第十三章影视文学剧本写作

1、电视文学剧本是用文字描述、表达的未来影片内容的一种文学形式，是导演创作的依据。

2、从实用角度出发，专家们把电视剧分为肥皂剧、情景喜剧、情节系列剧、微型连续剧、电视电影等类型。

3、情景喜剧的基本模式：a、情景喜剧有固定的主要角色和基本环境.b、情景喜剧的题材远比肥皂剧广泛。

C、矛盾冲突和情节发展依靠语言来完成。

d、大部分情景喜剧会采用舞台剧的布景方式.e、情景喜剧每集会分成两大段落，称为“幕”。

4、在韩国,爱情剧是韩国电视剧的重要和主要类型之一，至今已出现了一系列优秀的作品，如《只爱陌生人》《青春陷阱》《爱上女主播》《蓝色生死恋》《情定大饭店》《美丽的日子》《冬季恋歌》《对不起，我爱你》《巴黎恋人》《巴厘岛的故事》《我叫金三顿》等。

(写三个）5、1958年，中国第一座电视台——北京电视台（现中央电视台的前身）开始试播.6、中国电视剧样式多种多样，从形式体制上可以分为电视单本剧、电视连续剧、电视系列剧等等。

从题材内容上可分成历史剧、武侠剧、革命历史剧、农村剧、校园剧、都市情感剧等等。

7、情景喜剧特点：a、情景喜剧奉行快乐原则，发展搞笑艺术,有笑声，还有笑声里的思考。

b、情景喜剧大都表现观众容易产生共鸣的人物，言百姓所言，说百姓之事，反映百姓的心理，贴近生活,贴近百姓,平民色彩比较明显。

c、情景喜剧语言机智、幽默，具有表现性格、渲染气氛、启迪思考的重要作用。

d、情景喜剧动作引人发笑.e、情景喜剧与一般喜剧之间的差别,不仅在于情景喜剧中多了一些来自观众的欢笑，在人物设置。

情景、拍摄方式上也有区别.f、情景喜剧叙事方式多种多样。

8、动作性是影视艺术的本质属性之一,是影视艺术区别于绘画、雕塑、摄影等一切静态造型艺术的根本要素.9、动作性是影视剧作构造冲突、推进剧情的根本动力.10、为什么影视文学必须运用画面讲故事？A、画面叙事比语言文字的叙事更直观。

B、叙事更丰富.C、更为贴近现实。

D、更能表达情感.E、用画面塑造人物性格比语言文字更为形象。

影视剧本写作步骤影视剧本的写作步骤是一个循序渐进的过程，需要经过多个阶段和环节，包括构思、大纲、剧本的写作和修改等。

下面是一个关于影视剧本写作步骤的详细说明。

一、构思和设定剧本主题和背景（200字）在开始写剧本之前，首先需要构思一个具有吸引力的剧本主题和背景。

这个主题应该可以吸引观众的兴趣，同时也符合市场需求和人们关注的社会问题。

通过设定背景，可以为剧本搭建一个合理的世界观和情境，使故事具有可信度和戏剧冲突。

二、创建角色和故事情节（200字）接下来，需要为剧本创建一些有吸引力和多维度的角色。

通过设计不同性格和背景的角色，可以为剧本提供更多的戏剧冲突和发展可能性。

同时，还需要仔细构思整个故事情节，并确定主要的情节线索和起伏点，以保证剧本的连贯性和紧凑性。

三、制定剧本大纲（200字）在写剧本之前，需要制定一个详细的剧本大纲，用于指导整个剧本的写作过程。

剧本大纲应包括每个场景的简要描述、角色的发展和转变、剧情的高潮和展开等内容。

通过制定剧本大纲，可以在写作过程中更好地掌握剧本的整体结构和节奏。

四、剧本的写作（200字）在开始写剧本时，可以按照剧本大纲的指导，从不同角度和场景入手，逐步填补剧本中的细节和对话。

剧本的格式应符合行业标准，包括场景的设定、角色对话和动作的描述等。

写剧本时要注意场景的转换和时间的流逝，保持节奏和紧凑的叙事方式。

五、剧本的修改和完善（200字）六、剧本的落地（200字）总结：影视剧本的写作是一个繁琐而复杂的过程，需要构思、创作、修改和完善等多个环节。

通过逐步完善剧本的结构、情节和角色，才能最终产生一部优秀的影视作品。

同时，剧本的成功也离不开团队的协作和对创作原意的理解与保持。

只有通过不断努力和改进，才能创作出具有观赏性和艺术价值的影视剧本。

影视剧创作教案吕静第一讲绪论（上）在影视综合艺术中，编剧起步较晚，世界电影诞生于1895年，直到十几年后，编剧才在德国第一次出现。

世界电视剧诞生于1930年，编剧的出现也是在几年之后。

编剧起步虽晚，但在影视艺术中却意义重大。

法国电影评论家巴赞说，电影是一种再现世界现实原貌的神话。

匈牙利电影理论家伊夫特.皮洛说，电影是一种世俗神话。

但显而易见，离开了编剧这门艺术，影视这种神话也很难存在，因为编剧承担着描绘神话蓝图的重要功能。

影视创作的完整过程，一般包括以下几个环节：由编剧完成文学剧本写作；由导演完成的分镜头剧本写作；以及由导演和整个摄制组共同完成的实际拍摄、制作。

影视文学就是指由编剧完成的艺术电视的文学本。

包括影视剧、专题片、记录片、电视小说、电视散文、电视诗歌等等。

影视文学作品能够表现生活的各个方面，而且由于电视作品灵活和剪辑和镜头运用手段，使得影视文学作品有巨大的艺术表现功能，在时空处理上非常灵活，在人物形象和内心状态的刻画上，也较少受到限制。

一、剧本的作用和意义：影视文学作品是电视拍摄的基础，它的独立性质来自于它与电视艺术特性的契合，它是用符合电视摄制特点和美学要求的表现手法，创造出文字形式的“银幕形象”。

所以虽处于文字表现阶段，却已经能够为以导演为中心的实际制作者们提供一个再创造的基础。

这个基础是充分的：文学本提供的不仅仅是题材、主题、思想倾向、情感氛围、情绪，这个基础也是一个相对的规范，它为“再创造”提供坚实的凭借，同时也是“再创造”的限制。

可以说，影视文学本在电视作品中，所起的作用具有“基础”的全部含义。

影视文学本的创作主要目的是为了投入拍摄、即成为影视艺术构成的一个基础因素。

所以文学本创作的要求，首先是作品须适宜于影视的表现，而要充分满足“影视化”的要求。

正如普多夫金在《论电影的编剧、导演和演员》一书所说的：“虽然编剧不必去规定要拍什么和如何拍，也不去指明要剪辑什么和如何剪辑等等，但是如果他懂得并且能够考虑到导演工作上的可能性和特点，他就能够给导演提供有用的素材，因而使他能够创作出一部用电影的手法表现出来的影片。

影视剧本创作影视剧本创作是一门艺术，它融合了文学、戏剧和电影等多种元素，通过文字和场景的描述，将故事情节生动地呈现给观众。

本文将从创作思路、结构框架和角色塑造等方面探讨影视剧本的创作过程。

一、创作思路在进行影视剧本创作之前，创作者需要有一个明确的创作思路。

首先，要确定故事的主题和核心，明确想要传达的情感和观点。

其次，要深入研究和了解所创作的题材，包括历史背景、社会环境和人物特点等。

最后，要进行头脑风暴，搜集灵感，构思出一个有趣、引人入胜的故事。

二、结构框架影视剧本的结构框架是剧本创作的基础，它包括开头、发展和结尾三个部分。

开头部分需要引起观众的兴趣，吸引他们继续观看。

可以通过一个引人注目的场景或者一个悬念来吸引观众的眼球。

发展部分是整个剧情的核心，需要清晰地展示主要角色的冲突和发展，同时保持剧情的紧凑和连贯。

结尾部分是整个剧本的高潮和总结，需要给观众留下深刻的印象。

三、角色塑造影视剧本的角色塑造是创作者的一项重要任务。

每个角色都应该有自己的特点和个性，通过他们的言行和行为来展示他们的性格和内心世界。

角色之间的关系也是影视剧本创作的重要组成部分，通过角色之间的互动和冲突来推动剧情的发展。

同时，角色的发展和转变也是影视剧本创作的亮点之一，通过角色的成长和改变来引起观众的共鸣。

四、剧本语言剧本语言是影视剧本创作的重要组成部分，它需要简洁明了，富有戏剧性和视觉感。

剧本语言要求具有一定的文学性和艺术性，通过精准的描述和对话来传达情感和思想。

同时，剧本语言也要符合电影或电视剧的特点，考虑到画面的表现和音效的运用。

五、剧本修订剧本的修订是影视剧本创作过程中不可或缺的一部分。

创作者需要不断地对剧本进行反复推敲和修改，确保剧情的连贯性和逻辑性。

同时，也需要倾听他人的意见和建议，进行合理的改动和调整。

剧本的修订是一个循序渐进的过程，需要耐心和毅力。

六、创作技巧在影视剧本创作过程中，创作者还可以运用一些创作技巧来提升作品的质量。

电视剧文学剧本范文随着中国电视剧市场的蓬勃发展，越来越多的电视剧作品受到观众的关注和喜爱。

而其中，优秀的文学剧本更是备受青睐，成为电视剧创作的重要资源。

本文将探讨电视剧文学剧本的写作特点以及几个经典范例。

一、电视剧文学剧本写作特点1. 合理安排结构电视剧文学剧本的结构很重要，需要严格按照三幕或五幕结构来进行划分，以确保故事情节的逻辑性和连贯性。

同时，作者要注意控制故事发展的节奏，让情节高潮迭起，悬念丛生，让观众一直保持关注的状态。

2. 塑造鲜明人物电视剧文学剧本中的人物形象是非常重要的，需要塑造出鲜明、真实、具有生命力的人物形象，这是观众情感共鸣的关键。

人物的行为、语言和思想都要能够与故事情节自然地融合在一起，让观众更加容易理解和认同。

3. 精细刻画细节电视剧文学剧本中，细节是塑造人物和情节的重要手段。

作者需要灵活运用细节描写，表达人物内心的想法和情感，并通过细节来呈现故事的背景和环境。

这样可以让情节更加立体化，使得观众更容易沉浸在故事中。

二、优秀的电视剧文学剧本范例1. 《家书》《家书》讲述的是一位退休军人的生活故事，通过他在信中对家人的关爱、对祖国的热爱以及对岁月流转的感悟，反映了中国近年来老年人生活的真实现状。

该剧的剧本紧扣主题，结构精致，情节贴合生活、感人至深，展现了强烈的情感共鸣，获得了社会各界的高度评价。

2. 《琅琊榜》该剧是以南北朝时期的政治斗争为背景，讲述了儒将梅长苏的故事。

《琅琊榜》的剧本细节入微，画面感极强，在表现梅长苏的角色上达到了极致。

同时，对于不同派系、家族、势力以及各种暗箱操作，也都有着相当精细的描写，展现了作者深厚的文学功底和严密的逻辑思考。

3. 《白鹿原》该剧根据作家陈忠实的小说改编，讲述了白鹿原上几个家族之间的恩怨情仇，被誉为中国电视剧爱情片的代表作之一。

《白鹿原》的剧本以大气磅礴的史诗风范，展现了中国120多年的近代史，同时也提出了一些深刻的哲学命题。

个人、家族、民族等层面的矛盾交织在一起，呈现出一幅辽阔而壮美的历史画卷。

第十三章儿童戏剧文学与儿童影视文学教学时数： 6 学时教学目的与要求：通过系统的讲解，要求学生了解儿童戏剧文学的特点和儿童影视文学的概念内涵与艺术特点，充分认识道儿童戏剧文学的社会功能，理解儿童影视文学的银幕和荧屏呈现的差异，掌握基本概念的涵义。

教学重点：1、课本剧创编的基本原则和表演要领；2、儿童影视作品的类型特征。

教学难点：儿童戏剧文学的舞台呈现需要综合考虑的要素，即指导表演所涉及的具体问题。

教学方法手段：课堂讲授、案例分析、多媒体教学;本章主要阅读文献：⒈张健主编：《声光灯影里的社会与人生——影视艺术导论》，北京：人民大学出版社，1999年3月版。

⒉⒊罗培坤、左培俊主编：《儿童文学创作与研究》华中师范大学出版社，1994年5月版。

第一节儿童戏剧文学（3课时）教学要求：⒈了解儿童戏剧文学的发展历程和基本线索。

⒉结合优秀儿童戏剧剧本，引导学生认识儿童剧本的社会意义。

⒊指导学生合作创编课本剧。

教学内容：儿童戏剧文学和儿童戏剧是密切关联而又存在明显差异的两个概念。

儿童戏剧是以少年儿童为观众、适合于少年儿童接受能力和欣赏趣味的戏剧。

儿童剧剧本——儿童戏剧文学具有双重性：即具有作为演出脚本的戏剧性与作为阅读欣赏对象的文学性。

一、儿童戏剧文学的含义和特征儿童戏剧文学是儿童戏剧艺术的文学部分，通称儿童剧本。

它直接规定了儿童戏剧的主题、人物、情节、语言和结构，是舞台演出的基础和依据。

经过导演处理，用于演出的儿童剧本，称为儿童剧脚本或台本。

儿童戏剧文学，既可供儿童阅读，又可供戏剧排练演出使用，而且后者还是主要用途。

因舞台时空、演员表演及面对剧场观众的限制，它不能像儿童小说等体裁的作品那样。

由作者来对人物、事件、环境等作详细的描写，而必须通过舞台的布景、灯光、音响以及人物的装束、动作、表情、对话来体现。

即要求通过一定时间和空间中的演员的语言和动作来塑造形象、表现情节，并通过人物性格、行为和思想感情、心理状态的冲突来展开剧情，反映儿童生存其间的现实生活的内容。

影视剧本写作技巧影视剧本是电影、电视剧的基础，一个优秀的剧本可以激发导演、演员和制作团队的创作灵感，使整个作品更具吸引力和艺术价值。

以下是影视剧本写作的一些专业技巧，供您参考。

1. 故事构思与主题明确在开始写作之前，首先要对故事进行构思，确定剧本的主题。

思考以下几个问题：- 故事背景：设定故事发生的时间、地点和环境，分析时代背景、社会环境等因素对故事和人物的影响。

- 主要情节：梳理故事脉络，包括开头、发展、高潮、结尾等部分。

- 人物设定：创建具有特色和深度的角色，包括主要人物、配角、反派等。

- 主题思想：明确剧本所要传达的主题，如爱情、友情、亲情、成长、人性等。

2. 结构与格式影视剧本的结构分为三幕：第一幕（引子）、第二幕（发展）和第三幕（结局）。

- 第一幕：介绍故事背景、人物关系、主要情节等，为后续发展做好铺垫。

- 第二幕：故事冲突升级，人物关系发生变化，推动剧情走向高潮。

- 第三幕：解决冲突，故事达到高潮，最终呈现出一个完整的结局。

在格式方面，影视剧本通常采用简洁明了的文字，使用场景标题、动作描述、角色名称和对话等元素。

3. 角色塑造角色是剧本的灵魂，塑造鲜明的角色形象有助于增强故事的吸引力。

以下是一些建议：- 赋予角色独特的性格特点，使其具有辨识度。

- 设定角色的背景故事，展现角色的成长历程。

- 创建角色之间的关系，增加故事张力。

- 注意角色在剧情中的变化，使角色发展与故事走向相符合。

4. 对白与描述在剧本中，对白和描述是表达故事情节、人物情感和思想内涵的重要手段。

- 对白：简洁明了，符合角色性格，体现人物情感。

- 描述：生动形象，运用景物、氛围等元素营造意境，增强故事氛围。

5. 冲突与悬念冲突是推动剧情发展的关键，悬念则能让观众产生好奇心，持续关注故事进展。

- 设定合理的冲突，使故事具有紧张感。

- 悬念分布在剧情各个阶段，保持观众的兴趣。

6. 修改与润色完成初稿后，要进行反复修改和润色，以提高剧本的质量。

影视文学剧本>电影文学剧本《地下旅馆》故事梗概编剧：陈楠一具清秀的安徽小媳妇，来到北京，为了生计，在一家地下旅馆打杂。

美丽、尖刻、干练的老总娘；绰号黄师傅的北漂“艺术家”；还有一具善做山西“刀削面”的张老大……——她如何也想别到，加入了一场爱情混战。

那些从农村来的“漂”，有着怎么样的心里世界和情感记忆？北京。

某地下旅馆前，收废品的老马，看着妖娆而进的老总娘，暗暗地骂了一声“妖精”。

地下旅馆深深的走廊里，做饭的伙夫张老大正在做刀削面。

他咨询正在拖地的、新来的安徽小媳妇叫什么名字，她说叫会敏。

张老大开玩笑说和我一样，一开会就过敏。

会敏指望着粮食快涨价，那样，在家务农也能够过的很好，别用来都市瞎扒拉。

老总娘过来，让张老大把刀削面给她端到办公室去。

老总娘坐在办公桌前，右脸颊枕在一具显然已有了些年月的小布老虎枕上。

张老大把面端给她，她孩子一样地依偎着张老大，希翼两人的亲热可以回到从前。

原来，两人是青梅竹马的同乡。

张老大要带老总娘回到故乡去，老总娘却眷恋着都市的奢华，说，她早已别属于那儿。

张老大特别失望。

长头发“黄师傅”是飘在北京的艺术家，他说会敏“我要是村长呀，先把你划拉过来。

”会敏在和张老大聊天，告诉他自己的老公心脏不行，自己才来北京挣钞票，供亲孩子读书。

老马也来谈天，说自己是荷泽的，收废品比种地强。

张老大和会敏在批发市场采购东西，会敏见有卖布老虎工艺品的，很受启示，就做了一些，到早市上去卖。

老总娘的情人、成功人士田永和，在早市上闲遛达着，他要寻视力故乡赶大集的感受。

旅馆的水费超支，老总娘借机批判了众人，拉拢会敏，奖给他100元奖金。

会敏特别高兴，把钞票寄给了家里。

张老大无意间透露给会敏，自己是“免费包身工”。

艺术家叫会敏小心点，别成了众矢之的，还告诉了她，老总娘和田永和及张老大的关系。

天确实会敏将信将疑。

“能者多劳”，众人把矛头对准了会敏。

艺术家在歌厅歌唱，老总娘和田永和在听歌。

田永和催老总娘和他结婚，老总娘始终念着张老大，没有承诺。

剧本创作：影视剧本写作技巧分享1. 引言1.1 概述剧本创作是电影和电视等影视作品的重要环节，它直接关系到整个作品的质量和观赏效果。

一部优秀的剧本不仅需要有扣人心弦的故事情节和独特的主题，还需要塑造生动立体的角色形象，并通过巧妙运用对白和语言表达技巧来吸引观众并传达深层含义。

因此，剧本创作是一项充满挑战且需要细致功夫的工作。

1.2 文章结构本文将从观察和研究现实生活、构思故事情节和主题、刻画角色与塑造人物形象等方面分享剧本创作的技巧。

同时，也会介绍一些写作技巧与方法，包括结构与框架搭建、对白和语言运用以及纠错和修改策略等。

此外，我们还将探讨创作中可能遇到的挑战，并提供解决方法，如克服创意困境、处理剧情逻辑与连续性问题以及角色发展与转变的处理方式。

最后，在结论部分，我们将总结文章中分享的主要观点和技巧，并再次强调剧本创作的重要性。

1.3 目的通过本文的分享，旨在帮助有兴趣从事剧本创作的读者了解影视剧本写作技巧，并提供一些建议和指导。

无论是初学者还是已经具备一定写作基础的创作者，本文都将为您提供有用的信息和灵感，以进一步提升您在剧本创作领域中的能力和水平。

希望读者能够从中获得启发，并在实践中不断磨砺自己的写作技艺，创造出更加优秀精彩的影视剧本作品。

2. 剧本创作技巧分享:剧本创作是一门艺术，需要作者具备一定的技巧和方法来确保故事能够引人入胜、角色能够真实鲜活。

下面将介绍一些剧本创作的技巧，希望能对广大影视剧本写作者有所帮助。

2.1 观察和研究现实生活:在进行剧本创作前，我们需要不断观察和研究现实生活中的人物、事件和情感。

通过观察真实世界中的各种细节，我们可以更好地理解人性、取材于生活，并将这些信息融入到创作中。

观察是培养想象力和刻画能力的重要基础，只有了解现实生活才能更好地展示在剧本当中。

2.2 构思故事情节和主题:在构思故事情节时，首先需要明确故事的主题和核心要素，并围绕这些要素展开构思过程。

一个好的故事情节应该具有紧凑而合理的结构，起伏有致的发展线索。

电影文学剧本写作本文由雨天怨念贡献电影文学剧本写作一、电影文学电影文学是指电影剧本，主要是为拍摄电影而提供的脚本。

它必须符合电影视觉画面的要求，具有电影艺术所固有的特性。

电影的分类：二、电影的分类：大体上分三大片种：新闻记录片、科学教育片、故事片。

（故事片又分传记片、惊险片、喜剧片、艺术片、儿童片、体育片等等。

三、电影文学写作的基本特征 1、文学首先得服从电影艺术的需要，遵循电影艺术的规律，用电影的思维，文学的方法将这种思维及结果表现出来。

除了在一定的篇幅内叙述一个故事外，还要求用具有视觉造型的画面语言来叙述故事的。

所以，写电影剧本，需要首先考虑电影的视觉造型性。

造型写电影剧本，先考虑电影的视觉造型性。

写电影剧本需要首先考虑电影的视觉造型性性指的是电影作者所写的形象，是能够在银幕上表现的。

范例：“在不平凡的道路上走着一个不平凡的人。

”“他到处都遭到冷淡和歧视”这些句子是很难在电影中表现出来的。

究竟是怎样的“不平凡”、怎样的“冷淡”“歧视”是不可捉摸的。

而夏衍的祝福》“四太太继续念着佛，将祥林嫂上下打量着，祥林嫂显然已经在阮大嫂家收拾了一下，乌裙、蓝夹袄、月白背心。

四老爷抬起头来，冷冷地看了一眼，忽然看到她头上扎着白头绳，皱了皱眉，显然是讨厌她是个寡妇。

《祝福》 , 中国电影出版社 1 1978 ”年版 , 第 9 一 10 页 )这一段描写；视觉形象是很清楚的，这些描写都可以在银幕上显示出来。

另外，电影是活动的视觉艺术，因此，电影剧本的视觉造型不是景泰的，而是不断活动的画面。

初学写电影剧本的同学，应重点考虑自己笔下字里行间写没写出实在的视觉造型形象，所写的东西，能否在银幕上通过生动的具体的形象表现出来。

2、时空综合性电影是各种艺术的综合，主要是指时间艺术和空间艺术的综合。

时间艺术主要指文学、音乐等。

它们是线性发展的艺术。

空间艺术一般指绘画、雕塑等艺术。

它们是一种“面式表现法”既在瞬间，把整个场面同时托出，但不能表现出形象形象在时间中的运动和发展。

幻灯片1文学写作幻灯片2影视文学●影视写作的特点●蒙太奇思维和结构●影视剧本的语言●影视剧本的改编幻灯片3影视写作的特点●叙事与造型的结合●画面与声音的结合●时间与空间的结合幻灯片4叙事与造型的结合●小说用文字描写、戏剧用人物对话，影视则用具有视觉造型的画面。

普多夫金：小说家用文字描写来表述他的作品的基点，戏剧家所用的则是一些尚未加工的对话，而电影编剧在进行这一工作时，则要运用造型的形象思维。

----普多夫金幻灯片5叙事与造型的结合●他（编剧）必须锻炼自己的想像力，必须养成这样一种习惯，使他想到的任何东西，都能表现在银幕上的一系列形象那样地浮现在他的脑海。

----普多夫金幻灯片6叙事与造型的结合●在电影里，与在小说里不同，作者也不能挺身而出，对人物的思想感情加以描绘，替观众对这个人物作出评价……没有直接的视觉听觉感受，形象就会落空。

像这样的写法在电影里可以说是犯忌：他到处都遭到冷淡和歧视，他是一个从小被母亲的溺爱所宠坏的怯懦的人。

因为这样的语句是没有办法翻译成具体形象，出现在银幕上的。

当你要使观众体会到某人是怯懦时，你必须通过这个人的一些具体活动，使观众一望而知其为怯懦……----导演张骏祥幻灯片7叙事与造型的结合●医院和别的单位不同，一级一级，等级森严。

这倒也没有什么明文规定，然而，低年大夫要服从高年大夫；住院医生要听主治医生的；教授、副教授的意见则是不容辨驳的，如此等等。

这个还算不上高年大夫的陆文婷竟然能对主治医生的诊断提出不同的看法，不能不引起孙逸民格外的重视。

----谌容《人到中年》幻灯片8叙事与造型的结合●一九零一年的暮春时节。

●“啪”，弗德利克·艾格曼律师把一大本厚厚的帐簿合起来，然后摘下夹鼻眼镜，放入镜盒，又看了一下表，上了几下发条，再把桌上的钢笔、墨水瓶、尺、纸张和书籍归放整齐。

他掏出一把小梳子，飞快地梳理了几下浓密的胡子，便果断地站起来，吹着口哨走到隔壁书记员和秘书的房间。

文学剧本的写作格式与文学剧本的写作格式与范文剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，下面是小编整理的文学剧本的写作格式与范文，欢迎阅读。

(一)文学剧本的写作格式文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。

就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。

也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。

有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。

在对剧本的.要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。

1、偏重文学性的剧本特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。

它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。

(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。

(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。

[示例]1921年1月的一天，午后。

伦敦，泰唔士河畔，码头上。

冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。

接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。

他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。

一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。

一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。

戏剧影视文学中的剧本分析与创作技巧剧本是戏剧影视作品的重要组成部分，它是导演和演员们理解和创作作品的基石。

剧本的分析和创作技巧对于创作者来说至关重要。

本文将从剧本的分析和创作两个方面进行探讨，以便读者能更好地理解和应用这些技巧。

一、剧本分析1. 故事结构分析剧本的故事结构是其最基本的框架，它包含：开端、发展和高潮、结局等元素。

通过分析故事结构，我们可以了解故事的主线和支线情节，明确每个角色的角色设定和个性特点。

2. 角色分析剧本中的角色是故事发展和情感表达的核心。

我们可以通过观察角色在剧本中的言行和与其他角色的互动来分析角色的性格特点和情感关系。

此外，还要解读角色的内心变化和发展，这对于演员的塑造和观众的理解都至关重要。

3. 台词分析台词是角色表达思想感情的重要方式，通过分析台词的语言风格和表达方式，我们可以了解角色的个性特点以及他们之间的关系。

同时，还可以从台词中获取创作者对于剧情的设定和主题的信息，进一步理解剧本的意图和内涵。

4. 情节分析情节是剧本中发展故事的一系列事件和转折点。

分析情节可以帮助我们了解剧本的整体发展脉络以及情节之间的关系。

此外，还需要关注情节中的悬念和高潮部分，这是剧本中最引人注目的地方，也是吸引观众的重要因素。

二、剧本创作技巧1. 主题设定剧本的主题是作品的灵魂，主题决定了作品的核心思想和表达方式。

在创作剧本时，我们要明确主题，并围绕主题展开故事，在情节、角色和台词等方面加以体现，以确保剧本的一致性和完整性。

2. 角色塑造角色是剧本中最具有感染力的元素之一。

我们要想办法营造具有个性特点和可识别性的角色，使他们在观众心中产生共鸣。

通过细致入微的刻画和角色之间的独特互动，可以使角色更加鲜活立体。

3. 台词写作台词是剧本中角色最直接的表达方式。

在创作台词时，我们要注意每个角色的语言风格和个性特点，并根据情节需要加以调整。

精炼简洁的台词更容易引起观众的共鸣和理解，因此要注意避免冗长和啰嗦的表达方式。

《剧本写作》课程教学大纲
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
通过本课程学习，使学生把握剧本创作的基本知识、基本规律和基本技巧;
通过本课程学习，使学生在能够运用影视剧作的理论知识评鉴影视作品的优劣、借鉴其成功
经验；
3 .通过本课程学习，使学生掌握塑造人物、建构情节、营造时空的剧作技巧；
4 .通过本课程学习，培养学生通过优秀影片和剧作角度，汲取文学作品的营养，进行文学作品改编的能力；
5 .通过本课程学习，培养学生具有广泛的知识视野，关注社会，扎根现实，具备独立进行简单影视剧本的创作的能力。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1
1建议教材
1杨健、张先.剧本写作初级教程.文化艺术出版社，2009o 2 .徐燕.剧本写作教程.中国传媒大学出版社，2017。

3 .主要参考书
1罗伯特麦基.故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理.天津人民出版社，2014o
4 .悉德菲尔德.电影剧本写作基础.世界图书出版公司，2012。

5 .顾仲彝.编剧自我修养.华中科技大学出版社，2016o
6 .波德维尔.好莱坞的叙事方法.南京大学出版社，2009。