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马戏之王观后感最近看了《马戏之王》这部电影，真的是让我感慨颇多。
影片的主人公巴纳姆，从一个一贫如洗的穷小子，凭借着自己的奇思妙想和不懈努力，打造出了一场场令人惊叹的马戏表演，最终成为了举世闻名的“马戏之王”。
电影一开始，巴纳姆还是个生活在社会底层的小人物，为了生计苦苦奔波。
但他有着一颗不甘平凡的心，总是梦想着能出人头地。
当他有了一定的积蓄后，便毫不犹豫地开了一家马戏团。
这可不是一般的马戏团，里面的演员都是那些被社会边缘化的人，有身体畸形的、有长得特别高大的、有皮肤异色的……他们在生活中受尽了歧视和嘲笑，但在巴纳姆的马戏团里，他们却找到了属于自己的舞台，展现出了独特的魅力。
我记得有一个场景，让我特别感动。
那是一个侏儒演员，他在加入马戏团之前，一直生活在自卑和孤独中。
他走在路上，都会被人指指点点，孩子们会追着他扔石头，大人们也对他避之不及。
他觉得自己的人生没有任何希望，甚至想过结束自己的生命。
但是当巴纳姆找到他，邀请他加入马戏团时，他的眼睛里第一次有了光芒。
在马戏团的舞台上，他尽情地展示着自己的才华，唱歌、跳舞、表演杂耍，观众们为他欢呼鼓掌。
那一刻，他不再是那个被人嫌弃的侏儒，而是一个备受瞩目的明星。
他脸上洋溢着自信和幸福的笑容，让我深深地感受到，每个人都有自己的价值，只要有一个机会，就能绽放出最绚烂的光彩。
还有那个长着大胡子的女人，她因为自己与众不同的外貌，被家人抛弃，被社会排斥。
她整天把自己关在屋子里，不敢出门见人。
巴纳姆找到她时，她一开始是拒绝的，她不相信自己能被人接受。
但是巴纳姆告诉她，她的独特就是她最大的财富。
在巴纳姆的鼓励下，她终于鼓起勇气登上了舞台。
当她站在聚光灯下，唱出那首动人的歌曲时，全场都为之动容。
她的歌声里充满了对生活的热爱和对未来的希望，让人们看到了她美丽的内心。
巴纳姆的马戏团越办越红火，吸引了越来越多的观众。
但是，他也遇到了很多困难和挑战。
一些所谓的“上流社会”的人，认为他的马戏团是低俗的、不入流的，对他进行了各种攻击和诋毁。
|Xi Ju Yu Ying Shi・戏剧与影视］■一真实与虚假的镜像—电影《马戏之王》中舞蹈的美学风格研究石擎北京城市学院摘要：2018年初，一部令人眼花缭乱、精彩纷呈的好莱坞歌舞电影《马戏之王》登陆中国院线，给并不熟悉歌舞片的中国观众带来了一场百老汇式的视听盛宴。
本片最终在全球范围内收获了超过4亿美元票房成绩，并占据了中国市场歌舞片票房前列。
舞蹈作为本片必不可少的关键元素之一，在推动叙事、人物塑造、主题揭示和情感表达上都起到了至关重要的作用，而对于“真实”与"虚假”辩证关系的讨论始终围绕着影片的发展，并以舞蹈的形式进行了可视化的体现，最终形成了其独树一帜的以象征性为主导的美学风格。
本文将从叙事风格、情感展现和象征性表达等三个方面对好莱坞歌舞电影《马戏之王》中舞蹈艺术的美学风格进行探索和研究。
关键词：《马戏之王》歌舞片舞蹈美学中图分类号:J905文献标识码:A文章编号：1008-3359(2021)09-0163-032018年初在国内上映的歌舞电影《马戏之王》由擅长视觉特效制作的澳大利亚导演迈克尔•格雷西执导，知名影星休•杰克曼、米歇尔•威廉姆斯、扎克•埃夫隆、赞达亚•科尔曼、丽贝卡•弗格森加盟主演。
根据美国马戏届的传奇人物巴纳姆的真人真事改编，讲述了出生在美国社会底层却拥有天马行空的想象力的P-T•巴纳姆，招募奇人异士组建马戏团，经过一次次舆论的非议和事业的绝境，最终在家人和伙伴的帮助之下在火海中涅槃，将爱与勇气的梦幻表演带向全世界。
该片以其一波三折的生动剧情，丰富多彩的视听呈现，收获了众多观众的喜爱，同时也获得了数项专业奖项的认可。
其中，舞蹈作为歌舞片必不可少的元素，不仅增添了电影的感染力、丰富了影片的视听体验，也为电影在推动剧情、表达情感和揭示主题等方面提供了一条独具特色的崭新途径。
一、舞蹈与镜头语言的融合：“抽象化”的叙事风格《马戏之王》作为一部以视觉呈现见长的歌舞片，其制作方式、观赏习惯与舞台剧之间有着十分显著的差异。
《马戏之王》观后感《马戏之王》观后感（通用11篇）《马戏之王》观后感篇1今天，我和爸爸看了一部叫做《马戏之王》的电影。
电影里有一个小男孩，他非常贫困，但他想让所有人都快乐。
他长大后，找到了工作。
可是好景不长，他被解雇了。
于是，他租了一个博物馆，可是每天只能卖出三张票，去得人并不多。
他的女儿告诉他，活的动物才能让博物馆广受欢迎。
于是他到处追寻奇人异士：他找到了体重750磅的人、爱尔兰巨人、长胡子的女人和只有四个手掌那么大的22岁男人……接下来他们声名大噪，英国女王接见了他们。
他又在团队里加入了瑞典夜莺、著名歌剧演员……可是，他只想让自己跻身上流社会，却忘却了自己的家人和朋友，最后，剧场因为失火烧光了。
但是他没有灰心，他在另一片空地上搭了一顶帐篷，创造了世界上第一个马戏团。
故事中的小男孩失败了那么多次都没有放弃自己的梦想，是因为他有坚持不懈的精神和毅力。
我们也要向他学习。
在遇到困难的时候，不能轻言放弃，而是坚持、努力、把困难踩在脚下。
《马戏之王》观后感篇2直到片尾曲和字幕出来我才发现自己在一边笑一边哭，在《爱乐之城》之后我又一次深深意识到我的生活为什么离不开电影我最初为什么痴迷电影。
这部电影是一个非常理想化人性化的世界。
每个人都会拥有被人接受的闪闪发光的生命就算是怪胎也可以走出阴影拥有百分百自信的大笑，所有的美梦都会成真你可以成为你想成为的人并且达成梦想后依旧不忘初心地坚守最亲近的家人。
此生对你有致命吸引力的人绝不止一个但和你走到生命尽头共享生活里酸甜苦辣的只会有一个人。
最好的艺术不是多么曲高和寡也根本不局限于形式，给人们带来幸福带来欢乐那就是最大的意义所在。
狼叔这次唱的可以说是得心应手几年前电影版《悲惨世界》其实难度是实在太大了现在再看还是能感觉到他很吃力，也的确无法和专业歌剧演员对比。
但这一次的曲风和人设都太适合他不过这个角色非他莫属。
狼叔的魅力在这部剧发挥到了顶点，必须承认他现在在我心中的中了可以和裘德洛一样了。
马戏之王读后感这部电影一开场，就像一把火直接点燃了整个舞台。
主角巴纳姆那股子冲劲，就像是打了十瓶兴奋剂一样，一心就想搞出点大动静。
他从一个穷困潦倒的小子，满脑子都是奇思妙想，想要打造一个前所未有的马戏团。
这就好比我们普通人天天想着中彩票，人家想的可是创造一个能让全世界都瞩目的奇迹。
电影里那些马戏表演的片段，简直酷炸了。
那些奇人异士，什么长胡子的女人、袖珍小矮人、还有能在空中飞来飞去的杂技演员，一个个就像从魔法世界里跑出来的。
他们在舞台上的时候，感觉整个世界都围着他们转。
我就想啊，这要是在现实生活中看到这样的表演，那得激动得蹦起来多高啊，估计能冲破屋顶直接跟月亮打招呼了。
而且啊，电影里的歌曲那也是相当带劲。
每一首歌都像是给电影注入了一股活力满满的灵魂。
那些演员一边唱歌一边表演，感觉他们不是在拍戏，而是真的在尽情享受生活。
我看着看着就忍不住跟着音乐的节奏晃动身体，就像个被操控的小木偶，完全沉浸在那种欢快的氛围里了。
不过呢，这部电影可不仅仅是一场热闹的马戏表演。
它还藏着好多关于梦想、爱情和接纳自己的深刻道理。
巴纳姆在追求梦想的道路上，那也是磕磕绊绊的。
他想要被上流社会接受，差点就迷失了自己，忘记了最初马戏的意义。
这就跟我们在生活中一样，有时候为了得到别人的认可，就去做一些违背自己内心的事情。
但是呢，最后他还是醒悟过来了，发现真正的价值不在于那些虚荣的东西，而是马戏带给人们的快乐，以及他身边那些独特的伙伴。
还有他和妻子之间的爱情，也是甜得像蜂蜜一样。
从一开始的相互扶持，到中间经历了一些小摩擦，再到最后还是坚定地站在一起，这爱情就像一场精彩的冒险。
我就在想啊，要是我也能有这样一份不管遇到什么困难都不离不弃的爱情，那可真是做梦都能笑醒。
电影里那些被视为“怪胎”的马戏演员们，也特别让人感动。
他们一开始因为自己的与众不同而自卑，但是在马戏团这个大家庭里，他们找到了自信，学会了接纳自己。
他们站在舞台上接受观众的欢呼时，那种光芒简直比太阳还耀眼。
《马戏之王》影评700字《马戏之王》影评700字杨逸帆最近有人推荐，观看了《马戏之王》这部电影，略有所感，写下这部影评。
主人公巴纳姆是由休杰克曼饰演，是他在《金刚狼》系列电影结束后主演的第一部电影。
而我本身也是非常喜欢漫威电影。
可能这也是我对这部电影影响很深点的一个原因吧。
在课后我也更深入的了解了这部电影。
电影的真实故事背景确实有巴纳姆这个人，他在六十岁创办了马戏团，是美国巡回演出团和马戏团的老板，是个不折不扣的骗子。
为了利益，制造各种噱头，为了博人眼球，吸引到观众做出了许多让人批判甚至厌恶的事情。
这点在电影中也稍有体现，电影中一个评论家在结束之前一直批判巴纳姆以及他的马戏团。
但电影中巴纳姆却被美化洗白了不少，抛弃了他现实中的人生污点，只是对其想跻身上流社会，发家致富的野心和欲望这点为主要内容来引导这部电影，并且他的目的还是为了给家人幸福，得到认可。
这也是这部电影在北美市场受到影评人士批评的一点。
而抛开故事的背景，单纯的评论电影的话，这部电影我认为它的主题就是不负初心。
巴纳姆是个穷人家庭出身的孩子，但却从小结识了一个富人家的女孩，两人相互喜爱最终在长大后也结婚成为了一家人，还生了两个可爱的女儿。
他一直想要给他的家人一个幸福，充满魔法有意思的生活。
他也一直为此努力着。
但是他打工的公司却因商船沉没而倒闭，自己失去了工作。
经过一番波折，他的女儿给了他灵感，巴纳姆专门招收怪物来表演马戏，每个怪物都身怀绝技，成功吸引了大部分观众来看，也赚到了许多钱。
怪胎演员们也都很感谢巴纳姆，在生活中也找回了自信，在马戏团中也找到了家的感觉。
尽管如此，巴纳姆还是得不到上流社会的认可，他的马戏团还受到上流阶级一起其他人的批评和蔑视。
为此，他找到了上流社会的一个剧作家菲利普，并成功将其引入马戏团中，菲利普也在马戏团中找到了自己的真爱，与一位女佣相爱，菲利普也因此遭到了父母的反对。
后来，巴纳姆为了真正得到上流社会的认可，请到了夜莺珍妮林德小姐，放弃了马戏团和马戏团的朋友们甚至是家人，专注于夜莺的世界巡回表演，珍妮也在过程中喜欢上了巴纳姆，但巴纳姆醒悟没有犯更大的错拒绝了她，林德因此宣布取消了巡回表演并在表演结束吻了巴纳姆给他带来了不小的绯闻和麻烦。
马戏之王影评观后感《马戏之王》是一部来自国外的歌舞类电影，影片画面精致，剧情丰富，网友们对这部影片的评价也还算不错，下面大家一起来看看网友们到底是怎么说的吧！一在《爱乐之城》之前，业界一般会认为音乐歌舞片在国内没有市场。
202X年2月，当汤姆·霍普导演的《悲惨世界》在国内上映的时候，还是休·杰克曼、罗素·克劳、安妮·海瑟薇、阿曼达·塞弗里德和埃迪·雷德梅恩等人的全明星阵容，票房惨淡收场。
大家觉得可能是歌唱的缘故，对白都是演员唱出来的，加上中国本来就没有歌舞片的传统和群众基础，大众不习惯这样的类型。
至于《马戏之王》能不能打破这个魔咒，让我们看它首周末的票房成绩就行。
这部电影在奥斯卡上，最终提名了一项最佳原创歌曲奖。
去年凭借《爱乐之城》拿下奥斯卡的Benji Pasek和Justin Paul，今年再次凭片中一首《This is me》提名。
不过和《爱乐之城》相比，《马戏之王》才是纯正的好莱坞歌舞片，有着很多场面宏大的歌舞场景，看上去很唬人。
我个人偏好音乐歌舞片，第一时间买票去看了点映，两张IMAX场的电影票花了160元，结果又过了一天，票补之后的特惠票价就变成了20元一张，感觉很坑。
最后我给了两星，失望不是因为电影票买贵了，失望的点主要有三，而且每一点都是致命的。
首先，就是音乐。
当年《悲惨世界》上映的时候，片子就一直在宣传，说演员在现场拍摄的时候都是真唱，收录的也是同期声。
我不是要求所有的歌舞片，都要同期声演唱，但像《马戏之王》这种后期修声到失真，混音效果又糟糕到跟演员的表演有割裂感，就已经严重的影响到电影的观看了。
小男孩Ziv Zaifman一开始唱《A Million Dreams》的时候，已经假成一出MV大串烧了。
当他饰演狼叔小时候的小演员Ellis Rubin根本就不会唱，他在现场也就是对对口型。
我们看歌舞片的时候，常被演员的唱功震撼到，像《悲惨世界》里唱《I Dreamed A Dream》的安妮·海瑟薇，或者2006年《梦女孩》里唱《I Am Changing》的詹妮弗·哈德森那样，她们某种程度上都是靠这样一首歌的演唱拿了奥斯卡最佳女配角。
马戏之王读后感《马戏之王》读后感篇一《马戏之王》这部电影，真的是让我“又爱又恨”啊。
刚看这部电影的时候，那华丽的舞台、绚烂的服装，就像一阵旋风一样，“嗖”地一下就把我卷进了那个充满奇幻色彩的马戏世界。
那些演员们在舞台上蹦蹦跳跳的样子，就像是一群欢快的小鹿，充满了生机与活力。
尤其是他们表演空中飞人的时候，我感觉自己的心都跟着提到了嗓子眼儿，仿佛自己也在半空中飘荡，那紧张刺激的感觉，就像坐过山车冲到最高点的时候。
可是呢，看到后面，我就有点纠结了。
我觉得这个电影好像有点过于理想化了。
你想啊，在现实生活中，要建立一个像电影里那样成功的马戏团，哪有那么容易啊？里面的主角巴纳姆，感觉就像是开了挂一样，一路顺风顺水，遇到啥困难都能轻松解决。
这可能吗？我就纳了闷儿了。
但是，话又说回来，电影里传达的那种追求梦想、不被世俗眼光所束缚的精神，还是挺打动我的。
就像我自己有一次，想要参加学校的绘画比赛。
我周围的同学都觉得我画得一般般，劝我别去丢人现眼了。
当时我心里也有点打鼓，就像一只小老鼠一样，胆小又犹豫。
可是我一想到电影里那些人不顾别人的嘲笑，坚持做自己想做的事情，我就咬咬牙，去参加了。
虽然最后没有拿到什么大奖，但我觉得自己勇敢地迈出了那一步，就已经很牛了。
电影里的那些歌曲也超级好听，旋律就像小钩子一样，钩住了我的耳朵。
每次听到那些歌曲，我就感觉自己又回到了电影里的那个马戏大篷里，周围都是欢声笑语。
不过呢，我还是觉得这个电影如果能再真实一点就好了。
它就像是一个美丽的童话，虽然美好，但总感觉离现实有点远。
也许这就是电影的魅力所在吧，既能让我们看到美好的幻想，又能给我们一些精神上的激励。
可是，我还是忍不住想问，电影真的只能是这样的吗？难道不能既现实又充满梦想吗？哎，不管怎么说，《马戏之王》这部电影还是给我带来了很多不一样的感受，就像一颗怪味豆，酸甜苦辣都有。
《马戏之王》读后感篇二《马戏之王》读后感，嗯，这可有点难搞哦。
这部电影啊，一开始看的时候，我就被那热闹非凡的场景给震撼到了。
《马戏之王》电影解说文案当狼叔卸下狼爪回归歌剧老本行你会发现这个魅力的50岁男人的另一面今天带给大家是由狼叔主演的真实改编电影《马戏之王》马戏团鼻祖P.T.巴纳姆巴纳姆从小家境贫寒父亲是一个为贵族做衣服的裁缝所以他从小就跟着父亲出入名门望族因此，也认识了贵族家庭的千金夏丽蒂巴纳姆找到心中的白月光而夏丽蒂也被巴纳姆天马行空的幻想世界深深吸引多年后巴纳姆上门提亲夏丽蒂尽管父母反对嫁给了这个普通工人虽然他们生活贫困但过得也很幸福但现实很快给了这个家庭沉重的打击巴纳姆工作的公司一夜之间破产他告诉妻子他被解雇了虽然妻子对现在的生活很满意但她心里很不高兴因为自己没有让家人过上当初承诺的生活所以巴纳姆想到了用公司的假明骗得银行的贷款开了一间博物馆原本以为当了馆长多少能增加点收入但几天下来博物馆门可罗雀他一脸倦意的坐在女儿的床前女儿不经意间的天真话语让他如梦初醒既然大家都想看怪诞又鲜活的东西那我就来找些怪人吧招募广告一张贴各种因长相奇特而不被待见的怪人纷纷前来报名有天籁嗓音的胡子女梦想成为拿破仑的侏儒男还有星球大战的楚巴卡等等通过巴纳姆略加夸大的包装就这样怪人队伍横空出世巴纳姆的宣传十分奏效一下就吸引了路人的眼球他们都想到博物馆一睹怪人真容但不看不知道一看就秒入坑精彩的表演赢得了观众的掌声演出一场接一场门票也很快卖光了巴纳姆赚的盆满钵满他终于让老婆孩子过上了理想的生活把一家四口搬进了大别墅还给女儿报了她梦寐以求的芭蕾舞班但突如其来的财富招来了他人的嫉妒女儿被班上的同学排斥社会上的地痞流氓也经常到博物馆门前捣乱上流的贵族也不待见这个怪人组织的首脑巴纳姆和他的怪人博物馆还能走得更远吗？一个满脸络腮胡的女人带着一群奇珍异兽闯进了豪华的大厅贵族们纷纷投来诧异的目光好像眼前尽是非人之物怪人们穿过大厅走出门口来到大街上继续受到地痞流氓的嘲讽鄙夷但他们依然自信的将最好的一面展现给观众这就是马戏之王P.T.巴纳姆的怪人表演团虽然巴纳姆表演被报纸批评是丑陋的马戏还经常受到社会人的骚扰但点子总比困难多于是他将计就计把博物馆改名为马戏团还让拿到报纸的人一律半价以此他们的表演更是场场爆满为了路身上流他邀请特立独行的贵族歌剧家菲利普加入自己的团队两人以歌会友来了一段砍价battle在菲利普的帮助下他们受到了大洋彼岸英国女皇的召见马戏团的名声达到了新的高峰宴会上巴纳姆看上了名声显赫的歌唱家林德经过一番友好交流他成功邀请对方来纽约的剧院演出欧洲夜莺的歌声征服了一众名流巴纳姆也因此路身贵族圈但短时间的巨大成功使他冲昏头脑他将一直看不起自己的岳父赶出了宴会甚至将前来庆祝的马戏团伙伴拒之门外曾经的他们因为受人歧视以为终于在马戏团找到自己的栖身之地可如今团长的行为着实让他们心里凉了一大截于是就有了前面胡子女带头闯进宴会的一幕但此时的巴纳姆已完全沉浸在上流的虚名中为了提高知名度他和林德一拍即合不惜和妻子大吵一架毅然决然跟林德开启了全国巡演随着演出的成功他的名气越来越大而林德也芳心暗许爱上了这个同样出身贫苦而又携手共进的男人可巴纳姆对自己的想法仅仅停留在合作伙伴的层面看清事实的林德只能提前为这次的巡演画上了句号在历代蜘蛛侠电影里饰演三代mj的赞达亚无疑是争议最大的任何关于她颜值的视频都能引发宇宙级大讨论但在过去几年里她却是英雄女友中摆脱花瓶标签最彻底的一位骨子里与生俱来的自信是赞达亚最大的武器如果要找一部电影去诠释赞达亚的美当选她本色出演的歌舞片《马戏之王》在片中赞达亚饰演一名黑人杂技演员由于血统和肤色她受尽了19世纪美国社会的歧视所以加入到主角巴纳姆的马戏团她被贵族菲利普爱上却再次遭到对方父母的冷眼但她并没有因此放低身段而是继续投入到空中飞人表演中无论外界评价如何在演出时她就是场上最耀眼的明星回看赞达亚17年后的演艺经历她没有受限于超级英雄女友的身份而是和马戏之王里的角色一样毋需过分在意他人的看法只要在自己的领域全情投入就能成为最好的自己被巴纳姆甩在身后的马戏团继续在博物馆表演但在一次演出结束后他们被当地的流氓找上了门两边人马在博物馆内大打出手一个流氓把油灯摔在地上瞬间点燃了大火等巴纳姆结束巡演回到纽约碰巧看到了在熊熊大火中的博物馆他的一切也随着大火而消失了妻子夏丽蒂看到丈夫和女星的丑闻收拾好行李准备离开这个家因为贷款还没还房子也被银行没收了浑然一身的巴纳姆在酒吧里喝闷酒但他忘了自己身后还有以前的马戏团伙伴巴纳姆找到夏丽蒂她自始至终都是自己的白月光夏丽蒂也原谅了丈夫两人重归于好可用作大本营的博物馆已沦为废墟他们没有钱重建马戏团这时，巴纳姆突发奇想决定用一个大帐篷作为演出场地现代马戏的雏形从此诞生了纽约的观众可以再次看到精彩的马戏表演表演进行到一半巴纳姆将手中的道具拐杖交给了菲利普让他完成下一场表演巴纳姆骑着大象在城市招摇过市来到女儿表演的剧院就像赞达亚和她的马戏伙伴就像舞台扮演树木的女儿只要能全身心地投入到自己热爱的事情上那就是最好的自己。
A lot of fatigue in life is because we chased ourselves for too long. We can't change our lives, but we can brightenour mood.精品模板助您成功！（页眉可删）《马戏之王》的观后感范文还记得去年的2月14日，《爱乐之城》在大陆掀起了歌舞片罕见的观影热潮，大街小巷的影迷们传唱着City of stars，跳着Another day of sun，仿佛整个城市真的变成了大家的舞台，这也就是极致的音乐和极致的电影艺术集合在一起迸发的巨大魔力。
让我没想到的是，不到一年的时间，我就再次体会到了歌舞电影带给观众的魔力，而魔力的________正是2月1日上映的这部《马戏之王》。
其实在《马戏之王》在北美上映之前，我基本上就没有关注过这部电影，毕竟自己对于传记片不是很感冒，而看到烂番茄54%不高不低的新鲜度之后更是不抱什么期待，但是我恰恰忽视了烂番茄90%的观众好评度，IMDB 8.0的评分以及CINEMASCORE A级的观众评价，而这部评论界冷眼的歌舞片也凭借着强大的观众口碑在北美不断逆跌呈现了十足的票房黑马之势。
观看完电影之后，我很理解影评人对于本片的批评是啥，但是谁管他呢，这就是我这辈子看过最爽的歌舞片!在我的印象中，一般的歌舞片不是改编自歌剧就是改编自名著、童话，很少有传记片采用歌舞电影的形式呈现。
感觉上传记片相对保守的类型风格和歌舞片的形式并不是特别搭得上，而《马戏之王》就是这么一部挑战不可能的电影，在个人看来，导演完成得相当出色!眼花缭乱五彩缤纷的歌舞场面真让人大开眼界，高空杂耍等高空场面也感染力十足，《爱乐之城》比起来只能说“小打小闹”了。
好莱坞要是办春晚，《马戏之王》肯定是压轴节目。
让人意外的是休·杰克曼、扎克·埃夫隆、米歇尔·威廉姆斯等豪华班底，而导演迈克尔·格雷西的竟然是第一次拍摄电影，他还将是20__年美版《火隐忍者》真人版的导演。
电影马戏之王观后感电影马戏之王观后感集锦01怎么说呢，看完之后情绪很复杂，很感动，特别是贯穿全片的《This is me》真正让我体会到了音乐??的无穷魅力以及带给人们快乐。
给予身在苦难中的，在正常人眼中看做怪物的人们自信、鼓励以及希望，他们不会再畏畏缩缩，也不会躲在黑暗，他们要把自己最精彩的一面展现给那些不认同他们的人去看，因为他们有活着的动力，他们有自己想要做的事情。
一部歌剧片，不管它的情节是否老套，不管它的演员是否是巨星，在我看来只要这部片传播出了正能量，观影后人们还能回想起来，这都有意义的，特别在这部电影中，kesha唱的歌曲是令我回味无穷的，得到金球奖，金像奖提名当之无愧。
无论自己身败名裂，无论自己是对是错，无论自己飞黄腾达，无论自己肮脏低俗，只要有梦想，只要有相信的的人，愿意帮助你的人，帮助你改变的人，你的世界都不是黑暗的，希望的曙光只是迟早的问题，追求自己的道路，不管上流社会的冷嘲热讽，不管他人看你的眼神，只要坚信自己，有自己的路，最终事业和爱情会随之而来。
02以歌舞剧的文艺形式来讲述一个励志故事，这并不是什么新鲜手段，但是看完却莫名的很受鼓舞。
也许是创业的励志故事相较于<歌舞青春>那一类关于理想的励志更贴近现阶段的所思所想，故而感触颇深。
无论是巴纳姆打破阶级隔阂迎娶白富美，然后顶着世俗异样的眼光敢想敢做的拼事业，还是处于社会底层不被接纳的异类人士通过马戏舞台逐渐接纳自己，向所谓的权贵宣告自己的存在及权利；还有贵族富二代菲利普与安跨越阶级的美好爱情，以及马戏团队同舟共济重建家园的团结友爱，将这么多正能量的美好元素集中在一部电影中，也很难不让人倍受鼓舞了。
不过回来查了百度百科后发现巴纳姆本人原来是颇受争议的一个人物。
其中用的最多的字眼就是利用。
仔细品味会发现，电影的美化处理手法和歌舞的体现形式确实大大的弱化了电影中某些丑陋的利益关系。
但是，还是那句话，相信自己相信的吧，无需深究其中的真实与丑陋，就好像观赏马戏这种带有剥削意味的表演形式一样。
《马戏之王》音乐剧美学呈现-电影音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——【内容摘要】在美国的大众文化当中，百老汇与好莱坞如同双子星闪耀在观众面前。
20世纪20年代以来，伴随着有声电影的出现，百老汇的音乐剧同好莱坞的歌舞片便形成了一种伴生的关系，百老汇音乐剧为好莱坞歌舞片输送了大量的改编题材。
随着好莱坞歌舞片的发展完善，票房成功的歌舞片被改编成音乐剧的情况也时常发生。
虽然两种艺术形式存在着制作方式、呈现形式等方面的不同，却能够互相滋养，其内在的美学形态关联性值得探究。
《马戏之王》是近年来取得票房成功的好莱坞歌舞片，其歌舞段落的编排与呈现具有极为明显的音乐剧美学特征。
文章主要通过对此影像文本的研究，探讨在好莱坞歌舞片创作中，音乐剧美学特征的表现及其与电影语言的结合形式，以为两种艺术形式的相互转换提供理论参考。
【关键词】《马戏之王》歌舞片音乐剧电影语言一、由音乐剧对歌舞与叙事的整合看好莱坞歌舞片类型音乐剧对好莱坞歌舞片的影响首先体现在类型观念上，音乐剧的不同种类在好莱坞歌舞片的发展中催生出不同的歌舞片类型，要想理清好莱坞歌舞片中音乐剧美学的影响，必须先从类型特点入手探讨两者之间的关系。
探寻百老汇音乐剧的血统大概可以归结为两个源头，分别是欧洲文化血统和美国黑人文化血统，这两个源头如同任何艺术形式都面临的雅与俗的问题，在艺术形式的发展中不断调和和发酵。
欧洲的乐剧、喜歌剧、民谣歌剧、小歌剧等奠定了百老汇音乐剧的演唱传统，而黑人文化中的墨面秀、杂耍秀、综艺秀、滑稽秀等则萌生了百老汇音乐剧的舞台表演风格。
剧本、剧诗、音乐、舞蹈和舞美作为音乐剧五大元素，在百老汇音乐剧的发展历程中完成“碰撞”“共融”“整合”“离析”和“重组”的过程，在每个阶段产生了不同的音乐剧类型。
美国戏剧家斯蒂芬西特伦将当代音乐剧分为音乐串联剧（音乐传记）、独角戏、轻歌舞剧（杂耍）、滑稽歌舞剧、夸张表演、哑剧表演、时俗讽刺剧、小歌剧、音乐喜剧、音乐戏剧、概念音乐剧、戏剧歌剧等不同类型，以表演风格和表演形式作为划分的依据[2]。
以上音乐剧分类中能够适应电影艺术形式的类型，进入歌舞片的创作，从而影响歌舞片的类型。
歌舞片的英文为“Musical”，足见其与音乐剧的亲缘性。
其实，歌舞片诞生至今，和音乐剧一样也经历了形式和内容不断演变的过程，其概念也有一个不断完善的过程。
歌舞片的定义应该包含两个方面的内容：描述歌舞的电影和用歌舞叙事的电影。
简单来说，可以理解为有歌舞片段展现的电影，歌舞片段的穿插仅仅是为了风格需要，而不参与叙事；后者则是要求以歌舞的形式作为影片的叙事手段，其表现的题材既可以是歌舞，也可以是日常生活。
因为涉及到电影本身所具有的记录的媒介特性，即电影可以充当记录舞台表演的媒介。
由此可见，歌舞片的概念界定和类型划分因为其媒介特征比音乐剧要复杂和含混得多，也正是因为音乐剧与歌舞片的亲缘性，不妨尝试以音乐剧作为参考对象来界定歌舞片的类型。
音乐剧的发展经历了数次变革，这些变革往往以五大元素和叙事逻辑的整合为特征，从音乐剧雏形状态的无叙事逻辑，到叙事音乐剧之初呈现出一定的叙事逻辑，到古典音乐剧最终确立起高度整合的叙事逻辑，再到摇滚文化冲击下音乐剧对整合性叙事逻辑的规避，再到概念音乐剧对整合性叙事逻辑的重构，叙事逻辑在音乐剧的发展历程中占有重要的地位。
在歌舞片类型划分中，如果也将歌舞段落的叙事性作为参考标准，歌舞片则显示出两种迥异的类型：后台式歌舞片与叙事式歌舞片。
后台式歌舞片中，演员在剧中一般扮演歌舞演员的身份，因此影片中歌舞段落与角色的歌舞表演是重叠的，简单来说，影片上演的是歌舞演员的故事，他们在影片中的表演是必须的，歌舞成为表现的手段。
这就犹如早期音乐剧中歌舞的表演重于叙事。
后台式歌舞片的代表有《红磨坊》《芝加哥》《雨中曲》《舞出我天地》等。
叙事式歌舞片则类似于音乐剧中的“音乐戏剧”，影片中角色和歌舞身份一般是分离的，歌舞成为结构叙事的手段，作为情节展开和细节的刻画，这类影片有《窈窕淑女》《西区故事》《音乐之声》《一个美国人在巴黎》等。
整合性叙事音乐剧的发展成熟其实为叙事式歌舞片的发展奠定了基础，运用音乐和舞蹈进行叙事是当下歌舞片的重要特征。
其实，在歌舞片内部一直存在一组矛盾，即歌舞和叙事的矛盾。
因为歌舞片不是歌剧、舞剧和音乐剧的翻录，歌舞片中的歌舞也不应该是游离于剧情的硬性插入。
与音乐剧舞台的假定性不同，电影画面先天具有真实性的特征。
舞台的舞蹈与生活的舞蹈表现功能是不同的，前者注重展示性，而后者注重参与性。
电影影像呈现的往往是生活中的常态，而歌舞段落作为非日常性的影像，与叙事构成了歌舞片的基本矛盾。
为了破除银幕上的割裂感，需要对叙事和歌舞进行整合，《马戏之王》提供了一种整合的案例。
如果对照歌舞片的两种类型，可以看到《马戏之王》同时涵盖了后台式歌舞片和叙事式歌舞片的特征。
首先，《马戏之王》角色无论是巴纳姆本人还是马戏团中的其他成员，都在片中承担着“歌舞”任务，即剧情中的歌舞演员。
在影片中，他们所展现的歌舞段落往往发生在舞台空间当中，最主要的集中在马戏团的圆形场地，这些歌舞段落以展示为目的。
角色除去歌舞演员的身份，在影片中也扮演日常生活中的人，人物暂时了舞台场景，影片中同样以歌舞结构非舞台段落，这些歌舞段落则发挥了叙事功能，属于叙事式歌舞片的样式。
由此佐证了以下结论：“歌舞片中的两种歌舞类型，也可以说是歌舞作为叙事语言与歌舞作为被展示对象的两种区别。
”[3]而无论是“展示”还是“叙事”，歌舞场面的功能并不是歌舞片所创生的，它来自于音乐剧发展中对歌舞和叙事的整合。
二、音乐剧美学与电影媒介特性的融合《马戏之王》是一部原创歌舞片，这意味着创作者不必再受到经典唱段和固定剧情的限制，能够获得更大的创作自由，在传达音乐剧美学时也尽可能地与电影的媒介特性相融合，创造出全新的风格。
对比前一年大获成功的歌舞片《爱乐之城》，人们能够清晰地感觉到《马戏之王》所具有的不同风格。
如果说《爱乐之城》更偏向于叙事式歌舞片，影片中的歌舞段落皆为叙事服务，那么《马戏之王》则更偏向于后台式歌舞片，影片中有更多原汁原味的舞台式歌舞表演。
可以说，《马戏之王》是一部在音乐剧美学指导下完成的“音乐剧电影”，这与影片的主演休杰克曼有很大的关系。
在进军好莱坞之前，休杰克曼已经成为百老汇炙手可热的音乐剧明星，并且分别凭借《奥克拉荷马》和《来自奥兹国的男孩》两次夺得托尼奖最佳男主角奖。
进军好莱坞后，休杰克曼仍然不辍唱功，在2012年的歌舞片《悲惨世界》中展示了深厚的唱功和演技。
在音乐剧和电影两个领域左右逢源的休杰克曼，在构思这部影片时自然有自己的考虑，影片最后呈现的效果确实做到了音乐剧美学同电影媒介特性的有机融合，笔者将结合视听语言，从剧本、音乐、舞蹈三个层面探讨影像媒介下音乐剧美学的特征和表现。
（一）剧本“对一部音乐剧而言，剧本，也叫做歌词脚本是最少被赏识但又最重要的戏剧性元素。
它是叙事的结构，使总谱避免成为歌曲的杂乱堆砌。
”[4]在音乐剧的发展历程中也曾存在“重乐轻剧”的时期，随着音乐剧叙事性的整合，创作者发现，相较于“乐强剧弱”反而配乐平庸、剧本扎实的音乐剧更有可能获得成功。
虽然说音乐剧创作者逐渐对剧情报以重视，但是与戏剧或电影相比，音乐剧的剧情设置依旧相对羸弱。
音乐剧的剧本会尽可能地将复杂故事情节简约化，以便在压缩情节叙事、情感描述、戏剧冲突的同时，为音乐、舞蹈等其他艺术元素提供广阔的舞台表演空间。
尤其是以歌舞片作为音乐剧表现形式的载体时，歌舞片作为商业电影类型之一，决定了必须以赢得观众的口碑和获取最大经济收益为目的，因此歌舞片应该将时长控制在标准电影长度（90-120分钟）之内，《悲惨世界》在国内上映时没有获得太高的票房成绩与其片长过长（158分钟）也有关系。
因此，在将音乐剧美学植入歌舞片时，在剧本层面首先要考虑的是怎样简洁明了地精简叙事，使影片剧情通晓易懂、节奏明快、不拖泥带水，以便为歌舞场面争取相应的展示时间。
《马戏之王》叙事的简洁明快提供了范例：首先，影片在剧作上并未安排太过复杂的结构，剧情以单向、顺时性时间线展开。
其次，在剧本编写上充分考虑了电影叙事的特性，如影片开头表现巴纳姆与妻子从青梅竹马到长大成人，再到相爱结合的过程，采用了电影蒙太奇技巧，通过剪辑快速转场，用不到7分钟的时长了接近15年的历程。
最后，影片中有大量转场镜头，也因为电影的艺术特性，在转场的过程中不必像音乐剧表演中更换舞台背景，而是通过视觉特效的方式实现无缝转场，如小女儿跳芭蕾舞，通过旋转从家庭室内转场到舞台；又如巴纳姆在酒馆说服菲利普卡里加入马戏团后，通过一个摇降镜头和后期处理，直接了空间，穿越到马戏团内。
这样的转场效果不胜枚举。
以上叙事技巧的实现必须从剧本创作阶段便将音乐剧形式和电影特性进行整合考量，才能实现最适宜的叙事节奏以及叙事与歌舞的配合。
如果说音乐剧是一种剧本结构和音乐结构的“双重结构”，那么融入了音乐剧美学的歌舞片还必须考虑第三层结构，即影像结构。
无论是经典音乐剧改编还是原创，在将音乐剧元素影像化的过程中都必须尊重电影艺术创作的章法，否则只能被称为“翻拍”或者“复制”。
（二）音乐如果把“音乐剧”一词做最表面的分解，那便是“音乐+剧”，音乐绝对是标识音乐剧艺术特性的最鲜明标签。
音乐剧在长期的发展中形成了多种演唱风格，包括轻歌剧式的演唱风格、以爵士乐为主的演唱风格、以乡村音乐为主的演唱风格、以摇滚音乐为主的演唱风格、古典音乐与流行音乐融合的演唱风格、流行音乐通俗的演唱风格等。
演唱风格的确定取决于音乐剧的题材、表演形式以及戏剧内涵，甚至会根据不同的戏剧情景来确定独唱、合唱、美声、童声、摇滚等声腔设计。
将音乐剧美学融入歌舞片在音乐创作方面还需要考虑更多，歌舞片中的音乐必须符合电影艺术的声音特性和整体风格，更重要的是需要考虑观众的接受程度。
电影作为当下最为火热的大众娱乐形式，其电影文化的构建本身就以大众的支持作为基础，普适性、通俗性是其主要特点。
一部歌舞片能否获得成功，歌舞片中的音乐剧美学是否能够传达给观众，与电影中的音乐具有重要的联系。
就像《爱乐之城》主题曲《CityofStar》，成为了当年各大音乐排行榜的热门单曲。
音乐是时代的注脚，每个时代都需要最适宜当下的音乐。
反观当下百老汇音乐剧和好莱坞歌舞片的创作，红透半边天的《汉密尔顿》（Hamilton）让嘻哈曲风成为大热，在《马戏之王》之前，班杰帕赛克和贾斯汀保罗也在《埃文汉森》（DearEvanHansen）中引领了广播台式流行音乐的风格。
当下歌舞片中流行通俗音乐成为主流，电影作为一种大众娱乐，使用最为观众接受的音乐类型成为必然。
为了匹配《马戏之王》中的表演场景，班杰帕赛克和贾斯汀保罗创作了《TheGreatestShow》和《ComeAlive》，两首歌在曲风上较为相近，采用了顿足爵士舞曲以及密集的鼓点敲击创造出充满力量和节奏感的音乐风格。
