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“互联网+”环境下高职院校艺术设计专业教育与创新创业教育融合发展的探析互联网+时代已经深刻改变了我们的生活方式和工作方式，也对传统的高职院校艺术设计专业教育以及创新创业教育提出了新的挑战和机遇。
在这样的大背景下，如何将艺术设计教育和创新创业教育融合发展，成为了高职院校发展的重要议题。
本文将对互联网+环境下高职院校艺术设计专业教育与创新创业教育融合发展进行探析。
一、互联网+环境下的背景和现状互联网+时代，数字化、智能化、平台化等新兴技术呈现出快速发展的趋势，创新创业不再是少数人的专利，而是越来越多的人参与其中。
信息技术在创新创业中的辐射能力和渗透程度也进一步提升，如大数据、云计算、人工智能等技术的应用，为创新创业提供了更丰富的资源和更多的机会。
艺术设计专业教育也在这样的环境下面临新的挑战和机遇，互联网的多元化影响极大地改变了传统艺术设计教育的模式。
目前，高职院校的艺术设计专业教育和创新创业教育在某种程度上还未能很好的融合发展。
传统的艺术设计专业教育注重学生的创造力和专业技能的培养，而创新创业教育主要侧重于学生的创业意识和创新能力的培养。
这两者之间的融合发展仍然有待加强和完善。
互联网+环境下的高职院校艺术设计专业教育与创新创业教育的融合发展成为了一个迫切需要解决的问题。
二、融合发展的必要性和意义1. 适应时代发展趋势互联网+时代的发展趋势是数字化、智能化和多元化的，传统的艺术设计教育和创新创业教育需要与时俱进，更好地适应时代的发展趋势，使学生能够更好地融入社会和市场。
2. 提升学生的综合素质艺术设计专业教育和创新创业教育的融合发展，可以促使学生在专业技能和创新能力之外，还能够具备更广泛的综合素质，如团队合作能力、市场营销能力、沟通表达能力等，能够更好地适应社会需求。
3. 拓展学生的就业和创业领域融合发展可以使学生在艺术设计领域以及创新创业领域都能够有更广泛的就业和创业选择，能够更好地实现个人价值和社会价值。
“互联网+”环境下高职院校艺术设计专业教育与创新创业教育融合发展的探析随着互联网+时代的到来，各行各业都在积极探索如何将互联网和现有产业进行融合，实现创新发展。
在教育领域，高职院校艺术设计专业的教育也需要与互联网+进行融合，以适应时代的需求和学生的发展。
本文将从高职院校艺术设计专业教育的现状出发，探讨如何融合互联网+环境进行创新创业教育，推动教育的发展和学生的成长。
一、高职院校艺术设计专业教育的现状高职院校艺术设计专业教育是培养艺术设计人才的重要渠道。
目前，我国的高职院校艺术设计专业教育普遍存在着教学资源单一、教学方式传统、教学内容滞后等问题。
在教学资源方面，一些学校的实验室设备、教材书籍等方面投入不足，无法满足学生的实践需求；在教学方式方面，传统的课堂教学模式难以激发学生的学习热情和创造能力；在教学内容方面，有些学校的教学内容滞后于时代发展，不能适应当今社会对人才的需求。
在互联网+环境下，高职院校艺术设计专业教育需要进行创新变革。
学校需要加大对教学资源的投入，完善实验室设备、更新教材书籍，提高实践教学的质量。
学校需要改变传统的教学方式，引入互联网技术，开展在线教学、课程资源共享等活动，提升教学的灵活性和互动性。
学校还应该对教学内容进行更新，增加与互联网+相符的新颖内容，让学生能够与时代同步，适应社会的发展。
互联网+环境下，高职院校艺术设计专业教育应该与创新创业教育进行融合，培养既懂艺术设计又具有创新创业能力的人才。
在教学内容方面，学校可以增设创新创业课程，培养学生的创业思维和能力；在教学方式方面，可以开设创新创业实践课程，让学生通过实际操作来学习创业技能；在实践环节方面，学校可以与企业合作，提供更多的实习机会和创业资源，让学生能够在实践中得到锻炼。
这样的教育模式能够更好地满足社会的需求，让学生在就业市场中更具竞争力。
在迎接互联网+环境的高职院校艺术设计专业教育与创新创业教育融合发展面临着一些挑战。
“互联网+”时代下服装行业与高职服装设计专业教学衔接随着“互联网+”时代的到来，服装行业也在迅速发展和变化。
在这种趋势下，高职服装设计专业教学与服装行业的衔接变得尤为重要。
本文将从“互联网+”时代对服装行业的影响、高职服装设计专业教学的现状和存在的问题、以及如何加强高职服装设计专业与“互联网+”时代下的服装行业衔接等方面展开探讨。
一、“互联网+”时代对服装行业的影响“互联网+”时代给服装行业带来了许多新的发展机遇和挑战，其中包括以下几个方面的影响：1. 电子商务的兴起：随着电子商务的兴起，消费者购买服装的方式发生了根本性的改变。
传统的实体店销售方式逐渐被线上购物取代，消费者可以通过互联网在家就能购买到自己所需的服装，从而大大提高了购物的便利性和效率。
2. 数据化营销和个性化定制：随着大数据和人工智能技术的应用，服装行业可以通过对消费者行为和需求的深度分析，实现更加精准的市场定位和个性化产品定制，从而提高了产品的竞争力和市场的占有率。
3. 创新设计和快速反应能力：在“互联网+”时代，服装产品的更新换代速度更加快速，设计师需要具备更高的创新和快速反应能力，才能跟上市场的步伐并在激烈的竞争中立于不败之地。
4. 供应链的优化和协同：互联网的智能化和信息化应用让服装生产和供应链更加协同和透明，从而降低了生产成本和提高了资源利用效率。
“互联网+”时代给服装行业带来了许多新的机遇和挑战，要想在这个时代中立于不败之地，传统的服装行业需要与时俱进，不断进行创新和变革。
二、高职服装设计专业教学的现状和存在的问题在“互联网+”时代的影响下，高职服装设计专业教学也面临着许多新的挑战和问题。
目前，高职服装设计专业教学存在以下几个方面的问题：1. 教学内容与生产需求脱节：一些高职服装设计专业的教学内容滞后于市场需求，不符合“互联网+”时代对服装设计人才的新要求，导致学生毕业后很难适应市场的需求。
2. 教学方法陈旧：一些高职服装设计专业的教学方法较为传统，缺乏对“互联网+”时代的新技术和新趋势的教学引导，无法培养出具有创新和快速反应能力的人才。
互联网背景下高职艺术设计教学优化模式随着互联网的不断发展，高职艺术设计教学模式也在不断更新和完善。
如何在互联网背景下优化高职艺术设计教学模式，提高教学效果和学生就业竞争力，成为了教育界和行业界共同关注的问题。
本文将从多个角度探讨互联网背景下高职艺术设计教学的优化模式，并提出相应的教学方案。
一、教学资源的优化和整合在互联网背景下，传统的教学资源已经不能完全满足学生的教学需求。
高职艺术设计教学需要充分利用互联网资源，整合优质的教学资源，为学生提供更加全面和丰富的学习内容。
可以通过建设在线学习平台，发布教学视频、教学资料、教学案例等资源，让学生可以随时随地进行学习。
还可以利用互联网平台进行学生作品展示和交流，激发学生的创作激情和学习兴趣。
二、实践教学的拓展和创新高职艺术设计教学一直以实践教学为重要环节，而在互联网背景下，可以通过拓展和创新实践教学方式，提高学生的实际操作能力和创作能力。
可以通过建立虚拟实验室、线上设计工作室等方式，让学生在虚拟环境中进行实践操作，提高他们的实际操作能力。
还可以引入虚拟现实技术、增强现实技术等新兴技术，让学生可以在虚拟环境中进行设计创作，培养他们的创新意识和创作能力。
三、教学内容的更新和衔接随着互联网行业的不断发展，高职艺术设计教学内容也需要不断更新和衔接，以适应市场需求和行业发展趋势。
可以通过建立行业合作机制，邀请行业专家和企业代表参与教学内容的设计和更新，确保教学内容与行业需求保持一致。
还可以利用互联网平台进行教学资源的共享和交流，让不同学校和不同地区的教学内容可以进行衔接和互通，提高教学质量和水平。
四、教学方法的多样化和个性化传统的教学方法往往是单一的、刻板的，而在互联网背景下，可以通过多样化和个性化的教学方法，满足不同学生的学习需求和学习方式。
可以结合在线学习平台，开设线上课程、实时直播课程等，满足学生的不同学习需求。
还可以采用个性化辅导方式，根据学生的特点和需求，提供个性化的辅导和指导，帮助学生提高学习效果和学习成绩。
互联网背景下高职艺术设计教学优化模式随着互联网的发展，高职艺术设计教学也应该与时俱进，优化教学模式，以适应学生的学习需求和未来行业发展的趋势。
以下是互联网背景下高职艺术设计教学优化模式的一些建议。
要加强实践教学。
互联网时代，学生更注重能力的培养和实践经验的积累。
高职艺术设计教学应该注重实践操作，通过实际设计项目的完成，让学生真实地感受到设计的过程和方法。
可以开设仿真工作室，配备专业的设计软件和设备，提供学生实际操作的机会，使他们能够更深入地了解设计工作的要求和技巧。
要拓宽学生的思维和视野。
互联网为学生提供了更加广阔的学习资源和信息渠道，我们可以鼓励学生积极利用互联网，开展设计方向的自主学习。
教师可以指导学生自主阅读相关书籍和参观相关展览，激发学生对艺术设计的兴趣和创造力，同时也能够拓宽学生的思维和视野。
要注重沟通与合作能力的培养。
互联网发展使得设计行业更加注重团队协作和跨学科合作。
高职艺术设计教学应该注重培养学生的沟通与合作能力，通过小组作业、团队项目等活动，让学生学会与他人合作、共同解决问题。
可以在教学中加入团队讨论、讲座、研讨会等形式，培养学生能够理解他人的观点和意见，并能够有效地表达自己的想法和创意。
要加强行业导向。
互联网时代，行业变革的速度越来越快，高职艺术设计教学应该加强与行业的联系，了解行业的发展趋势和企业的用人需求。
可以邀请行业专家和企业代表到校为学生讲座、进行实习指导等形式，让学生能够更加了解行业的要求和趋势，提前做好职业规划和准备。
互联网背景下的高职艺术设计教学应该充分利用互联网资源，加强实践教学、拓宽学生视野、培养沟通与合作能力，并与行业保持紧密联系，以更好地适应未来行业的发展和学生的需求。
“互联网+”环境下高职院校艺术设计专业教育与创新创业教育融合发展的探析随着互联网+时代的到来，高职院校艺术设计专业教育正迎来新的发展机遇。
在这一背景下，如何将创新创业教育与艺术设计专业教育有机融合，促进学生的综合素养提升，引导学生积极参与创新创业活动成为了教育工作者需要思考的问题。
本文将对这一问题进行探析，探讨在互联网+环境下高职院校艺术设计专业教育与创新创业教育融合发展的路径和方法。
一、互联网+环境下高职院校艺术设计专业教育的现状随着互联网技术的发展，高职院校艺术设计专业教育面临着新的挑战和机遇。
传统的艺术设计专业教育主要以传授基本艺术技能和理论知识为主，缺乏对学生创新创业能力的培养。
而在互联网+时代，艺术设计不再局限于传统的绘画和雕塑，数字化、智能化的艺术设计需求日益增加。
传统的教学模式和内容已经不能满足社会对艺术设计人才的需求。
二、创新创业教育在高职院校的意义创新创业教育是培养学生创新能力和创业意识的重要途径，也是高职院校教育改革的重要内容。
在互联网+时代，创新创业能力成为人才选拔的重要标准。
培养学生的创新创业能力，不仅可以提升学生的综合素养，还可以为学生提供更广阔的就业和发展空间。
高职院校艺术设计专业教育需要积极融合创新创业教育，培养具有创新思维和创业意识的艺术设计人才。
1. 优化课程设置，注重实践教学在互联网+时代，艺术设计专业教育需要注重实践教学。
高职院校可以通过优化课程设置，增设与创新创业相关的课程，如创意设计、数字艺术创作等，引导学生动手实践，培养学生的创新能力。
可以引入跨学科的合作课程，让学生跨专业学习，在实际项目中进行创新创业实践，锻炼学生对艺术设计的整体思维能力。
2. 构建创新创业实践基地高职院校可以与企业合作，建立创新创业实践基地，提供给学生创新创业的平台和资源。
这样不仅可以让学生接触真实的市场需求和商业模式，还可以培养学生的团队合作和项目管理能力。
学校还可以邀请行业内的专业人士和企业家来校进行讲座和指导，让学生感受创新创业的成功经验，激发学生的创业激情。
基于“互联网+”背景下的高职服装设计专业教学全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：随着互联网技术的不断发展，传统行业的发展模式也在发生改变，教育行业也不例外。
高职服装设计专业作为传统的艺术设计类专业，在互联网+的背景下，面临着新的挑战和机遇。
本文将探讨基于“互联网+”背景下的高职服装设计专业教学，探索如何融合互联网技术，提升教学质量和专业竞争力。
一、互联网+时代下的高职服装设计专业教学面临的挑战1. 传统教学模式难以适应互联网+时代传统的服装设计专业教学主要以教师授课、学生实践为主，难以满足学生的个性化学习需求和多样化的教学方法。
2. 信息化技术要求教师提升教学水平互联网+时代，教师需要具备信息化技术，能够灵活运用互联网资源和软件工具进行教学，提升教学水平和能力。
3. 行业对人才的需求日益增加随着时尚设计行业的快速发展，对服装设计专业人才的需求也在不断增加，学校需要更多地培养实用型人才，以适应市场的需求。
1. 引进互联网技术，拓宽教学内容将互联网技术引入到教学中，拓宽教学内容和形式，让学生能够更自由地获取和掌握专业知识，吸收不同类型的时尚信息。
2. 建设在线教学平台，提高教学质量建设面向学生的在线教学平台，可以开设课程、上传教学资源、安排作业、进行在线答疑等，提高教学质量和效率。
3. 加强与行业合作，实践教学加强与服装设计行业的合作，进行实践教学和实习实训，让学生更好地了解行业需求和发展趋势，提高专业素质和实践能力。
1. 教师培训，提升信息化教学水平学校可以进行相关教师培训，提升教师的信息化教学水平，引导他们更好地利用互联网资源进行教学。
2. 建设在线社区，促进学生交流与分享在学校内部建设在线社区，让学生能够自由交流和分享，促进学习氛围，增强学生的自主学习意识。
3. 开设跨学科课程，促进综合素质提升可以开设一些与服装设计相关的跨学科课程，如市场营销、电商运营等，帮助学生提升综合素质和创新能力。
通过引入互联网+理念，高职服装设计专业教学的效果将得到显著提升。
“互联网+”时代下服装行业与高职服装设计专业教学衔接随着互联网+时代的到来，服装行业正在经历着前所未有的变革和发展。
在这个时代下，服装行业与高职服装设计专业教学之间的衔接也面临着新的挑战和机遇。
本文将从互联网+时代对服装行业的影响、高职服装设计专业教学现状及面临的问题、以及未来的发展方向等方面进行探讨，希望能为促进服装行业与高职教育的衔接提供一些思路和建议。
一、互联网+时代对服装行业的影响互联网+时代已经深刻改变了人们的生活方式和消费习惯，服装行业也不例外。
在互联网+时代，消费者可以通过网络进行服装的选购和定制，各种电商平台、社交媒体成为了服装行业的重要营销渠道。
传统的线下零售渠道受到了重大冲击，许多品牌纷纷加速了线上渠道的建设和布局。
互联网+时代也催生了服装产业链的数字化和智能化革新。
从设计到生产再到销售，都在加速向数字化、智能化方向转变。
传统的服装生产模式受到了挑战，未来服装生产可能更多地依赖于智能、自动化设备。
互联网+时代给服装行业带来了巨大的变革和挑战，传统的服装设计与生产模式正在面临着深刻的变革。
这也给服装设计专业教学带来了新的考验和机遇。
二、高职服装设计专业教学现状及面临的问题在互联网+时代下，传统的服装设计专业教学面临着一些问题和挑战。
一方面，传统的服装设计教学更多地注重手工技能和传统工艺，而在互联网+时代下，数字化设计、智能生产等新技术和新理念已经深刻改变了服装设计与生产的方式。
传统的服装设计专业教学需要与时俱进，更新教学内容和方法，引入更多的数字化设计、智能化生产等新技术和新理念。
传统的服装设计专业教学更多地偏向于艺术和设计，而在互联网+时代下，市场对服装设计人才的需求更多地注重实用性、创新性和综合素质。
传统的服装设计专业教学需要更加注重对学生实践能力、创新能力和市场适应能力的培养。
三、未来的发展方向面对互联网+时代给服装行业与高职服装设计专业教学带来的新挑战和机遇，未来的发展方向应该是多元化和实践型的。
基于“互联网+”背景下的高职服装设计专业教学随着互联网的不断发展和普及，各行各业都在不断寻找与互联网结合的创新发展模式。
服装设计行业也不例外，高职服装设计专业教学正是受益于互联网+背景下的发展，更加注重与互联网的结合，为学生提供更加全面和实用的教学内容和方法。
在这样的背景下，如何进行高职服装设计专业教学，满足行业需求和学生发展，成为亟待解决的问题。
一、互联网+背景下的服装设计行业现状互联网+时代的到来，为服装行业带来了诸多变革。
传统的服装设计行业受到了互联网影响，设计师们能够更加便捷地获取全球各地的灵感，借鉴不同的时尚元素，更加方便地进行国际化设计。
互联网也为服装设计师提供了更广阔的销售平台，让设计师的作品能够更迅速地被市场接受和认可。
互联网+还为服装行业带来了可穿戴科技的影响，智能穿戴设备不断涌现，为服装设计师带来了新的设计空间和思路。
在这样的大背景下，高职服装设计专业教学也必须与时俱进，结合互联网+的发展趋势，为学生提供更具前瞻性和可行性的教学内容。
1. 引入新技术和新材料在互联网+时代，服装设计行业不断涌现出新的技术和新材料，这些新技术和新材料为服装设计带来了更多的可能性和灵感。
高职服装设计专业教学必须引入这些新技术和新材料，让学生了解并掌握这些最新的行业趋势。
比如智能面料、3D打印技术、可穿戴设备等，都是当前服装设计行业非常火热的领域，学校可以通过开设相关的课程和实践活动，让学生们能够与这些最新的技术和材料接触并运用，为他们的创作提供更多的灵感和可能性。
2. 联合行业企业开展实践教学互联网+背景下的高职服装设计专业教学需要与行业企业进行更加紧密的合作，开展实践教学活动。
通过与行业企业合作，学校可以让学生们有更多机会接触最新的行业趋势和技术，了解行业的运作模式和需求，帮助学生更好地融入行业，并在校园的实践中结合互联网思维进行创新创意。
3. 开设与互联网+相关的课程在高职服装设计专业教学中，学校可以根据互联网+的特点，开设与互联网+相关的课程，如电子商务与时尚营销、服装设计软件应用、智能穿戴设备设计等。
PROJECT ·EXPLORATION
课题·探索
文 林莹懿
“互联网+”时代下服装行业与高职服装设计
专业教学衔接
一、服装行业现状分析
（一）服装购买方式的转变，独立设计品牌的出现信息技术的普及让人们的生活方式及观念发生了翻天覆地的变化，网络线上交易俨然成为了一种全新的时尚消费方式。
网络市场这种虚拟空间，作为消费购买的媒介，与原来传统的购买方式相比有着截然不同的颠覆。
服装定制及独立原创设计师品牌的出现，也在互联网上占据一席之地，设计师借助网络平台进行品牌和产品的营销，使其成为一种新的时尚，实现B2C 即“business to customer”。
这类品牌具有独特、另类、创新的特点，高度契合当下年轻人的审美需求。
而之所以选择线上平台，是由于品牌创立的初期阶段，资金及规模有限，线上网络平台有着“低成本、低门槛、拼创意、拼创新”的特点，不仅解决库存问题，更节省大量资金可用于研发产品、提高产品质量等，完全符合新兴品牌初期投产阶段的运作。
另外，消费者也可以通过各种网购平台搜索并购买自己想要的服饰，以互联网为媒介的购物优点即方便快速、节省时间，同时还具备价格优惠的特点，但存在鱼目混珠的弊端。
（二）低端制造业的转变，小众品牌的发展
由于中国制造成本提升，大量品牌开始转向东南亚等第三国家进行代加工制作，导致国内大量生产加工型企业面临淘汰危机。
随着互联网时代的发展,这些即将被淘汰的服装企业也将迎合国内市场需求，尝试与消费者、原创品牌设计师以及艺术家去创建直接的联系，既而转型运营小批量、短周期、个性化的小众服饰，抓准“小而精、小而美”的品牌定位，从而推动小众品牌的发展。
二、高职服装专业教学与服装行业衔接（一）注重服装视觉营销的创新
在这个“颜值即正义”的时代背景下，创新服装视觉表达已经成为服饰网络营销的重要形式。
根据“7秒定论”，即消费者在7秒内是否被产品吸引对最终购买决策起到重要
性作用，该理论同样适用于网络消费。
由于消费者不能直观触及服装的材质，那么视觉感知便起到了决定性作用，所以如何激起消费者的购买欲望，成为了互联网商家考虑的重点。
商品视觉上的创意表达，也是营销创新表达的重要部分，它不仅能营造具有深度的品牌文化内涵，还能提高品牌的识别度,在视觉形象上和消费者产生一定的情感共鸣，视觉传达出来的效果往往比商品的文化内涵更具直观性。
再好的设计如果没有恰当得体的呈现，也无法体现它的优势，因此，需加强学生对服装视觉创新的认识，有意引导学生进行创新，使其具备较高的审美能力。
（二）培养学生互联网思维能力，合理利用移动教学平台服装行业的转型对服装设计人才提出了新的要求，使高职院校所培育出来的学生要顺应服装行业行情的发展，以为服装设计、生产、营销各方面培养出具备互联网思维的创新能力及实践能力的全能型人才为目标。
同时，信息技术的快速发展也加快了高职院校教学资源库的建成以及共享。
高职院校除了国家及省精品在线课程可进行共享外，微信公众平台、超星等课程资源库的建设，也为服装专业教学形式带来新的转变。
移动互联网的发展，使手机融入生活成为不可或缺的一部分，因此在进行服装设计类教学时，利用移动端的课程资源进行辅助教学，无论是教师还是学生都可以实现随时随地查阅资料。
通过对大量素材进行系统化地整理和储存，可实现移动互联网教学资源的共享，顺应时代发展全面实现信息化教学。
另外，移动端课程资源的共享，可以实现课前引导学生进行课程预习、课中完成自主学习研究内容、课后可随时查阅资料进行复习，真正将“翻转课堂”落到实处。
这种移动式的教学方式，实现以“教”与“学”之间的转变，促使学生形成自主性学习的转变。
而有效的自学，也可促使“翻转课堂”教学的实现，大大提高课堂教学的有效性。
［摘 要］“互联网+”作为一种新的思维模式，对各行各业有着巨大影响。
互联网的应用已经渗透进服装行业
的各个环节，对服装企业的传统设计、生产模式、营销方式、销售渠道等多方面产生了翻天覆地的影响。
分析在“互联网+”时代下中国服装行业的现状，对互联网在服装设计专业教学及改革中的运用进行了研究，对适应新经济变化的人才培养以及推动高职服装设计专业发展有较大的作用。
［关键词］互联网+；服装行业；高职服装设计；教学研究
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PROJECT ·EXPLORATION课题·探索
（三）紧跟行业动向、将企业真实项目引入课程教学
高职院校以培养符合服装行业及企业要求为目标进行人才培养方案的设定，因此服装专业相关课程应与互联网时代下的服装市场紧密结合，培育符合当下全新的网络化和资源共享化的新时代创新技能型的服装设计人才。
这就需要高职院校及时了解行业最新设备及技术，及时更新授课内容，使学生第一时间掌握前沿的资讯，而不是闭门造车形成井底之蛙的现象。
例如，3D CLG软件，将服装设计稿通过结构样板设计进行结构制版，再通过3D渲染成像，可直观地感受到服装设计的效果，同时可对结构进行检查，有不足之处及时加以调整。
此外，还需要高职教师加强与企业的合作，将企业横向课题引入课程，使学生接触真实企业项目而非局限于课本上的内容，学生按企业要求完成任务，并由企业专业人员评分，真正提高学生的实践能力。
（四）优化课程设置，构建合理考核性评价体系
在课程优化方面，教师需要深入了解掌握每位同学的知识薄弱点，及时调整授课内容、难易程度、讲授与实操比例等。
只有根据不同课程的性质特点采用合理的授课内容及形式才能提高课程教学效能，如服装结构工艺类课程，应避免实践课多于理论课或理论课多于实践课的情况出现，只有合理设计好实践课和理论课的上课比例，学生们才能有效地在实操类课程的学习过程中掌握必要的理论知识，为实践课提供一定的理论依据。
同时，根据市场的预测发展及时调整比例，如未来智能化生产势在必行，人工缝制比例降低，则在课程设置中可加强结构模块减少工艺实操模块的比例，或在工艺模块中加入新型的模板缝制工艺内容等。
另外，应根据服装专业实操性的特点制定考核方案。
不能单纯地以理论知识为主，要将学生的日常表现、平时练习、最终成果等都列入考核评价中，力求通过评价可以更加真实地反映出学生们的实际学习能力和学习掌握情况。
例如，期末的最终成绩由平时成绩占30%和期末成绩占70%构成，而平时成绩由出勤率、课堂表现等构成，期末成绩则由平时多次作业的平均分构成，可以避免学生单次考试的偶尔失利造成的成绩不佳，或期末突击获得较高成绩的不公允性，能够确保给予学生相对公平、客观的评价。
（五）明确高职教学定位、把握创新与实用的关系
对于高职服装专业来说，如果一味地追求创新，会使服装脱离了市场。
反之，如果过度地追求服装的实用性，则会形成固化思维而限制学生的创新思维发挥。
所以，高职院校首先要明确自身的教学定位，是培养创新型人才还是符合企业要求的市场型人才。
本文认为高职院校应以培养“市场型人才为主、创新型人才为辅”，在日常教学中要把握好创新和实用之间的关系。
对于大一新生而言，服装专业教师可以采用“创新为主、实用为辅”的教学手段，这样的教学方式能够帮助学生更好地打开创新性思维，培养学生的审美力，并且为学生今后的服装专业学习打下重要基础。
而对于大二以上的学生，教师就需要采用“实用为主、创新为辅”的专业教学策略，主要培养学生把握消费者需求、适应市场等能力。
高职院校的服装专业不同于本科院校，它更加面向市场、面向社会，同时多数服装品牌公司都需要市场型人才能为企业迅速带来效益。
而学生经过了第一学年的基础学习，已经具备了一定的创新能力和创新性思维，后续的专业教学再回归到实用性开发上，就不会过于限制学生的创新思维。
因此，教师必须采取一定的有效措施，加强学校专业教学和社会之间的联系，力求打破学校和社会之间的这道屏障。
例如，每学年的暑期社会实践活动，可组织学生参与专业实践，带学生进公司、下工厂、深入一线车间等，让学生全面了解服装设计、生产和营销的整个过程。
通过一个月的实习，让学生对行业有最直观的认识，而不是局限在校园局限于课堂。
此外，还可邀请服装业内总监设计师、资深版师、营销主管等到学校开展讲座，让学生更好地了解当下服装行业的实际情况，加强学校和社会之间的联系，为学生在毕业之后能更好地进入社会并适应社会奠定重要基础。
总之，通过对互联网+背景下服装行业转型升级的分析，将高职服装设计专业教学建设与服装行业衔接，针对高职服装设计专业教学及改革提出5点建议，即“注重服装视觉营销的创新；培养学生互联网思维能力，合理利用移动教学平台；紧跟行业动向、将企业真实项目引入课程教学；优化课程设置，构建合理考核性评价体系；明确高职教学定位、把握创新与实用的关系”，为高职服装设计专业的发展起到一定的推动作用。
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［作者简介］
林莹懿，生于1990年6月，性别:女，民族:汉族，籍贯:浙江温州，职称:助教，学历:硕士，研究方向:主要从事服装设计与结构、服装软件方面研究。
［作者单位］
温州职业技术学院设计创意学院
（编辑：赵文静）
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