影响美术教育发展的因素

影响美术教育发展的因素从历史角度看，美术教育的总体趋势是向前发展的，但在不同的具体历史阶段，则表现为快慢不均，甚至出现过暂时的倒退。

那么，美术教育在具体历史时期是发展还是倒退，发展速度是快是慢，发展规模是大是小，肯定存在一些制约因素。

概括起来，这些因素主要有下面几个一、全面发展的教育思想英国著名美术教育理论家赫伯里德认为，教育包含着一对矛盾，“一是人应该接受教育以实现本来的他，另一是人应该接受教育以成为非本来的他”。

换言之，其意包括两个方面，一是，通过接受教育尽可能使目己与生俱来的潜能得以发展，另一是人必须通过接受教育获得适应扯会的后天的思想品质和知识能力。

因此，对人的教育必须在社会要求和个人潜能的双重基础上全面地实施。

在于工会要求与个体潜能的双重关系中，保持人的完整性，使人的身心和谐发展是第一性的，这是社会进步和文明的重要标志。

这时.人的本质力量的发展与社会要求往往表现出一定的同一性，具体在教育上的反映就是提倡全面发展的教育思想。

全面发展的教育思想是符台人洼的教育思想，是人类最美好的教育理想。

然而从历史上看，其发展可以用一条U形曲线加以描述，显示出两头高中间低的不平衡的趋势。

也就是说，相对而言，人类早期社会普遍较重视教育的全面性，中间一段时间则存在一种片面教育的倾向，到近代人们又重新认识到全面教育思想的价值，并通过学校教育的方针和课程设置体现出来。

中国封建社会早期的大教育家孔子在教育思想和实践中就十分重视对学生进行多方可的教育。

他制定的“礼、乐、射、御、书、数” 所谓“六艺”的教学内容，其实就已经是一种德育、智育、体育和美育并重的教育思想。

魏晋南北朝时期，孔子的这一教育思想被继承和发展。

譬如，著名思患家教育家颜之准撰写的《颜氏家训》就被认为是讨论如何从多方面培养人的教材、隋唐以后，历代统治者推行科举制。

为了适应开科仕举的需要，学校的制度、教学内容和方法，以及考试都成为科举的附庸，最终以八股取仕，只教读八股范文，内容空洞，形式单一。

这一局面一直延续到清朝末年。

西方列强对中国的入侵，给中国知识界和教育界以极大震撼。

一些有识之士看到，西方近代之崛起，与其教育息息相关，从而引发了对旧教育的深刻反思。

他们猛烈抨击科举制之误国误民，提倡全面教育。

近代著名思想家、学者王国维先生在1903年发表的《论教育之宗旨》中就明确提出了教育的宗旨是通过体育和心育（包括智育、德育和美育）培养完全之人。

他尤其肯定了美育的重要作用，指出“美育者，一方面使之感情发达，以达完美之域；一方面又为德育与智育之手段”①。

近代著名教育家蔡元培先生则具体提出了军国民教育、实利教育、公民道德教育、世界观教育和美育诸方面的教育，并将它们包容于临时政府制定的教育方针之中。

顾及到当时人们对美育的认识和美育的地位及其在整体教育中的特殊作用，他对美育极力推崇，加意张扬。

由军体教育和缪斯②教育构成的古希腊雅典教育被人们称为“自由教育”(Liberal Education)或“完全教育”，后世人们一直认为它是人类理想教育的雏形。

雅典教育的目的是将受教育者培养成身心和谐发展的、能履行公民职责的人，努力使他们“身心既美且善”。

亚里斯多德认为人有天赋的认识和思维能力，但必须用教育发展之，通过进行德智体美诸方面的教育，人就能获得多方面的发展。

西方漫长的中世纪在神学的浸染下.人性被压抑，文化受摧残，教育服从于宗教神学的单一目的.因而只能是一种片面的教育。

文艺复兴时期，随着人文思潮的传播，人文主义思想家和教育家们表现出强烈的追求人的全面发展的意愿，力图实现古希腊人的教育理想。

意大利的维多利诺、法国的拉伯雷都极力提倡对人进行德、智、体、美相结合的教育，促进人的全面和谐发展。

这一重要的教育思想及其实践，对欧洲文艺复兴时期人文科学的全面繁荣起了很大的作用，以至18世纪的思想家圣西门不无羡慕地说：“ 15世纪的欧洲人，不仅在物理学、数学、艺术和手工业方面有惊人的成就，他们还在人类理智不可及的一些最重要的最广泛的部门十分热心地工作；他们是全面发展的人，而且是自古以来首次出现的全面发展的人”④。

英国的托马斯•莫尔和瑞士大教育家裴斯泰洛齐也对全面的教育思想作了进一步的阐释和发展。

著名空想社会主义者罗伯特•欧文首次提出了“人的全面发展”的概念，并认为通过教育可以培养全面发展的人。

欧文被认为是在马克思主义诞生以前将人的全面发展的思想推至最高峰的人。

马克思站在前人的肩膀上，批判地继承了历史上关于人的全面发展的思想，在历史唯物主义的基础上，形成了自己关于人的全面发展的学说。

在《1841年经济学一哲学》一书中，他深刻地揭示出旧式分工和私有制产生的劳动异化导致的人的本质的异化是人的片面发展的根源。

他明确指出，社会化大生产要求人全面发展，但资本主义社会不可能根本解决这一问题，只有到了共产主义才能真正实现人的本质复归。

教育史上人类全面发展的教育的这种两头高中问低的变化趋势，实际上反映出人类历史上，人的本质从形成到丧失，再到复归的发展规律。

从以上概说中，可以看到，在任何较为完美的教育理想中，都必然包含着美育这一重要思想。

没有美育的教育就不是完全的教育。

一些人认为，美育应列入德育之中，不必单独提出来。

这一观念对美育的存在和发展都危害不浅。

诚然，美育与德育有着千丝万缕的联系，但美育并不等于德育，美育的功能也不能为德育所代替。

德育求善、智育求真、美育求美，人类真、善、美的完美精神境界，正是通过智育、德育和美育所达至的。

而作为美育重要手段和组成部分的美术教育的存在与美育的存在有着一种唇亡齿寒的关系。

在一个美育被忽视的时代里，不可能有美术教育的真正发展，正所谓皮之不存，毛将焉附。

美术与其他艺术一样，具有所谓“无用之用”的性质。

关于这一点，鲁迅先生在《南腔北调集•小品文的危机》中已有深刻阐述。

他认为“不用”，是指不具“食用”、“宫室”等实用价值，也起不到“史乘”，“格言”，“工商”之类的实际作用。

但它具有“特殊作用”，即“涵养人之神思”和“启人生之閟机，而直悟其事实法则” ①。

因此，如果看不到美术的“特殊之用”，或者说，不重视其特有的审美作用，而斤斤于它是否有实际功用，美术教育的地位将岌岌可危。

从另一个方面说，美术的某些门类又的确能和物质生活发生联系。

美术的真正价值是由精神和物质两方面体现出来的。

在一个极度功利的社会中，不可能有美术教育的真正发展，充其量只能是美术中与人的物质生活有关的某些门类的存在和发展。

也就是说.美术教育只能沦为单纯的技术教育，如西方中世纪行会的工匠式的美术教育以及美国早期的实用主义美术教育。

相对而言，中国的美术教育比西方美术教育更重视与人的精神的联系，超越技术训练的狭隘性。

人们往往能从更普遍的意义上对待和进行美术教育，其中有着特殊的原因。

其一，中国虽有漫长的封建社会，但不存在西方中世纪那种政教合一的严酷的宗教统治，而且中国还有影响至深至广的老庄思想。

老庄思想虽有消极遁世的意味，但其追求人格独立、自由的精神，使人在一定程度上挣脱了权势、社会习俗和教育制度以及物质利益的羁绊，而追求人性的完美。

这必然导致以精神性为主旨的艺术文化的发达。

在中国，远离物质利益的艺术文化一直受到社会，尤其是上层社会的垂青和推崇。

这实际上也是中国传统文化重义轻利、重文轻理特征的具体反映。

其二，中国传统思维方式是一种整体系统思维，古代称之为“一体”或“统体”。

《易传》所倡的“观其会通”，即指观察事物之间的统一关系。

因此，中国人在对待具体事物和问题时，往往采用的是“执两用中”的中庸态度，而不走极端。

这在一定程度上为平衡各种教育取向起了重要作用，使人能从更普遍的意义上看待美术教育。

然而，不管怎样，在一个国家的教育方针中是否明确提出美育，对美术教育的存在和发展仍具有重大的影响。

理论和经验告诉我们，包括美育在内的全面发展的教育思想是美术教育存在和发展的基本背景，只有这一思想得到真正贯彻并深人人心，美术教育存在和发展的基础才是坚实的。

在现代社会人的本质的复归趋向中，不重视美育和美术教育已明显有悖于时潮。

能充分认识这一点，对美术教育事业的发展将有着极其重要的意义。

二、经济目的与经济状况将美术视为纯精神性而与经济生活全然无关，也未见公允。

美术本身既包含精神性也包含着一定的物质性。

美术教育的发展与经济的关系可以从以下几方面来认识：（一）美术在造型性上与非美术的造型活动相同，从而使美术教育在造型能力的培养上能满足广泛的经济生活的要求，反过来说，广泛的经济生活的种种需求也将促进美术教育的发展。

在历史发展的过程中，人类创造了与自然世界相对的庞大的人造世界。

在人造世界中，除了观念和符号体系外，人们目之所及，身之所触，比比皆是人们创造出来的建筑、祝器、工具和器皿等。

人们在创造这些东西时，意图当然首先在其实用性，但在满足这一功能的同时，也努力反映出人的审美趣味和理想。

人们在现实的造型活动中，必须在大脑中首先生成某种形象，然后通过制图的手段，将其物化为某种设计蓝图。

这一手段主要是通过图画的训练而获得的。

因此，在经济生活迅速发展时，就有可能连锁引起美术教育的发展。

比如，我国近代学校美术教育的发展。

就与当时整个社会对科学与实业的追求分不开。

1919年建立的著名的德国魏玛的包豪斯学院，也是适应了经济建设和发展的需要而诞生的。

（二）产品都具有实用性与审美性相结合的性质，在实用性赶体接近的情况下，审美性就会成为商品竞争的重要因素，所以，审美趣味和品质在商品上的反映，将直接影响其经济效益。

反过来.对商品审美品质的追求，将对美术教育的发展产生极大的影响。

德国著名美学家朗格清楚地看到了这点。

他认为，国家的经济生活必须借助于艺术的进步才能迅速增长，一个国家的人民若能多方面发展自己的艺术才能，就能在经济的竞争中胜人一筹。

正是从这一见解出发，他主张美术教育的目的是培养有一定鉴赏力的国民，而不是艺术家。

事实正是如此，由于激烈的商业竞争，许多国家列工艺改良的要求日益强烈，终于引发了19世纪中叶漫延于欧亚诸国的规模空前的美术教育运动。

（三）一个国家的经济状况，对美术教育的规模、质量具有不容忽视的制约作用。

经济的发展.能为美术教育提供必要的经济基础。

美术教育的办学规模、教学环境和设备的改善、教学手段和方法的更新、教育门类的增加，都依赖一个国家的经济实力。

对此，事实同样是彰显的。

在我国，经济发达的沿海地区的美术教育的条件与设备就明显优于内地. 城市明显优于农村。

随着经济的发展，人民生活的富足，国家会逐步增加对美术教育的投入，不但目前我国绝大多数学校尚不敢问津的电脑绘画和制陶课程将进人普通学校.而且还会有更多、更新的东西进人到我们的学校教育中。

三、美术自身的发展和变化作为美术教育的目的同时又是手段的美术，其自身发生的诸种变化对美术教育也将产生极大的影响。