动画的制作和赏析

动画制作知识：用动画反映文化

动画作为一种极具文化与娱乐性的艺术形式，早已经成为了现代社会中不可或缺的一部分。随着时代的变迁，动画作为一种文化传承的手段，也越来越受到人们的重视。本文将从动画作为反映文化的媒介角度出发，探讨动画如何成为文化的载体，以及对于文化的传承与发扬起到了什么作用。

首先，动画从其表现形式来看，是一种非常适宜传递文化信息的艺术形式。与其他艺术形式相比，动画在表现形式上更加自由灵活，可以跨越时空限制，呈现出更为立体生动的世界观。这也就为动画成为文化传承的载体提供了更多的机会和可能，使得文化可以以更独特的方式，得到更加生动形象的展现。

其次，动画作为反映文化的媒介，不仅仅是简单的呈现文化形式，更是通过创造出富有创意性的形象与情节，塑造出浓厚的文化氛围，同时也给观众留下了较为深刻的印象，更进一步将文化传承的深入人心。以多特忍者为例，这部作品作为日本的传统武士文化与现代流行文化的结合，在塑造角色形象、动作设计、视觉效果等方面都有着深刻的文化意义。动画中的核心精神，包括勇气、坚持、无私、运动、团队合作等都是日本传统武士道精神的体现，同时也符合现代社会的价值观。这部作品的成功，不仅反映出了日本文化的魅力，更是为日本的文化输出开辟了一条新的渠道。

再次，动画的全球化影响力愈来愈大，也为全球化时代的文化交流提供了新的平台。一些依托动画而兴起的文化产业，如手游、漫画、影视剧等，在继承本土特色的同时，也开始引入更多的跨文化元素。这也就让动画更有战略意义，由此形成了一种文化输出和文化互动的模式。在此潮流下，动画产业也开始进行相应的国际化发展，如日韩合拍、中国制作的世界各地知名的动画电影等都是在推进动画全球传播、增强自己文化影响力的重要措施。

最后，动画文化本身也在不断变革，符合时代艺术需求。写实主义在动画表现形式中很快被超越，而新的技术手段和风格应运而生，如3D动画、创意动画等不断涌现，重新定义了动画的艺术形式和文化内涵，推进了动画产业的进一步发展。

数字动画制作的认识和理解

一、数字动画的概念与技术特点

数字动画专业是一个艺术与技术交叉型、复合型的新型学科，是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。

本专业的主干学科包括：信息与通信工程、计算机科学与技术、艺术设计 。

本专业除学习数理、英语、计算机等基础课程外，将主要学习如何综合运用计算机技术、通信技术、数字信号处理技术进行数字媒体设计。本专业的主要课程包括：数字信号处理、微机原理与接口技术、计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、影视技术基础、摄影与摄像、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、影视艺术导论、艺术设计概论、设计美学、画面构图、数字媒体新技术与艺术欣赏等。

二、数字动画的认识与看法

数字技术带来动画的复兴。

在传统动画几经浮沉之际，一股新的动画革命在悄悄酝酿。1950年，麻省理工大学的计算机专家制作了第一部计算机动画。到了70年代，一大批科学家和艺术家开始投身计算机图像（CG）领域。70年代后期，杰姆斯．布林（James Blinn）领导的实验室Jet Propulsion Laboratory(JPL)制作了早期的三维动画短片Voyage2。传统动画的实践者也投入这一领域，加拿大动画电影局（NFB）于1974年出品了彼得福德斯（Peter Foldes）导演的动画片Hunger，应用了最新的计算机技术。

80年代初，计算机动画技术步入实用阶段。1982年迪斯尼公司制作的电影Tron中有超过20分钟的数字动画。同一时期美国的工业光魔公司（Industrial Light

and Magic）开始在电脑特效领域应用数字动画技术。1984年，他们在《印第安那．琼斯和魔殿》一片中首次制作了一个全数字的合成镜头。1989年的电影《深渊》（Abyss）里，更是出现了第一个全电脑制作的三维动画角色。在数字动画方面，日本也是起步较早的国家。1984年日本大阪大学（Osaka University）就制作了数字动画短片Bio-Sensor。传统动画的工艺也因数字技术发生了彻底的变革，提高了效率和质量。1989年，迪斯尼公司的动画长片《小美人鱼》（The

实验二 预置动画、进度动画、变形动画和序列帧动画

一、预置动画

预置动画可以实现一秒钟制作动画。预置动画分为进入动画、强调动画、退

出动画。

在舞台中选中某对象，点击其旁边的预置动画按钮，可以分别设置其进入动画、强调动画、退出动画的效果。并可以在右侧属性面板中设置其“循环播放”等效果。

二、进度动画

进度动画是按照图形或文字的绘制或编辑的顺序来实现动态效果的，因此在

绘制的过程中，应根据自己想要的动态效果控制绘制顺序。

例：自动绘制的手机

（1）绘制手机

（2）添加图形进度动画

（3）添加文字进度动画

三、变形动画

注：变形动画只支持用mugeda绘制的动画，不支持由外界导入的图片。

1、图形转变

（1）绘制图形。使用椭圆工具在舞台上画一个圆形，为了方便观察，将圆

形的线条设置为红色。

（2）在时间轴第30帧位置单击鼠标右键，选择“插入变形动画”。

（3）在第30帧，选择“节点”工具，将圆形任意变形，也可以重新设置填

充色。

（4）预览动画

（5）添加运动类型：

选中时间线第一个关键帧，在属性面板里设置“运动”的类型，例如“碰撞退出”。

（6）预览动画

2、文字变形动画

(1) 绘制文字。使用文字工具在舞台上输入文字，为了方便观察，在属性面板将文字设置为纯色--红色、加粗字体。

(2) 在时间轴第30帧位置单击鼠标右键，选择“插入变形动画”。

(3) 在第30帧，选择“节点”工具，在属性面板将文字的字体、字号、填充

色、字间距、透明度、滤镜等属性重新设置，

(4) 预览动画

(5) 点击“添加新页面”按钮，创建第2页。重复上述步骤（1）-（4），但是将步骤（2）的“插入变形动画”改为“插入关键帧动画”，观察两者有何

不同。

不同：插入关键帧动画时，利用工具箱的变形工具只能修改文字的大小、位置，旋转等属性，而文字本身的填充色等属性，面板中不出现，即无法修改。

四、序列帧动画

制作比较复杂的特效效果时，需要借助一些后期特效或视频编辑软件，通过

一、教案头

教学课题 制作幻灯片内部动画2

授课班级 授课时间 2课时 授课地点：机房

教学目标 知识与技能 过程与方法 情感态度与价值观

1.熟练的为幻灯片对象设置退出效果和路径动画

2.能根据实际的需要调整幻灯片中对象的动画顺序

3．会修改和删除不符合要求的动画

1．任务导入；

2. 任务分析；

3. 任务实施；

4. 课堂评价；

5. 知识拓展；

6. 课堂总结； 1.提高学生的学习主动性，培养学生的自主学习能力；

2.培养学生的创造力

和思维拓展能力；

3.培养学生与同伴合作交流的意识、能力；

教学内容分析 通过上节课的案例,学生尝试了动画的效果,并欣赏了一些制作优良的动画效果,这更大的激发了学生的学习兴趣,想动手制作出更多更好的动画,四大类内部动画,本次课学习后两类:退出动画和路径动画,尤其是路径动画,可以制作出很多的效果,使幻灯片的内容更加的生动。

教学重点 1． 为幻灯片的对象设置退出效果的动画

2． 熟练应用各种路径动画

3． 熟练的掌握路径动画的选项设置

教学难点 1． 路径动画

2． 动画的综合应用

学生知识

与能力准备 通过前面的学习,学生已经学会了对象的进入效果和强调效果的设置,掌握了动画窗格中动画的编辑与设置,能结合作品的风格与要求设置动画,并且了解到同一个对象可以设置多个动画,在此基础上,学习内部动画的第三类和第四类,动画效果不一样,但设置的方法及操作步骤是类似的,要求学生自主学习,分组讨论,遇到问题可以请老师帮助,充分发挥学生的主动性的积极性

教学方法

与策略 结合教学目标，采用项目教学法为主，学生自主学习和协作学习相结合的学习方法。以学生为中心，教学过程中由教师起组织者、指导者、帮助者和促进者的作用，因为通过前面对文本的学习与操作，举一反三，对各种对象的操作都是类似的，所以教师可让学生自主操作练习，遇到困难时，同学之间通过相互协作、探究，来解决问题，解决不了再请教老师，充分发挥学生的主动性、积极性和创造精神，最终达到使学生有效地建构当前所学知识的意义与目的。