品味美术课堂的味道

美术教学中的美术味道
美术味道在美术教学中是十分重要的一个概念，它是一种艺术气息和审美意趣。

作为美术教师，培养学生的美术味道是我们的重要任务之一。

那么，美术教学中的美术味道具体是怎样培养和表现的呢？
美术教学中的美术味道应该是对艺术的热爱和追求。

美术是一门需要用心去体味和欣赏的学科，在学习的过程中，我们应该让学生慢慢发现艺术之美，培养他们对艺术的兴趣和热爱。

只有对艺术有真正的热情，学生才能够真正地沉浸发现自己的创作乐趣和潜力，并且能够持续地提高自己的艺术能力。

美术教学中的美术味道应该是对美的感知和评价能力。

美术作品的价值在于能够引发观众的情感共鸣和艺术欣赏。

在美术教学中，我们应该培养学生的美的感知和评价能力，使他们能够辨识美与丑、好与坏。

通过赏析优秀的艺术作品，进行绘画和设计的评论和评价，培养学生对美的判断和品味，使其能够用批判的眼光看待和欣赏艺术作品。

美术教学中的美术味道是培养学生美术语言能力、培养学生对艺术的热爱和追求、培养学生对美的感知和评价能力以及培养学生对传统和创新的尊重与探索的综合体现。

作为美术教师，我们应该注重培养学生的美术味道，让他们在美术的世界中享受学习和创作的乐趣。

只有这样，我们才能够培养出更多有美术味道的人才，为社会和艺术事业做出贡献。

美术教学中的美术味道作者：汤伟萍来源：《读天下》2019年第06期摘要：营造趣味，激发学生的学习兴趣兴趣是美术学习的基本动力。

以趣味教学为辅助手段，学生参加起来才有主动性和积极性。

关键词：营造;挖掘;拉近;倾听课堂，是学生每天生活的场所，也是教师价值体现的场所。

实现美术课堂的灵动，则是我们都在追求的理想。

理想的美术课堂，不仅应该有美术味，还应该让学生在学习中品味到教师调出的美术课堂的多种滋味。

担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上！”可事实真是这样的吗？上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。

我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。

一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，必须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。

使得美术课堂有它独特的“美术”味道，而不是变成“语文课”或其他的“劳技课”。

一、在教学内容的挖掘与整合中寻找美术味“理想的课堂应对知识进行整合，挖掘知识的内涵和外延。

”美术教材是学生学习美术知识的基本素材库，但往往没有详细的文字引导，只有很多“花花绿绿”的画，学生不容易理解教材中所蕴藏的丰富美术知识和审美情愫。

比如《边吃边看的艺术》虽然是苏少版中的一堂设计课，教材上丰富多彩的饮食用具，带给学生的是色彩的丰富、造型的新奇、装饰的漂亮等审美体验，如果没有教师对课程内容的挖掘和整合，他们的课堂收获仅仅如此。

我们应根据学生的审美体验，梳理出一条有关饮食用具“话题”的树形目录，再从美观性入手，在材质、造型、装饰等方面进行挖掘整合，让学生发现其中的美术味。

二、营造趣味，激发学生的学习兴趣兴趣是美术学习的基本动力。

以趣味教学为辅助手段，学生参加起来才有主动性和积极性。

在一次公开课中，我教学苏少版第七册“情感的记录”时是这样利用课前三分钟与学生互动，从而激发学生兴趣的：预备铃一响，我就问学生：“孩子们，请大声告诉我，你们喜欢吃苹果吗？”孩子们兴奋地回答“喜欢！”我接着逐一说出三个要求：①“请喜欢吃苹果的同学举起你的右手。

美术教学中的美术味道美术教学是培养学生审美情趣、创造思维和想象力的重要途径，而美术味道则是美术教学中一个极为重要的概念。

美术味道是艺术作品所散发出的独特氛围和韵味，是艺术家对生活的独特感悟和表达。

在美术教学中，如何引导学生获得美术味道、感受美术味道，成为了一个重要课题。

本文将从美术味道的内涵、美术味道的培养以及美术教学中的实践等方面展开探讨。

一、美术味道的内涵美术味道是一种与作品形式和内容密切相关的审美品质，在不同的艺术风格和流派中，美术味道也表现出不同的特点。

所谓美术味道，是指一种特有的审美情趣和气质，是艺术作品独具的品位和气质。

美术味道的内涵包括以下几个方面：1. 艺术的表现力：美术作品通过形式和色彩的表现，能够唤起人们对于美好的向往和追求，展现艺术家对于生活的独特感悟和情感表达。

2. 品位和气质：美术味道体现了作品独特的审美品质和气质，是艺术家在创作过程中所表现出的个性与风格。

3. 情感与内涵：美术味道不仅仅是作品形式上的美感，更多的是作品所蕴含的情感和内涵，是艺术家对于生活的独特感悟和表达。

美术味道的培养是美术教学中的一项重要任务。

在课堂教学中，教师应该通过多种方式引导学生去感受美术味道，并培养他们的审美品位和鉴赏能力。

具体而言，美术味道的培养可以从以下几个方面入手：1. 集中观摩与感受：教师可以组织学生到博物馆、画廊等地方进行观摩活动，让学生近距离接触各种艺术作品，从中感受美术味道，培养审美品位。

2. 提倡创新思维：在美术教学中，教师要鼓励学生进行创新思维和表现方式，让他们在创作中体会美术味道，并找到属于自己的艺术语言。

3. 培养批评能力：教师应该引导学生进行对作品的批评与分析，让他们能够从艺术作品的形式、内容和气质中感受美术味道，并提升审美能力和判断力。

4. 多媒体的运用：在美术教学中，教师可以借助多媒体技术，通过图片、视频等多种形式，让学生了解不同艺术形式和风格的美术味道，拓展他们的审美视野。

美术教学中的美术味道1.形式多样性美术作为视觉艺术之一，在其表现形式上有着极为广泛的表现手段，如线条，色彩，形状，空间等方面均有所涵盖。

因此，教师应充分发挥美术表现的多样性，让学生通过多种感官途径感受美术中的多样性，激发他们的创新思维和想象力，激发他们对美术的热爱和兴趣。

2.审美价值3.创造性美术创造性是其最为重要的特征之一，艺术家们在创造的时候不断创新，发掘新的表达方式，创造出新的艺术形式。

因此，美术教学中应注重学生的创造性探索能力，让学生通过大量的绘画实践与创作，了解美术在形式，功能，色彩，空间等方面的创造性特点，并通过实践不断发展自己的创造力。

二、美术味道的培养1.性格与情感的培养美术和性格情感的培养密切相关。

美术的表现形式为复杂多样，需要学生在绘画的过程中，展现自己的性格与情感。

因此，学生的主观性在学习美术中有其黄金时期。

让学生能够自由发挥，去诠释他们的情感与思想，使他们的内心世界与美术真正交融。

2.文化与历史的培养艺术的创造与历史与文化密不可分，美术历史的演变与文化的沉淀，对美术学习的发展起着重要的作用。

通过了解西方美术、中国美术的发展历程，了解不同地域的文化特点与审美情趣，学生能够通过人类文化、历史的发展真正理解美术的内涵，从而寻找到自己的方向，提高自己的艺术素养。

3.实践与技法的培养学习绘画需要具备良好的热情和好奇心，在美术实践中不断地尝试，探究，模仿，再创作，去追求更加完美的艺术表达。

学生在实践绘画技巧的过程中，可以体验到创作的乐趣，成就感得到最大化的体现，通过不断地技法和实践，从而提高他们的美术素养。

总之，美术教学中的美术味道包含了学生性格和情感、文化与历史和实践与技法等多个层面，在教学中注重培养班级的沟通、互动和交流，让学生在创作和学习中获得真正的成就感，将永远激励他们不断前进。

美术教学中的美术味道美术教育是培养学生审美能力、发展创造思维的过程。

而在美术教学中，美术味道是至关重要的，它涵盖了美术作品所具有的意义、美感、色彩、构图、技巧等多个方面，从而使得学生能够在学习中更深刻地理解美术的创作和欣赏。

首先，美术味道显现在美术作品的“艺术性”与“生命力”上。

艺术性指的是一个作品是否有“心灵深处”的东西，是否能够打动人的心弦；而生命力则体现在作品的生命力、灵动感、感染力等方面。

因此，在美术教学中，教师应该注重培养学生具有“艺术性”与“生命力”的审美能力，从而能够更有效地欣赏和创作出具有艺术性的作品。

其次，美术味道体现在美术作品的“表现力”上。

表现力指的是作品所能表达出的情感、意境、思想等方面。

在美术教学中，教师应该通过不同的美术作品，让学生学会如何传达自己的情感和思想，进而不断提高自己的表现力和表达能力。

而在这个过程中，美术味道的重要性也就显得越来越重要。

另外，美术味道还体现在美术作品的“创新性”上。

创新性是指作品所表现出的新颖、独特、创新的一面。

在美术教学中，教师应该着重培养学生的创造力，让学生到处寻找灵感，将自己的想法转化为具有新颖性的作品。

此外，在美术教学中，美术味道还反映在美术作品的“精度”上。

精度是指作品所呈现出的精细、准确、精确的一面。

在美术教学中，教师应该注重细节，告诉学生做一件好的作品，需要有耐心和细心，需要不断地反复琢磨，不断地进行调整和修改，确保作品的精度和准确性。

最后，美术味道还表现在美术作品的“技术性”上。

技术性是指作品的制作技巧和工艺，它要求学生要掌握基本的构图、比例、透视、色彩、创作方法等基本技巧，才能将自己的美术想法转化为作品。

美术教学中的美术味道美术教学是从学生的视角出发去来设计教学内容和活动，激发学生的想象力和创造力，培养学生的绘画技能和审美能力。

而这其中“美术味道”也是至关重要的一环。

所谓“美术味道”，不仅是指学生在学习过程中感受到的美的气息，也是指教学内容和活动中融入了艺术精神、文化意蕴和人文关怀的内在品质的体现。

以下是我对美术教学中的“美术味道”的一些理解和实践。

第一，“美术味道”包含丰富的文化和历史内涵，教师应该通过讲解和演示，引导学生了解绘画艺术中的历史文化背景和艺术家的人生经历，丰富学生的视野和文化素养。

例如，在授课中可以介绍西方油画中的经典艺术品，如梵高的《星夜》、毕加索的《亚维农少女》，这样可以激发学生对文化和艺术的兴趣，同时也可以激发学生对人生的感悟，拓展学生的心灵空间。

第二，教学内容和活动应该有创意、有意义，让学生在绘画中发掘自己的独特视角和风格，让学生在艺术探究和实践中获得成就感和自信心。

例如，可以设计名人头像的绘画活动，让学生从艺术家的面容中感受他们创作时的思想和心态，也可以让学生自选题材，创作出属于自己的艺术作品，增强学生的自我表达和创造力。

第三，美术教学应该注重培养学生的审美能力，让学生从小就养成欣赏、鉴赏艺术品的好习惯。

在课堂上，可以通过展示艺术品的高潮部分，让学生感受艺术之美，从而唤醒学生艺术鉴赏的兴趣。

在教学过程中，也可以引导学生通过美术作品表达自己的情感和想法，培养学生通过艺术的眼光看世界的能力。

第四，美术教学应该注重情感和人文关怀的体现。

艺术不仅是一种感性的表达方式，也是一种人道主义的表达方式。

在教学中，要引导学生通过绘画表达自己的情感和想法，同时关注学生的情感体验和情感健康。

例如，在授课中可以设计关于生命、家庭、友情等主题，让学生通过绘画的方式表达对生命的热爱和对人际关系的思考，引导学生从心理层面认识和面对自己和身边的人。

总之，美术教学中的“美术味道”是一种艺术精神、文化意蕴和人文关怀的体现。

生活化教学，让美术课堂“有滋有味”美术课是培养学生审美情感、创造能力、想象力和艺术修养的重要课程之一。

随着社会的发展和教育理念的改变，传统的美术教学方式已经无法满足学生的需求，这也使得美术课变得枯燥乏味，失去了原本的魅力。

如何让美术课堂“有滋有味”成为了当前美术教学面临的一个重要问题。

生活化教学是一种融入生活元素的教学方法，通过让学生对日常生活中的事物进行观察、思考和表达，使美术课堂更加生动有趣。

本文将结合实际案例，探讨生活化教学在美术课堂中的应用，希望能够为美术教学提供一些新的思路和方法。

一、生活化教学让美术课堂有趣味性生活化教学是一种以生活为依托，以生活为载体，以生活为资源，以生活为内容，以生活为情境的教学模式。

通过这种教学模式，学生可以在生活中学习、在学习中体验、在体验中成长。

在美术课堂中，生活化教学可以通过让学生观察身边的事物、感受生活中的美好、表达生活中的情感等形式来进行。

在教学内容上，可以通过教导学生观察生活中的风景、人物、静物等进行写生，让学生亲身感受美与艺术的结合；在教学形式上，可以通过让学生走出教室，到户外进行写生创作，让学生置身自然的环境中去感受美与自然的和谐；在教学方式上，可以通过让学生参与美术创作比赛、展览等活动，让学生感受美术作品与生活的联系。

二、借助生活化教学培养学生的创造能力生活化教学在美术课堂中不仅可以增加课程的趣味性，更重要的是可以培养学生的创造能力。

生活化教学要求学生要主动去发现、去观察、去感受生活中的美好，这也促使学生能够从生活中汲取创作的灵感。

通过组织学生参观艺术展览，让学生能够了解艺术作品的创作背景、表现手法等，从而激发学生的创作欲望；通过让学生观察周围的艺术作品，例如校园中的壁画、雕塑等，鼓励学生通过观察、模仿、绘画等方式进行创作；通过举办学校美术创作比赛，让学生有机会将自己的创意作品展示出来，从而激发学生的创作激情。

三、生活化教学促进美术教学与生活的融合美术教学目的在于培养学生的审美情感、创造能力和想象力，而这些都是从生活中来的。

美术教学中的美术味道美术教学是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一，而美术味道则是美术教学中不可或缺的一部分。

那么，美术味道究竟是什么？如何在美术教学中培养和传递美术味道？本文将从这几个方面展开讨论。

一、美术味道是什么？美术味道是指人们对美术作品、美术现象以及美术活动所产生的感受和理解。

它是一种审美情趣，是一种对美术作品的好恶、喜怒哀乐、悲欢离合的体验和表达。

美术味道包括对美的理解和感受，包括对形式、色彩、线条、构图等美术元素的感知和认知，也包括对美术作品背后的历史、文化、情感等因素的理解和把握。

美术味道还是一种独特的审美标准和价值取向，它既受当时社会文化环境的影响，又受到个体审美能力和素养的制约。

美术味道的形成是一个长期的过程，既受到外部环境的影响，也受到个体的内在素质和修养的塑造。

在美术教学中，如何培养和传递美术味道，成为了美术教师需要思考和探讨的重要问题。

二、如何在美术教学中培养和传递美术味道？1. 注重美术作品的感官体验美术味道的形成离不开对美术作品的感官体验。

在美术教学中，教师可以通过组织学生参观美术展览、观赏经典美术作品、亲自动手制作艺术品等方式，引导学生全面感知和体验美术作品的形式美、意境美、历史美和情感美。

通过感官体验，学生能够培养对美术作品的好奇心和兴趣，激发对美术的热爱和追求，进而形成自己的审美品位和情趣。

2. 引导学生审美感受和情感交流3. 注重培养学生的创造力和表现力美术味道需要通过对美术作品的创造力和表现力的培养和发挥才能得以体现。

在美术教学中，教师可以通过设计富有创意的美术作业、组织丰富多彩的美术活动，激发学生的艺术灵感和表现欲望，引导他们创造出具有个性和特色的艺术作品。

通过创造和表现，学生能够深入理解和把握美术的核心价值和精神内涵，形成对美术作品的独到见解和审美追求，培养和传递自己的美术味道。

4. 培养学生对美术历史和文化的认知和理解美术味道的形成离不开对美术历史和文化的认知和理解。

美术教学中的美术味道美术不仅仅是一门学科，更是一种艺术的表达方式。

在美术教学中，美术味道指的是学生在学习和创作美术作品时所体会到的美感、创造力和艺术情趣。

下面将从美术教学环境、教师的引导和学生的创作等方面来探讨美术教学中的美术味道。

美术教学环境对于培养学生的美术味道至关重要。

一个良好的教学环境能够激发学生的创造力和艺术情趣。

在美术教室中，应该摆放一些优秀的美术作品，让学生在欣赏中感受美的力量。

教室的布置也应该充满艺术氛围，墙上展示学生的作品，给学生提供展示自己才华的机会，激发学生的创作欲望。

教室中的工具和材料也应该丰富多样，满足学生的创作需求，让学生有更多的选择和发挥空间。

教师的引导是培养学生美术味道的关键。

教师应该具备专业的知识和教学技巧，能够激发学生的创造力和艺术潜能。

在教学过程中，教师应该注重培养学生的观察力和感知力，让学生能够准确地捕捉事物的形态、色彩和纹理等特点。

教师还要关注学生的表现力和想象力，鼓励他们独立思考和表达自己的想法，培养学生的创造力和艺术感知能力。

教师也应该给予学生足够的自由空间，让他们在教师的引导下自主探索和创作，不受束缚地发挥自己的想象力和创造力。

学生的创作是美术味道的真正体现。

学生在创作美术作品时，能够充分发挥自己的想象力和创造力，将自己所学的绘画技巧和美术知识运用到创作中。

学生的创作应该体现个性和独特性，不拘泥于规矩和套路，展现自己独特的艺术感觉和审美价值。

学生还应该注重表现情感和思想，通过作品传达自己对于事物的理解和感悟，让作品具有情感共鸣和思想深度。

学生的创作无论是形式还是内容，都应该体现诚挚和真实，展现学生对于美的热爱和追求。