第四课_水墨交融写青山

水墨交融写青山2

一、教学目标：

1、知识目标：理解生动变化的笔墨，学习中国山水画的表现程式，了解一般的构图法则。

2、技能目标：敢于运用工具大胆地临摹大师的作品，尝试创作山水画。

3、情感目标：体会山水画所表达的意境，培养对中国绘画艺术的热爱，对大自然的热爱。

教学重点：中国画笔墨的基本技法，体会山水画所表达的意境。

教学难点：敢于表达自己的主观情感，关注水与笔墨的关系。

教学准备：收集的山水画作品，绘画工具。

二、教学过程：

（一）、引导阶段

1. 欣赏山水画卷轴作品。

2. 毛笔知识知多少

（二）、讲授新课

1、说说你最喜欢的山水画？是那位画家的？

2、《山水》作品赏析

石涛所绘。石涛作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用。 “搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。

3、山水画的表现程式

中国画历来重法度，讲传统。几乎是每一落笔都有严格的要求，要一波三折、用笔如耕，无往不收、无垂不缩，要平、圆、留、重。用墨则要以墨为彩。墨分五色以及各种用墨技法等，都是从笔墨运用上提炼、概括出来的规律。笔墨如此，在造型上更为讲究。人物画的各种描法，山水画的各种皴法，花鸟画的各种勾法、点法，无论是工笔还是写意，都有一整套的操作规范。特别是诗、书、画。印的有机结合，更使中国画具有综合性的艺术特点，形成一种趋于完美的程式。

你知道古代画家画山石的各种皴法吗？

山石的各种皴法有：斧劈皴、披麻皴、折带皴、解索皴、钉头皴、豆瓣皴、荷叶皴、云头皴、马牙皴、米点皴等；

树叶的各种点法有：个字点、介字点、梅花点、胡椒点、垂藤点、仰叶点、大混点、小混点、平头点、仰头点和各种双勾夹叶点等； （三）、感悟体验

1、思考讨论

我们画山水时是否只能按程式绘画，不能有其它变化呢？

笔墨程式固然重要，但不能代替整个艺术的创造。“艺术最可贵的精神是独创”。直至近代乃至当代，山水画中新的程式化表现技法依然在不断涌现。张大千晚年在原有程式“泼墨法”基础上独创了“泼彩法”，使其作品意境空阔，灵气回荡。

第二课 水墨交融写青山

枣庄第四十四中学 刘艺

一、教材分析：

水墨画是中国的国粹，是东方艺术的杰出象征，它源远流长，蕴涵着东方哲理的博大内涵。它是通过简略概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，中国水墨画避开“笔、意、墨、韵”就无从谈起，它是最基本的东西。它以笔法为主导师，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”的艺术效果。所以本课就以笔墨技巧为基础，引申到笔墨的乐趣，学会用笔墨来传达自己的感受。 教材在版面上作了精心安排，运用文字和图例介绍如何欣赏山水画，如何理解表现山水画的灵魂――笔墨，如何体验大师所画山水画的意境，如何运用不同的表达方式去享受创造的乐趣。 从而使学生更进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中国人优秀的思想境界与审美境界。 本课安排学生接触山水画的一般表现程式，学习运用工具材料表达自己对自然景观的情感，学会从生活中寻找表现题材，真正体会一石一树皆有情。 调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。

二、学生分析：

山水画的知识，学生在以前的欣赏课中已有所了解，在生活中也常能看到，因此学生对山水画有一定印象。学生对山水画的了解主要是视觉上的，在实践方面接触不多，对用笔、用墨、用水都缺少直接经验。

三、教学目标：

1 、认知目标： 理解生动变化的笔墨，学习中国山水画的表现形式，了解一般的构图法则。

2 、技能目标： 运用工具大胆创作有意境的山水画作品。 尝试创作一幅有本地区山水特征的山水画。

3 、情感目标： 引导学生欣赏中国山水画，并能体会山水画所表达的意境，培养对中国绘画艺术的热爱，对大自然的热爱。

四、教学重、难点：

（1）重点：中国画笔墨的基本技法，体会山水画所表达的意境。

（2）难点：敢于表达自己的主观情感，关注水与笔墨的关系。

确立重难点的目的在于通过欣赏来激发学生学习中国山水画的情趣，以及学生在本课中初步了解了山水画的绘画语言，通过对简单形象的描绘，提高对中国山水画的观赏和分析能力，从而激发对家乡山川和祖国河山的热爱之情，也加倍真爱民族艺术。

《水墨交融写青山》

课题 《水墨交融写青山》 课时安排 1

教学目标 1、知识目标：理解生动变化的笔墨，学习中国山水画的表现程式，了解一般的构图法则。

2、技能目标：敢于运用工具大胆地临摹大师的作品，尝试创作山水画。

3、情感目标：体会山水画所表达的意境，培养对中国绘画艺术的热爱，对大自然的热爱。

教学重难点 重点：中国画笔墨的基本技法，体会山水画所表达的意境。

难点：敢于表达自己的主观情感，关注水与笔

课前准备 【课时安排】1课时。

收集的山水画作品，绘画工具。

课时教学内容 第1课时 中国山水画的表现程式。构图法则。临摹大师的作品。

教学流程 教师行为 学生行为 个性化修改

导

课 （一）1. 欣赏山水画卷轴作品。

2. 毛笔知识知多少。 讨论、交流自己所认识的毛笔知识。

活

动

1 （二）、讲授新课

1、说说你最喜欢的山水画？是那位画家的？

2、《山水》作品赏析

石涛所绘。石涛作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用。 “搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。

1、学生交流回答，并尝试说出喜欢的原因

2、共同欣赏石涛《山水》。

3、师生交流：

山石的各种皴（cun）法有：斧劈皴、披麻皴、折带皴、解索皴、钉头皴、豆瓣皴、荷叶皴、云头皴、马牙皴、米点皴等；

树叶的各种点法有：个字点、介字点、梅花点、胡椒点、垂藤点、仰叶点、大混点、小混点、平头点、仰头点和各种双勾夹叶点等；

山水画的表现程式

中国画历来重法度，讲传统。几乎是每一落笔都有严格的要求，要一波三折、用笔如耕，无往不收、无垂不缩，要平、圆、留、重。用墨则要以墨为彩。墨分五色以及各种用墨技法等，都是从笔墨运用上提炼、概括出来的规律。笔墨如此，在造型上更为讲究。人物画的各种描法，山水画的各种皴法，花鸟画的各种勾法、点法，无论是工笔还是写意，都有一整套的操作规范。特别是诗、书、画。印的有机结合，更使中国画具有综合性的艺术特点，形成一种趋于完美的程式。

“曲径通幽处 禅房花木深”

-----水墨交融写青山之“树”

教材分析：

中国山水画是以山川树木等自然景观为主要描绘对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，元代达到顶峰，成为中国画的重要画科。在山水画中，树被视为山之衣，是山水画的重要组成元素，在山水画中有着重要的作用，画山水必先学画树。

首先，树是山水画的构图的必要元素、有山必有树，无论大小、多少，树作为山的基本元素必然存在着；其次，树作为山水画的一部分，为体现构图中其他物象远近、高低、大小起到一定参照作用；还有，树可以起到前后、上下景物的遮掩作用，营造“曲径通幽处 、禅房花木深”的意境；另外，树可以表现地理生态，丝丝杨柳可以衬出江南的柔美、苍翠松柏可以突出北国山河的壮丽；再者，树可以传递四季的更替，树叶染红夹杂秋的诗意、枯树孤立散发出冬的荒寒；当然，在文化意蕴上树也寄托着画家的情感、个人品质以及时代特征。

《芥子园画谱》中有云：“画山水必先画树、树必先干，干立加点则成茂林，增枝则为枯树，下手数笔最难，务审阴阳向背，左右顾盼，当争当让，或繁处增繁，或简而益简。故古人作画，千言万壑不难一挥而就，独于看家本树大费经营。”在《芥子园画谱》中，《树谱》和其它画谱一样，作为一个谱系单独存在，并置诸谱之前。

本课从山水画中树这一角度切入，感受并学习山水画中树的笔墨意趣和表现方法，更深一步理解树在中国山水画发生、发展中的本体地位，以及在传统文化中的深刻内涵。

学情分析：

学生在上半学期对中国山水画的发展脉络、代表性山水画家的作品及笔墨表现技法有了初步的了解，对于山水画的艺术语言（笔法、墨法）在概念上有了一定的认识，但缺乏深入的探究和实践性理解。对于树的形态（结构规律）表现，学生之前有了铅笔的临摹和写生的经验，问题不会很大，但运用毛笔通过一定的笔法和墨法来呈现，还是有一定难度的，虽然小学美术中相关的中国水墨的练习也蛮多的，但那时以游戏体验为主，技法要求不高，初中阶段再次拿起毛笔，且审美水平和要求在提高，所以必须要有个适应过程，上本节课之前，要有一节课的笔法墨法复习和重拾的过程，为本节课作一个技术铺垫。