中国当代著名书画家倪明简介

118通篇气息畅达，端正工雅，足见功力之深。

倪文华的行草书不论斗方小帧还是寻丈大幅，均给人以美玉盈堂、湘水潺湲之感，从中可见他对于“二王”、颜鲁公、怀素、黄山谷、祝枝山、何绍基的揣摩萃取。

宋人晁补之《论书》中说：“学书在法，而其妙在人。

法可以人而传，而妙必其胸中之所独得。

”倪文华正是通过心中所悟、所得，对经典书法吸收融化，才形成了其气势开张、刚柔相济、节律畅达的行草书风格。

此风格在他的六尺草书自作诗不是简单地将小字放大，而是丰富其笔法、充实其点画、增益其形神，使之笔笔有态、字字有势，其简书风格是学古出新的成功范例。

倪文华说：“隶书之精神，在正大朴茂之间，拙巧相参、平中见奇，拙中含趣、浑穆华滋，有万壑千岩奔赴腕底的气象。

”故而，他的隶书在形式上有博大之气，内涵上有风骚之意，耐人品赏。

倪文华的楷书不与时人同调，以唐碑筑基而化变碑意。

我曾在长沙观摩其大幅楷书创作，字径碗口大的楷书，一千多字一次写就，·当代名家CHINESE A RTISTS I N P AINTING & C ALLIGRAPHY .总第 期2024 04174倪文华,1967年生于湖南宜章，湖南湘潭人。

现为中国书法协会会员，中国国家画院研究员，湖南省文学艺术界联合会党组成员、副主席，湖南省书法家协会副主席、篆刻委员会常务副主任，湖南省书法院副院长，湖南名人书画馆、九歌书画院、齐白石纪念馆特聘艺术家。

倪文华 奋其喷薄倪文华 自信勿狂□ 叶鹏飞致广大 尽精微—倪文华笔下的风骚之意自元代赵孟頫始，诗书画印“四绝”成为文人书画家孜孜以求的目标。

然而，数百年来，能者稀见。

倪文华徜徉艺道有年，其诗情、画意、书风、印格，处处散发出楚人特有的风骚气息，在当下尤显宝贵。

倪文华书法各体兼擅，且具个人特色。

他的隶书取法体现出严肃的学术思考，长沙马王堆出土的汉简帛书和走马楼出土的吴简为他的隶书创作提供了丰富的取法源泉。

简帛书皆为小字，倪文华以之作为研习对象并进行大幅作品创作，倪文华 回首白云多119《登岳阳楼》中显现得淋漓尽致，此作辞翰并美，气势奔腾，意境开阔，使观者如见洞庭湖波澜壮阔。

墨林琐忆作者：陈根民来源：《中国钢笔书法·书画教育》2013年第10期陈根民（庚明）1964年9月16日生，浙江湖州人，博士，副教授。

1981—1985年就读于华东师范大学中文系。

毕业后迄今，就职于杭州师范大学人文学院中文系，执教中国古代文学史及书法鉴赏。

曾在《社会科学战线》、《中国书法》、《书法》等各类社科刊物上发表多篇书法学术论文，并参与《中国书法全集》、《王羲之书法全集》、《沙孟海书法全集》等著作的编撰工作。

现为浙江省书法家协会会员，省书协学术委员会委员，沙孟海研究会会员等。

我今年四十有九，除了在上海求知深造的五年外，一直工作生活于湖州与杭州两地。

虽然明知自己在书法方面的阅历并不算太广，所取得的成绩平平而已，但仍乐意与诸位书法爱好者交流，将过往的经历，包括点滴记忆坦陈于各位面前，以期互相促进，共同提高。

我与费新我先生我的老家浙江省湖州市双林镇，又名蓉湖，乃千年古镇，名副其实的丝绸之府，鱼米之乡，人文荟萃之地。

这里，除了特产书画装裱的必备材料绫绢之外，近代还诞生了一位饮誉书坛的左笔书法大家——乡贤费新我先生。

费老虽然长期客居于江苏苏州，但他情系桑梓，一直关心家乡建设，故而在双林一地，其墨迹几乎随处可见。

而对我而言，关于书法的最初一点认知就源自费老。

当时，国家恢复高考才两年，我年甫十五，负笈庠序，用“焚膏继晷”、“悬梁刺股”一类词语来形容寒窗苦读的情景，实在一点不为过。

那时，书法作为一门特殊的古老艺术，可能还只是比我大一两辈人的专利。

而对于绝大多数的学子们而言，所谓书法，不过就是写字，而所谓写字，也仅仅指钢笔字或粉笔字而已。

也正是那时，故乡相对多见的费老书法作品就像一块块硕大的磁铁，深深地吸引了尚处稚拙懵懂中的我。

在我的印象中，费老曾给双林镇的“墨河画院”题写过牌匾。

说起来，双林的丝织印染业素来十分发达，但也由此导致一个至今犹为难堪的问题，即河道的水质被大大污染，水面看上去漆黑黝亮，形同墨汁，故双林自古又有“墨河”之称。

“禅梅书诗意,翰墨谱沧桑”——中国著名书画家倪明个人书画艺术展策划方案一、展览背景水墨画艺术是中国传统文化的瑰宝,是世界民族艺术之林中的奇葩,它承载着中华的千载的文明。

中国的绘画艺术形式和内容随着时代和文化的发展而发展,绘画中孕育着博大中华精神,中华精神于中国的绘画艺术中内蕴灵机。

近年来,随着中国经济的发展,综合国力的增强,各地方文化的不断交流和碰撞,中国传统水墨画等绘画艺术在不同程度上也越来越受到西方近代油画艺术的冲击和影响。

特别是青少年一代,对水墨画艺术的艺术越来越陌生。

一些书家受市场以及其他因素的影响,在创作上逐渐偏离了中国书法的传统内容和形式,追求狂、怪、野、俗,偏重于形式构成,忽视自身的传统文化素养。

这些情况反映出我国在文化安全方面的隐患。

因此,为了弘扬中国传统文化,推动中国传统文化的大发展大繁荣,中录集团拟举办“禅梅书诗意,翰墨谱人生”著名书画家倪明个人绘画艺术展,力求全面展示中国当代水墨画的创作、精髓和成就,促进社会各界对中国传统水墨画的了解和关注,增强民族自豪感和凝聚力。

二、组织机构主办单位:世界华人艺术家联合会承办单位:北京永佳鼎元文化传播有限公司协办单位:中国美术家学会中国书法家协会中国国际艺术家学会澳门中华传统文化艺术发展交流协会中国书画研究院北京创作院北京万寿山书画院世界华人文化院书画艺术委员会世界华人东方菩提书画院香港威华顾问有限公司大洋创艺(香港)有限公司澳门成功国际顾问有限公司澳门万家灯火文化传播有限公司三、展览主题“禅梅书诗意,翰墨谱沧桑”四、展览时间2009年8月(拟定)五、展览地点中国美术馆(拟定)六、展览活动内容(一)展前的工作安排●工作策划●前期预热宣传(二)展中工作安排1、开幕式●开幕式●午宴●参会人员:部级领导、市级领导等文化管理部门领导、绘画名家、新闻媒体2、作品展览●展出作品主要展出水墨梅花“龙梅”系列、“凤梅”系列、“寿梅”系列及“和谐”系列等;●参观人员邀请领导莅临参观,对艺术院校的学生及社会公众等免费发放门票进行参观;3、撤展(三)展后工作安排1、与拍卖公司合作对其展览产品进行拍卖;2、与画廊合作对其展览作品进行代理销售;七、展期统筹1、展览主题背景喷绘2、倪明个人简介喷绘3、展览画册、宣传单页、工作证等4、宣传易拉宝5、开幕式领导礼物6、开幕式剪彩用品7、记者、领导午宴答谢8、配备车辆倪明简介:倪明,男,1952年生于北京,号:明然居士。

清-倪田绘画作品欣赏倪田（1855-1919），初名宝田，字墨耕，号默道人、壁月盒主，江苏江都人，侨居上海。

初学画于王小梅（素），人物仕女及佛像皆取景高远，线条流畅。

尤擅画马及走兽，能随手挥洒，不用笔起稿。

兼上山水。

传世作品有《写吴昌硕六十六岁肖像》、《钟馗仕女图》、《三侠图》、《昭君出塞图》。

【名称】清倪田昭君出塞图【年代】清代【简介】立轴，纸本，设色，纵105厘米，横51．6厘米。

北京故宫博物院藏。

此图自题“一望关河萧索”，写王昭君的思乡之情。

画面景色肃杀枯败，塞外深秋，寒气袭人。

一身胡服穿戴的昭君，一手执马鞭，一手执缰绳，似刚下马背。

空中几只南归的大雁吸引了她的目光，让她不觉黯然神伤，萌生故国千里、归期如梦之感。

画家较少用线条钩勒，以墨彩直接渲染。

师法任伯年的小写意人物画，却又独具一格，笔法更为自由，写中带工，收敛自如。

背景以淡彩渲染烘托，以红、绿、黑等重色为主调，形成较为强烈的视觉效果。

笔不显而意满，景不实而韵足，格调清新雅致，是一幅难得的佳作。

【名称】清倪田四红图【年代】清代【简介】立轴，绢本，设色，纵122厘米，横49．9厘米。

南京博物院藏。

此图中以古拙奇趣之笔意，塑造四个不同时期的女子。

线条圆润劲秀，设色妍丽，笔法工整细致。

作者近学任伯年，远效陈洪绶，得工笔重彩之神韵，却又不拘成法。

人物造型略有夸张，但比例大致准确，面部及目光的正侧欹仰，自然生动，赋于人物不同的性格特征，表现了人物或刚或柔，或外露或内敛的不同精神面貌。

【名称】清倪田钟馗仕女图【年代】清代【简介】立轴，纸本，设色，尺寸不详。

徐悲鸿纪念馆藏。

此图写钟馗与其妹倚石对坐，喝酒饮茶，似在谈天说地，旁边一小鬼卒端上新采的野果，气氛平和轻松。

人鬼两界的兄妹俩倒都像是凡间的人物，加上瓶花、香炉，更添一些世俗化的气息。

作者以不同的笔法来体现不同的人物特征。

钟馗以大色块渲染，粗笔干墨略加钩勒，画法粗犷有力，体现其孔武雄健之力；其妹用笔轻细，渲染较为细致，色调清雅，显其娴静之态，，一刚一柔，一张一弛，构图斜中存直，对比之中又协调统一，使画面产生独特的艺术效果。

碑骨文心大家气质作者：金肽频来源：《中国民族博览》2022年第12期当代画家在通往大师的路上，有一道很高的“坎”：书法。

在书法的背后是文化，在文化的背后是哲学，只有打通了这三者之间的关节，形成彪炳独异的风格，进而影响到一个时代，泽披后来者，这才是成为“大师级”人物的基础，也是真正名家必不可少的前提。

当代画家善写书法者众，但将书法写到专业书家的水准，极为鲜见。

著名画家王明明先生的书法，葆有帖血碑心，以拙藏巧，文质昂扬，业已形成画家当中独特的“文人书法”，实乃罕见并值得深研。

学养弘厚“写心”为贵王明明先生在当代美术界，早已成声名遐迩的大家。

他以中国画为主，人物画、山水画、花鸟画三类皆精、齐头并进。

自五岁开始画画、临习书法，书法与国画共同构建成他的艺术生命。

从艺六十余年来，王明明的书法犹似“保留节目”，观者得以赏鉴的机会较少，这符合王明明一以贯之的低调稳实、清雅儒静的性格。

直到2013年，为感恩令尊王念堂先生一生的悉心培养，王明明和弟弟王卫明协同96岁高龄的尊甫，在北京画院美术馆举办了“墨缘书韵——王念堂、王明明、王卫明书法展”，王明明的书法终让艺术界一饱眼福。

父子三人共展出真、行、草、隶等各体精品七十余幅，书写形式包括中堂、对联、扇面、手卷等，展览序言由王明明之子、著名青年学者王加撰写。

王加自述道，在他的印象中，打幼小开始，他在这个艺术世家里耳濡目染最多的词汇就是“传统”与“传承”。

从家庭到北京画院，再到王明明的艺术实践，承扬优秀的中华文化传统成为了核心使命，这也是王明明在书法艺术领域取得非凡成就的原因所在。

书法、绘画、文学自古以来都是携手而行，它们共同穿越历史的烟尘，感受人间世道，最后又形成各自的审美体系和品格追求。

中國画自近代遭受“西风东渐”的改良与变革以来，书法传统正在逐渐消弭，尤其进入当代，更成为一个不可忽略的艺术现象——书法水平的降低，导致写意精神的丧失。

因此王明明认为书法不但可以写心、写情，还可以写意，他以独立的书法人格，塑造了个性率真的审美世界。

散尽千金的画家作者：邢晋来源：《世界文化》2011年第05期许多虔诚的宗教信徒会为了信仰而散尽家财，远离父母妻儿，背着简单的行囊云游四方，从此过着居无定所、漂泊流浪的生活，并将其视为一种修行。

而不少著名的画家同样是为了艺术追求和人生理想，千金散尽，过起返璞归真的生活。

倪瓒和高更就是比较有代表性的两位。

倪瓒(1301—1374)，我国元代著名的山水画家，与黄公望、王蒙、吴镇合称为“元四家”。

元代在游牧民族皇权的统治下，许多汉族文人不再将出仕报国视为人生理想，而是选择过起归隐山林的生活。

当时的绘画艺术也受“隐逸文化”的影响，追求古淡天然，清新萧散。

倪瓒则是将这种高逸之风发展至顶峰的人。

倪瓒的前几代都是隐士，不过他的父亲和伯父善于治家，所以倪家依旧是当地出名的富户。

加之长兄倪文光是道教上层人士，享有特权，故倪家不会被地方官吏侵扰。

所以，倪瓒的青少年时期过的是衣食无忧，不问世事的富家公子生活。

虽然是纨绔子弟，倪瓒倒是没有染上什么坏习气，只是读书操琴，欣赏古玩。

要说有什么毛病，就是他有洁癖，传说一日他的一个好朋友夜宿家中，只因朋友咳嗽一声，于是担心得一宿未眠。

及至天亮，便命佣人寻找朋友吐的痰在哪里。

佣人找遍每个角落也没见痰的痕迹，又怕挨骂，只好找了一片树叶，稍微有点脏的痕迹，送到他面前，说就在这里。

他斜睨了一眼，便厌恶地闭上眼睛，捂住鼻子，叫佣人送到三里外丢掉。

其实，倪瓒生活中的洁癖只是他精神洁癖的外在表象，源于他对于高逸脱俗的生活境界的追求。

这种精神洁癖在他经历了丧兄、丧母之痛后愈发不可收拾。

于是，不善治家的倪瓒选择变卖田地，彻底地过起了隐士生活，泛舟太湖之上，寄情于书画。

所以我们看到的倪瓒作品多是描绘太湖风光，并且构图基本上是一河两岸，前岸几块堆垒的坡石，几株枯树。

河中无水纹，一片空明。

对岸几道汀渚，一两个平缓山丘。

而且总是近景低，远景高。

如现藏于上海博物馆的《渔庄秋霁图》，就是倪瓒的典型作品。

全画分近、中、远三景：近景画一土坡，上面六株树，高低不一；中景是一片湖光，实则一笔未画；远景和近景墨色一致，并无近浓远淡之分，但远近效果很强。