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浮世绘概述浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。
它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。
主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
目录[显示]浮世绘（假名：うきよえ罗马字Ukiyo-e ）在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。
浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。
肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派的开始，是带有装饰性的。
它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。
在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。
这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。
江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。
由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。
从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。
浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入的。
真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。
浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。
一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。
浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。
浮世绘（日本的风俗画）浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。
“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。
即，此岸或秽土，即忧世或尘世。
日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。
因此浮世绘即描绘世间风情的画作.浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。
它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。
主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
肉笔浮世绘：即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画版画浮世绘：“绘本”所谓“绘本”，即是插图画本。
它在江户初期是以古典小说的插图为开端“一枚绘”，即单幅的创作木刻，它给单独欣赏一幅画开创了条件，画工也更精细一些。
} 题材种类美人画，役者絵，戏画，鸟羽絵，漫画，春画，名所絵（除了满足当时无迁徙和旅行自由的民众对名山秀水的憧憬之外，也有做为旅行手册的应用。
）花鸟絵，相扑绘，张交絵（多位画师共同完成，分区域作画），死絵（追悼肖像画），子供絵（以小孩子游玩时的情景为题材），风刺画（以时事为题材），団扇絵，（绘在团扇上的装饰图。
）制作方法一、绘制原图由原画师构思设计，然后以黑色描绘轮廓。
古时此步骤完成后即需送交幕府审查内容。
审查通过的话，幕府就会盖上合格印记。
二、雕刻墨板审查过的原图交给雕版师后，雕版师会将原图反过来贴在山樱木制的木板上并浮雕出图案，此板即称为墨板。
为应付将来反覆印刷、多次上色的制程需要，日本人发明了标示“见当（记号之意）”的方法。
三、选定色彩墨板交给刷版师后，刷版师会用薄美浓纸印出做为雕刻色板的底图之用的校合折数张，张数则依原画师计划使用的颜色数目而决定。
原画师会在校合折上以红笔指定心中所构思的色彩。
四、雕刻色板校合折交给雕版师后，雕版师会以同样的方法雕出所需的色板。
五、刷版墨板和色板都到齐后，刷版师便开始一色一色反覆印刷上色。
浮世绘浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。
它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。
主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。
江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。
由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。
从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。
浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入的。
真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。
浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。
一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。
随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信；美人绘大师鸟居清长与喜多川歌磨；戏剧绘巨匠东洲斋写乐：还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的安腾广重等名师。
以上六人被称为“六大浮世绘师”。
19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，其风格也开始影响了当时的印象派画家。
浮世绘的艺术风格让当时的欧洲社会刮起了和风热潮（日本主义），浮世绘的风格对19世纪末兴起的新艺术运动（ArtNouveau）也多有启迪。
浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。
“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。
即，此岸或秽土，即忧世或尘世。
日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。
它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。
主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。
用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，其中的大胆的性爱题材引起注意，成为古代东方一种人本主义的新研究方向。
在日本，存在着对这类作品的争议，也有的认为是乐而不淫，肯定其价值。
浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；一来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》、《好色一代男》和近松《曾根崎情死》、《情死天网岛》，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非色情和妓女（当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。
浮世绘是日本德川时代版画艺术品种之一（主要品种），70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。
江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。
由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。
从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。
浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入的。
真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。
《世界美术之日本浮世绘》“大和绘”是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术；而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。
一、浮世绘的含义浮世的含义，它来自佛教用语，15世纪后被解释为“尘世”，“俗世”，16世纪后则指妓院，歌舞厅等享乐场所。
“浮世绘”字面的意思是“虚浮世界的绘画”，浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。
它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。
主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。
所谓“绘本”，即是插图画本。
它在江户初期是以古典小说的插图为开端，后来陆续出现通俗的插图读物，到万治年间，随着市民小说的产生，这种木刻绘本更加迅速发展。
民间画师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人。
“一枚绘”，即单幅的创作木刻，它给单独欣赏一幅画开创了条件，画工也更精细一些。
尺寸大小不等，总计有二十束种，均按刻制方法、套色多寡不同而分为“墨绘”、“丹绘”、“漆绘”、“浮绘”、“锦绘”、“蓝绘”等品种。
浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味，却注意木质纹理的表现效果，而且对于线条的流畅放在极主要的地位，往往需要画、刻、印三者共同合作来使作品达到尽善尽美的境地。
他们创造的木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等等都是在力求线条与配色取得高度和谐这一目的上总结出来的作画经验，摆脱了过去向来使用毛笔的束缚。
二、浮世绘的发展史初期 (1657~1763) 原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。
此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷（称为墨折絵）为主。
到了鸟居清信时代，使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现，主要是以红色为主。
使用丹色（红褐色）的称丹絵，使用红色的称红絵，也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品，称为红折絵。
中期(1765~1806)锦絵在此时期诞生。
此时期的人物绘画风格也发生变化，由原本虚幻的人偶风格转趋写实。
后期(1807~1858)喜多川歌麿死后，正当人物和风俗的主体已近枯竭时，葛饰北斋和安藤广重为浮世绘带来了新的风格——风景画。
葛饰北斋受到西洋铜版画的影响，立志风景画的创作，他在《富岳三十六景》，采用大胆的构图和色彩，受到了人们的喜爱，此后描写了各地的名胜系列画。
安藤广重在《东海道五十三次》的系列里，以叙情的笔调丰富地描绘了日本的自然的旅行者，他的名望甚至超过了北斋。
以后又创作了《木曾路六十九》等以日本各地为题材的系列画。
此二人确立了浮世绘中称为“名所絵”的风景画风格。
若提起江户时代的绘画，浮世绘几乎可以称得上是代名词。
浮世绘最早出现在江户时代初期，创始人是菱川师宣，后来经过铃木春信（1725-1770）的发展出现了“锦绘”。
所谓“锦绘”实际上就是多色印刷，从而增强了浮世绘的表现能力，为浮世绘黄金时期的到来，奠定了基础。
进入化政时期以后，在浮世绘方面，同时出现了几位大师。
例如，以美人画见长的喜多川歌麿（1753-1806），以风景画见长的葛饰北斋和安藤广重（1797-1858），另外还有歌川派的一些大师也很有名。
此外，在各种介绍日本美术的书籍中，还会提到一位叫东洲斋写乐的画家，不过此人其实在当时并不受欢迎，所以大约只进行了一年的创作就偃旗息鼓了。
他现在的所谓成就，是被西方首先认同的，进而被日本美术界接受，成为与上列几位并称的人物。
三、浮世绘的题材种类（美人绘和役者絵是核心）浮世绘最初以"美人绘"和"役者绘"（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。
画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的"锦绘"。
美人绘以年轻美丽的女子为题材。
主要是描绘游女（妓女）和茶屋的人气看板娘（招牌女郎），后来也有街头美女的题材。
役者絵以著名的歌舞伎演员为题材。
肖像画与广告传单的形式都有。
戏画以滑稽有趣的事物为题材，常见拟人化的手法，也可包括下文的鸟羽絵。
另外有时也有讽刺画的性质，但还是以娱乐性为主。
鸟羽絵得名自鸟羽僧正，常常将人物的手足画得很长、很滑稽，属戯画的一种。
类似现代的漫画，因此现代的漫画在发展初期亦被称为鸟羽絵。
漫画即绘画教学手册，有各式各样的题材，定义和现代的漫画不同。
名所絵除了满足当时无迁徙和旅行自由的民众对名山秀水的憧憬之外，也有做为旅行手册的应用。
花鸟絵以花、鸟、虫、鱼、兽为题材。
武者絵以传说、传奇、历史小说中的武士为题材，在传奇热潮后特别流行。
但幕府规定不得绘制织田信长、丰田秀吉时代以后的武士。
历史画以历史上著名的事件为题材。
明治维新后，为了更加巩固天皇家的正统性，也有以历代天皇为主题的创作。
玩具絵因为应用在玩具制作上，所以种类很多，有双六（游戏方法类似大富翁，但游戏内容不同）、めんこ（即尪仔标）、人气浮世绘的小型版、变装游戏的纸娃娃、尽くし絵（绘有妖怪和武者的卡片收集）等。
见立絵取材自既有的历史故事，但以当时的人地事物仿套。
相扑絵以相扑为题材，也有相扑力士的肖像画。
张交絵一张纸上区分成数个大小不一的区块，各区块中皆有独立的主题。
张交絵常常是多位画师共同完成的作品，因此同一张画上可以看到多位画师的画风。
死絵名人去世时的追悼肖像画。
子供絵以小孩子游玩时的情景为题材。
长崎絵、横滨絵以长崎、横滨的异国风情为题材。
风刺画以时事为题材，例如安政大地震（1855年）后出现的鲶絵，因为当时日本人相信地震是鲶鱼所引发的。
又例如讽刺幕末社会动乱的あわて絵、把戊辰战争描绘成小孩子嬉闹的戊辰戦争の絵皆是。
疱疮絵、麻疹絵做为防治天花及麻疹的护身符之用。
団扇絵绘在团扇上的装饰图。
四、浮世绘的代表画家六大浮世绘师（浮世绘创始人菱川师宣）江户无处不浮世1、铃木春信（揭开浮世绘的黄金时代帷幕）2、喜多川歌吕（美人绘第一人）3、鸟居清长（美人绘大师）4、东洲斋写乐（役者绘巨匠）！“不求逼真再现！但求印象性的把握！”5、葛饰北斋（写实派大师）6、安藤广重（将风景绘技巧推向顶峰）A\“喜多川歌吕”（1753-1806）代表画《歌撰恋之部》、《物思恋》、《妇女人相十品》等他是“大首绘”的创始人，也就是有脸部特写的半身胸像。
他对处于社会底层的歌舞伎、大坂贫妓充满同情，并且以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画，竭力探究女性内心深处的特有之美。
代表作品有“江户宽政年间三美人”——中间是富本丰雏，右为阿北，左为阿久；丰雏是花街吉原艺妓，阿北与阿久是浅草观音堂随身门下茶室的姑娘。
1804年（文化元年）5月，喜多川歌麿遭到了一生中最致命的打击，当时他取材于畅销书《绘本太阁记》内容制作的《真柴久吉》和三幅续绘《太阁五妻洛东游观图》等锦绘受到幕府的查处，因自从德川幕府开府以来，一般民众对德川家族的创业以及丰臣家族的颂扬抑或批评的记述、绘画等表现形式都是被禁止的，而喜多川歌麿此作则有毁谤将军之嫌，画面表现了丰臣秀吉与武士和女性在一起的场面，据日本学者考证，此图当是喜多川歌麿招致麻烦的直接原因。
喜多川歌麿因此被捕入狱并处以枷手50天的刑罚。
对于自视甚高的他来说，遭此屈辱，身心无疑蒙受重大创伤。
虽然被释放回家后继续从事浮世绘制作，但题材多是脱离现实的古典风格美人像，以往的潇洒气度不再。
得知喜多川歌麿遭遇的许多出版商似乎预感到一代大师已经来日无多，争先恐后地纷纷向他发出订单，企图尽可能多地获取他的画稿。
在心力憔悴和劳作疲惫的双重压力之下，美人画大师喜多川歌麿终于在1806年6月20日黯然离开了人世。
《歌撰恋之部》系列《物思恋》欣赏喜多川歌麿于1793年发表的《歌撰恋之部》系列是浮世绘美人画的划时代之作。
人物半身像在布局上被极度扩大，头像占据画面绝大部分空间。
通过表情与动态的极细微差别表现不同女性的恋爱感觉，将大首绘的魅力发挥得淋漓尽致。
喜多川歌麿以袒露的细嫩肌肤，极力表现肉体的柔软弹性和人物的细腻情感，色彩结构极为简练，省略了间色繁复的线条与背景，以单纯平坦的套色手法渲染理想美人的表情、姿态与时代感。
在行云流水般的线条和色彩间将理想化的性感女性形象表现得尽善尽美。
概而言之，《歌撰恋之部》将以往浮世绘侧重于女性的风俗介绍以及姿态与服装的描写转向对女性自身美的理想化表现，通过有意夸大被描绘美女的面部表情和身姿动态，将微妙的心理与感情差异作为表现主体，生动表现了人物的不同的性格和气质类型。
其中《物思恋》一幅可谓经典，从发型和剃眉等细节可见画面人物为已婚者，略带迷茫的目光和纤柔的手势准确传达了人物的复杂心理状态，“思物之恋”成为微妙恋情的最好注脚。
正如日本学者中井宗太郎指出的那样，喜多川歌麿的美人画“并非单纯表现形态的均衡与轮廓美，而是进一步追求人性的真实和内在的心灵”。
B\葛饰北斋（1760年─1849年）代表画《凯风快晴》、《冨岳三十六景》、《神奈川冲浪里》等。
日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。
他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
北斋的风景画难能可贵之处在于抽象式的雄伟与纯净,技巧方面则是尽其可能的精简。
在日本美术史上,北斋是位想象力特别丰富的实验艺术家。
据说他曾将鹅蹼沾满了红色颜料,任其自由地覆印于白纸上,最后依势落笔而成美丽的秋枫图。
北斋是极端的完美主义者,其才华不仅表现在绘画方面,文笔也超人一等。
在他长达八十年的创作生涯中创作的众多佳作,对后世影响很大。
北斋的风景版画由于其令人耳目一新，而受江户市民的欢迎。
但他对现实奇矫扭曲形态的强烈偏执，却是超越当时人理解的，只有到现代艺术中才能引起共鸣。
在这个意义上说，他的艺术是超越时代的，是现代艺术之前的现代艺术。
《神奈川冲浪里》欣赏这幅神奈川冲浪里的创作成就了极大的辉煌。
成为世界上最著名的浮世绘之一。
画面上被梵谷喻为“鹫爪”的惊涛骇浪激起飞沫，即将吞噬小舟。
北斋把视点降低，彷佛自己在小舟中随波翻腾，仰望浪头及富士山，身历其境地捕捉住整个场面。
将大自然排山倒海的逼人气势，抒发得淋漓尽致，其绝妙之处，只可意会难以言传。
然而这幅珍品，并非一朝一夕写成，北斋于享和至文化年间（1800年左右）所发表的西洋风格版画中，有过类似的作品，换言之，前后共历经了三十年漫长岁月，才将这意象逼真的画面完成。
波涛中载浮载沈的小舟，是房总地区（现在的千叶县）用来运送新鲜鱼货的运输船。
画面以大胆而直接了当的构图和造型手法，表现了一个激动人心，令人振奋的场景：在汹涌澎湃的海浪中，有两条奋进的船只，远远望去是富士山。
