中职艺术设计专业广告摄影教学设计分析

·30

·基金课题

基金项目：本论文为蚌埠学院2017年校级质量工程项目“设计类专业计算机辅助设计课程群‘项目+微课’教学模式研究”（2017JYXMW15）、《计算机辅助设计》（2017jpkc5）研究成果摘　要：视觉传达设计专业作为应用性较强的学科专业，培养学生设计实践，创意表现，展示设计，企业形象设计等方面的技能是其人才培养的重要目标。本文基于视觉传达设计专业实践教学改革背景，探讨“以专业竞赛为任务驱动的视觉传达设计专业实践教学”模式的构建对视觉传达设计专业人才培养、教学改革以及对应用型大学建设的影响。关键词：视觉传达设计；教学改革；专业竞赛；大广赛在教育部提倡“开展大学生竞赛活动，重点资助在全国具有较大影响和广泛参与面的大学生竞赛活动，激发大学生的兴趣和潜能，培养大学生的团队协作意识和创新精神”的实践教学和人才培养模式的背景下，近年来，各类学科竞赛蓬勃发展，就视觉传达设计专业来说，包括全国大学生广告艺术大赛（以下简称大广赛）在内的专业竞赛影响逐渐扩大，参与师生逐年增多，若干专业核心课程的教学结合各赛事赛制，展开了以专业竞赛为任务驱动的各专业实践教学改革。基于此，本文从“以专业竞赛为任务驱动的视觉传达设计专业实践教学改革”的角度，分析组织学生参加专业竞赛与课程教学结合的视觉传达设计专业实践教学模式对学生创新和实践能力培养，教师专业能力和教学水平，学生团队协作的综合能力培养、应用型大学建设等方面的影响。1　视觉传达设计专业竞赛发展的现状国内视觉传达设计专业竞赛从赛事规模、师生参与度、高校覆盖面来看，比较有影响的是由中国高等教育学会、教育部高等学校新闻传播学类专业教学指导委员会主办的全国大学生广告艺术大赛，简称大广赛。从2005年始到2018年止，大广赛共举办10届，其宗旨是“促进教改，启迪智慧，强化能力，提高素质”，参赛对象面向全国各类高等院校在校全日制大学生、研究生，参赛作品分为平面类、视频类、动画类、互动类、广播类、策划案类、文案类、营销创客类、公益类等九大类，每届大广赛命题都通过其官方网公布，除此之外大赛还组织合作企业和学界专家到各赛区和高校开展巡讲活动，学界专家面对面，对准参赛对象讲评历届作品和参赛经验，这样既扩大了大广赛的影响也提高了巡讲受众的参赛积极性，而且专家的讲演不仅从大广赛的角度宣传了赛事，也为在校大学生提供了拓宽专业视野，更深层领会设计观念的机会。经历10届赛事后，大广赛成熟正规的赛制和较高的赛事级别得到了我国高校文科师生广泛认知和认同，此项赛事逐日成为在大学生中最具影响力的文科专业竞赛。2　视觉传达设计专业实践教学现状视觉传达设计专业实践教学基本上是按照高校设计类专业人才培养方案、按照课程教学大纲，依照教材，规定课时内在专业教室、多媒体实训室等地点开展教学活动的，这是目前视觉传达设计专业常规的教学模式。这种常规的授课方式基本上还是以教师理论教授为主，学生课堂练习为辅。视觉传达设计专业课程群的教学活动基本上也都是任课教师通过讲解理论内容，已有案例评析，结合课堂练习随时指导和课程大作业等几方面内容，无论是教师指定的作业命题，还是学生自主的作业选题都是以虚拟的为主，这种没有真实“落地”课程训练缺乏与品牌、与企业、与市场的衔接，学生和设计市场，或者说真实客户之间始终存在着“真空地带”，这种情况在二三线城市或者更为偏远的地方院校体现得更为明显，学生专业实习机会少、实习平台低。所以，常规的教学模式缺乏与市场的衔接，学生大多可以习得专业基础知识，但是，普遍缺乏真实案例的参与和操作机会，只能“纸上谈兵”，不能“身临其境”，很多学生毕业后进入职场都会缺乏竞争力。从大广赛赛制安排来看，每届赛事从3月开始至6月是大广赛作品提交的时间，这一时间段也是每一学年上半个学期课程教学时间，所以，很多高校的视觉传达设计专业课程尝试将指导学生参加大广赛与课程教学结合，开展以参加专业竞赛促进教学改革的教学模式的尝试，通过大广赛平台让学生在课程开展期间与企业衔接，接受评委的检测和市场的考验，以真实的参赛经历和评选结果作为课程成绩评定的重要参考。3　以参加专业竞赛促进教学改革将大广赛引入课程教学，在教学活动开展的同时，让学生从大广赛官网获取参赛选题，结合这些真实的命题布置各环节小作业与课程大作业，让学生通过参加专业竞赛展示自我，检测自我；从教学方面来讲，真实的命题和参赛经历能够激发学生的学习主动性，提高学生专以专业竞赛为任务驱动的视觉传达设计专业实践教学改革研究——以全国大学生广告艺术大赛为例葛田田（蚌埠学院，安徽 蚌埠　233000）·31

中职广告设计实践课程教学模式研究和探索

一、广告设计专业课程教学的实践研究

设计是一个不断发展的概念，科技的发展、社会的进步使得设计在不同的时期都要随着社会的变革而提升，这是设计存在的主要原因，也是设计要成功的必要条件，同时也是社会大课堂成为广告设计实践课程的重要原因之一。

在专业教学中，整体上要特别强调学生实践与动手能力的学习与掌握，为此，在培养方面要做到坚持“先市场后课堂教学，先实际操作后规律梳理”的倒装式教学模式，遵循“先看后教，先仿后创，先简后繁，先易后难”的教学秩序，以“项目向，任务驱动”的理念展开教学，课堂教学以工作室模式实施，以便于学生展开“头脑风暴”，积极开展思维活动，同时也利于检验学生的学习效果。

比如有一个实例，合作伙伴之一是广州合益物业管理有限公司，该公司属国有独资企业。为致力发展成为具有先进管理水平的现代化企业，强化企业理念，规范员工行为，传播企业形象，该公司决定导入VI。接到任务，学生在对他们的材料进行周密分析之后，开始对公司进行考察，找企业的相关人员交流，沟通。这种沟通与交流促使学生不断寻找各种设计素材。在寻找材料的过程中，学生会动脑筋从多个角度去问为什么，形式、色彩、个性、共性都考虑到了。这既让学生提高了设计能力，又使学生充分地了解到了客户的思路、意图等，无形中让学生的沟通能力得到了锻炼。更重要的是，很多的原创想法，是在不断的沟通、市场调研、案例分析、文案创作的过程中产生的。

在交流与思索过程中，学生的设计思维不断完善，最后做出了令客户满意的作品。这种教学方式，也使学生掌握了与社会达成共识的积极协作精神。

这种全程模拟做真实设计项目的实践课程教学方式，使学生全面了解与掌握了企业形象设计的作用，以及策划顺序、设计方法，使学生具备了较好的标志设计能力和合作完成企业形象策划、设计的能力。这种教学方式受到了学生的好评，实践也证明经过这样训练的学生就业后能很快适应环境。

二、中职与高职、高专广告设计课程教学对比研究

艺术设计专业摄影教学中运用图像处理的必然性

摘要：科技的发展使人类进入了数码时代。数码时代的到来，给摄影术带来了颠覆性的挑战。如何培养适应数码时代发展需求的摄影人才？数码时代冲击下，艺术设计专业的摄影课该何去何从？文章从科技发展的必然、教学改革的必要、技术力量的推动等几个角度论述了。前数码时代背景下，艺术设计专业摄影课程教学中图像后期处理技术运用必然。

关键词：数码时代 摄影技术 艺术设计 图像处理

英文摄影“photography”一词是源于希腊语，意思是“以光线绘图”，是人类获取知识、认识社会、了解历史的重要手段，是文化改造世界的手段之一。进行系统的摄影基础理论教育，结合高超的计算机图像后期处理技术进行修改及创意表现，对于提高艺术设计专业大学生的动手能力、技术水平、艺术修养和培养学生高尚的道德情操、健康的心理素质、综合的思维能力、高雅的审美情趣有非常重要的作用。

自20世纪50年代以来，摄影教育走过了几十年的光辉历程，形成了一套相对完整的、操作性强的教学理论体系，分为以下三个部分：摄影技术方面的课程，包括照相机的基本结构、工作原理和使用方法、感光材料、曝光技术与技巧、摄影滤光镜、暗房技术与技巧、数码摄影技术等；摄影艺术方面的课程，包括摄影构图、摄影的光线处理、摄影色彩构成、人像摄影、风光摄影、新闻摄影、

广告摄影等；相关修养课程，包括艺术概论、摄影美学、绘画、中外摄影史、大众传播学、计算机、语文写作、外语、哲学、法律等等，是一个知识面宽、综合性强的庞大体系。

在新技术不断涌现的今天，传统的摄影教育如何继续，如何发展，是摄影教学中面临的新的课题。摄影教学应在引导学生接受新技术的同时，加强传统和基础教育，打好坚实的摄影基础，顺应时代的发展变化，才能拍出好的摄影作品。南京大学谢白老师在《人民摄影报》主办的第三届大连摄影理论研讨会上说：“数码相机只是换了一个胶卷。”我国台湾视丘摄影艺术学院院长吴嘉宝先生认为：“越是数码时代，越需要让学生了解影像本质的东西，黑白暗房恰恰起了这样的作用。”传统的黑白暗房技术，对于训练学生的视觉发现能力和处理能力也具有非常重要的作用。

中职平面广告设计课程教学的若干思考

中职院校是应用型技术技能人才培育的基地,近年来源源不断为社会输送了大量优秀人才。在平面广告设计方面,中职院校的教学模式与学生毕业前的技能水平有着紧密的关联,构建新型教学模式成为今后发展的方向。

1 中职平面广告设计课程教学的现状

新课程改革实施以来,中职平面广告设计课程的教学取得了显著进步,多媒体教学的应用、实践教学工作的发展都为人才培养提供了条件。教学过程将理论和实践充分结合,学生驾驭工作岗位的能力正在逐步增强。但平面广告设计是一门实践技能要求较高的课程,单纯具备熟练的技术功底还不能完全应对未来的工作需求。比如有的学生虽然可以使用PHOTOSHOP软件,广告设计的效果却不尽如人意。不少学生在完成课程学习后,与社会工作岗位对专业人才的需求仍然存在差距,这是教学模式深化改革必须重点关注的问题。

2 中职平面广告设计课程教学模式构建的方向

针对当前教学现状,中职平面广告设计课程教学模式的构建应当以实践为主导,服务学生实践技能、职业素养的积淀,使学生在课程学习的过程中看到未来的职业生涯。作为平面广告设计,其专业人才的实践技能与素养包含有形体现和无形体现。所谓有形体现,是指设计人员所运用的软硬件、构图和颜色搭配等,这些都可以直接从视觉中得到体现。而无形体现则是设计成果蕴含的文化韵味、设计风格、对受众心理的把握等等。平面广告和视频类广告不同,它的形式是静态的,如何取得理想的广告效果必须依赖设计的水平,设计人员的专业素养具有至关重要的意义。无形体现更能够从深层次体现专业人才的实力,所以中职院校应以此为目标完善现有的教学工作,引入创新的教学模式,将平面广告设计的教学划分为不同模块,包括理论和基础技能教学、实验训练、主题训练、课程实践四个方面,教师以实践环境的塑造和熏陶作为各个模块授课的前提,引导学生适应并熟悉未来的岗位要求,从学习之初就明确专业人才的发展方向,确保学习过程有的放矢。