《西厢记》学术报告

《西厢记》许渊冲译本研究的文献综述《西厢记》作为我国古典戏曲中的经典之作，历来为广大读者所喜爱。

许多学者和专家都曾致力于对该剧的研究，取得了丰硕的成果。

尤其是以高校为代表的高等院校科研力量在研究方面更是硕果累累。

不过由于学术的不同派别与不同研究视角，有些问题还没能得到共识，亟待解决。

因此，笔者从“文献综述”这个角度对学界关于《西厢记》许渊冲译本的研究进行归纳和梳理，提出了自己的看法。

一、以下是关于《西厢记》许渊冲译本研究的文献综述。

(一)相关理论及概念界定综述。

(1)简单地介绍一下理论界关于文献整理、文献研究以及信息检索的相关概念，并阐明理论研究与具体研究的内涵和外延;然后对二者的区别和联系加以说明。

理论界关于文献整理的概念主要包括目录学、版本学、校勘学、辨伪学、辑佚学等。

其中前两种属于文献信息的整理，后两种则是在前两种的基础上的发展和创新。

版本学的理论研究大致可以分为五类，即考证学、史料学、辞书学、版本鉴定、版本比较等。

其中前四种属于文献信息的整理，而版本鉴定与版本比较则属于文献学的范畴。

至于考证学则属于史料学的范畴。

通过版本学，文献信息被整合为文本形态，又被还原为信息形态，也就是具有了意义，使信息从无序状态走向有序化、秩序化、条理化。

总的来说，版本学就是要用现代信息技术去恢复文献的本来面貌，揭示出文献的原始文字所蕴含的真实意义，使文献信息重新转变为可用的知识。

文献信息的整合和还原过程就是信息的解释过程，但是这个过程只能通过“破坏”和“建设”的辩证关系才能完成。

(二)许渊冲译本研究的文献综述。

文献研究有狭义和广义之分，狭义的文献研究指对文献本身进行研究;而广义的文献研究是指对有关文献进行的全方位的、立体的研究。

目前，国内文献研究的对象主要包括：1、文献著作。

2、文献编纂。

3、文献档案。

4、文献期刊。

5、文献图书馆事业。

6、文献人物。

7、文献社会。

8、文献事件。

9、文献现象。

10、文献工程。

文学评论·影视文学《西厢记》作者研究综述张昭怡 扬州大学摘 要：自《西厢记》发行以来，作者为谁，众说纷坛。

从最开始的王作说，到后来有说法为关作说，又出现了王作关续，或是关作王续，又或者有王作一折，关作后四折或王作前四折，最后一折续者不可考。

但总体上，关作王修说论据比较充分，更为真实可信。

关键词：西厢记；作者；关作王修说作者简介：张昭怡（1996-），女，汉族，湖北荆州人，扬州大学文学院古代文学专业硕士研究生在读，研究方向：先秦文学。

[中图分类号]：J8 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2019)-15-154-02一、《西厢记》是否为一人所做之争论我读《西厢记》所采用的是由北京的中国纺织出版社于2017年1月出版的本子，另观看了由上海越剧院红楼团于2013年在CCTV空中剧院演出的越剧《西厢记》。

此二者上面都直接著明作者为王实甫。

然而《西厢记》从发行始，作者为谁，是否为一人所著，经何人修订增改，都没有明确的定论，因而也成为了 学术界争论探讨的焦点。

《西厢记》整本书的艺术风格并不统一，整体上透露出两种色彩，并基本上可以将前四折与最后一折划分开。

前四折的文辞优美，如{端正好}中“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。

晓来谁染霜林醉？都是离人泪。

”[1]明初戏剧评论家何元朗在《四有斋丛说》里评价“王实甫才情富丽，真辞家之雄”，明洪武朱权在《太和正音谱》中也提及“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣，极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦”[2]。

而最后一折的文辞则透露出杂剧的当行本色出来，如第五本四折中的{搅筝琶}“小生若求了媳妇，则目下便身殂。

”[1]文采较为平淡，言辞有些粗鲁，具有市井气息，不如前四本显得有诗书气和音乐性。

王国维先生在《宋元戏曲史》中评价关汉卿道“一无依傍,自铸伟词,而其言曲尽人情,字字本色,故为元人第一”[3]。

明何良俊在《曲论》中评价元剧关汉卿的作品“激烈而少蕴藉”，关汉卿的作品语言自然质朴，多为口语，简洁明快，节奏鲜明。

《西厢记》修辞格研究一、本文概述《西厢记》作为中国古代四大名剧之一，不仅在中国文学史上占有重要地位，更以其丰富的修辞艺术成为了研究古典戏曲修辞的宝贵材料。

本文旨在深入探讨《西厢记》中的修辞格运用，通过对这部经典剧作的细致分析，揭示其修辞格的种类、特点及其在剧情发展、人物塑造和主题表达等方面的作用。

《西厢记》的修辞格丰富多彩，既有传统的比喻、拟人、排比等修辞手法，也有独特的曲词修辞和舞台表演修辞。

这些修辞格的运用，不仅增强了剧作的艺术表现力，也使得人物形象更加鲜活，故事情节更加引人入胜。

本文将对《西厢记》中的修辞格进行系统的分类和整理，通过对具体例子的分析，探讨各种修辞格在剧中的运用技巧和效果。

本文还将结合《西厢记》的文学价值和历史背景，深入探讨其修辞格运用的历史意义和文化内涵。

通过对《西厢记》修辞格的研究，我们不仅可以更深入地理解这部经典剧作的艺术魅力，也可以为现代文学创作提供有益的启示和借鉴。

因此，本文的研究具有重要的学术价值和现实意义。

二、《西厢记》修辞格概述《西厢记》作为中国古代戏剧的瑰宝，不仅以其深刻的主题、曲折的情节和鲜活的人物形象闻名于世，更以其精湛的语言艺术和丰富的修辞格而备受赞誉。

修辞格作为语言表达的重要手段，在《西厢记》中得到了淋漓尽致的展现。

作者巧妙运用各种修辞技巧，使得作品既富有诗意，又充满了戏剧张力，给读者和观众带来了深刻的艺术享受。

在《西厢记》中，我们可以看到作者广泛使用了比喻、拟人、夸张、对比、对偶等多种修辞格。

这些修辞格的运用，不仅丰富了语言的表达形式，也增强了作品的艺术感染力。

比喻手法使得人物形象更加鲜明生动，如将张生的相思之苦比作“望穿秋水”，既形象又传神；拟人手法则赋予了无生命的事物以人的情感，如“月儿高挂柳梢头，人约黄昏后”，将月亮拟人化，营造出一种浪漫的氛围；夸张手法的运用则使得情节更加引人入胜，如“愿天下有情人终成眷属”，这种对爱情的美好祝愿被夸张到了极致，具有强烈的感染力。

《西厢记》1、西厢故事的演变：唐代元稹的传奇小说《莺莺传》是西厢故事的源头，但他宣扬了妇女祸水论的庸俗思想；宋代秦观、毛滂、赵令寺等对西厢故事进行再创作，其中赵令寺的鼓子词成就最高，克服了原作社会效果与作者主观思想矛盾；金代董解元《西厢记诸宫调》对传统的崔张故事进行了一次革命性的改造：体裁、故事结局、某些关键情节（寺警之前二人已有月下联吟）、矛盾冲突和主题（反封建礼教）、人物形象的重塑，又增加了郑恒、法聪两个人物，红娘的作用也大大增强，为王实甫西厢记杂剧奠定了坚实的艺术基础；元代王实甫西厢记杂剧克服了诸宫调的不足（张生不必要的软弱退缩，主动提出赴考，兵围普救寺过度铺排），达到了同类题材的最高成就。

2、西厢记的思想内容与人物：王实甫旗帜鲜明地站在封建叛逆者一方，通过对崔张悲欢交织的爱情故事的描写，批判了封建礼教、门阀婚姻制度，歌颂了青年男女反抗礼教束缚，为争取自由爱情、自主婚姻而进行的不屈不挠的抗争，深刻揭露了封建礼教的冷酷、虚伪及对青年一代的摧残，明确否定了封建婚姻制度的合理性，表达了愿天下有情的都成了眷属的爱情、婚姻和理想。

老夫人是贯穿全局的角色，是封建礼教、门阀婚姻制度的维护者，是阻拦和破坏莺莺与张生相爱的封建家长。

莺莺是西厢记的女主人公，是我国古典戏剧文学中最早出现的追求婚姻自主、叛逆封建礼教的贵族少女的典型。

作者花费大量的笔墨，细致入微地描绘了莺莺青春意识的觉醒，以及她对封建礼教的叛逆过程。

她对门第观念、功名利禄蔑视，在追求自由爱情的过程中，她始终没有考虑张生的门第与自己是否般配，而爱的是张生的痴情与才华。

红娘虽是地位低下的婢女，但作者用了超过张生、莺莺的笔墨，对她的形象作了成功刻画，她聪明机智，热情泼辣，富有正义感和斗争精神，是剧本对封建礼教最具有冲击力量的典型；她先对莺莺行监坐守，后与老夫人冲突，站在崔张一方，为他们的结合起了至关重要的作用。

3、西厢记的艺术成就：（1）西厢记突破了元杂剧的体制，表现出大胆的革新精神，元杂剧的通例是一剧四折一楔子，而西厢记全剧写了五本，且第二本又写了五折，用多本杂剧连演一个故事在当时确实是一种创新。

西厢记的文学理论批评国外研究
王实首的《西厢记》是一部以男女情爱为题材的戏曲作品，是文学中的“小道”、“小道”中的言情之作、言情之作中的非正当言情一类，从产生之日起就意味着对儒家诗学体系的游离和突破。

明清两代围绕《西厢记》发生的理论批评，汇聚成丰厚的“西厢”诗学，形成与儒家诗学相纠缠又相对峙的复杂景观，成为感知时代哲学思潮、道德取向和审学趣味变动的窗口。

目前学术界关于《西厢记》批评的研究，在时段上，大都集中在批评大家频出而理论建树突出的晚明和清初,而忽略了对清代中后期批评的梳理;在研究形态上，以对《西厢记》进行包含刊刻、演出、评点、改续等多种方式的广义接受史研究为主，而缺乏在古典文论体系及清代曲学背景下，对《西厢记》理论批评进行独立的历史描述和深入阐释的意识。

鉴于此，本文尝试以清代《西厢记》理论批评为描述和分析对象，对其历史轨迹、时代特点和理论成就进行总结和论述，以完善《西厢记》的理论批评史，并期以实现对清代曲学的丰富和补充。

一历史轨迹
清代《西厢记》理论批评的学术思路和批评风格，随着道德哲学思潮、主流意识形态导向及学术兴趣的变化而变化,整个变迁过程大致可以划分为初、中、晚三个阶段，各阶段边界较为清晰,阶段性变化也很明显。

1初期,即顺康时期,以刊刻于顺治十三年(1656)的《第六才子书》刊刻于康熙十五年(1676的《论定西厢记》和刊刻于康熙十九年(1680)
的《西来意》为标志，形成了《西厢记》理论批评的在继晚明之后的新高潮。

《西厢记》研究文献综述摘要：《西厢记》以其惊世骇俗的思想内容，“花间美人”般光彩照人的格调，达到了元戏曲创作的最高水平，无论是在它的人物刻画、情节设置、结构安排、语言描写等方面都取得很大的成就，对后世文学影响颇大。

一大批的学者专家对其创作过程、文本本身、历史地位、影响意义等方面进行专门的研究，并出现了不少具有较高学术价值和文化影响的研究成果，本文主要对这些研究文献进行综述。

关键词：《西厢记》；文献综述；人物形象记及心理；成就与地位；主题思想，同类比较正文诚如大家熟知，《西厢记》取得的艺术成就对当时及后代文学艺术和社会生活都产生广泛而深远的影响。

剧本所展现的张生和崔莺莺“有情人终成眷属”的爱情故事，以及其传达出的追求自由恋爱，反对封建礼教对人的束缚的主题思想为历代人津津乐道，并流传至今，历久弥新。

一大批学者从不同角度运用不同的方法对《西厢记》进行了全方面的研究，达到一个又一个高潮，并取得丰硕的研究成果。

本文尝试从以下几个方面把近二十年来不同学者对《西厢记》研究的文献进行综述。

一、人物形象分析《西厢记》中人物形象的刻画是其一大成功之处，尤其以张生、崔莺莺和红娘的形象最为为突出。

除此以外，研究者们的研究文献还涉及到剧中其他典型人物，比如老妇人，普救寺的僧人。

1、对崔莺莺的研究郭慧对剧中人物形象崔莺莺的研究中，对莺莺的作假予以研究和分析，挖掘其复杂而矛盾的性格心理及其叛逆精神。

塑造了一个既矜持而又敢于对抗封建家教礼法的贵族少女的形象，这给读者留下了不可磨灭的印象，同时也成为古典文学画廊里十分鲜活的人物典型。

岳上铧以莺莺之美为出发点，认为《西厢记》中的崔莺莺是王实甫怀着极大热情塑造的一个高度理想化的人物形象, 是《西厢记》的灵魂之所在, 而形貌美与灵魂美亦是莺莺形象的灵魂之所在。

一个“美”字道出了王实甫塑造的崔莺莺形象的内核。

明朝的戏曲家朱权曾评价《西厢记》为“花间美人”, 此“美”有曲词之美, 亦道出了莺莺形象之美以及戏剧整体之美。