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艺术类考研舞蹈专业隆荫培《舞蹈艺术概论》考研复习笔记舞蹈的本质和审美特征1.1 复习笔记一、舞蹈的艺术本质1艺术的本质（1）主要学派主要学说有两大派，即“艺术是现实的模仿再现”和“艺术是人的情感表现”。
此后又出现了“艺术在于形式的创造”“艺术是有意味的形式”“艺术即直觉”“艺术是人的原始本能冲动”等其他学说。
（2）代表人物①列夫·托尔斯泰a．主要观点列夫·托尔斯泰在其《艺术论》中从情感的真挚性、感染性和宗教性等方面来探讨情感作为艺术的本质，他认为“人们用语言互相传达自己的思想，而人们用艺术互相传达自己的感情”，“只要作者所体验的感情感染了观众和听众，这就是艺术”。
b．艺术的定义列夫·托尔斯泰给艺术下的定义是：“艺术是这样的一项人类活动：一个人用某种外在的标志有意识地将自己体验过的感情传达给别人，而别人被这些感情所感染，也体验到这些感情。
”②普列汉诺夫普列汉诺夫在列夫·托尔斯泰观点的基础上进行了订正，认为：a．语言在表现人们的感情的同时也表现人们的思想。
b．艺术是一种社会现象，开始于一个人在自己心里重新唤起他在四周的现实的影响下所体验过的感情和思想，并且给予它们以一定的形象表现。
③我国文艺界我国文艺界大多认同普列汉诺夫的观点，将其作为对艺术认识的出发点。
艺术是通过动作、姿态、线条，色彩，声音，语言，文字等为表现手段，塑造出具体生动的、可被人感知的形象，反映社会生活的审美属性，表现作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。
是人从审美角度来认识和反映社会生活、表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中体现。
2舞蹈的艺术本质（1）舞蹈作为一种艺术，具有艺术的本质属性，且受艺术共性的制约。
（2）舞蹈艺术是以动作、姿态、线条，色彩，声音，语言，文字等为表现手段，塑造具体生动的、可被人感知的形象，反映社会生活的审美属性，表现作者对社会生活的审美评价和理想的一种社会现象。
舞蹈艺术概论每章要点（1）舞蹈艺术概论第二章舞蹈的艺术特性第一节舞蹈形象是直观的动态性的形象舞蹈的艺术特性就是舞蹈形象是一种直观的、动态性的形象。
它具有：1、直觉性：舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它主要是通过人们的视觉器官（眼睛）来进行审美感知的。
2、动作性：舞蹈形象是一种不停流动状态的直觉形象。
舞蹈动作分为：表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作。
3、节奏性：舞蹈的动态形象是一种具有节奏性的动态形象。
分为：内在节奏和外在节奏4、造型性：舞蹈是一种动态的造型艺术。
包括：人体动作的姿态和舞蹈的构图第二节舞蹈艺术的内在本质是抒情性抒情性——舞蹈最重要的内部艺术特征，是舞蹈的内在本质属性、是舞蹈艺术的一个主要审美特征，这是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定的。
在生活中，我们把表现人的各种情感和情绪的动作称为表情性动作。
分为面部表情和身段表情舞蹈是一种抒情性的艺术，舞蹈擅长于抒情，但并不等于说不能用舞蹈的艺术手段表现比较复杂的故事情节和人物之间性格的矛盾冲突。
我们认为“在抒情中叙事”和“在叙述中抒情”是情节性舞蹈和舞剧结构比较理想的艺术表现方法。
舞蹈中的情感是体现着一定思想内涵的情感，而舞蹈中所蕴含的思想则是充满了感情的思想。
第三节舞蹈是一种综合性的艺术综合性：舞蹈是与音乐、美术、诗歌等艺术手段和艺术类型有着密切的关系，所以它是一门综合性的表演艺术，集时间性、空间性为一体。
小结从舞蹈的外化形态方面来看，舞蹈的艺术特性是舞蹈形象的直观动态性；从舞蹈的内在本质属性方面来看，舞蹈的艺术特性是它的抒情性；而从舞蹈艺术展现方式来看，舞蹈的艺术特性则是它的艺术综合性。
舞蹈的艺术特性就是：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌（文学）、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感和思想，反映人类社会生活的一种艺术。
第三章舞蹈的社会功能第一节舞蹈的功能作为艺术之一的舞蹈，在社会生活中所应起到的作用和影响，是舞蹈的功能。
舞蹈艺术审美及特点分析（6篇）第一篇：舞蹈艺术的审美特征分析摘要：舞蹈是通过肢体语言、音乐节奏变化以及情感因素的配合而完成的一种艺术形式，具有深刻的艺术内涵和艺术魅力。
舞蹈审美是判断舞蹈艺术作品好坏的标准，而舞蹈艺术在长时期的发展中也形成了独特的审美特征。
舞蹈创作者只有抓住了舞蹈艺术的审美特征，并在题材和主题选择上实行创新，才能够最大化地发挥舞蹈艺术的魅力，增强舞蹈艺术的表现力。
关键词：舞蹈艺术；审美特征舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，所以使得舞蹈艺术的体现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。
舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好体现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选择，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。
一、舞蹈艺术的独创性独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够体现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。
这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。
另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。
站在舞蹈艺术本质的角度对美感实行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这个新作品产生良好的审美感受。
在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。
广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。
二、舞蹈艺术的抒情性抒情性是舞蹈艺术审美特征的一个关键点，也是拓宽舞蹈艺术范围的有效手段，无论是舞蹈的创作还是表演都要融入抒情性特征，这样才能够使得舞蹈艺术形式更加生动和独特。
●什么是舞蹈艺术？1、舞蹈，艺术的一种，人体本身是它的物质载体，是经过提炼、组织、美化了的人体动作，作为主要手段。
2、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、思想、性格，以及社会生活矛盾冲突中的人人情感意蕴，创造出克被人具体感知的生动的舞蹈形象，以比表达作者、舞蹈者的审美情感、审美理想、反应生活的审美属性。
3、舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的低位图形，结合音乐、舞台美术等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象，是一种空间性、实践性、综合性的动态造型艺术。
4、作为一种社会审美形态，起源于缘故人来劳动等欧东的木方在线，以及图腾崇拜、无数等活动和表现清寒、思想、意识等内爱精神世界的小。
5、与适合、音乐结合，是人力历史上最早产生的艺术形式之一。
6、也是人们社交、娱乐，具有广泛群众性的一种艺术形式。
●舞蹈的艺术特性1、外在：直观动态性（直觉性动作性节奏型造型性）2、内在本质：抒情性●舞蹈的社会功能1、古代(1)以舞达欢(2)祭祀祈祷(3)交流、交谊择偶(4)健身、习武象功(5)教育（劳动战争狩猎礼仪）2、现代(1)自娱自乐、抒发情怀(2)交流情感、增进友谊(3)增强体质、延长青春(4)欣赏愉悦、陶冶情操(5)了解社会、认识世界(6)宣传教化、团结群众●舞蹈的种类一、生活舞蹈(1)习俗舞蹈(2)宗教、祭祀舞蹈(3)社交舞蹈(4)自娱舞蹈(5)体育舞蹈(6)教育舞蹈二、艺术舞蹈定义：由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、概括和想象，进行艺术的创造，从而产生出主题鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或者广场表演给大众的作品。
1.根据风格(1)古典舞：有严谨的程式、规范的动作、高超的技巧（a中国古典舞b印度古典舞c欧洲芭蕾舞）(2)民间舞：是一切舞蹈的来源（a载歌载舞、自由活泼b巧用道具、技术结合c情节生动、形象鲜明d自娱自乐、意指统一e情之所至、即兴发挥）(3)现代舞：向往自由、淳朴自然(4)当代舞：表现当代社会、当代人物，借鉴吸收2.根据表现形式(1)独舞(2)双人舞(3)三人舞(4)群舞(5)组舞(6)歌舞(7)歌舞剧(8)舞蹈诗(9)舞剧3.根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点(1)抒情性舞蹈（情绪舞）：在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言直接抒发人物的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感情和评价。
149舞蹈艺术的本体特征张瑛洁舞蹈艺术具有艺术的普遍规律。
即以人类社会生活为源泉的反映性，以人的本质力量为灵魂的主体性，以形象思维为主导的形象性，以心灵世界为重心的情感性，以终极关怀为旨归的哲理性，以艺术美感为魅力的审美性，以艺术创新为标志的创造性。
艺术的普遍规律，是舞蹈创作的根本规律，只有遵循这些根本规律，才能进行舞蹈创作。
但要创作出优秀的舞蹈作品，还必须把握舞蹈艺术的本体特征。
舞蹈艺术的本体特征，主要包括以下几个方面。
一是动作性。
舞蹈是人体动作的艺术。
动作性是舞蹈艺术的本质特征。
这与戏剧艺术很相近，戏剧的本质特征也是动作性。
但戏剧动作体现于叙事过程，而舞蹈动作则直接抒情。
这是二者的根本区别。
但因为舞蹈是抒情性动作艺术，音乐类抒情性戏剧便对它分外青睐。
如戏曲唱做念打，做和打都是舞蹈。
在歌剧、音乐剧、歌舞剧里，舞蹈元素也很突出。
戏剧中的舞蹈元素，是舞蹈重要的存在方式。
舞蹈动作反映生活，但不是生活动作的翻版，而是经过了艺术加工的生活动作。
因此，舞蹈动作具有典型化、韵律化、风格化的特点。
所谓典型化，就是对自然形态的生活动作，予以去伪存真、去粗取精、由此及彼、由表及里的美学处理，抓住本质和特色，进行提炼和概括。
如戏曲的兰花指手势和小卧鱼姿势，便是如此。
所谓韵律化，就是在音乐节奏的统摄下，舞蹈动作在和谐的节律中协调律动。
所谓风格化，就是通过特色动作姿势与节律韵律，表现出一部舞蹈作品的时代特色、民族特色、地域特色，乃至舞蹈家的个人特色。
二是抒情性。
通过艺术形象以情感人，是艺术的普遍规律。
舞蹈是艺术之一种，所以抒情性是舞蹈的重要特征。
但各门类艺术感人的方式不同，感人的程度也不同。
写实艺术以再现的方式感人，如话剧、电影、小说等，写意艺术以表现的方式感人，如戏曲、音乐、国画等。
语言艺术靠语言感人，音乐艺术靠声音感人，造型艺术靠造型感人。
舞蹈在感人方式上，是靠写意性动作感人。
舞蹈通过流动的动作与造型抒发情感。
在审美本质上它是抒情艺术，但在表现方式上它主要是造型艺术。
第一章舞蹈的本质和审美特征舞蹈舞蹈是以人体本身为物质材料，以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现得人们内在的深层的精神世界，以生动具体可被感知的舞蹈形象来表达舞蹈创作者审美情感、审美理想和反映社会生活的审美属性的艺术形式。
是一种时间性与空间性紧密结合的综合性的动态造型艺术。
舞蹈表现性舞蹈表现性是舞蹈艺术的本质属性。
舞蹈是以人体动作语言表现主题情思的一种艺术形式,表现人的情感是其艺术特长。
舞蹈在表现人多方面的复杂情感及其所达到的细腻、强烈程度是其他艺术所不及的。
舞蹈艺术形象离不开人体动作造型的具象性，所以不论什么形象都具有一定的再现性特点，但是这种再现是饱含表现性的再现，其目的是为了更好的表现。
第二章舞蹈的艺术特性舞蹈动态性舞蹈动态性是舞蹈的艺术特性之一。
因为舞蹈是人体动作的艺术，动作是舞蹈的创作者与观众交流的媒介，舞蹈作品所蕴含的情感以及人们对舞蹈进行的审美感知活动都需要通过舞蹈动作得以体现。
由于舞蹈必须在一定的空间和时间内进行，所以舞蹈的动态性可以表现在两个方面：在空间范围内表现为舞蹈的造型性，在时间范围内表现为舞蹈的节奏性。
舞蹈节奏性舞蹈节奏性是舞蹈艺术特色之一，舞蹈艺术本体构成的基本要素，是舞蹈与音乐紧密结合的纽带。
节奏是构成舞蹈的基本要素，只有符合一定运动规律的、节奏化的动作才可能成为舞蹈动作，而且只有合乎节奏的舞蹈动作才能使人们从中体验和感受舞蹈艺术特有的韵律美。
舞蹈的节奏一般可分为内在节奏与外在节奏，二者在舞蹈作品中相辅相成。
舞蹈造型性舞蹈造型性是舞蹈的艺术特性之一。
舞蹈艺术所具有的美感形象必须通过提炼和美化了的生动、形象、富有表现力、符合造型艺术审美规范要求的人体动作和姿态表现出来，所以说舞蹈是一种动态的造型艺术。
舞蹈的造型性包括两方面的内容：一是指人体动作姿态的造型；二是指舞蹈队形、画面的造型。
舞蹈虚拟性舞蹈虚拟性是舞蹈的艺术特性之一。
浅谈舞蹈艺术的本质及其特征
摘要：舞蹈与我们的日常行为生活保持着非常密切的关联。
简而言之，舞蹈是一种特殊的人体动作。
然而，这种人体动作必须是建立在提炼组织及加工的基础上的，是一种美化了的人体动作。
并且，可以划分到人体动作领域中的艺术包含了很多种，例如人体雕塑哑剧等艺术形式。
因此，将舞蹈的动作作为艺术展示的主要手段利用动作的组合表现文字及语言难以表现的人物内心的情感变
化是舞蹈区别于其它类型的人体动作艺术的最主要的方面。
舞蹈可以利用自身的形象性，充分表达舞蹈编导的审美思想及情感，从而将生活的审美属性形象而生动的展示出来。
关键词：舞蹈艺术；本质；特征
中图分类号：j705 文献标识码：ａ文章编号：
1005-5312（2012）20-0136-02
一、前言
创造者思想及情感活动的过程便是艺术创造的活动，在这一创造过程中，创造者需要始终保持高昂的热情。
舞蹈表演是一种综合艺术的体现，并不是简单舞姿动作的罗列，而是在一定的角色情感内，扮演的艺术生命形象，利用音乐节奏与动作的完美契合，表达出内心的情感思想。
所以，舞蹈演员不仅仅要具备扎实的舞蹈功底，更需要具备表演能力，唯有具备了充足组织因素，才能充分演绎出扮演角色的情感脉络，从而更好的将技术与技巧发挥到极致，使得
舞蹈艺术迸发出绚烂的生命力与创造力。
但是由于长久以来，对于舞蹈表演的探究缺乏科学性及系统性，所以舞蹈表演理论还相对薄弱，从而使得舞蹈艺术实践发展相对滞后。
作为人类生活中一种普通的社会现象，舞蹈艺术的起源与发展同样是由众多历史因素共同促成的，并不是独立存在的，所以人们主张“劳动综合论”还是有一定道理的，所谓的“劳动综合论”其实就是人类生存发展的实践过程才是舞蹈真正的起源，属于生活实践的一种具体需求，具体来讲，舞蹈主要产生于人类为了生存所进行的劳动健身及性爱等行为活动的重现。
二、舞蹈的本质
人的自身生命活动的深刻体现与肯定便是艺术。
借用马克思主义的理念进行诠释：艺术均是依照固定的规律及需求中所进行的一种特殊的艺术生产活动，为了保障人类审美需求得到满足而创造出的精神创造物便是艺术作品。
换而言之，艺术便是将生动具体的形象思维转变为思维方式来对整个世界做出形象认知，并将其作为人的自我确认的有效的思维存在物。
所以，这就很容易理解，人类社会依旧存在那么多的舞蹈文化的局面，主要是由于两个方面的原因造成的，其一是因为在人类生存的领域内，绝大部分的艺术领域已经逐渐演变成舞蹈艺术所要表现的真实对象，然而尤为重要的层面是由于人本身所固有的思想意识决定的，需要利用灵魂与肉体的完全统一来完成自身生命活力的充分展示，从而有效的将人物内心的
思想情感及理想志趣表现出来。
舞蹈主要是以人体作为表演工具，利用人体动作作为语言，利用情感作为根本元素的特殊的变现性艺术形式。
站在本质角度进行分析，舞蹈属于人的精神衍生品，舞蹈的产生与发展与人们的精神需要保持着密切的关联。
一旦缺少了人类的想象力与创造力，舞蹈艺术将荡然无存。
相对于舞蹈本身来讲，自其诞生之日起便与人们群众的具体需求始终保持着密切的关联，并不是为专业者所独有。
但是因为历史上现实原因的阻碍，使得原有的基本理念被人们忽视了。
甚至会出现超乎寻常的不合逻辑的错觉，在历史上存在诸多实例可以证明这一点。
对于舞蹈的出现与发展，究竟是由我们的个人意识决定，还是人民群众的现实需要所把握？这将是我们探究舞蹈本质的工具及手段。
所以，站在舞蹈艺术现象的角度进行合理分析，舞蹈是作为社会的某一种意识形态及人文形态存在的，属于人民大众保障自我精神满足的一种潜在的文化意识的自然表现，大致涵盖了舞蹈审美的思想情趣及理念等多个层面。
因此，我大胆猜测：由人民大众作为参与角色的，具有社会属性的舞蹈艺术活动才是舞蹈最根本的属性。
三、舞蹈艺术的特征
（一）情意性
艺术总会为某一特定的目的服务，舞蹈所要表现的层面以及表现的方式均受到人民群众整体意识的左右，同时在一定程度上也反
映出人民大众整体的行为思想及审美观念。
通过对舞蹈历史进行深入透析探究发现：舞蹈作品的思想及情绪总具有一定的缺陷性，通过作品我们可以清晰地感受到创作者内心的情绪，洞察其心灵。
作品今年具有明显的倾向性，不管是政治道德还是情感倾向。
虽然不同作品所强调的侧重点有所不同，但是均能够清晰而深刻地领悟到创作者的思想与信念。
特别明显的是作品阐发的精神所折射出的时代烙印。
所折射出的内涵总是以人民群众的内心意愿为出发点，集合了人民群众的意志与情感，从而凸显出最具有时代特征的现实而典型的心境情绪。
舞蹈作品总会利用其真挚而深刻的情感来影响并感动他人，激发人们内心的情感，使之产生强烈共鸣。
虚空的世界并不是创作的灵感的来源，从最初的感受到构思架构，所有环节均选取现实生活中的素材作为情感及内涵的载体，使得作品的情感与现实生活保持最形象地统一性，不再留情于表层，而是具有最深刻最鲜明的时代烙印。
（二）情趣性
包括非具象的抽象艺术在内的所有艺术作品均需要传达一定的内涵。
艺术的传达与艺术的鉴赏保持着非常密切的关联。
依照美学的论点来讲，任何一部艺术作品均是在受众参与到改造的过程中完成的。
一位著名的美学家奥斯本曾经说过：艺术作品的创造需要建立在充分的目的之上，人们之间彼此交往的一种特殊模式是艺术作品最具持久力的作用。
我们应该转变对于舞蹈的传统观念，应该将
其看作是与观众之间的内心的沟通。
所以，舞蹈作品的创作需要考虑到受众的审美情趣与心理趋向。
舞蹈形式与群众审美情趣的吻合，是舞蹈创作者经常面临的最为普遍的问题，对于这一点的概论，在过去作品中出现了很多，在此就不加以叙述。
我们需要注意的是：保障形式与表现精神的彼此契合才是创作者驾驭形式的最终的目的，假如希望获取最具魅力的形式，核心在于准确而形象的抓住群众所要突出的内心情感。
但是纯粹的艺术作品不存在，更没有纯粹内容的艺术作品。
所以，洞察群众的整体的审美情趣与心理才是有效把握舞蹈基本群众情趣性的关键。
（三）愉悦性
人们群众为了最大程度的满足自身的精神需求，并保证自我本质的实现，舞蹈便出现了，人们可以通过舞蹈艺术形象而生动地将自由的生命运动凸显出来。
换而言之，也是扮演着人们群众一种特殊的艺术活动形式的角色。
舞蹈需要充分迎合并满足人民大众的精神文化需求，所以舞蹈本质属性在受制于人民大众的愉悦性，舞蹈并不是单独存在的个体，而是始终贯彻于群众参与的所有过程中。
假如站在舞蹈任务与内涵的角度来讲，舞蹈最具广泛社会性的根基之一便是群众总体的愉悦性。
主要是因为人民群众全身心投入到舞蹈艺术活动的目的是为了自我身心愉悦性的满足。
舞蹈艺术最基本的群众愉悦性主要表现在舞蹈艺术群众的广泛性自发参与的积极性。
四、结语
经过上面论述，我们进一步概括了舞蹈艺术的最本质特征：舞蹈是一种独具形式美的高难度的动作组合，舞蹈创作的终极目标便是特定情感与内涵的表达，在整个表演过程中需要充分满足上述所有属性，才能有效而充分地将舞蹈艺术的内外美紧密契合，从而促进舞蹈艺术表演持续发展，并趋向于成熟。
