电影音乐鉴赏

《纳尼亚传奇》音乐欣赏

生命科学学院 生物技术 许诺言 10111067

21世纪以来，好莱坞拍摄的魔幻类提醒影片大行其道，在迪士尼公司的一番运作之下，世界儿童小说史上享有盛誉的《纳尼亚传奇》系列小说，很快被改编成了电影。在2005年美国的圣诞节档期，《纳尼亚传奇》的第一部《狮子女巫和魔衣橱》正式上映了，正如大家所期待的那样，该片上映的第一周，票房就高达6700万美元，打败了电影《哈利波特与火焰杯》，成为了票房冠军。最终《纳尼亚传奇》在全美范围中票房收入近3亿美元，全球票房更是超过了7亿美元。

影片的画面由黑暗引起，慢慢的将沉沉夜空展现在了观众的面前，低沉而又有节奏感的音乐伴随着飞机引擎的轰鸣声在观众耳边响起，小军鼓一声声，仿佛敲击在观众们的欣赏，紧张压抑的氛围，顿时弥漫开来。这是第二次世界大战时期，德国对英国发动的一场空袭。居住在伦敦的露西一家，正在空袭警报的催促中急速的向自家的防空洞跑去，小儿子埃德蒙在进入防空洞的最后一刻却突然跑回房间去拿父亲的照片，差点让自己和赶来相救的哥哥彼得受伤。这一幕情节用快捷精准的笔法将彼得和爱德蒙各自的性格特征给予刻画，为之后的剧情发展埋下伏笔。

英国政府决定把英国的少年儿童疏散到郊区避难，火车站的月台上，母亲与四个孩子依依惜别，他们彼此都明白，这也许是他们最后一次亲吻与相拥。哀落引起的弦乐演奏出的旋律委婉低回，离愁别绪缠绕在每个人的心头，当钢琴将这支哀伤的旋律再次奏响时，晶莹的音符像颗颗泪珠一样，将离别的悲伤衬托的愈加清晰和近在眼前。这是一段有着简约音乐风格的配乐，作曲家别出心裁的让弦乐演奏出的富有动感的节奏与列车发出的咔咔声很好的重叠在一起，空明委婉的女生吟唱飘荡在广袤的英伦大地上空，舒缓中音乐弥漫着淡淡的忧伤，暗示着这段旅程并没有让孩子们感到愉悦，窗外美丽的乡间风光，也不能抚慰与亲人离别的不舍。四个孩子被送到了科克教授的家里，这时画面中响起的旋律将经常在影片中出现，并配合着不同的场景，衬托人物内心的情感，在这里，我们能感受到孩子们来到陌生环境里的忐忑和不安。严厉苛刻的管家和相对单调的乡村生活让孩子们的生活略显乏味。

摘要：音乐是生活的产物，是声音的艺术。音乐与影视相结合，通过某种具体的形象指导，在某种程度上实现音乐的“可视性”，从而更加有助于理解与欣赏音乐。本文通过分析影视《阿甘正传》来鉴赏音乐影视的结合。

关键词：鉴赏 影视音乐 可视性

音乐是听觉的艺术，是抽象的艺术。它必须通过“聆听”才能感受得到。正由于音乐欣赏的这一特殊性，使得基于抽象的声音的联想与想象几乎成了人们进行音乐欣赏的重要手段。而《阿甘正传》这部电影通过32首歌曲表达了复杂的情感，欢欣的心情，幽默的语言，心碎的故事，这是我们过去、现在和未来的生活，也是片中的音乐所要讲述的故事。这些歌曲以其广阔的时间跨度，概括了我们一生的经历。

I’m Forrest...Forrest Gump

这个由钢琴演奏的主题只用在开场和结尾，不过几乎是听过一次就记得，轻灵秀逸的旋律像一道拂过耳畔的微风，也轻柔的拂过你的心田．起伏不断地响起主题悲情基调的音乐，悠远、神秘、凄美、感伤，那么浓重的宿命色彩的音乐。这一主题音乐的反复出现，使得影片的叙事变得生动细致，把作为个体的人在大时代面前的那种悲剧感渲染得分外鲜明。

音乐渐起，伴随着舒缓的音乐，随风飘来一支羽毛，从天空中渐渐地下落，遇风又轻轻地旋起来，跟着音乐的节奏，飞向树林重新被风扬起缓缓地落下，最后慢慢地飘到了男主角阿甘沾满泥土的跑鞋上，最后阿甘把羽毛放回自己的皮箱里，夹在了他日记的第一页,开始了他一生的讲述.羽毛暗喻阿甘、女主人公“飘”的一生，.同时也暗示着阿甘的人品的纯洁平淡而美丽。小提琴的单音给人一种很高空的感觉，就像那个羽毛，似乎就要落下又似乎不会落下。 钢琴渐渐奏出了主旋律，很轻，但很有质感的推动着旋律的进行，也推动着这根羽毛。 羽毛飞阿飞，谁也不知道它会飞向哪，就像生活。

第一乐句（前八小节），小提琴和钢琴组织了整个片断，那是一种对话，是期望和难以预料之间的对话，那种难以预料真让它感到失落。这一乐句也开门见山的交待给听众第一主题的主旋律。

《音乐之声》电影音乐赏析

《音乐之声》电影音乐赏析

概述：

《音乐之声》是一部由罗伯特·维斯特曼执导的经典音乐剧电影，于1965年上映。该电影以音乐为主线，讲述了一个年轻的音乐家到一个富有的军官家中担任家庭教师，并最终将家庭的六个孩子带入音乐事业的故事。电影中的音乐作为情节和角色发展的重要元素，给观众带来了深刻的感动和快乐。

一、曲目简介：

本部电影共包含了多首经典的音乐作品，下面对其中几首进行简要赏析：

1、《The Sound of Music》（音乐之声）

这是电影的主题曲，由朱利·安德鲁斯（Julie Andrews）演唱。这首歌以优美的旋律和温暖的歌词，表达了音乐给人们带来的力量和快乐。

2、《Do-Re-Mi》（C调上的小调） 这是一首非常欢快的童谣，由朱利·安德鲁斯和孩子们合唱。歌曲通过简单易学的旋律和歌词，教给观众音阶的概念，同时传递了音乐的教育意义。

3、《Edelweiss》（雪绒花）

这是一首温柔动人的歌曲，由克里斯托弗·普卢默（Christopher Plummer）演唱。歌曲以雪绒花为象征，表达了对家园的热爱和珍惜。

二、音乐与情节发展：

音乐在电影中扮演了重要的角色，推动了剧情的发展和角色的塑造。

1、让·西默瑞安（Maria Rner）的音乐才华：

作为主角，让·西默瑞安通过她的音乐才华，影响了冯·特拉普家庭的孩子们，并与冯·特拉普上校建立了深厚的感情。她用音乐治愈了孩子们的创伤，也改变了自己的人生轨迹。

2、音乐的教育意义：

电影中的音乐不仅仅是表演艺术形式，更是对孩子们进行教育和引导的工具。让·西默瑞安通过音乐教育，帮助孩子们培养了对音乐的热爱，并为他们打开了一扇探索世界的窗户。

三、法律名词及注释： 1、版权（Copyright）：

指对于原创作品的独家权利，包括复制、分发、公开表演、展示等权利。

2、音乐授权（Music Licensing）：

指向他人购买使用音乐作品的许可证。电影制作方需要获得相关音乐的授权，才能在电影中使用。

电影音乐欣赏

公选课论文

院 系 地理科学系

班 级 1102班

姓 名 江丽

学 号 2011119010203

日 期 2012.12

课程名 电影音乐欣赏

任课老师 任能亮

电影音乐欣赏之《乖乖女是大明星》音乐分析

车尔尼雪夫斯基说：“美感是听觉、视觉不可分离地结合在一起的，离开听觉、视觉是不能设想的。”在我看来 ，音乐之于电影的作用主要体现在两个重要方面。第一，音乐和情感是分不开的；第二，音乐的巧妙运用能让影片更加出色。

音乐是一部电影重要的组成部分。在电影中，音乐与叙事的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。另一方面，它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥促进与推动的功能。从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面，直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。

《乖乖女是大明星》，和很多迪斯尼出品的电影一样，带有音乐歌舞性质，而这一部则主要是以励志音乐为主，音乐成就了女主角汉娜·蒙塔娜Hannah

Montana，同时，另一个她，普通女孩麦莉·斯图尔特Miley Cyrus也完美演绎了她的自创音乐，并带着自己对家乡田纳西，家人，朋友，喜欢的男孩深深地情感与从当红摇滚歌星到回归普通女孩的蜕变。该影片剧情很简单，音乐围绕着剧情有序的变化着，虽然没有一首音乐是贯穿始终的，但是每一首音乐都恰到好处的表现了剧情，它在局部的连贯性对所伴随跳跃的画面起着一定的组织作用，在观众的心理上产生一种连贯感，使电影更加的逼真。