中国古代文学史复习纲要

中国古代文学史复习纲要第一章元代文学一．名词解释1.元曲：是人们对元代文学的一种习惯性称谓，代表了世人对元代文学创作成就的认识和概括性评价。

包括剧曲和散曲。

剧曲是指元杂剧的曲辞，散曲是继诗词之后兴起的新诗体。

产生于民间的俗谣俚曲，体制主要有小令，套数，带过曲等。

元曲元代文学的标志。

2.元杂剧：是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。

元杂剧是融文学创作和多种表演成分为一体的综合性艺术。

是中国戏曲史上的第一个高峰，标志着中国古代戏曲真正走向成熟。

主要特点是由“四折一楔子”构成。

一折里用同一宫调的一套曲子。

楔子篇幅较短，一般放在第一折前交代剧情，起序幕的作用，在表演上由一人主唱。

如以正旦为主的戏里只由正旦一人独唱到底，其他角色都不唱，只用旁白，著名作家关白马郑。

3.元代散曲：在元代，散曲一般称为乐府或词，是我国古代最后成熟的一种诗歌形式，是在民间俗谣俚曲的基础上发展起来的。

散曲的体制主要有小令和套数两种基本形式。

小令又叫叶儿，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。

套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子连缀而成，曲牌间联系有一定顺序，曲词须一韵到底，结尾时有煞调和尾声，前期代表作家：关白马，后期代表作家张可久，张养浩，乔吉，睢景臣，刘时中。

语言生活化，口语化，戏剧化。

4.说话四家：说话的本义是口传故事。

宋代的说话有四家之说。

各有门庭，自成路数。

四家是小说，说经，讲史，合声，所谓说话的家数（种类）是以故事题材作划分标准的。

前三类以叙事取胜。

小说：以讲烟粉，灵怪，传奇，公案等故事为主。

说经即演讲佛书。

讲史：则说前代兴废争战之事。

合声：以演出者的敏捷见长，如指物题咏，应命辄成之类。

5.南戏：是北宋末叶至明嘉靖末期由最初“温州杂剧”流布长江中下游和东南沿海各地，繁衍而成的性质相类的民族艺术的总称，亦称南词。

一般认为南戏是我国最早成熟的戏曲形式。

它用南方方音演唱，音乐采取不太严格和规范的曲牌连套体，主要角色是生旦，另有净丑等，各种角色都可歌唱，形式比较自由。

代表南戏艺术最高成就的剧目是元末高明所作的《琵琶记》。

和元杂剧相比，南戏有舒缓婉转，细腻妩媚的风格特色，曾因受到元杂剧的冲击而一度衰落，后复兴，为明清传奇的产生提供了艺术基础。

6诸宫调是一种说唱文学，主要流行于宋金时期，所谓诸宫调，是相对于限用一个宫调的说唱形式而言，其中唱的部分用多种宫调串接而成，其间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有人物情节的长篇故事，而每种宫调，则由若干曲牌联成短套，套曲少则一二首，多则十多首，诸宫调又称话本，著名作品有金人董解元的《西厢记诸宫调》《刘知远诸宫调》《天宝遗事诸宫调》。

7《墙头马上》取材于白居易的《井底引银瓶》一诗。

是一出带有较浓戏剧色彩的爱情剧，以紧凑，生动的情节安排和鲜明的人物形象刻画见长，剧中正面歌颂青年男女争取婚姻自主，讽刺封建家长的开放思想，人物生动，剧情活泼，艺术风格轻松。

8四大南戏是元末明初南戏的代表作，也是在民间长期流传的作品柯丹邱的《荆钗记》写书生王十朋与妻子钱玉莲历经波折终得团圆的故事。

无名氏的《白兔记》写刘知远被逼从军，入赘岳帅府十五年后与妻子李三娘全家团圆的故事。

施惠的《拜月亭》叙述蒋世隆，瑞莲兄妹及少女王瑞兰，少年兴福的种种悲欢离合。

《杀狗记》中孙华的妻子杨月真设计杀狗使兄弟重归于好，这些剧本既贴近民间，又显示出文人对南戏写作的渗透，提高了南戏在曲坛上的地位，尤其在情节安排，人物塑造，语言等方面取得了诸多成绩，对后来的南戏，传奇创作影响深远。

二作品分析题1.简述《窦娥冤》第三折在艺术上有何特点？1.浪漫主义手法，表现在三桩誓愿的前两桩当即实现上。

2。

人物心理的细致刻画，表现在押赴刑场途中对婆婆的牵挂和临刑前对悲苦心情的表述中。

3.采用拟人化的象征手法，剧中窦娥以“天，地”象征最高统治者。

2.为什么说《窦娥冤》是优秀的悲剧作品？1.中国古代妇女在封建社会的等级结构中处于最下层，关汉卿在《窦娥冤》里描写了一般良家妇女的悲剧，好人蒙冤受难的苦情戏比风尘女子的戏更能赢得人们的同情，具有催人泪下的悲剧效果。

2.《窦娥冤》剧中的主人公窦娥是封建社会里的“孝女”和“节妇”的典型。

窦娥安分守已，逆来顺受和事事为他人着想的善良品格，竟成为她不得不含冤受屈的主观因素。

在刑场上她斥天骂地之举蕴含着强烈的反抗精神，是对暗无天日的社会制度的怀疑和批判。

3.出于维护正义的良知和对被压迫妇女的同情，关汉卿在剧中让窦娥的三桩誓愿一一应验，以表明天地为窦娥冤情所感动。

面对残酷的现实，剧作家只能继续发挥想象，以非人间的力量来解决人间问题。

3.关汉卿《窦娥冤》的主要艺术成就1.人物形象：剧中人物形象生动，剧中有孝女和节妇的典型窦娥，她逆来顺受，含冤受屈，感天动地，有多面性的蔡婆婆。

她的恶行是放高利贷，善行是与窦娥之间有着相依为命的真感情。

2.本色当行：戏剧语言富有个性，曲尽人情，字字本色，不同人物，雅俗适宜，源于生活，又经艺术加工。

标志着杂剧的成熟。

戏剧语言的性格化，汇聚多种语言之长（谚语俚语，俗语，成语，口语）适应了各阶层观众的口味。

3。

场上之曲：文本有鲜明的剧场性。

入戏-尽快入戏，吸引观众。

节奏-注意处理戏剧冲突的节奏，有张有弛。

悬念-善于设置悬念。

4.分析《西厢记》的艺术特色(成就)1人物形象-生动，典型。

崔莺莺聪明，美丽，追求婚姻自由，反抗封建礼教。

相国千金，矜持矛盾。

张生-有文才，重情义，对爱情热烈真挚，执着专一的青年书生。

红娘-机智聪明，热情泼辣，有正义感。

老夫人-封建礼教的维护者。

2戏剧结构-庞大严整，在体制上《西厢记》对元杂剧体制的重大突破，用连本戏的形式完成了五本二十折的大戏。

结构严整-虽然折数较多，但是浑然一体，关目清晰。

3戏剧语言-清新，典雅。

同是男性，张生的文雅，惠明的粗豪。

同是女性，莺莺的婉媚，红娘的泼辣。

清新-个性化的语言，典雅-诗化的语言。

诗意盎然，叠词的缠绵，用典的含蓄。

满口生香，被誉为诗剧。

5为什么说王实甫的《西厢记》的语言“字字当行，言言本色，可谓南北之冠”？戏剧是语言的艺术，王实甫在西厢记中驾驭语言的技巧历来被人们称道。

所谓当行，是指《西厢记》的语言符合戏剧特点，能和表演结合，具有丰富的动作性。

像第三本第二折的一段曲文写莺莺起初着意打扮，后来看到简帖，便胡乱挽起头发，急忙按下妆盒，仔细品味来简，，这一段唱词，动作性很强。

王实甫让唱词规定了演员的形体动作，使人物动起来，适合于舞台表演和人物性格的刻画。

《西厢记》的语言具有非常鲜明的个性化特点，即使是唱词，作者也考虑到人物身份，地位，性格的不同，使之呈现不同的风格，同为男性角色，张生的文雅，郑恒的鄙俗，惠明的粗豪。

同为女性角色，莺莺的婉媚，红娘的鲜活泼辣。

红娘是丫头，口齿伶俐，作者让她的语言夹杂着俚语，俗语和日常生活用语显得既质朴本色又生动活泼。

总之，文采与本色相生，藻艳与白描兼备，具有强烈的戏剧效果，是西厢记语言的一大特色。

由于王实甫在唱词部分大量的置入唐诗宋词的意象，使人读来满口生香，意趣盎然，因此西厢记也被誉为诗剧。

6.如何理解马致远《汉宫秋》中所云汉元帝不自由？《汉宫秋》中马致远构拟了帝王不自由的戏剧情境，流露出对平民生活的羡慕，随着剧情的推进，作者逐步转换了汉元帝的感情色彩，让一个拥有三宫六院的皇帝，更多的表现出有如普通人的情感愿望，从而引发了人们对他更多的同情。

在他身上看到了无力主宰自身命运的悲剧。

7简述马致远《汉宫秋》以秋天为背景在剧中的作用。

以塞北风光和宫中秋景衬托离别之恨和思念之苦，极富艺术感染力《汉宫秋》以秋天为意境作为结撰全剧的背景。

突出秋的萧瑟悲凉，更使整个戏笼罩着灰暗荒漠的气氛，这又表达出作者对时代的体验和认识。

8简谈白朴的《梧桐雨》中梧桐雨的意象在剧中的作用在《梧桐雨》里，白朴把梧桐与杨李的悲欢离合联系起来，这点明了梧桐在整个剧本艺术构思中的作用。

在我国的诗文中，梧桐的形象本身即包含着伤悼，孤独，寂寞的意蕴，白朴让梧桐作为世事变幻的见证，让雨湿寒梢，敲愁助恨得景象，搅动了沉淀在人们意识中的凄怨感受，从而使剧本获得了独特的艺术效果。

9简述白朴《墙头马上》对白居易诗《井底引银瓶》的沿革。

白朴的《墙头马上》是一部具有浓厚喜剧色彩的爱情戏。

，此剧的素材源于白居易的《井底引银瓶》一诗。

白朴在戏中所写的内容，大致与《井底引银瓶》一诗相同，但他表现的思想倾向则与原诗迥异。

在始乱终弃的社会风气中，白居易对这不幸女子给予同情，并对世人提出“寄言疾小人家女，慎勿将身轻许人”的告诫。

白朴的剧本洋溢着火热的激情。

他描绘女子大胆的追求爱情，勇敢的向封建家长挑战，成为一曲歌颂婚姻自由的赞歌。

白朴的剧本大大丰富了原诗的内容，更重要的是，白朴虽然以传统故事为框架，但他所写的人物，实际上是以现实生活为依据，是有血有肉的鲜活的形象。

10.为何说高明的《琵琶记》是元代剧坛之殿军，明代戏曲之先声？（即琵琶记的艺术成就）高明的《琵琶记》是代表南戏艺术最高成就的剧目。

首先《琵琶记》在人物塑造上取得了较大的成功。

在人物心理刻画方面尤为突出。

剧中有体现了知识分子的软弱性格和复杂心理的蔡伯嗟，还有善良朴素，吃苦耐劳有贞有烈的赵五娘。

蔡伯嗟和赵五娘形象的出现，说明在元代后期，戏剧舞台逐步摆脱了单线平涂的类型化的写法，注意多角度的展示人物个性和内心世界。

在形象创作史上揭开了新一页。

其次，《琵琶记》的戏剧冲突也很有特色。

这就是剧中两条线索的交叉进行，对比衔接。

一边是蔡伯嗟赴京之后的诸般遭遇，一边是赵五娘在家中的多种苦难，优裕闲适的环境与人物苦闷沉重的心态也形成了鲜明的反衬。

这些巧妙的安排，使全剧包含了很广的社会内容，有助于加强整部戏的悲剧气氛，使蔡伯嗟的郁闷情绪，赵五娘吃苦耐劳的品德都得到充分的凸现。

再次，语言运用方面，《琵琶记》最突出的成就就是能配合人物不同的处境，以及两条戏剧线索的开展，运用两种不同风格的语言。

赵五娘一线语言本色，蔡伯嗟一线辞藻华丽。

这表明作者充分注意到语言与环境，性格心理的关系。

同时作为戏剧，《琵琶记》的语言也富于动作性，不少唱词对白能与角色动作结合，成为蕴味深厚的潜台词。

另外《浣纱记》和临川四梦等则间接的从动人和载道的内在意蕴中吸取了《琵琶记》的精华。

第二章明代文学一名词解释1章回小说是明代产生的中国古典长篇小说的民族形式，也是中国古代长篇小说的主要形式，其特点是分章叙事，分回标目，每回故事相对独立，段落整齐，但又前后勾连，首尾相接，将全书构成统一的整体。

章回小说是在宋元话本的基础上形成的，讲史和小说话本的合流，作家对民间创作的加工提高，就出现了章回小说。

其实《三国志演义》《水浒传》的成书过程。

也就是章回小说的形成过程。

2 历史演义小说–古代小说类型之一。

所谓历史演义，就是用通俗的语言，将战争兴废，朝代更替等为基干的历史题材，组织，敷演成完整的故事。