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从古装题材电视剧的现状看其坚守与突变作者：郭增荣来源：《今传媒》2015年第09期摘 ;要：古装题材电视剧是国产电视剧的主要组成部分之一，这种类型电视剧的水平一定程度上决定了国产电视剧的水平。
近年来，古装剧以一种压倒性的优势占据荧屏的半壁江山，通过多种类型，用“时间代码”的方式吸引了各个阶层的人群。
中国人的“厚古薄今”文化传统是根源，可以很好地与“主旋律”融合在一起是条件，这就值得大众对此“热现象”进行一番“冷思考”。
本文旨在分析其中的文化意蕴，找出脱离精神麻醉和“泛娱乐化”的方法，凸显审美意识和历史意识，重现儒家文化精髓和东方魅力。
关键词：古装剧;现状;审美娱乐化中图分类号：J905 ; ; ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ; ; ;文章编号：1672-8122（2015）09-0086-02当今荧屏之上，古装题材电视剧占据了半壁江山，随便打开电视机观看电视节目，都不乏“古装”的身影。
单从近几年来看，从《宫锁心玉》打开“古装穿越”大门到《甄嬛传》达到宫廷剧顶峰，从翻拍经典古典名著《新三国》的成功到鸿篇巨制《楚汉传奇》，还有魔幻奇幻《花千骨》，百转千回《华胥引》等，古装题材电视剧已经在当今中国人观影习惯中形成了固定模式，那么，到底什么是“古装题材电视剧”？它的魅力在哪体现，又为什么是中国人观影中不可缺失的一部分？古装题材电视剧，顾名思义，就是包含一切穿着“古装”的电视剧艺术类型，演员的穿着是中国古代某一朝代的服饰，演绎的场景是按照某一朝代的历史记载来设置。
利用电子技术手段，结合艺术创作规律，遵循、颠覆、捏造或者篡改历史事件或历史人物为题材创作的电视剧。
一、分类纵观当下的古装题材电视剧，根据每种类型的受众，相同审美取向等原因把其分为了四大类型，分别是宫廷剧、历史演义剧、武侠魔幻剧以及其他类型（除前面三大类外所有穿着古装服饰演出的电视剧）。
（一）宫廷剧2012年是宫廷剧最为盛行的一年，这是因为由郑晓龙导演的《甄嬛传》成为荧屏霸主，收视之冠，受到社会各层的追捧。
古装剧的趋势
近年来，古装剧在中国电视剧市场中依然保持着很高的关注度和观众收视率。
古装剧的趋势也在不断变化和发展。
1. 超长篇古装剧：过去，古装剧一般以30集到50集左右为主，但现在越来越多的古装剧选择超长篇的方式来呈现故事。
这种超长篇古装剧的优势在于可以更为全面地展现角色及故事的发展，让观众更加投入剧情。
2. 历史热点题材：近年来，很多古装剧的剧情设置在历史上的重要事件、人物或者传说之上。
这些剧以纪实性与艺术性相结合，通过对历史事件的重新演绎和亲近感的创造，使观众能够在娱乐观赏的同时，更好地了解和认识历史。
3. 强调视觉效果：现代技术的发展使得古装剧的视觉效果愈加精美。
制作团队投入大量的精力和资金用于服装、道具、特效以及场景的打造，力求使得剧中的古装时代更加真实、精致、华丽，给观众带来全新的视觉体验。
4. 着重情感与角色发展：近年来的古装剧越来越注重角色的情感与塑造，描绘角色的内心世界和情感变化。
人物命运的曲折发展、复杂的情感线索成为剧情的重要支撑，这样的设定更加能够引起观众的共鸣和情感共鸣。
5. 增加犯罪、推理等元素：近年来，一些原本以古代社会为背景的古装剧开始加入犯罪、推理等现代元素，通过寓古代剧情于推理剧情中，探索出全新的古装
剧类型。
这种新颖的古装剧题材能够给观众带来全新的观剧体验。
总的来说，古装剧的趋势是更加追求高品质制作、更加注重历史真实性和人物情感发展，同时也在尝试融合其他电视剧题材元素，以吸引更广泛的观众。
电视剧行业发展趋势随着科技的不断发展和人们对娱乐需求的增长，电视剧行业正在经历着巨大的变革和发展。
以下是电视剧行业未来的发展趋势：1.高清晰度：高清晰度是电视剧观赏体验的重要因素。
随着技术的进步，高清晰度电视越来越受到人们的追捧。
未来，电视剧将越来越多地采用高清晰度技术，为观众带来更真实、更清晰的影像体验。
2.智能化：智能电视的普及使得观众能够随时随地收看自己喜欢的电视剧。
未来，电视剧制作将更加注重与智能电视的结合，为观众提供个性化的观看体验。
例如，观众可以通过智能电视与电视剧中的角色进行互动，或者根据自己的兴趣和偏好，定制自己喜欢的剧情发展。
3.多元化：随着电视剧市场的竞争越来越激烈，制作方将不断探索新的题材和创新的故事模式。
未来，电视剧将更加多元化，涵盖更广泛的题材。
例如，科幻、历史、悬疑等等，将更好地满足观众的需求。
4.海外市场：中国电视剧行业在国际上的影响力越来越大，未来将继续加强对海外市场的开拓。
中国电视剧的制作水平不断提高，故事内容也更具国际化。
其中，中国古装剧和现代都市剧尤为受到海外观众的喜爱。
5.媒体融合：未来，电视剧制作将更加注重与其他媒体形式的融合。
通过与电影、音乐、文学等领域的合作，电视剧可以更好地传达故事和观点，同时也能够借助其他媒体的力量提升自身影响力和市场竞争力。
6.网络平台：随着网络平台的崛起，电视剧行业将不断面临来自网络平台的竞争。
未来，电视剧制作方将更加关注在网络平台上的发展，寻找更多的合作机会。
同时，网络平台也为电视剧制作方提供了更多的创作和传播空间。
7.原创内容：在激烈的市场竞争中，原创内容将越来越重要。
制作方将不断鼓励并支持原创创作，以满足观众对独特和新鲜内容的需求。
同时，原创内容也能够推动电视剧行业的创新和发展。
总之，电视剧行业将继续发展，充满机遇和挑战。
随着技术和观众需求的不断变化，电视剧制作方将不断探索创新的方式和内容，以满足观众的需求，提升影响力和市场竞争力。
国内电视剧发展现状及未来趋势分析近年来，国内电视剧市场发展迅速，呈现出多样化、高品质、创新性的特点。
本文将对国内电视剧的发展现状进行探讨，并对未来的趋势进行预测。
一、发展现状1.品质提升：国内电视剧的品质不断提高，制作水平和画面质量逐渐接近国际水平。
大量优秀编剧、导演和演员的涌现，推动了电视剧的发展。
2.题材多样化：国内电视剧的题材越来越多元化，涵盖了社会现实题材、历史题材、科幻题材等各个领域。
这种多样性满足了观众的需求，也为创作者提供了更多的创作空间。
3.创新尝试：在剧集的叙事方式、拍摄技术、音乐和视觉效果等方面，国内电视剧不断进行创新尝试。
通过引入多样的元素，使剧集更加具有观赏性和娱乐性，有效吸引观众的注意力。
4.国际合作：国内电视剧在国际市场上也取得了一定的成绩。
一些剧集通过在国际平台上播出或与国外制片公司合作，成功进军海外市场，提升了国内电视剧的知名度和影响力。
二、未来趋势1.内容创新：未来，国内电视剧将进一步推动内容创新。
随着观众需求的不断变化，电视剧需要更加贴近观众的生活、关注社会热点、呈现多元化的价值观和审美观。
2.IP改编：IP改编已经成为国内电视剧发展的一个重要方向。
借助原著的影响力和IP的价值，电视剧能够更好地吸引观众的注意力，同时也降低了市场风险。
3.网络平台的兴起：随着网络平台的兴起，越来越多的观众选择在线观看电视剧。
未来，网络平台将成为国内电视剧发展的一个重要渠道，同时也提供了更大范围的创作空间。
4.国际化发展：国内电视剧在国际市场的竞争将变得更加激烈。
未来，国内电视剧需要更加注重创新和品质，提高国际竞争力，并积极开拓海外市场。
5.全产业链发展：电视剧产业链的发展已经成为国内电视剧发展的一个重要方向。
从剧本创作、制片、拍摄、后期制作到宣传推广，每一个环节都需要更加专业的团队和完善的制度。
总结起来，国内电视剧在品质提升、题材多样化、创新尝试和国际合作等方面取得了长足的进步。
未来武侠剧的趋势
未来武侠剧的趋势可能会包括以下几个方向：
1. 创新的剧情和故事线：未来武侠剧可能会展现更多新颖、出人意料的剧情和故事线，以吸引观众的注意力。
例如，探索未来世界的武侠剧、融合其他元素的跨界武侠剧等。
2. 角色形象塑造的多样化：未来武侠剧可能会对角色形象进行更多样化的刻画，不再局限于传统的侠客、恶人等角色。
在未来的武侠剧中，可能会出现更多的女性侠客、年轻侠客等角色，展现更加多元的形象。
3. 特效技术的运用：未来武侠剧可能会运用更先进的特效技术，以呈现更加逼真、震撼的场景和动作场面。
通过特效的加持，可以让观众更深入地感受到武侠世界的神秘与魅力。
4. 剧集的跨平台发展：未来武侠剧可能会更加注重跨平台发展，利用互联网技术和新媒体手段进行宣传和推广。
通过在不同平台上推出相关内容，可以更好地吸引不同年龄和兴趣群体的观众，提高影响力和知名度。
5. 武侠与其他题材的结合：未来武侠剧可能会与其他题材进行更多的结合，例如科幻、魔法等，打破传统的设定，创造更具创新性和独特性的故事情节。
总之，未来武侠剧可能会朝着更加创新、多元和大胆的方向发展，以符合观众的日益增长的需求和期待。
2023年影视剧行业市场前景分析随着社会的不断发展，影视剧已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
影视剧行业市场前景非常广阔，无论是国内市场还是国际市场都有着非常大的潜力。
本文将从以下几个方面对影视剧行业市场前景进行分析。
一、中国市场前景1.1国内市场巨大中国是全球最大的影视市场之一，市场份额已达全球最高水平。
根据相关机构数据显示，2019年中国电影市场实现总票房共计642.66亿元，同比增长约5.40%。
同时，网络影视行业也在不断发展，据尼尔森机构数据显示，2019年上半年中国网络影视市场规模达到314亿元，预计到2020年这一数字还将有一定增长。
由此可以看出，中国影视剧市场前景非常广阔。
1.2国产剧井喷由于近年来，中国影视剧市场的空间和潜力越来越大，因此吸引了越来越多的制作团队和投资者涌入。
众所周知，《甄嬛传》、《琅琊榜》等一批知名国产剧在国内掀起一阵阵高潮，引领了国内影视行业的迅速发展。
同时，根据调查数据表明，90后、00后观众对于国产影视剧愈来愈追捧，因此，国产影视剧的未来有着非常好的前景。
1.3多元化多样化目前中国电视剧趋于多样化、丰富多彩，越来越多富有内涵和高质量的优秀影视作品塑造了更加丰富的影视品味。
这些多样的影视剧外传达不同的价值观、人生观、甚至有的展现了中国传统文化，形成了视觉、心理上的兴奋感受。
因此，多元化趋势将会在未来继续发展。
二、国际市场前景2.1海外市场潜力巨大随着中国经济实力的不断提升，中国文化越来越受到国际认可，中国电影等影视作品走出去的步伐也在不断加快。
相信未来在世界文化领域的竞争中，中国影视剧行业必将发挥重要作用。
如今，中国制作的影视剧开始走向国际市场，取得了不错的成绩，如《三生三世十里桃花》在亚洲取得了很好的反响，目前第二季正在筹拍中。
不仅在亚洲市场，中国电视剧也在华语地区、非洲、欧洲等多个地方也取得了不俗的收视成绩，因此将会有越来越多的国际市场拥有巨大的发展潜力。
仙侠剧的现实困境与突围之路曾庆江 钱馨雨内容提要：仙侠剧是新世纪以来古装剧的重要子类型，先后出现不少有影响的作品，在十七年的发展历程中，仙侠剧已从初现峥嵘，到渐入佳境直至百花竞放，再到今天的门前冷落，其起伏的发展历程让人唏嘘。
仙侠剧面临的现实困境主要体现为同质化现象严重，原创能力严重不足；人物设定单薄，经典配角与群像戏消失；过度商业化、流量当道，导致仙侠内核缺失。
在未来，仙侠剧要实现突围并重现荣光，首先需要深耕中华传统文化，强化文化基因；其次要突破传统叙事框架，打造更多原创作品；此外还要深入把握精神内核，提升作品的厚度。
关键词：仙侠剧 现实困境 中华传统文化 精神内核自2005年《仙剑奇侠传》横空出世后，仙侠剧一直备受广大观众的喜爱，出现了不少有影响的作品，这使其逐渐成为电视剧题材的一个子类型（隶属于古装剧），形成了独具特色的荧屏仙侠文化。
“相比武侠剧，仙侠剧更突出奇幻和浪漫色彩，一边是热血青春和侠义江湖的碰撞，一边是儿女情长和道义责任的两难抉择。
仙侠剧依托于‘网生代’（观众群和迭代更新的互联网技术），在近年来的众多电视剧中脱颖而出，频出爆款，成为热门类型剧。
”a但近年来仙侠剧进入了自身发展停滞期和观众审美疲劳期，质量良莠不齐，部分爆火的作品在赚足流量的同时也备受吐槽。
到目前为止，仙侠剧已经走过了十七年的历程，梳理其发展脉络，探讨其起伏的命运，分析其现实困境，或许能够助其实现突围，进而重铸仙侠神话，再谱辉煌。
一、仙侠剧的发展历程尽管“仙”与“侠”的形象早在传统的中国古典文学作品中就曾分别多次出现，但两者合二为一并不久远。
“仙侠”一词，最早可追溯至清末武侠小说《仙侠五花剑》。
仙侠剧成为电视剧题材的一个子类型，还得从2005年的上海唐人影视公司出品的《仙剑奇侠传》开始说起。
到现在，仙侠剧已经走过了十七年的发展，从初现峥嵘，到渐入佳境直至百花竞放，再到今天的门前冷落，其起伏的发展历程让人唏嘘。
（一）一枝独秀——仙侠世界初现荧屏（2005-2009年）2005年，改编自热门游戏IP的电视剧《仙剑奇侠传》播出后，凭借其本身自带的众多游戏粉丝和新颖奇幻的故事情节，迅速在全国引起广泛关注。
“大陆新武侠”的理想图景及其现实困境一、盛世江湖的理想图景2001年《今古传奇?武侠版》的创刊，不仅提供了武侠创作的前沿阵地，更开启了大陆武侠的新纪元。
回顾“大陆新武侠”走过来的十年，无论是理论界、媒体（介）界，还是创作者群体，都作出了卓越的贡献。
关于武侠小说的性质、地位问题，长期以来一直是争论的焦点，热闹非凡。
以民间娱乐性为主，还是要承载社会责任？改良与改革道路究竟该如何选择？这些带有根本性的问题关乎“大陆新武侠”发展的未来，也是盛世江湖理想图景的前提性预设。
然而，众多年轻创作者的努力是毋庸置疑的。
他们在时代变幻的浪潮下，在对武侠小说雅俗的问题、传统侠义精神的内涵方面做出了全新的诠释，尝试着在传统和时代精神之间寻求社会价值方面的转型，这种理念下的认识是实践的前提和基础。
在实践层面，文体的多种实验并举，存在量变和质变的极具可能；题材主题视域宽广，宏大叙事及其视角也极为阔野和变化，故事内容丰富多彩，情节曲折婉转，结构各异而又特色分明，语言风格千姿百态，几尽成为个人作品之标志。
在这些发展之中，一个显著的不同就是女子武侠的崛起，它是一道独特的风景线，为“大陆新武侠”的创作队伍带来了耀眼的光辉，同时，也为这个江湖的男女“合作”带来了活力，使其充满了“无限的可能性”。
几乎是同步的，大陆新武侠在报纸、杂志、图书、影视、网络、游戏、手机等全方位平台上吸引了人们的关注，尤以刊物和网络的影响为大。
以《今古传奇?武侠版》为例，它的“今古传奇体”办刊宗旨、市场营销宣传、各种赛事的举办以及愈发完善的审阅机制都为武侠作品渐趋成熟做出了贡献，围绕着刊物，形成一批有实力的年轻化创作者群体，如小椴、凤歌、沧月、步非烟、方白羽、时未寒、王晴川等等。
虽然目前来讲，创作者群体尚处在沉寂期，但依然可以发现驹驹等后起之秀，他们以自己的方式述说着“武侠梦”。
同时，合理的市场运作也使得受众群范围在逐步扩大，社会各阶层都受到其影响，“青年武侠”的取向也是在得失之间。
中国武侠电影的未来发展中国的武侠电影由上世纪二三十年代发展至今已走过很长的发展历程，在其中中国的武侠电影收到多方面的影响，有些人认为中国当代武侠电影已经发展到它的尽头，但我认为中国武侠电影只是走到瓶颈，只要中国武侠电影在深度的开发内在的精神，在其发展历程中探讨和总结中国武侠电影的发展路线，从而来指导中国武侠电影的未来的发展，让中国的武侠从一种电影类型成长成一种具有我们特色的成熟的电影文化，重振武侠电影的世纪雄风。
想要知道中国武侠电影的未来发展，就得知道其发展的历史。
在不同的时代中国武侠电影受到政治、历史、经济和文化的种种原因的影响，中国的武侠电影可以大致分为以下几个发展阶段：第一阶段：上世纪20——30年代的武侠电影，主要生产基地是在大陆的上海，这是中国武侠电影的萌芽与成型时期，是中国武侠电影的第一个黄金时代。
按照武侠电影形态，可以称这一时期为武侠电影的“传奇时代”。
第二阶段：上世纪40——50年代，主要生产基地已经逐渐由上海转往香港，这一时期的武侠电影主要以粤语电影为主，除了“黄飞鸿片集”等少数香港电影的新创作，部分电影的内容和形式都是上海武侠电影的“衣钵南传”“黄飞鸿片集”开始了一个短暂的“侠义时代”，但其他大部分影片仍是传奇时代的继续。
第三阶段：上世纪60——70年代，主要生产基地是在香港邵氏公司，后来也有一部分转向台湾，这一时期是中国武侠电影的发展和成熟时期，这一时期的武侠电影名家迭出，流派纷呈，是中国武侠电影的又一个黄金时代。
这一时期堪称武侠电影的“武打时代”。
第四阶段：上世纪80——90年代，这一阶段前期的主要生产基地有香港与大陆两大块。
香港出现了功夫喜剧的新形式，大陆则出现了武术片的新尝试，在“娱乐片”的旗帜下，渐渐出现了两岸三地武侠电影合作的新格局，主要特征是追求武侠电影风格样式的变革和发展。
这一时期可称为“娱乐一新影像时代”。
第五阶段：21世纪以来，主要生产基地仍为大陆和香港，多方合作的势头更加明确和迅猛，随着全球化趋势的发展，中国武侠电影的生产—以李安导演的《卧虎藏龙》为代表—也呈现出明显的“国际化”倾向。
当代中国电视剧的转型与发展
随着时代的进步和观众需求的变化，当代中国电视剧发生了转型和发展，主要表现为以下几个方面：
一、类型多样化。
传统的古装历史剧、现代都市剧以及家庭伦理剧仍是中国电视剧创作的重点，但是在这些传统类型的基础上，更多的剧种涌现出来，比如网络小说改编的玄幻奇幻剧、职场励志题材的商战剧、重案侦探类的警匪剧等多种类型，同时也采用传统剧种和西方剧种相结合的方式，形成创新的类型。
二、制作更为精良。
电视剧制作越来越注重专业性和精细化。
从场景、服装、道具、后期制作等各个方面都有了很大的改进，比如《宫锁珠帘》、《琅琊榜》、《三生三世十里桃花》等一些作品的制作制作水平已经达到了国际水平。
三、逐步拥抱现代化。
许多电视剧抛弃了传统高级别宫廷戏的诸多元素，比如《欢乐颂》、《人民的名义》等，成为讴歌现代社会的热门电视剧，重点展现了城市精英阶层的工作和生活情况，探究了城市现代化及其所带来的问题。
四、更加注重市场和商业价值。
剧集商业化和市场价值得到了越来越多的关注，这也是当代中国电视剧转型发展的重要趋势之一。
比如，《楚乔传》、《十里桃花》等电视剧的配套产品销售额超过了剧集本身营收，可见商业市场已经成为电视剧发展的重要亮点。
总之，当代中国电视剧在类型、制作、现代化、市场等方面都实现了转型和发展，呈现出多样化和国际化的趋势，同时也面临着市场和品质的双重挑战。
随着观众需求的不断变化和市场竞争的加剧，电视剧创作还需不断创新和进步。
2023年影视剧行业市场分析现状影视剧行业是我国文化产业的重要组成部分，随着人们对娱乐消费的不断增加，市场规模逐渐扩大。
下面将就中国影视剧行业的现状进行分析。
一、市场规模扩大近年来，中国影视剧市场规模持续扩大。
根据中国文化产业研究院发布的数据显示，2019年全年中国影视剧市场规模达到559亿元，同比增长约15.6%。
从市场细分来看，电视剧仍然是主要的市场份额，但网络剧的份额逐年增长，成为市场的新增长点。
二、内容创作提供丰富随着中国影视剧市场规模的扩大，内容创作也日益丰富多样。
原创剧、改编剧、翻拍剧等多种类型并存，其中不乏优质作品。
除了一线导演、编剧参与的高品质剧集，网络剧的崛起也为内容创作提供了更多可能性。
大量新晋编剧及创作者通过网络平台，为观众提供了更多元、更具创新性的影视剧作品。
三、产业链发展完善中国影视剧行业的产业链逐渐完善，涵盖了从创作、制作、发行到市场推广的整个流程。
作为影视剧行业的重要环节，制作公司的数量也在不断增加。
同时，影视产业园等专业基地的建设，为影视剧的制作提供了更好的条件和设施。
四、市场竞争激烈随着市场规模扩大，中国影视剧行业的竞争也越来越激烈。
优质剧作的数量有限，各家制作公司都在争夺资源。
与此同时，各个视频平台也在进行内容布局，通过自制剧或购买剧集，争夺用户的关注度和市场份额。
这种竞争一方面推动了行业的发展，提高了影视剧的质量，另一方面也给行业带来了一定的挑战。
五、版权保护问题突出尽管中国影视剧市场规模不断扩大，但版权保护问题仍然突出。
一方面，盗版影视剧的泛滥严重侵害了制片方、导演、演员等相关权益；另一方面，盗版行为也削弱了版权方的收益，不利于行业的可持续发展。
当前，政府加大了对版权保护的力度，提供了法律保障，但对于打击盗版行为以及提高观众版权意识还需更多的努力。
六、国产影视剧的国际影响力提升中国影视剧的国际影响力也在逐步提升。
越来越多的国产影视剧在国际市场上受到认可和关注，例如《琅琊榜》、《延禧攻略》等作品在海外市场取得了成功的播映和口碑。
古装电视剧的趋势古装电视剧一直以来都备受观众的喜爱，不断涌现出高品质的作品。
随着社会的发展和观众需求的变化，古装电视剧的趋势也在不断调整与拓展。
下面，我将从故事题材、叙事风格、选角与制作等方面，详细分析古装电视剧的趋势。
故事题材方面，古装电视剧的类型越来越多样化。
传统宫廷剧仍然是观众们最喜欢的题材之一，因为宫廷剧能够展示古代封建社会的生活和权谋斗争，故事情节曲折且充满悬疑色彩。
但是，随着观众对历史题材的兴趣和追求的多样化，近年来出现了更多以历史事件、名人传记为题材的古装电视剧，极大地丰富了观众的选择。
例如，以纪实、传记、神话、奇幻等元素为主，将古代历史与虚构的故事相结合，打破传统的故事模式，创造了许多新颖独特的题材，吸引了不同层次的观众。
叙事风格方面，古装电视剧的叙事方式趋向于更加现代化和多元化。
传统的古装电视剧常常以长篇大戏的形式呈现，剧情发展较为缓慢，对观众的耐心和时间要求较高。
然而，现代观众更加注重节奏快速、剧情精彩和观赏体验的享受，因此近年来出现了更多的古装电视剧以短剧集的形式呈现，每集时间相对较短，剧情更为紧凑，更符合观众快节奏、碎片化的观看习惯。
另外，一些古装电视剧开始尝试用更加现代的叙事方式，如跳跃时空、穿越剧情、多线并行等，以及增加悬疑、搞笑等元素，使得古装电视剧更加丰富有趣，增加观众的连续观看欲望。
选角与制作方面，古装电视剧更加注重演员的塑造和制作质量。
随着观众对演技的要求提高，古装电视剧开始注重演员的选角，更加追求演员与角色的匹配度。
观众希望能够看到演员通过精湛的演技，将历史人物或虚构角色鲜活地呈现在观众面前。
同时，古装电视剧的制作质量也越来越高，越来越像大制作电影。
不仅制作团队更加注重服装道具的精致程度，还注重场景的历史再现和特效的运用，使古装电视剧更加真实、美观，增加观众的观赏价值和参与感。
古装电视剧的趋势还可以从观众需求的变化进行考量。
现代观众普遍更加繁忙，时间碎片化，对于剧集的要求越来越高。
影响的焦虑_中国武侠电影创新突围之径影响的焦虑：中国武侠电影创新突围之径近年来，中国武侠电影行业一直面临着焦虑的影响。
尽管中国武侠文化源远流长，但是由于多种因素的制约，武侠电影在现代市场中逐渐失去了竞争力。
然而，中国电影工作者正试图通过各种创新突围的方式，带领武侠电影行业重回巅峰。
首先，中国武侠电影需要摆脱对经典故事的沉溺。
长期以来，中国武侠电影一直停留在对经典武侠小说的翻拍上，很少有创新的剧本涌现。
这种不敢突破经典故事的思维模式导致了武侠电影题材的狭窄和缺乏新意。
为了突破当前的困境，中国电影工作者应该勇于创新，挖掘新的故事背景和角色设定，以及探索更多元化的视角和主题。
只有打破束缚，才能产生新的火花。
其次，技术的创新也是中国武侠电影发展的重要路径之一。
武侠电影的特效和动作场面在中国电影工业的发展中一直起到重要的推动作用。
然而，由于技术的缺乏和依赖传统的特效手法，武侠电影的视觉效果趋于陈旧。
如何借助先进的特效技术和摄影技术来提升武侠电影的观赏性，是中国电影工作者亟待解决的问题。
一方面，可以借鉴国际上的先进技术，如3D、IMAX等，为武侠电影注入新的元素。
另一方面，也可以开发出具有中国特色的技术手法，以独特的方式展现武侠文化的魅力。
此外，中国武侠电影可以通过深入挖掘人物内心的刻画来创新。
传统武侠电影注重动作戏和场面的表现，而对于角色的心理描写却缺乏深入。
在现实生活中，即使是武侠，也有着丰富的情感和内心的矛盾。
通过更多地展现人物的内心世界、情感变化和成长历程，武侠电影可以更具吸引力和观赏性。
同时，结合现代人的关注点，通过对社会问题的探索和思考，也可以使得武侠电影更具当代性和思想深度。
此外，中国武侠电影还可以通过多元化的文化交流和合作，获得更多的创新元素。
借鉴其他国家和地区的武侠文化，不仅可以丰富中国武侠电影的内容，也可以为国际观众提供新的视觉享受和观影体验。
与此同时，与其他国家和地区的电影工作者开展合作项目，也可以促进中国武侠电影行业的国际化发展。
我国武侠电视剧的当下处境与未来走向陈瑾刘传播摘要：中国武侠电视剧作为电视剧中一个重要类型，在中国电视剧艺术发展史上占有着不可替代的历史地位。
本文通过对中国武侠电视剧发展的当前现状进行研究分析，剖析当代武侠电视剧的特点与不足、新环境下的电视剧市场对武侠电视剧提出的新要求，以明确武侠电视剧发展的新走向，积极推进新一代武侠剧天空的到来。
关键词：武侠电视剧；发展；金庸；当下处境；未来走向1前言武侠电视是我国特有的一个电视剧种，在电视荧屏上占有极为重要的地位。
武侠电视剧曾经走过相当长辉煌的历史岁月，激荡过无数人的侠肝义胆，受到观众的热烈追捧。
在这一过程中，武侠电视剧的拍摄技巧和内容也在随着时代的变革而日新月异。
当历史跨进二十一世纪的时候，市场经济的发展为电视剧的繁荣发展带来了巨大的活力和发展前景，电视剧在样式上呈现出空前的多元景象，这也意味着武侠电视剧面临着前所未有的挑战，武侠电视剧当今处在什么样的生存境地，徘徊在怎样的十字路口，应当做出怎样的抉择？这是一个非常值得思考的问题。
2何谓武侠电视剧老武侠、新武侠多种多样，人们对武侠片的理解见仁见智，武侠片的观念是十分复杂的，而武侠电视剧则是武侠片一个更好的延伸，其不仅仅以动作来伸张正义，并且赋予了大量的情节和语言来表现剧中的人物和主题思想。
武侠电视剧在不断发展，这几年又有了新的变化，从内容和精神上大致可以分为以下几类。
第一类武侠片侧重于正面武打动作，从而取得娱乐效果。
打斗场面惊心动魄，牢牢吸引着观众的眼球。
但有些打斗场面血腥味太浓，如《路客和刀客》等。
第二类是把武侠与情爱相结合，突出一种美好的理想，侠客重义也重情。
如《笑傲江湖》、《倚天屠龙记》等。
第三类武侠片有武打动作，但更强调内力和武德，突出侠义精神和民族感情。
报恩观念、复仇观念比较强，提倡光明正大，如《少林寺》等。
像《霍元甲》、《陈真》这些武打片主演以爱国者的形象存在，对外国拳师充满仇恨与愤怒，赋予武侠片以新的内涵，让人感到新鲜振奋、扬眉吐气。
第四类武侠片强化或美化武打动作，突出一种思想。
侠客们比剑姿势优美，舞剑与剑舞相等，有惊无险，具有表演特征，给观众很多美感。
他们拯救他人、拯救国家，超越生命的有限性，在关键的时刻把理想和信念看得比生命还重要，以个体的毁灭来实现生命的价值，例如《八大豪侠》等。
武侠电视剧在精神内核上以“侠义”为中心，往往以正义战胜邪恶来抚慰观众，把现实手法和非现实手法巧妙地结合在一起，创造出壮丽的影像、奇异的场面、惊险的动作、超常的人物。
通过利用全景、大全景在叙事效果中的作用，使观众能够产生强烈的情绪感染力。
独特的用光也能塑造人物形象，突出人物的内心世界。
武侠电视剧与中国的传统文化联系非常密切，“侠”有着浓厚的文化底蕴，武侠片也是中国侠义传统文化的一种发展。
3中国武侠电视剧的发展3.1香港武侠电视剧发展综述在华夏文明中，“武侠文化”一向都是独树一帜的奇葩。
在春秋、战国时期，在诸子百家作品中就有“侠”的存在，几千年过去了，武侠文化始终深深扎根在中国人的心中，代代相沿。
进入20世纪，随着近代科学技术的发展和以平江不肖生、海珠楼主为代表的武侠小说热潮的兴起，流传了几千年的武侠文化第一次以影像的方式展现在广大民众面前。
1928年上海明星影业公司拍摄了由张石川、郑正秋执导的中国第一部武侠电影《火烧红莲寺》。
由于卖座奇佳，《火烧红莲寺》连拍18集续集，其他影业公司也纷纷效仿。
一时间大银幕上武侠风骤起、火光冲天。
武侠片以惊人的数量占据影坛，不但种类多，且颇多续集，形成一个系列，非常近似“连续剧”，这也为武侠电视剧的诞生奠定了基础。
随着抗战的全面爆发，中华民族全面陷入到水深火热之中，武侠电影热潮由于不切实际和不合时宜，逐渐熄灭。
民国以后，特别是五四以后，随着人的解放，武侠风又兴起，武侠精神的价值取向由朝廷转向了江湖，展现了落拓不羁、独来独往的侠客风骨。
新中国成立后，中国电影的制作中心从上海转移到了香港。
英国统治下的香港，东西方文化激烈碰撞，“文化虚根”下饱受殖民压迫的香港民众无奈只能从武侠电影中获得慰藉，这一时期，香港制作拍摄了好多武侠电影，产生了胡金铨、张彻等武侠大师。
而以金庸、梁羽生、古龙等为代表的新武侠小说的诞生更为武侠片的创作提供了素材和土壤。
新武侠小说致力于把传统武侠“除暴安良”的英雄精神和现代意识相结合，所创作的新武侠小说以及根据其改编成的影视剧，赢得了观众的青睐并且迅速的风靡于荧幕中。
武侠电视剧的发展让金庸剧有了展现的舞台，在电视荧屏大显身手，成为武侠电视剧的代表。
香港佳艺电视台第一个尝试把金庸著作改编为电视剧，1976年，金庸武侠小说《射雕英雄传》同名电视剧在佳视播出，一时间收视率直线上升。
尝到了甜头的佳艺电视台的几年里，陆续改拍了金庸的四套著作：《神雕侠侣》、《碧血剑》、《雪上飞狐》、《鹿鼎记》。
同时，楚原执导改编古龙小说的武侠电影《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》也大受欢迎，武侠剧热潮真正来临。
在随后的几十年里，香港电视业对金庸剧情有独钟，反复的翻拍，都取得了不俗的成绩。
与此同时，武侠电视剧的侠骨柔情也在另一片更为广袤的土地上上演。
3.2大陆武侠电视剧发展综述3.2.1初创期（1982-1992）新中国成立后的三十年间，由于意识形态和文艺政策的作用，武侠文化被认为是封建思想的余孽和帮凶，受到了广泛的抵制。
武侠小说和影视作品几乎绝迹。
党的十一届三中全会之后，随着改革开放政策的确立，香港新派武侠小说与流行歌曲、通俗电视剧一起进入了大陆民众的视野。
1984年5月6日，中央电视台开始播放香港亚洲电视台的武打连续剧《霍元甲》，在中国大陆轰动一时，这带动了中国大陆武打片的出现。
后来播出的《射雕英雄传》（83版也即黄日华、翁美玲版）更是万人空巷。
正是这些香港武侠片，把武侠剧的概念引入国内，并培养了第一批武侠观众。
自八十年代中国拍摄了电影《少林寺》之后，大陆掀起了长达十余年的武侠热，武侠电影如雨后春笋般的拍摄：《南北少林》、《木棉袈裟》等。
但是武侠电视剧却所拍甚少，观众能够看到的几乎都是港台的作品。
据统计，从1990到1995年，中国大陆共引进的台湾电视剧就达90部左右，以香港金庸小说改编的电视剧《天龙八部》、《笑傲江湖》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》等在内地播出之后, 出现了较高收视率。
之所以出现这种局面，一方面由于内地的通俗电视剧当时刚刚起步，很难与正处在巅峰时期的港台片抗衡，另一方面也是拍摄、制作技术的硬件原因和人员素质、观念等软件原因。
直到90年代中期，这种局面才得以改观。
3.2.2成长期（1993-2002）1993年，中国第一部推向市场的武侠电视连续剧《白眉大侠》在山东开镜，这部在今天看来无论化妆还是情节都甚为粗糙的早期武侠剧，当时却使许多人如痴如醉，至今仍然有专门介绍白眉大侠的网站。
之后大部《白眉大侠》原班人马又拍摄了《甘十九妹》，因为大肆宣传在开播之前就已经积累了一定的知名度，所以取得不错的收视率。
在武侠片的浪潮中，大陆陆续拍摄并比较有影响的武侠剧有《浪子大钦差》、《少年包青天Ⅰ》以及2002年《少年包青天Ⅱ》。
但是这些片并没有带来属于武侠剧真正的一片蓝天。
3.2.3 繁荣期（2003—至今）武侠剧从这一年开始真正地走向了繁荣，从2003年《火帅》、《逆水寒》、《少年黄飞鸿》等到2005年的《中华英雄》、《仙剑奇侠传》、《长剑相思》、《魔界》都取得不错的成绩。
2006年武侠剧有得一看：《七剑下天山》、《少年包青天Ⅲ》、《功夫状元》、《神雕侠侣》。
这一时期有许多新的武侠片出现，可谓是真正的百花齐放。
但是在武侠片取得了长足的进步的同时，也明显地暴露出很多问题。
4武侠电视剧的当下处境4.1金庸武侠电视剧仍然居主流以金庸为代表的中国新武侠小说自20世纪50年代在香港兴起，到现在已在全球华人世界里整整流行了半个世纪。
金庸及其15部武侠小说已从单纯的武侠小说大师和畅销的的通俗小说文本，逐渐演化成一种文化的象征，成为理论界和民众关注的焦点。
而根据金庸小说改编成的武侠小说更没有离开过我们的视野。
从香港佳艺电视台上世纪70年代中期拍摄《射雕英雄传》开始，金庸所有的武侠小说无一例外地被搬上两岸三地的电视荧幕，并被不断翻拍，一次次展现在观众面前，成为华语荧幕上的盛事。
这其中，香港改编的金庸武侠剧数量之多、时间跨度之长，实属罕见。
而进入21世纪，中国大陆再次兴起了拍摄金庸武侠剧的热潮，一时间《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》等金庸武侠剧统领了当今荧屏的大片江山，收视热情和评论热潮一浪高过一浪。
这在中国电视剧发展史上，特别是重拍片当中是绝无仅有的。
4.2面临着题材重复、翻拍变味的尴尬境地目前，影视剧市场存在着一个很明显的现象：一部电影或电视剧翻拍多个版本，演员的演技不敌旧版，离谱的改编让人失望。
重拍经典并非一定是错误，但经典之所以定位为经典，本身就意味着无可取代的意义，一个非常明显的事实是，像金庸、古龙、梁羽生的作品，没有哪一部只被拍过一次的。
从经典的1983年版《射雕英雄传》开始，14部金庸小说被拍了20多年，同一部作品的电影、电视至少拍了三、四个版本，最夸张的是同一年、同一个本子还闹出过三胞胎!《神雕》、《七剑》的出品人马中骏认为，题材的局限是武侠剧发展的一大障碍，“一次次翻拍，金大侠的作品已变了味儿，因为留在人们记忆中的经典永远只有那么几部。
没有新的原创，光是导演、编剧支撑不起新武侠剧。
所以，从这种意义上讲，后武侠剧时代是一种悲哀。
”翻拍通常会遇到改编问题，这在武侠剧中比较突出。
武侠剧大都是根据武侠名著来拍的，但完全把情节改动，实在是让观众心寒。
这类代表的其中一部就是内地版的《萍踪侠影》。
从事实看，这部片子中的演员、地点、特技都很好，但离谱的是，剧中的情节完全与梁羽生的原著脱离。
所谓的改编是为了让电视剧在保持原味的前提下，更加地适合时代的发展，达到观众的要求，但是如果丢失了原味，改编不但不会对该剧产生积极作用，还会让观众更加厌烦。
就武侠剧而言，这种缺乏创新的改编风潮也暴露出了投资商、制作商观念老旧，思维呆滞，胆子不大，视野不阔这一系列问题。
4.3精神的缺失什么是“侠”？《辞海》中的注释是：“扶弱抑强、见义勇为的人。
”另有“侠骨”、“侠客”两个词条，分别解释为：“刚强不屈、勇武豪迈的性格或气概”、“抑强扶弱的豪侠之士”。
但是，武侠电视剧的发展，让观众看到的是一部部变了味的“金庸”、走了调的“古龙”以及一大批着了魔的原创武侠作品。
首先是内地的金庸剧既缺少武侠的味道，又忽视对人物形象的塑造，而古龙小说风格中仙风道骨(剑胆琴心)的意韵境界更是无人能用完美的影视语言表现出来。
比如《天龙八部》，全冠清本是个城府极深善玩权术之人，其外表该是个斯文儒雅有志文人，但由于剧中演员选择的粗糙，所表现出来的形象跟原著中的形象差别过大，不能很好地把小说中的人物形象搬到荧屏当中。
