绘画入门：水粉画装饰类

水粉创作—人物装饰画
一、教学目标：
学生通过学习水粉的表现，提高创作兴趣，学会用色彩丰富画面，同事锻炼学生色彩的运用和搭配能力。

二、教学准备：
A3大小的KT板、油性笔、油漆笔、水粉工具
三、教学重难点：
重点：人物在画面中构图力求饱满；水粉的使用技巧。

难点：水粉的调配和颜色的搭配
四、教学过程：
（一）、引言：
让小朋友描述自己的特点引入课题。

（二）、新课教授：
1、教师讲解并示范人物的画法，让孩子学习男生和女生的不同画法
2、老师简单讲解颜色的调和和运用
（三）绘画步骤
1、在KT板上用黑色油性笔画出人物，人物的五官和衣服上的花纹细节暂时不画
2、调出头发、脸部四肢和衣服上的颜色并涂在相应的位置
3、待颜色干透，再用油性笔和油漆笔画出五官和衣服上的细节，同事画出背景。

五、小结。

11张适合零基础临摹的水粉画，赶紧收藏起来11张适合零基础临摹的水粉画—快收藏备用吧—#01—不透明媒介—水粉和丙烯以及油画颜料是大家上课最常用的一种材料，属于不透明媒介。

现在多老师迫于各种“创新”“创意”绘画的压力，在设计课程的过程中，传统的色彩课程已不再受到重视。

现在随着绘画材料的丰富，纯色彩在儿童美术教学中的重要性似乎也减弱了，但纯色彩绘画其实是孩子接触和学习色彩语言最便捷和最具表现力的材料。

水粉丙烯和油画媒介无论在表现静物、风景、甚至插画方面都有着独特的艺术特点。

#02—作品赏析—在水粉、丙烯或油画的创作中，色彩搭配是值得关注的一个命题，色彩对视觉有刺激作用，在视觉传达设计中常常具有先声夺人的力量，这就是人们常说的设计的视觉冲击力的主要体现。

“远看色彩近看花”、“七分颜色三分花”正说明色彩极易引起人的情感反应与变化。

人的视觉对于色彩的特殊敏感性，决定了色彩设计在绘画中的重要价值。

油画丙烯比其他材料而言，在装饰表现以及笔触上有着特别的艺术魅力，比如我们可以用刮刀和塑形稿制作出特殊的肌理。

比起剪贴画和手工，纯色彩绘画它可能没那么有趣，但却是认识色彩表达和绘画的意义所在，画画能帮助孩子进行智力的开发和对形象世界的认知，丰富孩子们的生活感受，使他们受益终生。

在不透明颜料的创作中，无论是常规写生还是创作，冷暖色通常搭配来使用。

从色彩本身的功能来看，红、橙、黄能使人产生心跳加快，使人产生热的感觉。

而蓝、蓝紫、蓝绿能使人镇静产生冷的感觉。

橙色为暖极色；红色、黄色为暖色；红紫色、黄绿色为中性微暖色；蓝色为冷极色；蓝绿色、蓝紫色为冷色；紫色、绿色为中性微冷色，从对比的角度来分，凡是离暖极色越近的色越暖。

凡是离冷极色越近的色越冷。

重视纯色彩绘画，不仅仅能够体现美术的价值，对在平面中展现立体形的意识培养有着重要意义。

画画使我们在思维上树立空间概念，有助于在以后的学习道路上解决一些疑难的问题。

最重要的是通过画画，我们能以准确捕捉形象的眼睛观察世界，认识美和创造美。

儿童水粉画入门教程
水粉画是一种非常适合儿童的绘画技法，它具有丰富的色彩和柔和的质感。

下面是一份适合儿童的水粉画入门教程，希望对您有所帮助。

1. 准备工作
在开始水粉画之前，需要准备以下材料：水粉颜料、水粉纸、水刷、水杯和画板等。

2. 选择颜色
准备好水粉颜料后，让孩子选择自己喜欢的颜色，可以尝试混合不同的颜色来创造新的色彩。

3. 将水粉颜料搅拌均匀
使用水刷将颜料与适量的清水混合，搅拌均匀，确保颜料均匀分布。

4. 稳定画板
将水粉纸固定在画板上，确保画纸不会晃动。

5. 涂抹底色
使用水刷将底色涂在画纸上，并尽量保持画面的柔和和平衡。

可以尝试涂抹不同的颜色来创造丰富的效果。

6. 建立主题轮廓
等待底色干燥后，可以使用深色的水粉颜料建立主题的轮廓。

使用较大号的水刷进行涂抹，确保线条的清晰和流畅。

7. 添加细节
等待轮廓干燥后，可以使用细小的画笔或者细小的水刷来添加细节。

可以选择不同的颜色，绘制出主题的细节部分。

8. 染色和混色
使用水刷蘸取不同的颜色，在画面上进行染色和混色，创造出丰富的色彩层次感和过渡效果。

9. 随意创作
鼓励孩子随意发挥，尝试使用不同的技巧和颜色，创造出独特和个性化的水粉画作品。

10. 完成作品
当孩子完成绘画后，等待作品完全干燥后，可以用透明喷雾固定剂轻轻喷在画面上，防止水粉颜料脱落。

以上就是儿童水粉画入门教程的内容，希望能够成为您孩子美术学习的好帮手。

记住，在绘画过程中，鼓励孩子发挥创造力，尽情享受绘画的乐趣。

水粉画《星空》教程
今天我们来学习如何用水粉画绘制一幅美丽的星空。

1. 准备工作：
- 所需材料：水彩纸、水彩画刷、水彩颜料。

- 准备一杯清水和一张水洗纸。

2. 第一步：画布上色
- 用大号画刷蘸取适量的蓝色水彩颜料，均匀地涂抹在整个画布上，可以适当加水调配颜色浓度。

- 等待底色干燥。

3. 第二步：画星星
- 用小号画刷蘸取一些白色水彩颜料，轻轻点在画布上，画出星星的形状。

- 可以根据自己的喜好画出不同大小和亮度的星星，让整个星空更加生动。

4. 第三步：增加星云效果
- 用画刷轻轻挑取少量蓝色和紫色水彩颜料，混合在一起，再轻轻在画布上晕开。

- 这样可以营造出星云般的效果，让星空更加绚丽多彩。

5. 第四步：细节处理
- 用细号画刷蘸取一些白色水彩颜料，在星星周围涂抹一些细小的光晕。

- 用深色水彩颜料绘制出星星之间的细小连线，增加星点之
间的连贯感。

6. 第五步：修整画面
- 用水洗纸轻轻擦拭掉多余的颜料或不满意的部分。

- 可以根据个人喜好做适当的调整和修正。

7. 第六步：等干
- 等待作品完全干燥后，重新审视整幅画面，进行最后的修整和润色。

至此，一幅美丽的星空水粉画作品就完成了。

希望你能享受这个过程，并创作出令人惊艳的作品！。

用画笔、海绵、吸水纸等有吸水性能的工具可吸揩去画面部分水色，提取明部浅色或暗部反光或浅色云块、烟雾等，使用时一般在画面底色未干时进行。

如画面已干，可用水浸湿后再行吸揩，但效果不如趁湿吸拭得柔和自然，也比较难掌握。

用水洗来表现物象，可以在画面局部洗也可全面洗，还可先洗后画或先画后洗，若为提取亮部、削减细节、柔和形体、去掉生硬痕迹等都可洗擦。

但须注意，吸与洗不宜多用，用多了会使形体松散、画面疲弱无力并缺乏色感。

二、喷洒法用水色喷洒在半干的画面上，有些喷到的地方会露出小白点，对调整画面色彩、统一色调以及表现雨雾飞雪都具有良好效果。

喷时一般用毛刷通过纱网喷洒或用喷枪、喷嘴等工具。

趁画面湿时喷水，可增加画面朦胧之感，在绘雨景、雪景时运用此法效果极佳。

喷时喷器与画面距离及水点的疏密关系要适当掌握，使喷雾均匀。

画面过湿，点大而模糊或与底色融成一片看不出水渍；画面半干时喷雾点小而清晰。

另外喷色时还要考虑好与底色结合后的效果，可局部喷也可全面喷，应根据画面需要而定。

当画面水色未干时，用画笔蘸清水滴绘，滴绘部分水色渗化，形成各种朦胧的感觉，十分自然，如画积雪的树枝。

滴的方法有多种，可分为点滴、连续点滴和反复点滴，使用时如果使滴水边缘巧妙衔接，能达到自然柔和、轻盈、虚幻的艺术效果，得到似与不似的形象，表现灯光、火光、皮毛、倒影等尤为适宜。

一般在较深的底色上滴绘，要控制好水色，趁底色未干时进行，但如底色太湿，其形又难以控制，滴上去的颜色一般在色相和深浅上与底色有明显差别，渗化后二者的差别会减弱。

有时为了控制好形，也可在滴绘色中掺入少量的白粉。

四、刀刮法用坚硬或锐利的工具，在干湿不同的纸面上刮出不同痕迹，一般都用刀刮。

这种方法用于在画面上刮出浅色或深色的线条。

用笔杆或刀柄在底色未干时刮动，可出现柔和的浅色线条；用锐利的刀尖刮破纸面则可出现深色的线条。

如纸面已干可出现明亮的点、线，刮的宽窄大小可根据不同对象掌握。

譬如画一簇深色的枯草，刮出几处受光的草丛，又如背景是暗绿色茂密的树林，在林前刮出几颗白桦树干。