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首饰设计基本方法（1）1.1.1.1 点要素在设计中体现点可以说是面和体的缩影。
它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。
点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。
相反就失去了点的性质。
首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。
点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。
一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。
虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。
所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。
点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。
设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。
图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指1.1.1.2 线要素在设计中的表现线由点构成，是点移动的轨迹。
线是设计造型的基本要素。
线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。
如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。
这需要大家用心观察体会。
常用的直线有平行直线，放射线，折线和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。
线的密集化则产生面。
图三：曲线在项饰中的应用1.1.1.3 面要素在设计中的表现面是线的移动轨迹，是体的外表。
面可以由以下方式来产生：点和线的密集可形成虚面；点和线的扩展也可以形成面；面本身的分割，合成和反转也可以形成新的面。
面的外形轮廓和表面实感是引起视觉效果的因素。
常用的面包括由直线组合或由曲线组合的几何面，它表现单纯，明快，简洁，但带有冷酷机械感；由生命或偶然性构成的非几何面表现生动，情感丰富，但比较复杂。
首饰设计与工艺本科一、设计阶段1. 确定设计主题：首饰设计的第一步是确定主题，这可以是任何东西，例如自然元素、文化符号或个人故事等。
2. 收集灵感：从各种来源收集灵感，包括互联网、书籍、艺术展览和周围的环境。
3. 初步草图：根据灵感和主题进行初步的草图设计，这些草图可以是手绘或使用计算机软件完成。
4. 选择材料：根据设计要求选择合适的材料，例如金属、宝石、珠子等。
5. 完善设计：在草图基础上继续完善设计，包括尺寸、比例和细节等方面。
6. 制作模型：使用3D打印技术或手工制作模型，以便更好地了解首饰的外观和结构。
二、制作阶段1. 准备工具和材料：准备必要的工具和材料，例如锤子、钳子、焊接设备和研磨机等。
2. 切割材料：根据设计要求将金属或其他材料切割成所需形状。
3. 成型：使用锤子和钳子将材料成型，使其符合设计要求。
4. 焊接：使用焊接设备将材料连接起来，形成首饰的基本结构。
5. 打磨和抛光：使用研磨机和抛光机对首饰进行打磨和抛光，使其表面光滑且无瑕疵。
6. 镶嵌宝石：如果设计中需要镶嵌宝石，则需要将宝石粘贴或固定在首饰上。
7. 加工细节：根据设计要求加工细节，例如雕刻、镂空或刻字等。
8. 表面处理：使用化学处理或其他技术对首饰进行表面处理，例如电镀、喷漆或氧化等。
9. 细节修整：对首饰进行最后的修整和调整，以确保其外观完美无缺。
三、品质检验阶段1. 外观检查：对首饰进行外观检查，包括尺寸、比例、材料和细节等方面的检查。
2. 功能测试：如果设计中有可动部分，则需要进行功能测试，以确保其正常运作。
3. 质量控制：对制作过程中的每个步骤进行质量控制，以确保最终产品符合设计要求。
四、包装和销售阶段1. 包装：对首饰进行包装，包括盒子、袋子或其他适当的包装材料。
2. 销售：将首饰出售给顾客，可以通过线上或线下渠道进行销售。
3. 售后服务：提供售后服务，例如清洗、修理或更换等。
首饰设计知识点首饰设计是一门融合创意、技艺与美学的艺术形式，通过巧妙的构思和精湛的工艺，将珠宝、宝石、金银等材料转化为具有装饰和表现力的艺术品。
本文将介绍一些首饰设计的基础知识和技巧。
一、首饰设计的基本元素1.材料选择首饰设计中最常见的材料包括金、银、珠宝、宝石、玉石等。
设计师需要根据设计理念和风格，选择适合的材料。
比如，金属材料适合制作经典和现代风格的首饰，而宝石则能为作品增添光彩和高贵感。
2.形状与结构首饰的形状和结构决定了其整体的美感和穿戴舒适度。
设计师需要考虑首饰的线条流畅性、比例和平衡感，同时还要根据人体工学原理，确保佩戴者的舒适感。
3.颜色和纹理颜色和纹理是首饰设计中重要的要素之一。
设计师可以利用不同的材质和工艺制造出各种独特的色彩和纹理效果，从而赋予首饰更多的视觉冲击力和质感。
二、首饰设计的风格和流派1.经典风格经典风格的首饰设计主张简洁、优雅，追求线条的流畅和比例的完美。
常见的经典风格包括爱蒂尼、艺术装饰、复古复古等。
2.现代风格现代风格的首饰设计更加注重创新和个性化，通常突破传统的设计限制，大胆运用各种新材料和工艺。
现代风格可以分为简约、抽象、几何、风靡等多个流派。
3.民族风格民族风格的首饰设计以各民族独特的文化和艺术元素为灵感，展现出浓郁的地域特色和民族风情。
比如，中国的玉石首饰、印度的宝石首饰就属于民族风格。
三、首饰设计的制作工艺1.手工制作手工制作是首饰设计的传统工艺方式，需要设计师具备一定的雕刻、打磨和镶嵌等技巧。
手工制作的首饰作品通常具有独特的艺术感和精湛的工艺品质。
2.电脑辅助设计与制造（CAD/CAM）随着科技的进步，电脑辅助设计与制造在首饰设计中广泛应用。
设计师可以通过计算机软件制作三维立体模型，并利用数控机器进行精确的制作和加工。
四、首饰设计的设计原则和技巧1.比例与平衡在设计首饰时，要注意整体的比例和平衡感。
合理利用大小、形状、质地等元素之间的对比关系，创造出和谐的视觉效果。
珠宝首饰的设计与制作工作流程珠宝首饰是人们热衷于追求的奢华艺术品，精致的设计和巧夺天工的制作过程使其成为璀璨夺目的艺术品。
本文将为您介绍珠宝首饰的设计与制作工作流程，带您深入了解这个精彩而神秘的行业。
一、创意设计阶段在珠宝首饰的设计阶段，首先需要一个具有创造力和艺术感的设计师。
设计师将根据市场需求、潮流趋势和消费者喜好等因素，提出首饰设计的初步构思。
设计师可以通过手绘草图或使用计算机辅助设计软件来表达他们的想法。
在设计过程中，设计师需要考虑首饰的形状、材质、宝石选配以及配件等因素。
他们还需要从整体和细节两个层面进行考虑，确保设计的独特性和美感。
一旦设计师完成了设计图稿，他们会将其呈现给客户或公司主管进行审核和确认。
二、原型制作阶段经过设计阶段的确认，设计师需要将设计图稿转化为物理原型。
在这个阶段，首先需要选择合适的材质。
常见的珠宝首饰材质包括黄金、白金、银以及各种宝石等。
制作原型的方法有多种。
一种方式是通过传统的手工技艺逐步打造。
首先，设计师会根据设计图稿，用软膏或蜡雕刻出首饰的底模。
然后，利用特殊工具和设备，将金属板逐渐打造成首饰的形状。
这个过程需要高超的技巧和耐心。
另一种方式是借助先进的计算机辅助制造技术（CAD/CAM）。
设计师可以使用CAD软件将设计图稿转化为三维模型，然后使用CAM 设备进行自动雕刻。
这种方式节省了时间和人力成本，同时可以保证制作的精确度。
无论是哪种方式，制作原型的目的是为了验证设计的可行性和实际效果。
一旦原型制作完成，设计师和客户或公司主管将对其进行评估和调整，以达到满意的效果。
三、铸造与加工阶段原型确认后，即可开始进入铸造与加工阶段。
首先，需要将原型转化为金属模具。
在这个过程中，原型会被浸入特殊液体中，形成硬化的复制模具。
然后，将模具加热至较高温度，借助铸造设备，将熔融的金属注入模具中。
经过冷却和凝固，获得形状和造型与原型相同的金属首饰。
在获得金属首饰后，还需要进行后续的加工和精细处理。
首饰设计课件：探寻珠宝艺术的魅力与技巧一、首饰设计的概念与意义首饰设计，是指运用艺术手法和工艺技术，将贵金属、宝石等材料转化为具有装饰性和艺术价值的珠宝首饰的过程。
首饰设计不仅体现了设计师的审美观念和创新能力，更是人们表达个性、传递情感的重要载体。
二、首饰设计的分类与风格1. 分类：首饰设计可分为戒指、项链、耳环、手链、胸针等五大类。
每一类别都有其独特的造型特点和适用场合。
2. 风格：首饰设计风格多样，包括古典、现代、民族、复古、简约等。
设计师可根据个人喜好和市场需求，选择合适的风格进行创作。
三、首饰设计的基本原则1. 和谐：首饰设计应注重整体和谐，包括色彩、材质、造型等方面的搭配。
2. 平衡：在设计过程中，要充分考虑首饰的重量、体积、重心等因素，确保佩戴舒适、美观。
3. 创意：设计师应具备独特的创意思维，将个人特色融入作品中，提升首饰的艺术价值。
4. 实用：首饰设计要兼顾实用性，满足佩戴者的日常需求。
四、首饰设计的流程1. 确定设计主题：根据市场需求、个人喜好或特定场合，确定首饰设计的主题。
2. 收集素材：查阅相关资料，了解首饰设计的历史、文化、工艺等方面的知识，为创作提供灵感。
3. 绘制草图：将设计构思以草图的形式呈现，包括首饰的整体造型、局部细节等。
4. 遴选材料：根据设计主题和草图，选择合适的金属材料、宝石等。
5. 制作样板：将草图转化为实物，制作出首饰样板。
6. 修改完善：根据样板效果，对设计进行调整和优化。
7. 成品制作：将完善后的设计投入生产，制作成成品首饰。
五、首饰设计的灵感来源1. 自然界：大自然是最伟大的艺术家，从花卉、昆虫、山水到星空，自然界的美总能激发设计师的无限灵感。
2. 文化和历史：不同国家和民族的历史文化，如古埃及、古希腊、中国古典文化等，都是首饰设计汲取营养的宝库。
3. 艺术流派：抽象艺术、超现实主义、装饰艺术等艺术流派，它们的风格和理念可以给首饰设计带来新的视角。
珠宝首饰制作与鉴定技术规范第1章珠宝首饰制作基本工艺 (3)1.1 金属加工工艺 (3)1.1.1 铸造工艺 (3)1.1.2 锻造工艺 (4)1.1.3 焊接工艺 (4)1.1.4 成型工艺 (4)1.2 雕刻与镶嵌工艺 (4)1.2.1 雕刻工艺 (4)1.2.2 镶嵌工艺 (4)1.3 抛光与打磨工艺 (4)1.3.1 抛光工艺 (4)1.3.2 打磨工艺 (4)第2章珠宝首饰设计原理 (5)2.1 设计元素与风格 (5)2.2 设计软件应用 (5)2.3 珠宝首饰搭配原则 (6)第3章宝石学基础知识 (6)3.1 宝石的分类与特性 (6)3.1.1 晶质宝石 (6)3.1.2 非晶质宝石 (6)3.1.3 有机宝石 (6)3.1.4 合成宝石 (7)3.1.5 原生宝石 (7)3.1.6 现象宝石 (7)3.2 宝石的形成与分布 (7)3.2.1 宝石的形成 (7)3.2.2 宝石的分布 (7)3.3 宝石的物理与光学性质 (8)3.3.1 物理性质 (8)3.3.2 光学性质 (8)第4章宝石鉴定基本方法 (8)4.1 宝石的观察与鉴别 (8)4.1.1 目视观察 (8)4.1.2 宝石颜色鉴别 (8)4.1.3 宝石透明度鉴别 (8)4.1.4 宝石光泽鉴别 (9)4.2 宝石仪器检测 (9)4.2.1 折射仪 (9)4.2.2 分光镜 (9)4.2.3 紫外线灯 (9)4.2.4 厚度仪 (9)4.3.1 内含物的观察 (9)4.3.2 内含物的种类及意义 (9)4.3.3 内含物与宝石质量评价 (9)4.3.4 内含物的人工处理与鉴别 (9)第5章宝石切割与打磨技术 (10)5.1 宝石切割基本原理 (10)5.1.1 光学原理 (10)5.1.2 几何原理 (10)5.1.3 物理原理 (10)5.2 切割图案与设计 (10)5.2.1 切割图案 (10)5.2.2 切割设计 (10)5.3 宝石打磨工艺 (11)5.3.1 打磨工具 (11)5.3.2 打磨工艺 (11)5.3.3 打磨注意事项 (11)第6章贵金属首饰制作技术 (11)6.1 贵金属材料的选用 (11)6.1.1 贵金属种类 (11)6.1.2 贵金属纯度 (11)6.1.3 贵金属功能 (12)6.2 贵金属首饰铸造工艺 (12)6.2.1 铸造方法 (12)6.2.2 铸造过程 (12)6.2.3 铸造质量要求 (12)6.3 贵金属表面处理技术 (12)6.3.1 抛光 (12)6.3.2 镀层处理 (12)6.3.3 印记和标识 (12)6.3.4 表面装饰 (12)6.3.5 清洗与保养 (12)第7章珍珠与有机宝石首饰制作 (13)7.1 珍珠的分类与鉴别 (13)7.1.1 珍珠的分类 (13)7.1.2 珍珠的鉴别 (13)7.2 珍珠首饰制作工艺 (13)7.2.1 珍珠的选择与处理 (13)7.2.2 首饰设计 (13)7.2.3 首饰制作 (13)7.3 其他有机宝石的应用 (13)7.3.1 琥珀 (13)7.3.2 珊瑚 (13)7.3.3 贵珊瑚 (14)7.3.5 其他有机宝石 (14)第8章珠宝首饰镶嵌技术 (14)8.1 镶嵌材料与工具选择 (14)8.1.1 镶嵌材料 (14)8.1.2 镶嵌工具 (14)8.2 镶嵌工艺方法 (14)8.2.1 镶嵌基本工艺 (14)8.2.2 特殊镶嵌工艺 (15)8.3 镶嵌质量检验 (15)8.3.1 镶嵌牢固度检验 (15)8.3.2 镶嵌美观度检验 (15)8.3.3 镶嵌尺寸检验 (15)8.3.4 镶嵌质量稳定性检验 (15)8.3.5 镶嵌工艺合格性检验 (15)第9章珠宝首饰保养与修复 (15)9.1 珠宝首饰的日常保养 (15)9.1.1 清洁 (15)9.1.2 保养注意事项 (16)9.2 珠宝首饰的修复技术 (16)9.2.1 修复方法 (16)9.2.2 修复注意事项 (16)9.3 珠宝首饰修复实例分析 (16)第10章珠宝首饰市场与鉴定行业规范 (17)10.1 珠宝首饰市场概述 (17)10.1.1 市场现状 (17)10.1.2 市场发展趋势 (17)10.1.3 市场需求 (17)10.2 珠宝首饰鉴定机构与标准 (17)10.2.1 鉴定机构 (17)10.2.2 鉴定标准 (18)10.3 珠宝首饰法律法规与诚信经营 (18)10.3.1 法律法规 (18)10.3.2 诚信经营 (18)第1章珠宝首饰制作基本工艺1.1 金属加工工艺金属加工工艺是珠宝首饰制作的基础，主要包括金属的铸造、锻造、焊接和成型等环节。
一、设计理念本设计方案以“复古与现代的交融”为核心，将古典艺术的韵味与现代审美相结合，旨在打造一款既具有传统韵味又不失时尚感的金银首饰。
设计风格力求简约大气，线条流畅，色彩鲜明，体现东方女性的柔美与端庄。
二、设计元素1. 图案元素：汲取中国传统纹饰的精髓，如莲花、凤凰、蝴蝶等，将其与现代几何图形相融合，形成独具特色的图案。
2. 材质元素：选用高品质的纯银或纯金作为首饰主体材质，搭配少量珍珠、玛瑙等宝石，增加首饰的层次感和光泽。
3. 工艺元素：采用传统的金银细工工艺，如錾刻、镶嵌、焊接等，使首饰在细节处展现精湛技艺。
三、具体设计方案1. 莲花项链设计理念：莲花象征纯洁、美好，寓意吉祥如意。
项链整体采用18K金材质，以莲花为主题，将莲花花瓣、花蕊、莲蓬等元素巧妙地融入设计中。
设计细节：（1）莲花花瓣采用錾刻工艺，线条流畅，立体感强；（2）花蕊镶嵌一颗圆润的珍珠，寓意美满；（3）项链吊坠采用焊接工艺，确保牢固；（4）项链链条采用经典的双股链设计，简约大气。
2. 凤凰耳环设计理念：凤凰是中国传统文化中的吉祥鸟，象征着高贵、美丽。
耳环以凤凰为主题，展现东方女性的优雅气质。
设计细节：（1）凤凰头部采用镶嵌工艺，镶嵌一颗红色宝石，代表热情与活力；（2）凤凰身体线条流畅，采用錾刻工艺，展现细腻的羽毛纹理；（3）耳环采用纯银材质，佩戴舒适；（4）耳钩采用螺丝设计，方便佩戴。
3. 蝴蝶手链设计理念：蝴蝶象征着美丽、爱情。
手链以蝴蝶为主题，展现女性的柔美与灵动。
设计细节：（1）蝴蝶翅膀采用錾刻工艺，线条细腻，立体感强；（2）蝴蝶身体镶嵌一颗蓝宝石，寓意浪漫与神秘；（3）手链链条采用不锈钢材质，佩戴舒适；（4）手链采用弹簧扣设计，方便调节长度。
四、总结本设计方案以复古与现代的交融为核心理念，通过图案、材质、工艺等元素的巧妙运用，打造出具有东方韵味和时尚感的金银首饰。
这些首饰不仅适合佩戴在重要场合，更能彰显佩戴者的独特品味和优雅气质。
手工特色首饰设计方案手工首饰设计方案设计师：XXX一、设计灵感来源这个设计灵感来自于大自然中的四季变化。
每一个季节都有独特的色彩和氛围，我希望通过手工特色首饰的设计，将四季的美丽呈现出来，让人们可以随时感受到大自然带来的美好。
二、设计风格选择本次设计选择了简约而不简单的风格。
运用简洁的线条和精致的工艺，使得这些手工首饰既能表达出主题，又能让人们感受到独特的设计魅力。
三、设计方案1. 春季系列春季是大地苏醒的季节，处处充满了生机和活力。
我将以花朵为主题，设计一系列精致的花朵首饰。
通过运用可爱的花朵形状和明亮的色彩，让人们感受到春天的美丽和希望。
2. 夏季系列夏季是热情和活力的季节，所以我选择了太阳和海洋作为设计元素。
阳光和海浪的形状可以发挥首饰的线条美感和动感，同时通过运用明亮的颜色和宝石，增添了夏季特有的活力和鲜艳。
3. 秋季系列秋季是收获的季节，我将以树叶和果实为设计元素。
树叶的形状可以加强首饰的纹理感，而果实的颜色可以增添秋季的温暖和丰收的喜悦。
4. 冬季系列冬季是清冷和静谧的季节，我选择了冰雪和星星作为设计元素。
冰雪的形状可以展现首饰的透明感和冰冷感，而星星的形状可以增添冬季的神秘和浪漫。
四、材料选择为了能够更好地表达出季节的特点，我选择了不同的材料。
1. 春季系列：选用亮丽的彩色水晶和珍珠作为主要材料，增添了首饰的明亮和闪耀感。
2. 夏季系列：选用了阳光黄的琥珀和蓝宝石作为主要材料，增添了首饰的夏季活力和鲜明。
3. 秋季系列：选用红色和棕色的宝石，橙色的琥珀作为主要材料，增添了首饰的温暖和收获感。
4. 冬季系列：选用了透明的水晶和银质材料作为主要材料，增添了首饰的冰冷和神秘感。
五、制作工艺为了能够更好地呈现出手工首饰的精致和独特，我选择了传统的手工工艺来制作这些首饰。
从设计成型到打磨和镶嵌，每一个环节都需要经过精细的手工操作。
六、推广和营销策略1. 利用社交媒体平台进行推广，通过发布设计灵感和制作过程的照片和视频，吸引更多的目标客群。
31中华手工Chinese Handicraft首饰设计以简单为主，可通过圆形、正方形等基本形的叠加予以实现。
首饰设计作品《云雀·阿诗玛》。
一件漂亮的珠宝首饰诞生是匠人们的付出和用心，美的东西谁都拒绝不了，每一位珠宝匠人都是在创作美、追求美。
传承不仅是在工艺、造型上的延续，更是在文化艺术上的演绎和弘扬。
每一件首饰都被设计师与制造者注入了灵魂，它们的诞生需要非常繁复的工艺步骤。
Jewellery Design and Gold-Silver Smithing珠宝首饰设计与制作工艺一件贵金属首饰创作需历经设计、刻版、注蜡、做腊型、种蜡树、灌石膏、烘焙、抛光、镶嵌等20余道工序。
首先，设计师将自己的构思手绘出草图，然后使用制图软件将草图以精确的尺寸进行电脑绘制，就完成了最初的设计图纸。
有了图纸后，首饰工匠会参照设计图纸手工雕刻出蜡版，再利用失蜡浇铸的方法倒出银版，而蜡版的批量制作需用银版压制橡胶模。
这是首饰制作工艺中要求最高的工序，所制银版必须光洁无痕，各部分结构合理，镶嵌宝石的位置尺寸准确无误。
橡胶模开好后需要进行注蜡操作，注蜡机中的蜡一一、贵金属首饰工艺全过程般保持在70℃～75℃之间，蜡液注入胶膜，冷却后取出，依次重复，就会得到多件蜡模。
根据银版及蜡模，挑选出大小、形状、颜色合适的配石备用。
蜡型完成后是种蜡树，种蜡树即是将每个蜡环单独手工焊接到一根蜡棒上，最终得到一棵形状酷似大树的蜡树。
种蜡树前先要对橡胶底盘进行称重，种完蜡树再一次称重，两次称重的结果相减可以得出蜡树的重量，将蜡树的重量根据金或银的密度比例进行换算，得出进行浇铸的金属量。
然后开始灌石膏，将种好的蜡树连底盘一起套上不锈钢筒，并将相应重量的石膏浆沿钢筒内壁缓缓注入，没过蜡树，抽真空后自然放置6～12小时，使石膏凝固。
接着进行石膏模烘焙，作用是脱蜡、干燥和浇铸保温。
烘焙完成后，取出石膏模，同时准备好需要浇铸的金属溶液，将已经熔化配好的金水从水口注入，再使用真空感应离心浇铸机浇铸。
首饰设计基本方法（1）1.1.1.1 点要素在设计中体现点可以说是面和体的缩影。
它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。
点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。
相反就失去了点的性质。
首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。
点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。
一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。
虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。
所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。
点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。
设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。
图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指1.1.1.2 线要素在设计中的表现线由点构成，是点移动的轨迹。
线是设计造型的基本要素。
线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。
如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。
这需要大家用心观察体会。
常用的直线有平行直线，放射线，折线和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。
线的密集化则产生面。
图三：曲线在项饰中的应用1.1.1.3 面要素在设计中的表现面是线的移动轨迹，是体的外表。
面可以由以下方式来产生：点和线的密集可形成虚面；点和线的扩展也可以形成面；面本身的分割，合成和反转也可以形成新的面。
面的外形轮廓和表面实感是引起视觉效果的因素。
常用的面包括由直线组合或由曲线组合的几何面，它表现单纯，明快，简洁，但带有冷酷机械感；由生命或偶然性构成的非几何面表现生动，情感丰富，但比较复杂。
（图四，图五及图六）。
图中运用了由几何三角形的点构成的几何面图四：项饰（主题：延伸）图中手镯由三层曲面构成，最下层曲面是由花瓣“点”构成的虚面图五：手镯（主题：花落知多少）图中应用了花瓣造型曲面－非几何面图六：胸饰（主题：冬至）1.1.2非几何要素在设计中体现非几何要素主要指由各种生命活动和偶然性因素所形成的造型元素。
如人物，动物等各种自然形态及运动状态。
他来源于我们对生活的观察和感悟。
这是一款黄金大赛获奖作品，运用了非几何要素的珊瑚造型图七：黄金项饰图中运用了蚌壳孕育珍珠的非几何要素的造型设计图八：铂金珍珠项饰（主题：旅程）首饰设计基本方法（2）1.2 构成学在设计中的应用构成是一个近代造型概念，他研究的是形的塑造问题。
这里的“形”的概念包括二维平面的“图面”和三维立体的“形态－体”。
所以构成学对形的研究，就有平面的图形和立体的形态两个方面。
同时为了把形表现的更为引人瞩目，还要同时研究对视觉效果起着重要作用的色彩。
所以图形，形态和色彩组成了构成学研究的三个主要方面。
构成学实际上包含了“平面”，“立体”和“色彩”三个构成的内容。
平面构成是专门研究平面造型问题。
它从研究平面图形及画面构成的要素入手，并通过平面造型要素的分析，经过反复的构成试验，研究图形和画面构成的一般规律，提高平面造型能力。
立体构成是从千姿百态的立体造型中，抽出其构成的要素来进行分析。
从形体的肌理处理到立体形态的构造，从单体的塑造到形态的空间组合，并对材料，工具以及技法等问题都做了相应的分析和研究。
以平面材料逐渐构建出立体形态，提高对三维空间的感受能力，认识能力和创造思维能力。
色彩构成就是研究色彩规律。
它以研究色彩的现象及其本质，色彩的表现，色彩的知觉，色彩的搭配，色彩的构成法则等为主要内容。
所以构成学研究的是诸如形的塑造材料（因为在造型过程中，无论是平面的造型，立体的造型或是色彩的处理，都必须有材料的介入），形的组合关系，形的表现技法，色彩的表现等方面的内容。
首饰设计主要是一个立体造型的创造过程，这里简单介绍立体造型的构成要素（体，色彩和肌理）及构成形式在首饰设计中的应用。
1.2.1 体的构成与方法体是点，线，面在三维空间的延伸。
按照体的构成方式不同划分：由线延伸构成的称为线材体，由面延伸构成的体称为面材体,由体自我变化得到的新体称为块材体。
线材体：线材以长度为特征，表现为轻快，紧张，具有延伸感和运动感；线材构成体的过程中，线与线不同的现对位置的排列可以得到不同的现群结构，从而形成不同的感觉如交错感，韵律感，层次感及伸展感。
线材包括硬质线材硬质线材构成体的方式有框架构造，网架构造，单体造型等。
单体造型指将单个硬质线材逐个固定，进行转体变形。
形式有发射，渐变，旋转等，然后再进行交错，重叠和穿插来形成各种造型。
造型要点是通过线材的上下堆积和前后左右的连续发展来创造一种秩序感，韵律感等；和软质线材两大类。
软质线材构成体的方式有拉伸和结索等方式。
结索是利用不同的编结打结方式来进行造型设计，可广泛应用于一些以非金属（丝线，塑料等）为材料的首饰设计中。
我国传统的编结艺术及一些少数民族的首饰实际上就是运用这种构成形式来进行艺术造型的。
现代首饰工艺中金属材料有时也运用软线材的方式来进行造型：如金丝编织的项链,结索的造型等（图九－图十二）硬质线材体的网架构造形式图九：黄金项饰软质线材体的在首饰中的构成方式图十：挂饰金属软线材体的构成方式在首饰中应用图十一：K金编制链单体造型的硬质线材体重叠形成具韵律感的首饰造型图十二胸饰（主题：草原之夜）面材体：面材体是由二度空间的平面构成。
面材本身具有扩展感，充实感和轻快感，它可以通过弯曲，折曲等方式构成体。
在造型过程中注意面材可以是平面，也可以是曲面，造型的形式有重复，渐变等。
由于首饰一般体积较小，所以用来进行造型的基本面材的数量不宜太多，以免显得杂乱和繁杂，影响视觉效果。
图十三：手环块材体：由基本块材通过变形和重新组合得到新的体。
方式有变形，形体切割和形体组合三种。
这在首饰设计中经常大量运用，是首饰造型是设计的重要手段。
简单的形体切割和组合的造型形式图十四：黄金镶钻手环体材的分割形成虚实对比的造型风格图十五：手环（主题：阴阳）点，线，面的综合协调的运用可以达到某种丰富联想的好的造型设计。
点线面的综合运用的造型形式图十六：耳饰点线面体的综合运用的造型形式图十七：项饰1.2.2 色彩在设计中的应用色彩指的是造型设计中所用材料的表面色彩,包括本色和人为处理色。
在目前的首饰设计上，贵金属材料都表现的是材料本色，而K金材料及其他非贵金属材料制成的首饰，表面色彩往往经过人为处理，根据需要呈现出各种色彩。
现代化的首饰消费中，人们追求一种时尚，因而首饰的色彩也是与时尚紧紧相连，丰富多彩。
运用了彩色的K金组合图十八：戒指彩色宝石的运用展现首饰的缤纷色彩图十九：胸针1.2.3 肌理在首饰设计中的体现肌理指的是作品的表面效果，即表面质感。
它包括材料本身的纹理和人为创造的肌理效果，其创造方法有叠加，塑造，该形（雕刻，腐蚀，作皱等）和编织四种。
人工的表面肌理处理使金属表面呈现出质朴的感觉图二十：戒指在首饰设计中常用以下的方法制造首饰表面的不同质感。
抛光：用抛光机打磨，使金属表面光滑，明亮，耀眼。
喷沙：在首饰抛光后用喷砂机将石英砂在高压气体的作用下高速喷打在首饰表面形成亚光效果，使首饰表面不再耀眼而具有细腻，朦胧，柔和的光彩。
拉丝：用金刚砂在饰品表面作定向运动，从而在金属表面形成细微的金属条纹，具有丝绢般的光彩。
首饰设计基本方法（3）1.3.1首饰设计的原则1 、设计要符合目的，即适用原则。
2 、设计要和谐美观，一方面包括首饰本身各部分之间要构架和谐，另一方面指首饰与佩戴者之间是否表现出和谐美观。
这一点在为指定消费群体设计时尤其要考虑。
3、设计在最终变为实物过程中的可行性，包括所选材料是否合适于表现预期的实际主题，材料的加工技术和工艺要求是否达到。
4 、设计撒0020既要考虑形式要素，也要考虑感觉要素。
前者指设计对象的内容，目的及必须运用的形态和色彩基本要素；后者指从生理学和心理学的角度对这些元素组合搭配的规律，最终都是为了创造形象典雅，结构巧妙，色彩协调，给人美的震撼和享受的好的设计。
1.3.2 首饰设计形式美的表现首饰形式美的表现体现在以下几个方面：单纯齐一：这是最简单的形式美。
在色彩和款式上表现为齐一或反复，风格上的一致性给人有序感，体现节奏感。
对称均衡：对称是指形式中以一条线为中轴线，线的两端或左右相等或旋转相等地一种组合，它常给人稳定和庄重之感。
均衡由对称演化而来，其中轴线两侧的形状并不完全相同，但视觉重量却相等或相近。
与对称相比，它更自由和富有变化。
一般首饰中的线戒，手链等物件的设计都要重视对称均衡，如中间镶较大的钻石，两侧镶等量的小钻石或有色宝石就是一种均衡；冷色的铂金镶冷色的蓝宝石就是一种均衡，暖色的K黄金配红宝石也是一种均衡。
首饰的形体迭加，纹饰变换，节奏变化中仍要注意保持均衡，体现首饰的稳定感。
调和对比：这是反映矛盾的两种状态。
调和是在差异中趋于一致，对比是在相似中突出不同。
调和是把相近的两者并列。
如色彩中红与橙，橙与黄，青与紫等。
在同一色彩中深与浅，浓与淡的组合也属于调和。
对比是把极不相同的两者并列，使人感到鲜明，振奋，活跃。
如构图的虚与实，形态的方与圆，位置的远与近，颜色中的黑与白等(图二十一)。
过分的对比显得纷杂，刺激；而过分的调和则显得不够生动。
设计运用了多种对比：方圆的形状对比，黑白的颜色对比及镶宝的小方块与铂金小方块的虚实对比图二十一：铂金珍珠戒指（主题：方圆）比例适当：指事物整体与局部或局部与局部的数量关系。
如戒指的戒面大而托细，项链粗而吊坠小都属于比例失调而显得不美。
另外首饰设计作为立体造型，还要注重重心的比例位置是否适当（图二十二），以免影响首饰的稳定感。
视觉上的不稳定将导致心理上的不稳定，不能给人美的感受。
异形首饰除外。
图二十二：胸饰多样统一：多样是指形式中各个整体之间和整体中各个部分之间因差异而具有的一种组合。
统一是指各个组成部分的协调及和谐。
这是形式美法则的高级形式，产生的整体效果既体现事物的千差万别又体现事物的共性，首饰既表现的丰富生动，又富有秩序和规律而不杂乱。
这在系列首饰或大件组合首饰设计中必须考虑。
2.1原始设计元素的选择设计是一个创造的过程，它是对原始的设计元素进行分析，变形，分割或组合从而得到能体现设计者思想的一种造型。
这个过程包括两个步骤：原始设计元素的选择和从原始设计元素到最终设计造型的演化。
设计来源于生活，原始设计元素来源于设计师在观察生活的过程中记录下来（写生）的物象，包括人物的，动物的，植物的，建筑的，美术的等。
