招贴设计赏析31990

1．前言（2分钟）法巴黎被人们誉国首都为世界文化艺术之都，也是招贴的发源地。

法国对欧洲乃至世界的招贴设计发展有着举足轻重的影响。

谢雷特、劳特累克等招贴设计师使招贴这种艺术形式得以确立并发展。

在法国层出不穷的艺术风格和艺术运动也推动世界艺术的不断前进。

招贴设计在发展过程中融合了不断出现的艺术风格。

可以说一个时期的招贴风格是当时艺术发展水平的缩影。

法国的招贴设计师通过对招贴表现方式的探索表现了法国人的自由和浪漫，其招贴风格轻松和潇洒，注重对优雅的古典主义和自由的人文主义的表达，从美术的角度去探索着设计语言。

2.萌芽早在16世纪人们开始关注图形和字体设计。

18世纪，图形与字体设计领域诞生的洛可可风格具有崇尚贵族风尚的时代特征。

3.成长（1）（一分钟）朱尔斯.谢雷特，1836年出生于巴黎一个工匠的家庭。

他的父亲是一个排字工人。

在他13岁的时候，他成为石印的学徒工，他经常去卢浮宫欣赏华托的作品，在他的作品中也有体现。

艺术风格：他把多种绘画风格和传统的壁画艺术融入到招贴作品中，使之产生了非常强烈的视觉效果。

他的作品具有较为明显的个人风格，有很强的绘画性和装饰性。

可以说谢雷特以他特有的艺术天赋，开辟了一个新的艺术领域，也开辟了现代广告的道路。

（2）（一分钟）土鲁斯-劳特雷克出生于贵族之家，因缺钙，无法正常发育而变成侏儒。

1882年开始在画室习画，1 8 8 6年迁到巴黎蒙马特区。

他在这里结识了各阶层的人，沉醉于夜生活，流连于酒吧与磨坊之间。

在灯红酒绿中，土鲁斯-劳特雷克似乎在享受，又似乎冷冷地在观察。

热闹无比的红磨坊，繁华之后尽是寂寞与无奈，这里提供的艺术素材，使他的广告画大放异彩。

作品欣赏：强烈而敏锐的观察力，让他擅于捕捉瞬间的风采；简单清爽的色彩，丰富了作品，又不致抢走人物的吸引力；神似而形随的画法，近景丰富而背景简单，宛若流动的时间，留下一幅快照。

虽然疾病缠身，他的作品却极为生动活泼，人间的欢乐，成为冻结在其作品里的永恒。

招贴设计的风格和色彩在我们的日常生活中，经常可以看到各种各样的招贴广告，它们以生动形象的图案和文字来吸引人们的注意力，传达着各种信息和产品促销的信息。

而在这些招贴广告中，其风格和色彩也是至关重要的因素，它们可以有效地影响人们的视觉感受和记忆力，提升广告效果和推广效果。

一、招贴设计的风格招贴广告的风格多种多样，根据其产品的特点和推广方式的不同，采用的设计风格也会有所不同。

一些常见的风格包括：1、极简主义风格极简主义风格的设计，强调简洁、明了和准确的概念，通常使用单一的颜色、大小和形状来表现出设计的主题。

这种设计风格非常适合一些面向职业人士、高端消费群体的产品广告，如高端服装、餐饮和珠宝等。

2、艺术风格艺术风格是一个与众不同的视觉风格，强调对创意的重视和表现力的提升。

艺术风格的招贴广告通常使用了丰富的颜色和形状，有时还融入了一些艺术元素，如手工画、水彩画等。

这种设计风格通常可以吸引那些对艺术有较大兴趣的消费群体，如些文化、艺术或音乐等产品的广告。

3、现代风格现代风格强调创新和时尚的特色，通常采用喜欢圆角、渐变或者具有立体效果的图案设计，使得其在视觉效果上非常醒目。

现代风格的招贴广告常常用在一些年轻、时尚、休闲的消费领域，如手机、运动品牌和科技产品等。

4、复古风格复古风格以浪漫和怀旧为特色，通常使用古早味的色彩和图案表达。

复古风格的招贴广告通常被用于一些老年人或一些深受年轻人喜爱且有历史底蕴的产品广告，如书籍、文具和手工艺品等广告。

二、招贴设计的色彩招贴广告的颜色和使用也是非常关键的一环，良好的配色可以为广告带来丰富的情感和氛围，从而提高广告的吸引力和有效性。

一些常见的配色包括：1、红色红色是最常用的颜色之一，它传达了强烈的情感和热情，通常用于食品、商业促销和运动产品等广告。

红色的设计可以提高视觉效果，并且有着强烈的吸引力。

2、黄色黄色通常表示快乐、乐观等情绪，这种色彩在广告中可以有效吸引人们的注意力，并且让人产生愉悦的联想。

公益招贴海报及解析
公益招贴海报是一种非常常见、也特别有用的宣传形式，它不仅可以宣传公益事业、节约能源、环保、安全生产等等，还可以引导公众的行为，提高公民素质。

下面我们来看看一个公益招贴海报及其解析。

首先，我们需要看这个公益招贴海报的内容。

这张海报上有四个人，其中一名戴眼镜的男子正在饮料台前倒垃圾，他的手上拿着饮料瓶，另外三名人分别是一名拍照的女子、一名坐在沙发上看手机的男子、和一名正在休息的妇女。

其次，我们需要看这个公益招贴海报的文字。

海报上有一行大字：“文明有礼拒绝乱丢乱扔”，下面还有一行文字：“共建文明城市请您从我做起”。

这些文字又加强了这个公益招贴海报的内容，于是我们知道了这张海报的宣传主题是“文明公共场所”。

再次，我们需要了解这个公益招贴海报的背景。

根据这个公益招贴海报的特点和宣传内容，我们可以发现这个海报是在公共场所、如火车站、商场、美食广场等等地方发布的。

这也就意味着这个海报是由政府宣传部门、以及相关机构发布的。

最后，我们需要学习这个公益招贴海报的含义。

这个海报的含义是呼吁公众要从自身做起，要养成文明的行为习惯，不要随意乱扔垃圾、不要毫无原则地吸烟、不要在公共场合大声喧哗，这样才能真正共建文明城市，让我们的城市更加美好。

总的来说，这个公益招贴海报是一个非常好的宣传形式，它通过图像和文字相结合的方式，向公众传递了一种重要的信息，即“文明生活，从自己做起”。

我们应该在生活中积极地投身于公益事业中，共同建设美好的城市。

招贴设计美学分析一、招贴设计的美学属性“招贴”英文名为“poster”，按照牛津英语词典的解释，意指张贴于公共场合的告示。

世界第一张可考的招贴为一张寻人告示，而最早的印刷招贴则出自我国宋朝的山东刘家针铺，再到当下层出不穷的现代招贴，从中可以清楚看到，每一张招贴都带有明确的信息内容，其存在的最大目的在于使人们得知某种信息，以做出相应的判断和行为。

从这方面讲，功能性理所当然应是招贴设计最本质的美学属性。

纵观招贴设计的历史，虽然在不同时期受到众多艺术风格流派的影响，诞生了许多样式不一的设计风格，无论是以构成主义著称的德国包豪斯，还是带有强烈东西方融合特征的日本招贴，再到注重商业功利性的美国招贴，都体现出招贴鲜明的功能特点。

与绘画作品不同，招贴具有的这种功能属性，最终需要通过社会的接受和认可才能体现其价值，也就是说招贴才具有了符合美的条件之一。

而作为艺术的绘画作品，只要符合人们的审美习惯，得到人们的称赞和肯定，传递出作品带有的美学思想，它即是美的，即使处在孤芳自赏的状态，也不能对其加以否定，因此，可以看出招贴的美具有大众性，而且评判标准更为严苛。

招贴的美学功能主要体现在两方面，一是传递信息，二是审美价值。

德国美学家鲍姆加登在其美学思想里有一条观点：美的真正目的在于刺激要求。

对招贴来讲，无论是传递信息还是审美需求，都是在人们所需求的范围里给予刺激。

传递信息是招贴的本质功能，也可以说是招贴为美的必须条件。

作为一种“说服”的艺术，招贴以何种形式来达到目的，将直接影响人们对招贴的评判与定位，恰巧也就体现出了招贴的审美价值。

由于审美活动需要人们的感性认识，对审美客体需有情感倾注，如果人们在审美过程中能获得愉悦，那么这种情感倾注也就愈发明显。

康德曾指出，人在纯粹的审美里绝不是在求知，求发现客观的真理和普遍的规律，而是在静观地赏玩形象、物的形式方面的表现。

因此，人们在接触招贴的过程中，如果能获得审美上的满足，对于信息的传递也将有促进作用，这就要求招贴不能以蛮横、欺骗的手段来“说服”人们，也不能仅仅流于平淡无味的表达，而是需要以巧妙而愉悦的形式来打动人心。

招贴画招贴画是一种独特的艺术形式，追溯到中国古代的传统中。

它通过使用简洁明确的线条、鲜艳夺目的颜色和生动的插图，传达出强烈的视觉冲击力和艺术感染力。

招贴画的历史可以追溯到中国的宋代，但它在近代的发展中发挥了重要的作用。

本文将详细介绍招贴画的特点、发展历程以及在社会中的重要意义。

首先，招贴画的特点主要体现在其独特的形式和表现力上。

招贴画以其简洁而生动的线条描绘出具体的形象，从而表达出想要传达的信息。

同时，招贴画采用鲜明的色彩，使得画面更加生动和吸引人的目光。

此外，招贴画还运用了一些图案和装饰，以增强画面的表现力和艺术感染力。

总的来说，招贴画在形式上独特而特殊，具有强烈的观赏性和艺术性。

其次，招贴画在中国发展过程中经历了不同的阶段。

最初，招贴画主要用于商业宣传和商品广告。

在中国古代，商人们常常使用招贴画来宣传自己的商品，吸引顾客的目光。

随着社会的发展和经济的繁荣，招贴画逐渐成为城市中广告宣传的重要手段。

在20世纪上半叶，特别是二十年代和三十年代，招贴画迎来了它发展的黄金时期。

当时，一些优秀的艺术家开始加入到招贴画的创作中，并推出了许多经典的作品。

这些作品通过创新的表现方式和创作手法，展现了当时社会的时代特征和历史背景。

招贴画在中国社会中的重要意义不可忽视。

首先，招贴画是一种重要的文化表现形式。

通过招贴画的创作和传播，人们能够了解到当时的社会风貌、时代特征和人民的生活状况。

其次，招贴画为商业宣传和商品推广提供了重要的手段。

通过招贴画的宣传，商人们能够促进商品的销售，并吸引更多的顾客。

此外，招贴画还在城市规划和宣传中发挥了重要的作用。

许多城市的规划和建设中都使用了招贴画来进行宣传，使得城市更加美观和吸引人。

然而，随着时间的推移和社会的变化，传统的招贴画逐渐被电子媒体所取代。

在当今的信息社会中，电子屏幕和互联网成为了人们获取信息和广告宣传的主要途径。

因此，招贴画的地位和意义也发生了一定的变化。

虽然传统的招贴画在一定程度上受到了冲击，但是它仍然有其独特的魅力和价值。

招贴设计古典装饰元素分析一、招贴设计中的传统装饰（一）传统装饰最早的招贴艺术起源于原始社会，在生产力低下，对自然无法控制的情况下，人们把最美好的祝愿与情感寄托在各种装饰品上，这就产生了最初的美学。

招贴艺术作为外来的艺术，在经过中国艺术家的创作之后，也逐渐融合了中国的传统美学。

（二）当代的古典装饰装饰艺术和手工艺术是现代设计文化的主要形式，而我国的当代设计起步于上个世纪90年代。

进入了20世纪，在全球化的冲击之下，我国的传统设计也呈现出新的面貌，西方文化与我国传统文化相互影响，相互促进，给各方的设计理念带去了新的观念，中国传统文化也在不断探索中前进。

当代的招贴设计充分融入了中国古典装饰元素，以便与大众产生共鸣，更易接受当代的招贴设计。

现代设计师不拘泥于传统，将当代艺术与中国传统文化相结合，并不断丰富了传统文化的内容，改革创新，创作出人民大众喜闻乐见的招贴设计。

不仅表现了传统民族精神和情感，也顺应了时代的要求。

二、古典装饰元素对当代招贴设计的意义（一）丰富当代招贴设计、创新古典装饰元素中华文化具有五千年的历史，其丰富的文化底蕴是其他国家无法企及的。

而随着时代的发展，科技的进步，一味固守传统文化只会让我们的文化落后于其他国家，所以要对传统文化进行不断创新、在对当代招贴设计中融入古典装饰元素，不仅是对传统文化的继承，更是对传统文化的发展，丰富了中国文化的内容。

（二）我国当代招贴设计发展的必然要求我国国家综合软实力不强，我国的设计也一直处于模仿阶段，落后于很多世界文化强国。

想要在世界文化设计中标新立异，展现不同的风采，就要区别于其他国家的文化，而作为博大精深、源远流长的中国传统文化，就有着与众不同的优势。

我国港台地区的设计要领先于内地，主要是由于他们与外国交流频繁，不断吸收外国优秀设计，又对传统文化进行改革创新，才创作出富有中国特色的当代招贴设计。

我国内地应该吸取港台地区经验，发展内地当代招贴设计，紧跟世界时代的步伐。

从设计元素进行分析，运用日本木刻的那种对外形和轮廓线优雅的刻画，以及具有拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，再加上巴洛克、洛可可艺术的细致而浪漫的描绘。

那流畅而富有感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果。

女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力整体以暖色的浅黄色，又以蓝色来作为烘托去主体人物。

可以看出这些色彩不仅搭配的非常和谐，能够很到位的体现出复古而高贵优雅的感觉，而且这几种色彩有着很清晰明朗的层次感，由重色到浅色的对比，就使画面中人物得到了凸显，具有比较强烈的空间感。

当然我们还会注意到画面上方的装饰花纹，虽然这些花纹的底色是偏深蓝的色调，但是花纹本身的浅蓝灰色与红色的组合，恰好与人物漂亮的头饰颜色是相呼应的。

人物咖啡的头发上浮现一点浅灰蓝色与红色饰物的点缀，显得格外艳丽而又不张扬。

（3）以下是劳特累克的<红磨坊>招贴画从设计元素进行分析，画面分为三个层次,前景中戴着帽子剪影式的英国绅士,以流畅的线条勾勒出人物的结构 ,给人以不吉利之感的瘦削男子,好似世纪末巴黎街头游荡的幽灵。

中景用概括而轻盈的线条勾画出高踢大腿的拉·古柳小姐。

远景是如中国民间剪纸的绅士太太们,他们围观着拉·古柳小姐,似一群幽灵。

主要运用了牌坊上表现灯火的亮黄色、纯度较低的墨色以及红舞女的鲜艳红紫色，营造了一个灯红酒绿的气氛。

在这里烟酒氤氲，人声嘈杂，乐队奏起节奏鲜明的曲调，催促着人们起舞。

拉·古柳小姐在画面的比例上充当了主角的位置，而她的裙摆以白色在整个画面中很明显，而下面那个咖啡色的削瘦男子，制造了画面的紧张感。

身着白色的拉·古柳小姐，与红色的衣服形成强烈对比，突出红舞女的脸部表情。

整张招贴画，运用了明度对比，形成了画面空间。

隐退的昏暗空间背后，是围观的人群（4）以下是冈特·兰堡的招贴作品《土豆》冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的招贴大师；他始终坚持用视觉形象语言说话，追求画面的韵律感、层次感，用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵；他的作品追求平面之外的视觉效果，给视觉世界带来了新的力量和生机。