中西方当代平面设计比较研究

中西方艺术设计的本质比较研究艺术设计是一种以审美为目的的艺术创作活动，它不仅可以满足人们审美需求，还可以传递文化、表达情感、传播信息等。

中西方是世界上两大文明体系，其艺术设计有着明显的地域特色和文化差异。

本文将从中西方艺术设计的历史背景、审美观念、设计理念等方面进行比较研究，探讨其本质上的差异和共通之处。

一、历史背景中西方艺术设计的历史背景存在明显差异。

西方艺术设计的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期，其审美理念受到古典文化的影响。

在中世纪，由于基督教的传播，宗教题材成为西方艺术设计的主题，并在文艺复兴时期迎来了巨大的发展。

随后，工业革命的兴起催生了现代设计理念的形成，西方艺术设计逐渐走向多样化和现代化。

而中国古代艺术设计的历史则可以追溯到几千年前的华夏文明，受儒家思想和道家思想的影响，中国古代艺术设计追求“天人合一”的审美理念。

随着中国历史的变迁，艺术设计在宗教、宫廷、民间各个领域都得到了广泛应用，并形成了独特的审美风格。

二、审美观念中西方的审美观念有着本质的差异。

在西方，人们更加强调个性化的审美追求，追求的是新颖、独特、个性化的艺术设计作品。

西方人注重个人的审美体验，注重表达个人情感和感受。

而中国古代艺术设计强调的是整体美和和谐美，以天人合一、阴阳互补为审美理念，重视的是审美对象与自然、社会、人类的关系，强调艺术作品的普遍性和共通性。

三、设计理念中西方的设计理念也存在明显的差异。

在西方，设计注重功能性和实用性，讲究“形随意性”和“功能性”。

西方设计强调的是“Less is More”，即设计越简洁，越能体现其美感和功能性。

西方设计注重创新和实验，鼓励设计师突破传统，寻求独特的设计风格。

而中国古代设计强调的是“形似之美”和“用似之美”，即设计应该符合自然规律和人的实际需要。

中国古代设计重视的是传统文化的传承和创新，追求的是传统文化与现代生活的结合，重视生活的品质和人的内心体验。

四、共通之处尽管中西方的艺术设计存在明显的差异，但也有一些共通之处。

中西建筑美学比较研究随着全球化的推进，中西文化的交流与碰撞愈发频繁。

作为文化的重要载体，建筑美学也在不断地演变与融合。

本文将比较分析中西建筑美学的异同点，并探讨未来建筑美学的发展趋势。

一、引言建筑美学是人们对于建筑艺术的主观感受和审美体验。

中西建筑美学在风格、理念和价值观上存在着明显的差异，但同时也具有共性和相互借鉴之处。

通过比较中西建筑美学，我们可以更好地理解不同文化背景下的建筑理念，为未来的建筑实践提供借鉴。

二、中西建筑美学的异同点1、建筑风格中西建筑美学在风格上有着显著的差异。

中国古建筑以木结构为主，注重对称、和谐，追求天人合一的境界。

而西方建筑则以石结构为主，强调立体、空间和线条的运用，追求雕塑般的效果。

2、建筑理念中西建筑美学在理念上也有很大的不同。

中国建筑强调“以人为本”，注重实用性和人情味。

而西方建筑则更注重功能性，强调空间的利用和结构的合理性。

3、建筑价值观中西建筑美学的价值观也存在差异。

中国建筑美学强调和谐、适度，注重与自然环境的协调。

而西方建筑美学则更强调个性、创新和独特性，追求标新立异的效果。

三、中西建筑美学的融合在全球化的背景下，中西建筑美学也在不断地融合与发展。

这种融合不仅能丰富建筑设计的语言，还能为未来的建筑美学带来无限的可能性。

以下是几种可能的融合方式：1、形式的融合未来的建筑设计可以借鉴中西建筑美学的形式语言，将石结构、木结构、园林等元素进行巧妙地结合，形成一种既具有西方现代感又蕴含中国传统文化的建筑风格。

2、理念的融合在传承中国传统建筑理念的基础上，可以融入西方建筑美学的先进理念。

例如，可以在建筑设计中引入可持续发展的理念，同时结合中国传统的风水观念，创造出既环保又符合中国文化的建筑作品。

3、技术的融合随着科技的发展，中西建筑美学在技术方面的融合也成为了可能。

例如，可以利用现代技术手段对传统建筑材料进行再加工和再利用，使其符合现代建筑的性能需求；同时，也可以借鉴西方的高科技建筑材料和构造方式，为中国传统建筑注入新的生命力。

中西方现代建筑比较研究作者：支文娟来源：《现代装饰·理论》2011年第09期摘要：现代建筑的代表人物主张建筑师摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件和要求的崭新的建筑，具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩。

关键词：实用功能；建筑美学；宫殿式；混合式一、西方现代建筑设计现代建筑设计是20世纪20年代前后，欧洲一批先进的建筑家形成的一个强大的设计集团，推动所谓的新建筑运动。

从格罗配斯、勒.柯布西耶、密斯•凡德罗等人的言论和实际作品中，可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。

现代建筑设计坚持面向大众的立场，为了改变传统昂贵的建筑材料，它采用了工业建筑材料，比如水泥，玻璃，钢材等，大幅度的降低了建筑的成本。

同时，还改变了建筑的基本结构和基本方法，采用大量的预制件，现场组装等方式。

为了降低成本和达到新时代面貌，现代建筑设计取消装饰，提出“装饰及罪恶”原则。

在形式上，出现了简单的立体主义外支撑，全部采用所谓的幕墙结构，功能主义的基本原则，成为一种单纯到极点，少则多，冷漠而理性，立体主义的新建筑形式。

现代主义建筑的代表人物提倡表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。

二、中国现代建筑设计当我们讨论"中国现代主义建筑"这一论题时，相信许多人心怀疑虑："中国是否有现代主义建筑的发展"？我们将目光放在中国建筑发展自身就会发现，无论在近代还是在当代，中国均有自己的优秀现代主义建筑作品，并且也有一条具有自身特点的现代主义建筑发展的明晰轨迹。

1928年，“中华民国”国民政府兴建了一批以清代皇家大屋顶来表现中国传统建筑文化的“宫殿式”。

网页设计毕业论文题目很多同学在写网页设计毕业论文的时候不知道从哪里入手，可以看看我们搜集的网页设计毕业论文题目，也许会对你有帮助。

网页设计毕业论文题目一：[1]李卓。

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教育网站中页面的艺术设计。

山东师范大学，2005.[5]吴莎莎。

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学习理论在教学网页设计中的应用研究。

江西师范大学，2005.[12]朱松岩。

现代网页设计与印刷类平面设计比较研究。

苏州大学，2006.[13]王静。

酒店网页设计的文化差异及其启示。

上海外国语大学，2007.[14]倪冰。

基于项目的学习理论在课程教学中应用的研究。

华东师范大学，2007.[15]杨飞飞。

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从韩国网页设计看网页艺术设计的视觉呈现。

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色彩在网页设计中的应用研究。

南京林业大学，2009.[20]李晓蕙。

网页游戏中界面设计的研究和应用。

上海交通大学，2008.[21]聂璐。

中国画与西方绘画的比较研究摘要：本文旨在比较中国画和西方绘画的特点和差异，分析中西方绘画的异同点和相互影响。

通过对比分析，可以更好地理解两种绘画文化的特点和优劣，为未来的艺术发展提供有益的参考。

一、引言中国画和西方绘画是两种截然不同的艺术形式，分别代表了东西方文化的独特特点和审美价值。

虽然两者在技法和构图等方面存在较大差异，但都表现了人类对美的追求和对生活的感悟。

本文将从技法、构图、色彩等方面比较中国画和西方绘画的特点和差异。

二、中国画的特点与技法中国画注重笔墨纸砚等工具的使用技巧和特点，强调用笔的力度、节奏和气韵生动。

在技法上，中国画主要采用线描和墨色渲染等技法，通过线条的粗细、浓淡、干湿等变化来表现对象的形态和质感。

同时，中国画也非常注重画面的意境和气韵生动，追求画面的整体和谐与美感。

三、西方绘画的特点与技法西方绘画则注重光影、色彩和构图的运用，强调对自然真实的再现和表现。

在技法上，西方绘画主要采用涂绘和厚涂等技法，通过色彩的明暗、冷暖、饱和度等变化来表现对象的形态和质感。

同时，西方绘画也非常注重画面的立体感和空间感，追求画面的真实感和视觉冲击力。

四、中国画与西方绘画的比较分析通过比较分析，可以发现中国画和西方绘画在技法、构图、色彩等方面存在较大的差异。

首先，在技法方面，中国画注重线条的运用，通过线条的变化来表现对象的形态和质感；而西方绘画则注重涂绘和厚涂等技法的运用，通过色彩的变化来表现对象的形态和质感。

其次，在构图方面，中国画注重画面的整体和谐与美感，强调意境和气韵生动；而西方绘画则注重画面的空间感和透视感，追求真实感和视觉冲击力。

最后，在色彩方面，中国画注重墨色的运用，通过墨色的变化来表现对象的形态和质感；而西方绘画则注重色彩的运用，通过色彩的变化来表现对象的形态和质感。

五、小结中国画和西方绘画是两种截然不同的艺术形式，分别代表了东西方文化的独特特点和审美价值。

虽然两者在技法和构图等方面存在较大差异，但都表现了人类对美的追求和对生活的感悟。

理论与批评 071美术与设计 | FINE ARTS & DESIGN 2020_05对立的抽象观念系统——构成主义与风格派之构成观念及理论比较①杨艳芳 倪建林（南京师范大学 美术学院，江苏 南京 210046）[ 摘 要 ]20世纪设计领域最重要的发展和突破，是现代主义设计的突起，现代主义设计奠定了现代设计的基础，为设计的进一步发展提供了可能性。

20世纪初俄国构成主义与荷兰风格派齐头并进地发展了相似的图形语汇，②构成主义平面设计将遵循客观法则和基于普世价值的形式视为一种理想的模式，建立了极具特色的形式表达方式，包括几何语言、独创的、有特定审美价值的色彩和形式表达；与此同时，风格派将平面设计视为作用于人类精神的一种精密工具，认为这种工具能够将表现的准确性和完美的执行力有机地融为一体。

作为二种观念与理论的奠基人，马列维奇和蒙德里安在相似的视野下，以抽象的表达方式构建了全然不同的两种体系，这两种构成体系在本质上是对立的：构成主义使用了动感的形式和宁静的色彩，而风格派则使用了静态的形式和活跃的色彩。

导致这种区别的关键，是两者对艺术职责的不同理解。

[ 关键词 ]构成主义；风格派；构成；观念与理论；比较[ 中图分类号 ]J0-03 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2020）05-0071-05收稿日期：2020-07-13作者简介：杨艳芳（1982-），女，江苏南京人，南京师范大学美术学院美术学博士后流动站在站博士后，研究方向：设计理论研究。

①基金项目：本文为第62批中国博士后科学基金面上资助项目“视觉传达中的现代字体学研究”（2017M621773）阶段性成果。

②语言学中的语汇是词语的总汇，即语言符号的聚合体。

语汇所指范围有大有小，这里的图形语汇是指图形语言系统中的全部语法和语义。

20世纪初，在那段被工业化、技术革命、世界大战的混乱所困扰的时代里，一批年轻的艺术家（设计师）通过设计勇敢地直面社会，他们急需寻找秩序和意义，并试图以此来改变世界。

中西绘画的意象造型比较研究绘画是一种表现艺术，通过线条、色彩、光影等手段来创造形象和表达情感。

中西方绘画是两个不同文化背景下的艺术形式，具有各自独特的艺术风格和表现手法。

本文将对中西绘画中的意象造型进行比较研究，分析其异同之处，探讨不同文化背景对意象造型的影响。

一、意象造型的定义和特点意象造型是绘画中通过一定的表现手法和形象符号来表达主题、情感和意蕴的艺术形式。

在中西方绘画中，意象造型是艺术家对生活、人物、自然景观等进行抽象和再现的方式，它是艺术家的个性和思想的凝结。

中西方绘画的意象造型有以下几个共同特点。

都注重形象的塑造和表现技巧。

无论是中方的写意山水画还是西方的肖像画，艺术家都通过技巧的运用来使形象更加生动和具有表现力。

都追求意境的表达和情感的传递。

艺术家通过色彩运用、构图布局和线条处理等手法来营造特定的情感氛围和艺术意境。

都注重对细节的描绘和表达。

细节是意象造型的重要组成部分，它能够更加准确地表达主题和情感。

二、中西方意象造型的异同之处中西方意象造型存在明显的文化差异，主要表现在以下几个方面。

1.主题内容的差异中方的意象造型注重表达自然界的景物、人物以及历史传统等。

中国山水画以山水为主题，通过描绘山水、岭峦、水流等来表达寓意和情感。

而西方的意象造型则更注重人类的生活和身体形象，如肖像画、风景画等。

西方艺术家通过描绘人物的面部表情、动作和姿态来表达情感和主题。

2.表现手法的差异中方的意象造型主要运用写意的方式来表达感受和意境。

中国山水画强调“气韵生动”，通过几笔勾勒和墨色的浓淡来表达主题和情感。

而西方的意象造型更注重细致的描绘和逼真的表现。

西方艺术家通过细腻的笔触和生动的颜色来营造立体感和光影效果。

3.符号象征的差异中方的意象造型常常运用象征和隐喻来表达主题和情感。

中国传统绘画中常见的水、云、鸟和花等符号都具有特定的象征意义。

而西方的意象造型则更注重对具体事物的描绘和再现，较少使用象征手法。

中西绘画的意象造型比较研究1. 艺术风格的比较中西方绘画在艺术风格上有着明显的差异。

西方绘画在色彩运用上更加注重写实和明暗对比，追求逼真的效果；而中国传统绘画则更加注重情境的抒发和意境的营造，追求自然的和谐。

在构图和线条上，西方绘画更加注重透视和空间感的表现，追求形式的逼真和立体感；中国传统绘画则更加注重画面的层次和结构，追求画面的韵律和气韵的传达。

这些差异不仅来源于绘画的技术传承和审美传统，更反映出了中西方文化心理和审美观念的差异。

2. 意象造型的比较在意象造型上，中西绘画呈现出了不同的审美取向和文化内涵。

在西方绘画中，常见的意象包括宗教题材、历史题材、风景题材等，这些意象往往是对于现实和历史的再现和诠释。

在中西方绘画中，风景题材是一个很好的比较对象。

在西方绘画中，风景常常成为了绘画的背景和布景，是整个画面中的一个元素；而在中国传统绘画中，风景往往成为了整个画面的主题，表现出了中国人对自然的敬畏和对生活的感悟。

在意象的表现上，可以看出中西方绘画在审美情感和文化内涵上的显著差异。

二、中西绘画意象造型差异的文化解读1. 审美情感的差异中西方绘画在意象造型上的差异源自于不同的审美情感和审美取向。

在西方文化中，个人主义和人文精神占据主导地位，对于现实世界的再现和个体情感的表达是绘画的主要关注点；而在中国传统文化中，儒家思想和道家思想对于审美情感的塑造具有深远影响，中国绘画更加注重对自然的感悟和心灵的净化。

这种审美情感的差异导致了中西绘画在意象造型上的不同表现方式。

2. 文化内涵的差异三、中西绘画意象造型研究的意义与价值1. 拓展跨文化艺术研究通过中西绘画意象造型的比较研究，可以拓展跨文化艺术研究的视野，全面了解和认识不同文化背景下的艺术表现形式和审美情感，有利于增进不同文化之间的理解和交流。

通过对中西绘画意象造型的研究，可以深入挖掘出绘画背后的文化内涵和审美意义，有助于加深对绘画艺术的理解和把握，丰富艺术研究的深度和广度。

中西方表现主义绘画的比较研究表现主义绘画是20世纪美术史上重要的一个流派，它以抽象、夸张和形变等手法来表现画家的情感和内心世界。

表现主义绘画在中西方都有着深远的影响，但不同的文化背景和历史环境使得中西方的表现主义绘画各具特色。

本文将对中西方表现主义绘画进行比较研究，探讨它们的异同点和特色。

一、中西方表现主义绘画的历史渊源表现主义绘画起源于19世纪末20世纪初的欧洲，主要在德国、奥地利和挪威等国家兴盛。

这一时期，工业革命和第一次世界大战的影响使得社会政治动荡，文化精神空前丰富。

表现主义绘画正是对这个特殊时期社会心理状态的一种反映。

而在中国，表现主义绘画的兴起则晚于欧洲，大约在20世纪30年代由中国现代美术教育家齐白石等人引入中国，当时中国正处于抗战时期，战争和社会动荡给中国社会带来了深刻的变革和冲击，这为表现主义绘画的传播和发展提供了广阔的土壤。

二、表现主义绘画的主要特点和表现形式中西方的表现主义绘画都强调对形式的夸大和扭曲，以及对色彩的强烈对比。

在画面的构图上，表现主义绘画都喜欢采用片面横线、对角线、交叉破碎的线条来表现。

在画面的题材上，也都喜欢表现社会的边缘人物、孤独和痛苦。

这些共同的特点反映了表现主义绘画对社会的关注和对内心世界的表达。

在表现手法上，中西方的表现主义绘画存在一些差异。

西方表现主义绘画在表现形式上更加夸张和激烈，笔触粗犷，造型夸张，色彩对比强烈，画面充满了强烈的动态感和紧张感。

而中国的表现主义绘画则更注重对形式和颜色的审美表达，笔触流畅，造型柔和，色彩温和，画面带有一种含蓄、内敛的氛围。

这种差异反映了中西方在审美和表现风格上的不同。

1. 西方表现主义绘画的代表作品《吼叫》是挪威画家爱德华·蒙克的代表作品之一，这幅画作于1893年至1910年间创作，在20世纪初的欧洲中受到广泛关注。

《吼叫》以其激烈的线条和极端的色彩对比展现了蒙克内心的焦虑和痛苦，同时也表现了他对社会的不满和对现实的反叛。

欧洲与美国现代艺术设计的差异当19世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候，立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。

同时又由于自身的文化艺术底蕴不深，传统艺术对于现代的影响不大等原因，使美国社会所出现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国，德国，英国等明显和激烈，但毕竟在机械化生产迅速发展的19世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。

虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小，但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。

其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域,并取得了巨大的成就。

美国设计是世界设计当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分。

美国是一个由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。

因此，形成许多与欧洲其它国家设计发展所不同的特点。

特点之一是美国设计一向主张多元风格，反对设计上的单一风格垄断。

美国人对于单一设计风格的厌恶是非常强烈的。

欧洲设计经常是单一性的，比如德国设计、荷兰设计等等，这种设计上的统一性特征，或者英文称为的monotheism，是美国人最不能忍受的，因为美国是一个多民族组成的国家，从人口组成上已经具有多元特征，用同样的风格去适应多元的民族组成，可以说根本没有可能。

美国设计上的反单一主义，是一个举世闻名的特征，美国的建筑设计、产品设计、平面设计、服装设计等等，总是杂七杂八，什么风格都有，体现了这个国家多民族的特征。

由于美国是由移民组成的国家，因此没有一种特别的民族特征是可以成为国家的基本设计风格依据的，折衷主义于是就成为十分普遍的设计动机。

《设计的方法：中、西方设计比较研究》是一本关于设计理论和实践的书籍，作者是倪建林，出版于2007年。

这本书采用了比较的方法，探讨了中西方设计的历史、文化、风格、元素、方法等方面的异同，旨在提高读者的设计素养和创新能力。

这本书的内容分为以下几个部分：•第一部分：设计的基本概念。

这一部分介绍了设计的定义、分类、特征、功能、原则等基础知识。

作者认为，设计是一种以人为本、以创新为核心、以实现为目标的活动，它可以分为不同的类型，如工业设计、平面设计、建筑设计等，它具有一些共同的特征，如创造性、系统性、逻辑性等，它具有一些重要的功能，如满足需求、提高效率、美化环境等，它需要遵循一些基本的原则，如功能性、美观性、可行性等。

•第二部分：中西方设计的历史发展。

这一部分回顾了中西方设计的起源、演变、流派、代表人物等历史脉络。

作者认为，中西方设计都有着悠久的历史和丰富的文化，它们各自受到了不同的社会、政治、经济、科技等因素的影响，形成了不同的风格和特色。

作者介绍了中西方设计的主要发展阶段和特点，如中国古代的礼器设计、宋元时期的水墨画设计、明清时期的工艺品设计等，以及西方古代的希腊罗马时期的雕塑建筑设计、文艺复兴时期的人文主义设计、现代主义时期的抽象派设计等，并举例说明了一些具有代表性和影响力的设计作品和设计师。

•第三部分：中西方设计的文化差异。

这一部分分析了中西方设计所反映的文化价值观、思维方式、审美情趣等文化因素。

作者认为，中西方设计是各自文化的体现和传承，它们反映了不同民族和地域的精神和特色。

作者比较了中西方设计在以下几个方面的文化差异：一是对自然和人文的态度，中国设计注重天人合一，追求自然和谐，而西方设计注重人文主义，追求个性自由；二是对形式和内容的取舍，中国设计注重内涵和意境，强调神在物外，而西方设计注重外在形式和表达，强调主客观关系；三是对色彩和图案的运用，中国设计喜欢用暖色调和传统图案来表达情感和寓意，而西方设计喜欢用冷色调和抽象图案来表达理性和创新；四是对对称和不对称的偏好，中国设计喜欢用对称和平衡来体现整体感和稳定感，而西方设计喜欢用不对称和变化来体现个性感和动态感。

中西方表现主义绘画的比较研究表现主义绘画是20世纪初期兴起的一种艺术流派，它强调表现情感和内心体验，重视形式和色彩的表现力，是对现实主义的拒绝和对内在世界的表达。

中西方表现主义绘画在表现形式、表现手法、表现主题以及意义上都存在着一些不同和相似之处。

一、表现形式的比较中西方表现主义绘画在形式上的表现有一些差异。

西方表现主义绘画的形式多为现代派的形式，强调色彩和形状的抽象，突出个性化的表达，具有强烈的视觉效果，如德国表现主义的希尔德斯海姆和布劳尔等人的作品，色彩鲜艳，形状具有抽象和狂热的特点。

而中国表现主义绘画的形式则更注重笔墨的表现，表现手法上更追求传统艺术和文化的传承，如中国表现主义的齐白石、徐悲鸿等人的作品，都强调墨色的介入和传统意境的表现，具有很强的中国历史文化特色。

中西方表现主义绘画在表现手法上也有一些不同。

西方表现主义绘画更注重线条和色彩的表现，他们采用了象征主义的手法，表现出色彩的狂热与情感的激昂，如莫迪利亚尼的《女士们》和凡·高的《星夜》等作品，在构图和色彩的运用上更注重奇幻、夸张的表现手法。

而中国表现主义绘画则更为注重笔墨的运用和线条的表现，在题材和内容上则更注重人文主题的表现，如齐白石的《来福岭》和徐悲鸿的《赤壁怀古图》等作品，都能够体现出中国传统文化的内在精神特征。

中西方表现主义绘画在表现主题上也存在着不同。

西方表现主义更注重对社会的批判和反抗，表现主题性更强，如德国表现主义的基尔希纳和贝克曼等人的作品反映出社会的种种弊端和人类内心的矛盾冲突，如《舞蹈》和《神秘》等作品都能够体现出对现代社会的反思和对人性的关注。

而中国表现主义绘画则更为关注传统文化的传承和精神的继承，表现主题多为“精神意义”，如齐白石的《竹石图》和傅抱石的《多抒巴山图》等作品，都能够体现出中国人对传统文化的情感认同和传统文化的深层内涵。

四、意义的比较中西方表现主义绘画在意义上也有一些不同。

西方表现主义强调个性化的表达和艺术家的自我觉醒，反映出现代人的追求和观念的变革，具有很强的现代性特征，同时也成为抵抗现代工业文明的一种力量，如颜库、席勒等人的作品，具有很强的人道主义精神和反对现代文明的倾向。

中西方建筑设计比较研究作者：周浩明来源：《美与时代·城市版》2018年第10期摘要：东西方建筑比较研究，是当代中国建筑研究的热点。

不管是从物质角度出发还是从精神文化层面出发，中国建筑和西方建筑都形成了各自的历史传统和与众不同的文化特色，并且发展成为拥有各自民族特点的建筑样式。

中西方由于采用的是两种不同的艺术风格理念，因此所产生的差异也十分明显。

文章主要是通过比较中西方建筑的不同，从而探讨整个中西方文化的差异。

关键词：建筑诉求；哲学观；自然审美观；比较建筑最初期的功能是能够为人类提供一个安全、能够遮风挡雨的场地。

因此建筑可以定义为以人为的主观意志在大自然空间上建立的一个立体空间，有意识地创造出某一种特定的秩序。

实体的建筑空间与大自然空间虽然是有隔断和间隔，但是要与周边环境形成某种特定的协调关系。

在科学、经济高速发展的今天，探讨、比较中西建筑的差异并通过借鉴、学习、互相取长补短以争取人类社会的共同进步显得尤为重要。

本文主要是围绕着中国和西方建筑艺术在一些基本的观念上的差别来消除误解，减少交流障碍和冲突。

建筑与我们日常的生活息息相关。

通过中西方建筑的比较，我们可以用审美的眼光审视“居”于其中的艺术形式，同时也可以发现其中的乐趣。

在漫长的历史过程中，东西方形成了迥然不同的建筑风格。

东方建筑的天然意蕴，令人回味；西方建筑的雄奇坚实，令人崇敬。

随着物质文化的不断丰富，建筑已不仅仅是人类的栖息之所、遮风避雨之地，更是人类精神世界的物质化表现，是一个历史时期社会文明的象征和社会生活的缩影。

建筑的形式、空间、色彩、光线以及文化都体现出独有的审美特征，是一种综合性非常强的艺术。

本文主要是通过中西建筑的诉求来阐述中西方建筑那或轻盈流转或雄伟崇高的空间艺术带给我们不一样的视觉盛宴和精神的享受。

一、建筑诉求的差异我们知道中国人最崇尚的是天，最终本体回到了一个道或者是心。

中国古典建筑艺术理念将园林、花草、徦石、水体有机综合在一起，融合中国山水画、山水诗的意境于其中，在这之中可以反映出中国传统的“天人合一”思想。

中西方人物画的比较研究——以《虢国夫人游春图》和《春》为例□杜林蔚摘 要:唐朝和欧洲文艺复兴时期都是世界艺术史上重要的时间节点。

张萱的《虢国夫人游春图》与波提切利的《春》分别是这两段时期绘画的代表作。

该文通过案例分析、对比论证的研究方法，比较两位作者所处的时代特点，分析二者不同的绘画风格和艺术特 色，从现代的视角认识和理解中西方人物画成因的异同，从而探索中西方人物画作品的审美趣味。

关键词：人物画 中西方对比 虢国夫人 游春图 春人物历来是绘画艺术的重要题材，但中西方的人物画创作存 在诸多不同。

文章选取两幅具有重要意义的作品一《虢国夫人游春图》和《春》作为研究对象，指出虽然它们都描绘了“春天里的 人们"，但拥有迥异的春意 由于政治、经济、文化传统的差异， 影响了“春之味道”笔者通过对比论证、案例分析的研究方法，从新的视角出发,对比分析两幅作品中共同运用的绘画特征一 线条、色彩、技法，探索中西方人物画不同的创作渊源。

—'代表画作概述1. 张萱和《虢国夫人游春图》(1) 创作背景简介张萱是盛唐时期的画家，他常以宫廷游宴为题展开创作，《虢国夫人游春图》(图1)是他的传世名作之一。

原作已遗失，目 前现存的版本是由宋徽宗临摹的。

(2) 画作场景描述这幅画描绘了虢国夫人一行人春日出游的场景。

画面上有八骑九人：最右侧是一位身着深色男装的人，手持缰绳；此人身 后有两位仕女，稍前的女官骑着青色的马，身穿红色袖衫，马上系着红球；偏后的女官身着白色圆领窄袖衫，骑一匹黑马；中间两位女子分别驾乘淡黄色的马匹，马身挂红绣球，其中偏画面下 方的女子头梳高发髻，身着浅青色窄袖上衣和红裙，旁边的女子在和她窃窃私语；画面最后一排共四人，中间的妇女怀抱女童， 她梳高发髻，马匹上也挂着红绣球m o2. 波提切利和《春》(1)创作背景简介《春》(图2)创作于1477年，如今收藏在佛罗伦萨乌菲齐美术馆。

世人认为《春》是波提切利根据诗人波利蒂安的长诗为主题创作的。