美术史读书笔记

外国美术史

★古埃及美术术及其特点

古埃及美术是为法老和少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。分为三个时期：古王国（金字塔和狮身人面像），中王国（梯形享殿和方尖碑）和新王国（神庙）。特征：神化法老和贵族。在题材和表现方法上，严格遵循基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。埃及艺术大多是为死者服务的，美术史家把埃及艺术称为“来世的艺术”。埃及艺术在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的说是壮丽，宏伟，明确，稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

★古希腊美术及其特点

希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范。四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有较早的领悟和表现。希腊神话中的“神人同形同性”成为促使艺术和生活息息相通的有利因素。希腊艺术是理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的。分为四个时期：a.荷马时期(“几何风格时期”：希腊造型艺术的萌芽时期)。B.古风时期(希腊造型艺术的形成和发展时期)。C.古典时期(希腊艺术的繁荣期)。D.希腊化时期(“泛希腊时期”)。

★古罗马美术及其特点

古罗马美术具有写实和叙事性的特征是以给帝王歌功颂德，满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。在肖像雕刻方面有独特的成就，要求个性特征鲜明的肖像，不满足外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。建筑上各种类型的实用性和纪念性建筑。开始运用三合土，在结构上广泛采用拱券。罗马艺术是实用主义的，享乐的，强调个性的，宏伟壮丽的。

★古希腊建筑柱式（3）

希腊神庙建筑的典型形式：围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。基本的建筑柱式已经形成：多利亚式和伊奥尼亚式。(1)多利亚式没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小。中间略为鼓出，显示出承受压力时的坚忍，挺拔，严峻的气氛。柱头简单，有方形柱冠和圆盘组成。柱身刻有垂直，平行的浅凹槽。(2)伊奥尼亚式精巧，纤细，柔美。有柱基，柱身细长，上下变化不大，柱身凹槽更细密，更深。柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带。柱式与希腊人对人体的崇拜有关。多利亚式对刚强的男性人体的模仿，伊奥尼亚式是对柔和女人体的模仿。(3)科林斯式是从伊奥尼亚式演变而来，柱头更为华丽，像一个花篮。

中国美术史读书笔记

中国美术史读书笔记 中国绘画肇始于原始社会，至少有6000年以上的历史。原始社会人在长期的生产劳动中,改造了自然,同时也改造了人本身。进入旧石器时代晚期，中国的古代祖先已由早期智人发展为晚期智人。生产劳动和工具的制造，使他们的思维能力得到提高,既能进行物质生产,又能相对独立地进行精神生产，这就为绘画的萌始准备了条件。在距今 3万年左右的山西省朔县峙峪旧石器时代晚期遗址中，发现了一件刻着似为羚羊、飞鸟和猎人等图像的兽骨片，猎人以此寄寓猎获野兽的意想和愿望。

这种刻有仿生图像作品的出现，为绘画的产生揭开了序幕。 约1万年前,中国进入了新石器时代，人们在长期的有秩序的定居生活中，不断地总结和积累经验，从而掌握了制陶技术,并且在陶器制作和图案装饰的过程中,提高和丰富了艺术造型的能力。由于技术的进步，出现了先在陶坯上彩绘花纹后再烧制而成的彩陶。分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化(距今约7000～8000年间)已有绘着简单纹样的彩陶。这是迄今发现的最早的彩陶。老官台文化彩陶的彩绘颜色有以氧化铁为主要成分的红色和高岭土为主要成分的白色。在距今6000多年的陕西省宝鸡市北首岭半坡类型文化遗址中，还出土了紫、红两种彩色颜料锭。老官台文化彩陶上的红色宽带纹用宽笔绘成，而几何图案和符号则用细笔绘成。由于人们进一步掌握了颜料、笔等绘画工具，使绘画的兴起具备了必要的物质条件。

中国原始社会绘画的发展有自己的特点，这和中华民族的形成过程有关。中华民族是由各区域的不同部族融合而成的，因此随着各族的不断交融，绘画表现的社会内容愈来愈丰富，除去写实的表现方法外，还有运用想象的表现方法。从这特点来说，对以后中国绘画的发展方向产生了深刻的影响。

中国美术史读书笔记 平时利用空余时间翻阅了>这本书。刚开始,接触这本书时,看着厚厚的一本我还担心没有信心看完它,但当我真正翻阅的时候,才发现这本书真的很精彩,不仅可以了解中国的美术,还把我国的历史也研究了。

中国美术史学习心得

职称：美术教师

作者：鲍小茹

这学期我学习了中国美术史的读书摘后中感受，通过这段时间对中国美术史的学习和认识，了解了祖国灿烂、悠久的美术史，并有了很深的感触与心得。

中国是一个具有悠久的历史文化古国，作为四大文明古国之一，在中国传统美术源远流长，从远古到今留下了丰富的艺术文明。

远古时代即旧石器时代和新石器时代他们艺术的体现在石器的运用和陶器的产生，总而言之远古美术的产生是艺术与实用功能的完美的结合。如当时人们劳动的工具生活的工具都是劳动的产物，可以说是来源于劳动的。在新石器时代其文化发源于黄河流域那便是彩陶，其类型有半坡型彩陶，庙底沟型彩陶其最著名的是青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》其主题其唇部及内外壁均有彩绘：主题纹样由三列相同的舞蹈场面组成。每组五人，手拉手跳舞，排列整齐，动作协调，面向左侧，两腿略有弯曲，呈踏歌状，下体的尾饰甩向左侧。场面欢快热烈，描绘简略稚拙，却又清晰动人。除了彩陶山东的黑陶也有着别具一格的灿烂文明！

从殷商时期由于青铜器的产生便进入了奴隶社会，青铜器在商代最为鼎盛，青铜器的用途大致是：乐器、武器、煮饮工具还有是礼器，礼器是青铜器最主要的功能，因为它象征着皇权，所以当时有些成语“一言九鼎”等。青铜器由于具有礼器的性质，所以在造型上和纹上显示特别的狰狞，其用意是体现皇权的威力与至高无上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我国历史上最重的青铜器。

春秋战国时期属帛画最为著名，当时的绘画主是引魂升天其其作品有《人物龙凤图》、《人物御龙图》

秦始皇统一了六国，在当时最为著名的艺术作品是秦始皇兵马俑，秦始皇兵马俑有步兵，指挥部，浩洗荡荡的显示了秦皇朝的军事力量，其布局严谨，形象逼真！在变化中有统一统一中有变化！

魏晋南北南北朝时期，由于战乱人们的思想没有寄托时刻，印度的佛教从西部进入了中国于是在后续的文明历史有出现了有关佛教文化的艺术作品：山西大同云岗石窟，河南洛阳

美术史十议 巫鸿读书笔记

《美术史十议》这本书并不是传统意义上的美术史教材，而是一系列关于美术史的短文，每篇短文主题各异，涉及广泛，从不同的角度引发对美术史的反思和想象。

首先，我被“‘美术’一词能否概括中国传统艺术值得重新考虑”的观点所吸引。巫鸿明确指出，“美术”这个词是近代的舶来品，带有强烈的政治性和现代性。与此相对照，中国古代的“美”的含义与我们现在理解的“美术”大相径庭。尤其是宋元以后的主流文人画，更是反对绘画的感官吸引力，其主旨与视觉美的追求背道而驰。这一观点让我对“美术”这个词有了全新的认识，也让我开始思考我们如何理解和评价中国传统艺术。

其次，巫鸿在书中提出了美术史范围和内涵的变化。他指出，美术史在西方也从来没有过一个固定的和“科学”的定义。这使我想到，我们对美术史的理解是否也受到了某种固化的观念的束缚？是否有可能从新的角度重新审视美术史？

另外，我非常赞同巫鸿对于“实物的回归：美术的‘历史物质性’”的看法。他强调，艺术品不仅是视觉的，也是物质的。这种物质性是艺术品的独特历史证据，是艺术品意义的来源之一。这一观点让我重新审视我所接触过的艺术品，我开始更加关注它们的物质性，而不仅仅是它们所呈现出的视觉效果。

此外，《美术史十议》中还有许多其他的主题，如“重构中的美术史”、“‘墓葬’：美术史学科更新的一个案例”等，都给我带来了深刻的启示。尤其是“‘纪念碑性’的回归”这一部分，更是让我对美术史有了全新的认识和理解。

总的来说，巫鸿的《美术史十议》打破了我对美术史的传统理解，为我提供了一个全新的视角来审视和理解这一领域。这本书不仅让我对美术史有了更深的理解，也激发了我对艺术的热情和好奇心。在我看来，这是一本必读的书籍，它让我对美术史有了新的认知和理解。