中国古代文学史下

中国古代文学史下

一、填空 1、关汉卿的杂剧创作中反映现实的公案剧代表作是（《窦娥冤》），妇女剧代表作是（《救风尘》）。 2、在元代梨园有“曲状元”之称的是（马致远）。 3、杂剧和南戏的剧本都包括（曲词）、（宾白）、科（介）三个部分。 4、元杂剧一般由（四）折构成。 5、宋元时代，说话分为四家，即（小说）、(讲史) 、说经、合生。 6、《西厢记》最早的故事来源是（董解元）创作的（《西厢记诸宫调》）。 7、元代新兴的诗歌形式是（散曲）。 8、散曲包括（小令）和（套数）两种主要形式。 9、《琵琶记》的前身是宋代戏文（《赵贞女蔡二郎》）。 10、《三国志演义》是一部有虚有实的历史演义小说，清代章学诚对它的虚实的定量分析为后人普遍接受，即（“七分事实，三分虚构”）。 11、《水浒传》的版本从文字的详略、描写的细密来分，有（繁本）和（简本） 之别。 12、《金瓶梅》是用作品中（潘金莲）、（李瓶儿）、（庞春梅）三个女性的名字来命名的。 13、“三言”是指（冯梦龙）编写的（《喻世明言》）、（《警世通言》）、（《醒世恒言》）。 14“二拍”是指（凌濛初）创作的（《初刻拍案惊奇》）、（《二刻拍案惊奇》）。 15、“临川四梦”是指（汤显祖）创作的（《牡丹亭》）、（《紫钗记》）、（《南柯记》）、（《邯郸记》）。 16、清初剧坛的“双璧”是指（洪昇）创作的（《长生殿》）和（孔尚任）创作的（《桃花扇》）。 17、“戚而能谐、婉而多讽”是（鲁迅）对（《儒林外史》）的美学风格与讽刺艺术作出的评价。 二、名词解释 1、元曲 人们通常所说的元曲，包括剧曲和散曲。剧曲指的是杂剧的曲辞，它是戏剧这一在舞台上表演的综合艺术的密不可分的组成部分；散曲则是韵文大家族中的新成员，是继诗、词之后兴起的新诗体。 2、历史演义 所谓的历史演义，就是用通俗的语言，将争战兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷演成完整的故事，并以此表明一定的政治思想、道德观念和美学理想。 3、南洪北孔 南洪北孔指的是钱塘的洪昇和曲阜的孔尚任。康熙剧坛上最成功、最有影响的作品是洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》。 4、脂评本 《红楼梦》最初以80回抄本的形式在社会上流传，本名就《石头记》。这些传抄本，大都有署名脂砚斋、畸笏叟等人的评语，因此习惯上称之为“脂评本”或“脂本”。 三、论述题 1、结合作品论述关汉卿杂剧创作的艺术成就。第三卷P221 1、关汉卿是一位熟悉剧场、演员与观众的戏剧家，是梨园中的行家里手；他有“躬践排场，面傅粉墨，以为我家生活，偶倡优而不辞”的实际演出经验。因此，他的杂剧创造具有鲜明的剧场性，是名副其实的“场上之曲”。 2、关汉卿在创造剧本时，注意尽快“入戏”。他以洗练的笔触交代戏剧情境与人物关系，把观众的目光“聚焦”到主要的矛盾上，从而迅速引起观众看戏的兴趣。像《窦娥冤》，窦娥一登场，便面临异常严峻的戏剧情境。守寡的小媳妇如何应付?命运如何？一下子成为观众极其关注的问题，全剧的主要矛盾也由此而逐步展开。 3、关汉卿很注意处理戏剧冲突的节奏，注意场面的冷热调剂，张弛交替。像《蝴蝶梦》，闯下弥天大祸的王氏兄弟命运如何，他们的母亲该让哪一个儿子给葛彪抵命？一下子便成了观众瞩目的事件。 4、善于设置悬念，是关汉卿注重剧场性的另一个特点。他的剧作，具有引人入胜的魅力。他解决悬念的方式，往往出人意料之外，又在情理之中。像《望江亭》写谭记儿为了解救丈夫，只身奔赴险地。谁也想不到，她竟扮成渔妇，与杨衙内较量。 5、关汉卿的戏剧语言，向以本色当行著称，即王国维所称道的“曲尽人情，字字本色”。他所写的人物的唱词，在抒情中蕴含着鲜明的动作性，切合特定的戏剧情境。像《救风尘》第二折，写赵盼儿得知宋引章备受周舍蹂躏时，一面写信给宋引章，一面通过唱词将要采取行动的心态和盘托出。关汉卿对语言有着敏锐和精细的辨析能力。他注意到，在不同的环境中，同一个人物的语气、措辞，会随情势心态的变化而变化。像《谢天香》杂剧，写谢天香在钱大尹面前，碍于悬殊的身份，常常小心谨慎，说话显得典雅；而于钱大尹不在的场合，话语就比较粗俗。对于不同的人物，关汉卿根据其身份、教养、地位等，让其语言当俗则俗，宜雅则雅，完全体现不同人物的气质和个性。 总之，关汉卿剧作所表现出的纯熟的语言艺术，是杂剧作为代言体的叙事文学置于成熟的重要标志。 2、结合作品论述《西厢记》的艺术成就。第三卷P231 1、《西厢记》里的主要人物有主动追求爱情的崔莺莺。开场，崔莺莺带着青春的郁闷上场。当她遇到了风流倜傥的张生，四目交投，彼此就像磁石般互相吸引。红娘促她回避是，崔莺莺竟对张生一步一回头。之后她相当主动地希望和张生接近。王实甫写莺莺追求的只是爱情。她对张生的爱，纯洁透明，没有一丝杂质。情始终摆在最重要的位置上。同时，她又长期受到封建礼教的熏陶，她的性格显得热情而又冷静，聪明而涉狡狯。 2、王实甫笔下的张生，突出的是对爱情执著诚挚的追求。他是一个“志诚种”。志诚，是作者赋予这一形象的内核。张生是个才华出众风流潇洒的人物。而王实甫在塑造他的形象时，没有把表现他的才华作为重点，二是表明一旦坠入了情网，这才子竟成了“不酸不醋的疯魔汉”。他痴得可爱，也迂得可爱。张生跳墙，解错了诗，都把张生大胆追求爱情而又鲁莽痴迂的性格展现无遗。 3、红娘有机智泼辣的个性。她经常摆出俨然正经的模样，说的完全是封建大道理。“以子之矛攻子之盾”抓住老夫人的弱点。在有关崔张的故事中，红娘的形象有一个发展的过程，在崔张爱情纠葛中起到推动作用。 4、戏剧是语言的艺术。王实甫在《西厢记》中驾驭语言的技巧，历来为人们称道。语言具有非常鲜明的个性化特点。文采与本色相生、藻艳与白描兼备，具有强烈的戏剧效果，被誉为诗剧。 5、《西厢记》在流传过程中，也曾遭受到禁毁、歧视。也有人效法学习。 3、结合作品分析《红楼梦》中贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻悲剧。第四卷P301 1、《红楼梦》是一部内涵丰厚的作品，展示了一个多重层次、又互相融合的悲剧世界。大部分故事是以“天上人间诸景备”的大观园为舞台的。这是一个以贾宝玉为中心的“女儿国”。作者将贾宝玉和一群身份、地位不同的少女放在这个既是诗化的、又是真实地小说世界里，来展示她们的青春生命和美的被毁灭的悲剧。 2、爱情婚姻问题是她们生命中最重要的部分。贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻悲剧是全书的主线。贾宝玉违背了封建家庭给他规定的生活道路，在婚姻问题上，既不考虑家族的利益，也不按照传统道德的要求。他追求的是心灵契合的感情。 3、林黛玉是一个美丽而聪慧的少女。她任情率性，保持了自然的性情，保存了较多的自我。她孤高自许，把希望和生命交付给宝玉。她我行我素，用尖刻的话语揭露者虚伪和庸俗，以高傲的性格与环境对抗，以诗人的才华曲抒发对自己命运的悲剧感受。她为保持自己的人格尊严和纯洁的爱情而付出全部的生命。林黛玉的性格充满了矛盾。内心世界的矛盾和她与生俱来的感伤气质、病弱之躯结合在一起，成为中国古代感伤主义和悲剧精神的化身。 4、薛宝钗是一个美貌而性格温顺的少女。她信从封建道德使自己失去了许多童心，许多自由，逐渐被封建闺范磨去了应有的个性锋芒；对自己所爱的人与物不敢有太强烈的追求，而对自己不喜爱的人与事也不敢断热决裂，她的生命处在一种扭曲抑制的状态。 5面对与之朝夕相处的林黛玉、薛宝钗这两个才貌双全的少女，贾宝玉顺从了情志的选择。宝钗虽然爱着宝玉，但是，她并不理解宝玉那颗“童心”，对他的任性乖张不以为然，所以难获得宝玉的炽热的赤子之心。而贾宝玉与林黛玉有着“木石前盟”，两个诗人的赤子之心碰撞在一起了。而在贾府日益衰败的条件下，木石前盟被金玉良缘取代了，到底意难平，最终悬崖撒手，造成了宝玉与宝钗没有爱情的婚姻悲剧。成了一场着“悲金悼玉”的爱情婚姻悲剧。深刻地揭露了造成这种悲剧的根源，是对封建社会和文化进行的深刻反思，也是一种精神的觉醒。 4、结合作品分析《三国演义》人物塑造的艺术。第四卷P28 《三国演义》塑造了特征化性格的人物，其采用的手法主要有： 1、出场定型。如写刘备“与乡中小儿戏于树下”非常言行，曹操少时诈“中风”以诬叔父，诸葛亮隐居隆中是的非凡抱负，都可以说是一种性格的“亮相”。 2、反复皴染。围绕着人物性格的主要特征，多角度、多层次地加以强化、深化，使其性格在单一中呈现出丰富性、复杂性。如写曹操之凶残，连续写了他梦中杀人，杀吕伯奢一家，杀粮官以欺全军；写他的奸诈，就写他不杀陈琳而爱其才，不追杀关羽以全其志等。这样就把一个既专横残暴、阴险狡诈，又豪爽多智、目光远大的“古今来奸雄中第一奇人”写得血肉饱满。 3、多用传奇故事和生动的细节来突现人物的性格特征。如关羽斩华雄一节，“其酒尚温”就毫不夸张地突出了关羽的神勇。张飞在长坂桥上连吼三声，其勇猛、其气势跃然纸上。 4、善用对比、烘托等手法。寄托着作者主要理想的刘备之仁，就是在与曹操之奸的对比中进行刻画的。曹操与袁绍同为奸雄，一个雄才大略、见识高超，另一个则外宽内忌恨、多谋少决，也形成了鲜明的对比。在刘、关、张三顾茅庐中，通过强烈的对比，把刘备的宽厚、张飞的莽撞、关羽的沉着，表现得惟妙惟肖。这类对比手法，对于区别同一类性格特征的人物“同而不同”十分重要。但是，小说所塑造的这些具有特征化性格的人物，往往没有内在的冲突，缺少性格的变化和发展，有时将主要特征夸大过分，给人以失真之感，鲁迅所指出的“欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖”，就是最中肯的评价。 5、《西游记》的艺术形象特征。第四卷P133 1、与小说在整体上“幻”与“真”相结合的精神一致，《西游记》塑造人物形象也自有其特色，即能做到物性、神性与人性的统一。所谓“物性”，就是作为某一动植物的精灵，保持其原有的形貌的习性，如鱼精戏水，鸟精会飞，他们的性格也往往与之相称，如猴子机灵，老鼠胆小，松柏有诗人之风。这些动植物，一旦成妖成怪，就有神奇的本领，具有“神性”，从“真”转化为“幻”。然后，作者又将人的七情六欲赋予他们，将妖魔鬼怪人化，使他们具有“人性”，将“幻”与人间的、更深层次的“真”相融合，从而完成了独特的艺术形象的创造。如孙悟空，长得一副毛脸雷公嘴的猴相，具有机敏、乖巧、好动等习性（物性）；他神通广大，有七十二般变化的本领。（神性）能千变万化，往往还要露出“红屁股”或“有尾巴”的真相。他有勇有谋、无私无畏、坚忍不拔、积极乐观，而又心高气傲、争强好胜，容易冲动，爱捉弄人，具有凡人的一些弱点。（人性）。孙悟空就是一只石猴在神化与人化的交叉点上创造出来的“幻中有真”的艺术典型。 2、《西游记》中的神魔形象之所以能给人以一种真实、亲切的感觉，很重要的一点是注意把人物置身于日常的平民社会中，多色调地去刻画其复杂的性格。如猪八戒尽管是天蓬元帅出身，却更像是一个普通的人，更具浓厚的人情味。他本性憨厚、纯朴，在高老庄干活倒也勤快，在取经路上，是悟空的得力助手。在大战流沙河中，他也耍些小聪明，在顽敌面前，从不示弱。但是，他的食、色两欲，一时难以泯灭，偷懒、贪小，有多计较个人得失。这无疑有落后、自私、狭隘的一面，但同时往往能获得人们的理解和同情。他不忘情于世俗的享受，但还执著地追求理想；他使乖弄巧，好占便宜，而又纯朴天真，呆得可爱、他贪图安逸，偷懒散漫，而又不畏艰难，勇敢坚强；他不是一个高不可攀的英雄，而是一个实实在在的“人”。显然，《西游记》用多角度、多色调描绘出的猪八戒这一艺术形象，较之《三国》《水浒》中的英雄豪杰，更贴近现实生活，因而也更具真实性。它无疑是中国古代长篇小说在塑造人物形象方面取得长足进步的一个重要标志。