浅谈西方绘画构图

绘画中的构图

摘 要

构图是绘画中的第一步，且在视觉艺术中也是不可或缺的要素之一。构图是艺术家为了表现作品的主题思想和空间、位置的效果，在画面中的空间和位置关系处理，把个别或局部的形象组成艺术整体，无论是中国绘画还是西方绘画无论是肖像画还是静物画、风景画都存在着构图问题。构图的成功与否直接影响到整个作品的成败。

关键词

绘画:构图

一、构图的概念

什么是“构图”?构图是一个造型艺术术语，就是根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。也就是利用视觉要素在画面上，按照空间或平面。把色彩线条组织起来的构成，运用形式美方面，用光、明暗、色彩的配合。形成整个空间或平面的特定结构。在绘画中，“构图”既是指画面的结构。

二、构图的目的

把构思中典型化的人或景物加以强调，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地选择环境，使作品增强艺术效果。总的来说，就是以表现主题思想和研究画面结构的形式美为自己的目的。

三、构图在绘画中的地位

常用的构图一词，是一个外来语，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫“布局”，“章法”或叫“经营位置”。研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于绘画、摄影、舞蹈等艺术作品的成败关系很大。从实际而言，一副成功的绘画、摄影、舞蹈等艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。

绘画属于视觉艺术，作者在表现上应该关心自己画面中的视觉效果，构图在中国传统绘图中也是颇为画家们所重视的。早在魏晋南北朝时期，南齐画家、理论家谢赫在自著的《古画品录》中就提出了著名的“六法论”，六法论包括“应物象形，传移模写，经营位置，随类赋彩，骨法用笔，气韵生动”，到现在都一直都深刻地影响中国画，但是，这六法主要是文人画传承的画法，翻译过来，就是观察、临摹、构图、色彩、“用笔”和“用墨”的方法。

２０１０年７月　Ｊｕ１．２０１　０　文艺理论　ＬｌＴＥＲＡＲＹ　ＴＨＥｏＲＹ　

中西绘画比较　

一空间构图的差异　

韩峰　

（苏州大学艺术学院，江苏苏州２１５１２３）　

摘要：不论是中国画还是西方绘画，在构图上都倾向于构图的标志性：把自然的空间进行更有序的　

组合，打破常理，使之更规范，更具艺术感染力。　

关键词：空间；中西绘画；线；透视　

中图分类号：Ｊ０６１　文献标识码：Ａ　文章编号：１００５—５３１２（２０１０）１３－００２２－０１　

清代画家邹一桂曾经说过：“西洋人善勾股法，故其绘画　

于阴阳远近，不差锱黍，所画人物、屋树，皆有日影。其所用颜　

色与笔，与中华绝异。布影由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙　

壁，令人几欲走进。学者能参用一二，亦具醒法。但笔法全无，　

虽工亦匠，故不人画品。”这句话虽然有不妥的地方，但可以看　

出，西方绘画是从实体出发的。实体是主动的，占据空间的，并　

在空间中流动、生存、伸展。表现在西方绘画艺术上，就是采用　

几何学的透视法，把人的视觉几何化。通过光影透视表现远　近、明暗层次，把人的视觉物理化。总之，西方绘画借用科学的　

合理而真实的空间感表现着自己实有的空间意识。　相反的以气为根本的中国画，落实在“意象”的塑造上，便　

是通过笔法和墨法追寻物象的骨气，赋予自然物象以生命感、　

运动感、灵动感。因而中国画要求笔墨不被物象的表面形式、　

表面形象所拘束，笔墨的点、线、皴、擦必须从实体中解放出　

来，这样就导致对逼真的光影体感表现的遗弃。但是其间又受　

西洋雕塑、实感、体面的影响，出现了晕染法，可是晕染只深藏　

在浅的节奏中，对体面只做出一种暗示。中国画的主要语汇始　

终是线，因为线是时间和空间、情感和理性相融汇的语言，线　

的韵律是大气流行和变化的具体形象。　

西方绘画十分强调观察方式的必要和重要，注重通过写　生来仔细观察、研究物体，直到它变成心中的“第二自然”。所　

以模仿的方法和数学逻辑，构成了西画中科学再现客观世界　

浅谈中西方古典绘画空问的图式差异　

◎朱宏　

（鞍山师范学院美术学院，辽宁鞍山１１４００５）　

纵观古典艺术的历史长卷，不难发现中西方绘　

画在空间意识表达上的迥然不同，这源于不同文明　

类型、不同文化模式不断选择的结果。中国绘画构图　

形成于公元６世纪的魏晋南北朝时期，多用“心”和　

重“道”、合“道”之眼光来观察事物，用“以大观小”的　

方法，将客观物象研磨内化再跃然纸上，形象生动地　

展现事物，谓之“散点透视法”。而西方绘画的空间透　

视技术兴起于１５世纪初期，采用科学理性的眼光来　

观察再现客观世界，称之“焦点透视法”。这两种透视　

方法的差异，体现了两种社会形式中人们受不同人　

文地域环境、生产生活方式、思想文化传统的影响，　

观察世界方式方法产生差异，进而在绘画中体现了　

不同的空间组织方式与空间观念。　

一、不同的人文地域环境造成视觉观察的差异　

所谓“读万卷书，行万里路”。中华大地广袤无　

垠，幅员辽阔，中国人自古喜爱登高远眺、游览名山　

大川，古代画家们对大自然极为关注，在自身与宏大　

的自然景观所形成的鲜明比对中，深刻体验感悟人　

在自然中的位置与角色。众多画家在游历的过程中，　

可以不断改变观察的视点和视角，再将目之所察、心　

之所悟一～收于笔下。也正是由于疆域上的广阔，各　

民族文化众多，每个行政区域下政局和政治意识形　

态状况具有了相异的多元性，在社会政治和文化上　

需要一种能总揽全局的视点，既分散又全面的眼光，　

多方位多视角地观察社会状况和看世界的方式，才　

能维护国家的正常统治秩序和稳定。这种本民族独　

特的采用集体观看意识倾向即社会生活方式所养成　

的视觉习惯、方式以及视觉思维，在中国古典绘画中　

即表现为散点透视的空间法则。散点透视法所展现　

出来的世界观、洞察社会政治文化的态度与中国当　

时的社会特征相吻合。因此，散点透视法是中华民族　

长期生产生活实践中积淀形成的特有的一种视觉思　

维方式。　

西方文明之初的古希腊文明，是以海洋、商业的　

一，端倪：文艺复兴时期绘画中的风景画

人类生存于自然之中，在日常活动中除了和人打交道外，便是和自然打交道。人们在注意自然之后，开始了对自然景物的描摹，于是在比较早期的绘画中出现了风景画（如庞贝壁画）。由于宗教势力对人们的探索思想的禁锢，大多数艺术都被中世纪的宗教艺术所取代，人们的注意力转向了对神的崇拜，社会的现实使得风景画在欧洲历史的一个相当长时间里鲜有作为。这种状况直至文艺复兴时代才有所转变。

文艺复兴开始后，人们逐渐把人的价值从宗教中独立出来，并得到肯定，欧洲人向希腊人学习民主，也像优秀的先民一样开始研究自然，于是自然科学发展起来了。在这种情况下，画家们的自然认知能力和技法表现能力得到了很大的提升。文艺复兴时期仍是宗教画历史画的天下，虽然也出现了现实主义的题材（如勃鲁盖尔），而基本面貌仍是以画人物的主题性创作为绝对统治地位的，而风景内容的绝大部分出现在主题性绘画的背景中，只有极少数独立出现的风景画。

达芬奇创作出第一幅独立的风景画，一幅开阔的风景素描，这位对自然有着极大兴趣而且博学的画家以超乎常人的热情描绘自然的一草一木，而这些绝大多数都是素描。在这些众多的描绘植物，山川，水流的画中，透露着一个心灵纯净的人对于自然的无限兴趣和一种超乎个人的大气与浑成，这在以后的伟大的风景画家中也是屡见不鲜。

如果说意大利南方对于风景发生兴趣，而在那时候并未画什么完整的风景画，只是更多的去描绘自然生长状态下的植物的话，那么无独有偶，在北方，丢勒也以同样的热情，如达芬奇一样描绘植物，动物，而且有过之而无不及。他的耐心和兴致勃勃致使他用尽心思细致地描绘一株植物。作为西方水彩画的鼻祖，丢勒画了可能是历史上最早的一幅水彩风景画。这幅风景画显然与他描绘植物，动物的绘画一样完全是出于自己的兴趣，而并不考虑将其出售，因为那时的画家并不以此题材为生，真正的第一批职业风景画家到十七世纪出现。

二，源起：十七世纪——职业风景画家的出现