其独特的艺术表现形式，生动地展示了当时城市生活的场景和人物活动，成为古代中国社会、经济和文化的重要见证。

一、《清明上河图》的背景与艺术价值清明上河图描绘了北方城市生活的繁荣景象，为后人提供了重要的历史记录和文化参考。

本图的背景是北宋时期开封府的市井风景，画面中的建筑、街道、商贩以及人物形象，都展示了当时社会的真实生活面貌和人们的精神风貌。

清明上河图中各个元素的细腻描绘和非凡艺术表现技巧，使这幅画作不仅具备了艺术欣赏价值，也被广泛研究，成为中国绘画史上的瑰宝。

二、《清明上河图》的绘制过程与作者《清明上河图》是由北宋画家张择端绘制，他是具有很高声望的绘画家。

据记载，该图共绘制了十二幅，每幅长2.8米，总长33.49米。

这是一幅以丝绸为画布的卷轴画，采用工笔画的表现手法，绘制出了繁忙、热闹的市井景象。

张择端用他精湛的画技，在这幅画作中展现了细微之处，以及城市生活与人物之间的关系。

三、《清明上河图》的图像内容与场景描述《清明上河图》的绘制主题是描绘了北宋时期清明节这一传统节日的景色与人物活动。

画面中有大量的细腻描绘，人物鲜明形象，平实的风景使观者仿佛身临其境。

整幅画分为三个部分：上、中、下。

上部是市区的城楼与与城门，城墙是由黄土垒成，周围有狮子、羊、犬等动物形象石雕，形象逼真。

中部是大街市井，街道上人流如织，有车马运输货物、人们出行和商贩售卖物品。

下部是小区住宅区，有各种各样的建筑和人际交往活动。

四、《清明上河图》的传承与影响《清明上河图》作为中国绘画史上的经典之作，为后世的绘画艺术创作提供了巨大的影响与借鉴。

在绘画艺术史上，该图所呈现的人物刻画与场景描绘，成为后世画家学习和研究的对象。

同时，该图的研究也对于研究中国古代社会、城市文化和经济制度，提供了独特的见解和价值。

五、结论清明上河图是中国绘画史上一幅具有重要历史和文化价值的画作，它呈现出古代北方城市生活的繁荣景象。

清明上河图简介清明上河图是北宋画家张择端创作的一幅长卷，现藏于北京故宫博物院。

该画长5.28米，高0.24米，画面以河流为背景，描绘了北宋都城汴京（今河南开封）的繁华景象。

作品以其细腻的描绘和独特的构图风格，被誉为中国古代绘画的巅峰之作。

清明上河图共分为十二个段落，描绘了一天的繁忙生活场景。

从画面的左侧开始，首先是一座宽阔的桥梁，桥上人来人往，车水马龙。

桥下是一条宽阔的河流，河中有船只穿梭，船上载满了各种货物。

河岸两侧是繁华的市区，商铺林立，人群拥挤。

画面中央是一座高大的城楼，楼上是官员们巡视的地方。

城楼下是一片热闹的集市，各种商品琳琅满目，人们忙碌地买卖着。

集市上有摊贩在叫卖，也有人在品味着各种美食。

在集市的背后，是一片繁华富庶的住宅区，高楼大厦错落有致，人们正在庭院中休憩或者进行各种活动。

整个画面充满了生活的喧嚣和繁忙，人们忙碌地赶着路、买卖、交流，呈现出城市的繁华和热闹。

画面中细腻入微的描绘令人叹为观止，人物的脸部表情、衣饰、动作等都被描绘得栩栩如生。

同时，画面中还展现了不同社会阶层的人物，有官员、商人、农民、工匠等各行各业的人物，展示了当时社会的多样性和繁荣景象。

除了人物形象的描绘，画面背景的建筑、街道、桥梁等也被描绘得非常细致，为观者呈现了一个真实而又立体的城市景象。

画面中还穿插了一些细节描绘，如狗吠、牛羊、小孩玩耍等，使整个画面更加生动有趣。

清明上河图不仅仅是一幅绘画作品，更是一幅社会风貌的写实画。

它以其独特的视角和细致入微的描绘，展现了北宋时期城市的繁荣景象和社会生活的方方面面。

通过这幅画，我们可以窥见千年前中国古代城市的繁华与活力，也能感受到人们对美好生活的追求和对繁荣社会的向往。

清明上河图成为中国绘画史上的经典之作，不仅因其绘画技巧的精湛，更因其对社会生活的真实描绘和文化内涵的丰富。

它不仅是一幅艺术作品，更是一部反映历史与社会的百科全书。

如今，清明上河图已成为中国文化的瑰宝，被广泛应用于教育、文化等领域，成为中国传统文化的重要组成部分。

清明上河图简介
《清明上河图》系宋代名画，作者张择端，生于公元1085年，卒于1145年。

此画距今近900多年的历史。

图中描绘的是北宋时期的开封，清明时节汴河两岸的风俗民情。

《清明上河图》画心高25.5cm、长525cm，作者采用了俯渺法描绘全图，主要描绘对象是市井百姓，这在宋朝是十分少见的，全图规模宏大，结构严谨，构图起伏有序，笔墨技巧兼工带写，人物生动传神。

画中细致的描绘了汴河上舟船往复，飞虹卧波；店铺林立，人群熙熙攘攘的繁华景象。

人物生动传神，牲畜、房舍、舟船、城郭、桥梁、树木、河流至臻至妙，惟妙惟肖。

《清明上河图》既是一幅伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等翔实的第一手资料，具有重要的历史文献价值。

其丰富的思想内涵，独特的审美视角，现实主义的表现手法，都使其在中国的乃至全世界绘画史上被奉为经典之作。

张择端是一位伟大的画家，经历千年还能为今天的人们创造巨大的社会财富，今天围绕着《清明上河图》生活的人们，都应该感谢伟大的张择端。

[键入文字]《清明上河图》简介《清明上河图》是一个少有的长卷，纵24?8 厘米，横528?7 厘米，绢本设色。

它用图画形象地描绘了北宋京都汴梁(今河南开封)，从郊野到城内街市繁华热闹的景象。

反映了当时奢华逸乐和贫困辛劳对比鲜明的情状。

真实而具体的画面使观者如身历其境。

是流传至今的一件有重要历史价值的优秀风俗画。

历史上对张择端创作《清明上河图》的年代，以及“上河”的季节时间曾有过一些争论，对画中描绘的是清明时节，从金代以来，似无异议。

明代的《味水轩日记》中记载，这幅画不但有宋徽宗的瘦金体题签、双龙小印，并且还有宋徽宗的题诗，诗中有“水在上河春”一句。

这样一来，这画卷描绘的是春天景色就更不用怀疑了，近代及当代美术史家郑振铎、徐邦达、张安治等均主“春景”之说。

但是，也有人对此提出异议。

对春景之说首先提出怀疑的是开封市教师孔宪易先生。

他在1981 年《美术》杂志第二期上发表《清明上河图的“清明”质疑》一文，列举了八项理由，认定《清明上河图》上所绘是秋景。

继孔宪易《清明上河图的“清明”质疑》一文后，上世纪80 年代中期，邹身城先生在中国宋史研究会上提出论文《宋代形象史料＜清明上河图＞的社会意义》，认为“清明”既非节令，亦非地名。

这里“清明”一词，本是画家张择端进献此画时所作的颂辞。

故有人认为，这里的“清明”要从广义上去理解。

《后汉书》有例证，是出云：“固幸得生‘清明之世’……”从语气看这个“清明”系指政治开明。

画中题款“清明”语，本是张择端进献此画，请帝王们赏识所作的颂辞。

金人在画面上留下的跋文说：“当日翰林呈画本，承平风物正堪传。

”点明此画主题在于表现承平风物。

考张择端行年，他于徽宗朝在翰林书画院供职，此画的第一位收藏人便是宋徽宗，证画家意在称颂盛世，讨最高统治者欢心。

《清明上河图》以规模宏大、结构严谨的全景式构图，广阔而详尽地展示出当时社1。

清明上河图内容简介清明上河图是中国历史上著名的绘画作品，也是北宋时期画家张择端的代表作品之一。

这幅作品描绘了北宋首都东京（今天的开封）城市的繁华景象，展现了当时社会生活的繁荣和多姿多彩的场景。

整幅画作呈横幅，长达五米，宽近半米，是中国绘画史上的巨作。

画面上描绘了当时城市的繁华景象，包括了城市的街道、商店、码头、房屋、桥梁等，展现了北宋时期城市的繁荣景象。

画中人物众多，有各行各业的人物，有市民、商贩、官员、宫女等，生动地展现了当时社会的生活场景。

在画面的远处，可以看到城市的建筑物，包括了宫殿、庙宇、城墙等，展现了当时城市的规模和建筑风格。

画中的桥梁、船只、码头等也展现了当时城市的交通和商业繁荣。

整幅画作通过细腻的笔触和丰富的细节展现了北宋时期城市的繁荣景象，展现了当时社会的多姿多彩。

画中的人物形象栩栩如生，生动地展现了当时社会的生活场景，给人以身临其境的感觉。

清明上河图以其宏大的气势、丰富的细节和精湛的技艺成为中国绘画史上的经典之作，也成为后世艺术家学习和借鉴的对象。

这幅作品不仅是中国绘画史上的经典之作，也是中国古代城市风貌的珍贵历史文献，对于研究中国古代城市、社会、经济、文化等方面具有重要的价值。

清明上河图不仅在艺术价值上具有重要地位，也在历史和文化价值上具有重要意义。

它展现了中国古代城市的繁荣景象，展现了中国古代社会的多姿多彩，也展现了中国古代绘画艺术的精湛技艺。

这幅作品不仅是中国绘画史上的经典之作，也是中国古代城市风貌的珍贵历史文献，对于研究中国古代城市、社会、经济、文化等方面具有重要的价值。

总的来说，清明上河图是中国绘画史上的经典之作，展现了北宋时期城市的繁荣景象，展现了当时社会的多姿多彩。

这幅作品不仅在艺术价值上具有重要地位，也在历史和文化价值上具有重要意义，对于研究中国古代城市、社会、经济、文化等方面具有重要的价值。

美术鉴赏之《清明上河图》摘要:《清明上河图》，是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画，是我国人物画的杰出代表。

它的杰出不仅在于画面人物的众多、景象的恢宏以及表现技巧的生动完美等所构成的独特艺术效果，还在于画面内容真实地反映了北宋末年京都汴梁(开封)城市社会各个阶层不同的生活。

以叙事的手法将北宋都城汴京的繁华景象以长卷的方式呈现给观者。

其内容之复杂，技巧之精湛，同时，由于它所具有的强烈的艺术感染力、丰富的社会意义、深切的爱国主义思想，使得作品的艺术性和思想性达到高度完美的统一。

无论是艺术价值还是社会价值都有着极其重要的意义，可以说是前无古人，后无来者。

这幅已有800多年历史的古画(今藏故宫博物院)，至今仍是举世瞩目的“国宝”。

本文将从几个方面，包括《清明上河图》的艺术特色和历史文献价值，以及图中的情节艺术进行赏析。

关键词：清明上河图；艺术价值；社会价值；历史价值一．《清明上河图》与作者简介《清明上河图》是我国最大的古代风俗画。

北宋张择端作。

该图纵24、8厘米，横幅528、7厘米，长卷，绢本，淡设色。

描绘北宋京城汴梁及汴河两岸的风光，是一幅写实性很强的作品。

所绘景物都具有典型代表性，时代气息浓厚，是了解12世纪中国城市生活极重要的形象资料，全图以不断移动视点的办法来摄取景物，大到原野、河流、城廓，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组成统一整体，段落分明，结构严谨。

画中人物多达500余人，但衣着、神情、活动都各有所异，极富情趣。

画面远近结合，疏密相济，陆水辉映，错综复杂，引人入胜。

在南宋有很多摹本，市面上以一两金价发售。

宋、金、元、明、清内府和许多私人都珍藏过。

现藏故宫博物院。

张择端，字正道，又字文友，东武（今山东诸城）人，北宋末年画家。

他自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。

宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。

后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》。

清明上河图作品解读：社会风貌与历史细节1. 简介《清明上河图》是北宋时期绘制的一幅横幅画，被誉为中国千年来具有代表性的城市画卷。

它以极高的艺术价值和历史价值闻名于世，并成为研究宋代社会风貌、历史变迁的重要资料之一。

2. 背景与概述2.1 绘制背景《清明上河图》创作于北宋初年，约在公元1085年至1145年之间。

作者尚不确切，但根据文献记载和专家研究，可以推断出它描绘了当时汴京（今河南开封）城市的真实面貌。

2.2 构图与风格特点《清明上河图》采用了「求全法」的构图方式，将大量人物、建筑、自然景物融合在一幅长卷中。

其细腻入微、生动活泼的画风使得观者仿佛置身于宋代都市街景中。

3. 社会风貌解读3.1 都市百态《清明上河图》展示了宋代都市百姓的日常生活场景，包括街市贸易、游人观赏、农村进城等各个方面。

细致描绘的商贩、姑娘、医师等人物形象，为研究宋代社会风貌提供了丰富的资料。

3.2 城市建筑与街道布局通过画中的建筑和街道，我们可以推测出当时汴京城的城市规划和建设情况。

比如北方特有的「四合院」风格建筑、文化设施如书院和庙宇等都得到了充分反映。

4. 历史细节解读4.1 统治者与官员画中不乏统治者和官员的身影，包括皇帝游船、巡查官骑马巡视等。

这些细节揭示了宋代政权运行和统治阶级的存在，对于研究当时政治体制具有重要意义。

4.2 军事防御在画中可以看到城墙、箭楼以及士兵执勤巡逻等场景，展现出北宋时期对外战争和内部稳定的需要。

5. 艺术价值与意义5.1 情感表达与艺术技巧《清明上河图》通过细腻而有力的笔触以及场景中人物的表情、动作，展现了作者对于当时城市风貌、社会生活的深刻思考，并通过高超的技巧将这些情感传递给观者。

5.2 历史文化研究价值《清明上河图》成为研究宋代社会历史、政治制度、城市建设等领域的重要资料之一。

它帮助学者们更好地理解宋代社会，填补了历史文献所无法描述之处。

6. 结论《清明上河图》是一部具有深远意义和极高审美价值的作品，它在艺术上精湛绝伦，并为后来研究宋代社会风貌与历史变迁提供了丰富而真实的参考依据。

清明上河图，中国⼗⼤传世名画之⼀。

清明上河图共有3个版本，本篇为清院本清明上河图，是乾隆元年(1736年)由清宫画院五位画家陈枚、孙祜、⾦昆、戴洪、程志道合作画成。

清院本是按照各朝的仿本，集各家所长之作品，再加上明清时代特殊风俗，如踏青、表演等等娱乐活动，因此增加了许多丰富的情节，如戏剧、猴戏、特技、擂台等等，画的事物繁多，虽然失去了宋代古制，却是研究明清之际社会风俗不可缺的材料。

同时，由于西洋画风的影响，街道房舍，均以透视原理作画，并有西式建筑列置其中。

此卷⽤⾊鲜丽明亮，⽤笔圆熟细致，界画桥梁、屋宇、⼈物皆细腻严谨，是院画中极精之作。

这个版本现存于台北故宫博物院。

被称为清院本清明上河图北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级⽂物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽25.2厘⽶，长528厘⽶，绢本设⾊。

作品以长卷形式，采⽤散点透视构图法，⽣动记录了中国⼗⼆世纪北宋汴京的城市⾯貌和当时汉族社会各阶层⼈民的⽣活状况。

描绘当时清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

清明上河图的另两个版本分别为：故宫藏本：北宋·张择端清明上河图（开封市中⼼街景）作者张择端，现藏于故宫博物院，故被称为《清明上河图》故宫藏本。

《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之⼀，不但艺术⽔平⾼超，⽽且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。

绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有⼀幅。

经过众多学者、专家对这⼀专题的研究，⼤家意见基本⼀致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。

其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。

明本：⼜称“仇英本”明代著名画家仇英，根据“清明上河”这⼀题材，参照“宋本”的构图结构，以明代苏州城为背景，采⽤青绿重设⾊⽅式，重新创作了⼀幅全新画卷，风格与宋本迥异。

“仇本”也是后世众仿作⿐祖，明⼈笔记载，当时各种以此为蓝本的仿作层出不穷，⼀时间成为达官豪门相互馈赠的⾼档礼物。