人美版七年级美术下册《写意花卉》教学反思

人美版七年级美术下册《学画写意花鸟画》教案及教学反思一、教学目标1.了解写意花鸟画的基本概念和表现特点；2.能够掌握写意花鸟画的基本技法和方法；3.能够创作出简单的写意花鸟作品。

二、教学内容1. 写意花鸟画的基本概念写意花鸟画是以表现自然景物为主的笔墨画。

作品要求画面热情洋溢，形象传神，情趣雅致，而不拘泥于事实。

写意花鸟画的特点在于它突出了主观表现性，具有强烈的艺术感染力和想象驱动力。

2. 写意花鸟画的表现方法写意花鸟画的表现方法主要包括：皴、点、挑、染等笔墨技法。

这些技法的灵活运用可以让学生在表达所画东西时更加生动鲜活。

3. 基本造型与学习在创作写意花鸟画时，必须先掌握基本的画法技巧和造型，才能自由探索和几方面尝试。

通过对写意花鸟画的基本造型进行学习，让学生在熟练掌握基本技法的基础上，创造出更具个性和魅力的作品。

三、教学方法1.示范教学法：老师通过写意花鸟画的基本技法和制作方法进行实地演示，引导学生掌握画法和技巧。

2.逐步教学法：老师通过逐步演示每一个部分的画法和技巧，帮助学生了解与掌握写意花鸟画的制作过程。

3.个性化教学法：根据每位学生的兴趣和特点，老师设置不同的任务和练习题，让每位学生在掌握基本技能的同时，发挥自己的想象力和创造力。

四、教学步骤1. 场景设计在教学过程中，老师可以通过设计不同的场景来引导学生对写意花鸟画的理解和练习。

例如，可以选择花鸟市场、自然风光、园林等场景，让学生感受和表达自己对自然景色的喜爱和感悟。

2. 示范演示老师可以进行写意花鸟画的实地演示，让学生看到实际的制作过程，并观察和体验老师一些技法和方法。

3. 引导教学老师需要引导学生观察和分析写意花鸟画的特点和表现方法，引导学生开展创作思路，尝试用自己的方式去表达。

4. 个性发挥老师通过评价每位学生的作品，鼓励学生发挥想象力和个性创作，并帮助他们找到在写意花鸟画上的特点和优势。

五、教学反思教学这门课程，我发现学生们对写意花鸟画的创作很有兴趣，他们希望能够借此表达自己的想法和感受。

写意花卉一、教学目标：1、学习中国画的写意画法，使学生了解国画写意花鸟画的特点，提高学生中国画的表现能力。

2、体会和感受国画的笔墨情趣，生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣，体现创新精神及个人风格。

3、提高学生的审美能力，突出美术特色，渗透人格、品德教育，培养热爱祖国绘画艺术的感情。

二、教学重点、难点：1、教学重点：写意花鸟画的特点。

理解和感受国画的艺术特点。

初步掌握泼墨法与破墨法的技法2、教学难点：墨色浓淡的把握以及用笔的方法三、教具准备：1、教师准备：教材、多媒体课件、范画、写意画用具。

四、教学方法：图片欣赏与示范讲解相结合。

五、教学过程：（一）组织教学导入：艺术源于生活高于生活。

出示图片（不同尺幅、不同情境、不同色调）。

请学生为他们起名字，说明每幅图带给我们不同感受。

展示原图说明同图不同裁剪的作用。

构图在花卉写意中的主观作用，（高于生活）。

（二）体会创作：1、介绍八大山人生平，强调明清转换给作者带来的生命轨迹变化，落魄但清高、不满但胆怯。

欣赏《牡丹孔雀》，从线条、色调、用笔速度体会作者的创作心境。

对照欣赏《凌霄花》，体现男生直接、分明的线条、结构。

（三）欣赏练习：师生共同完成。

出示标准：笔法线条可以看出，色调可以看出，用笔速度可看出。

欣赏任伯年册页，体会线条、色调、速度体现出的作者生活、经历、学识。

（四）反推练习：比较张大千、齐白石、吴昌硕作品，找出描述错误，连线练习说明三个画家的性格、经历、学识、嗜好（五）落款、题跋与笔法、色调、构图组成的意境保持一致比较题跋内容、笔法与作品的风格吴昌硕的朴拙---齐白石的固执---张大千的温和---《写意花卉》学情分析一、通过初中前阶段的学习，学生初步掌握中国画中笔法墨法的表现方法；二、初二学生认知能力参差不齐，因此在学习欣赏过程中，让其动手体会，调动其学习兴趣。

进一步培养其分析问题能力和语言表达能力。

思考性强的问题先由一般学生回答，尖子生点评，用多种方式激发学生思考的热情和探究的欲望，发挥学生主体作用，不断提高认识，解决问题的能力。

教学反思——《写意花卉》案例分析花鸟画是中国传统绘画艺术中的一个重要组成部分，传统花鸟画从技法上分为工笔和写意两大类。

本课属于中国花鸟画的第二课时——彩墨相映、挥洒性情的写意花鸟画。

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生在知识探索中发现规律。

在落实新课程标准,体现课程改革的精神指导下,我结合<美术课程标准>中的一些精神,就所讲的《写意花卉》一课谈谈自己在体现新的教育理念,落实素质教育方面的做法及其感受和体会.首先在本案例中，我进行了大胆地尝试，运用了一些新的教育理念。

1.欣赏与技法相结合。

高中美术教育以审美教育为主，而审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辨美与丑。

并在教师的引导和示范下了解其技法的运用，通过以上学习最后让学生运用所学知识完成一张创作，学以致用。

2.注重对学生审美能力的培养。

在教学中，遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较分析。

教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

3.美术学习从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

在本课的情境创设中我运用了一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识。

4.加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

七年级美术《写意花卉》说课稿七年级美术《写意花卉》说课稿作为一名教职工，时常要开展说课稿准备工作，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。

写说课稿需要注意哪些格式呢？以下是小编为大家整理的七年级美术《写意花卉》说课稿，欢迎大家分享。

七年级美术《写意花卉》说课稿1各位评委好：今天我说课的内容是人美版七年级下册中的第8章内容《写意花卉》。

下面我围绕教材分析、学情分析、教法学法、教学过程设计和教学评价五个方面来说课。

一、教材分析（一）教材的地位和作用1、《写意花卉》本节课是美术学科七年级下册的第8课内容，这节课分为两个课时，今天说课的是第一课时《写意花卉——荷花》。

2、前一章学习了中国画的笔墨情趣，学生已经学习了中国画的用笔、用墨，作为用笔、用墨进一步实践的基础，本课除包含中国写意画的概念阐述以外，着重讲解写意荷花和写意牵牛花的画法步骤，这些内容包含中国画笔墨技法等最基本的中国画知识。

这两课与后四册教科书中的中国画课紧密关联、循序渐进，使初中阶段的中国画学习相对完整。

（二）教学目标根据本人对《课程标准》以及本节课结构与内容的理解和分析，我把这节课的教学目标确立为：知识与能力：简单了解写意花卉荷花的基础知识；培养和训练学生初步掌握写意花卉——荷花的基本技法和应用其表现自然花卉的能力；培养对传统写意花卉作品领悟、感知的能力。

过程与方法：引导学生认真准备学习资料和学具，通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与写意花卉—荷花的学习，掌握相关中国画笔墨基础知识，努力完成写意花卉—荷花的作业。

情感态度与价值观：培养学生对中国传统绘画的喜爱之情和对高雅艺术的关注；培养学生用写意花卉——荷花的技法表现自然花卉的兴趣。

（三）教学重难点根据课程标准以及教材，我认为本节课的教学重点是学习写意荷花的基本笔墨技法。

由于学生在短时间里很难熟练掌握中国画的笔墨，所以难点设为对传统笔、墨及纸张生宣性能的掌握。

二、说学情七年级学生正处于小学与初中转变的初级阶段，对新鲜事物接受能力快，模仿能力较强，因此，这节课着重运用示范讲解法让学生初步模仿荷花的画法，但这种方法要运用恰到好处，否则学生会一味的模仿，而禁锢了学生的思维。

新人美版七年级美术下册教案及教学反思《写意花卉》《写意花卉》教案教学目标：把握用笔、用墨、用色技法，学承传统，培育学生的造型能力和思维的延展制造力。

培育学生的笔墨乐趣和学习爱好。

教学重点：传统技法的明白得和把握。

教学难点：笔墨乐趣的培育。

教学方式：教学、发觉法、欣赏、示范、演示、练习、辅导法。

教学预备：范画、工具材料。

教学进程：一、导入。

引导发觉写意画的技法：常指用笔、用墨、用色技法。

一、点染法。

点染法是写意花卉的要紧表现技法之一，是用毛笔蘸墨或色直接点染而成的画法。

二、勾画法。

勾画法是写意花鸟画的经常使用技法，要求意在笔先，笔无凝滞，一气呵成，常常运用挑、剔、拖、捻、转等笔法。

3、勾染法。

勾染法是勾、染互用，多是先勾线，后点染或晕染。

染的方式超级多，还可应用工笔染法。

4、泼墨法。

大笔饱墨，随笔皴刷，淋漓浓淡，一遍画就谓之泼。

趁先画的墨未干时，再用浓墨或淡墨画，谓之破。

在墨色中加其他物质，也会取得不同成效，如加入胶水、矾水、乃至盐、酒精、豆浆、牛奶等。

五、没骨法。

没骨法是不勾画轮廓，只用着染色彩的水迹形成花叶。

和一样写意画相较，要注意以下几点：（1）、要求造型加倍严谨、精准。

（2）、落笔干脆、利落、洗练，笔法灵活而不乱。

（3）、常常运用撞水、撞粉、撞色等方式。

（4）、花筋、叶脉加意表现，多用细线勾画，往往用同类色勾而很少用墨线。

（5）、花蕊和花丝等都要画得工整精细，有较大夸张，是点睛之笔。

二、教师演示技法，学生做笔记。

一、色点、墨点时技术技术。

二、勾染技术。

3、泼墨破墨技法。

4、没骨技法。

三、学生练习，教师辅导。

作画时要意在笔先，胸有成竹，第一要求学生熟悉花卉生态特点，才能斗胆落笔，一气呵成。

四、小结。

学生要反复实践把握技法，理论与实践练习专门好地结合起来。

六、布置作业。

练习小品画一张。

《写意花卉》教案教学目标：把握用笔、用墨、用色技法，学承传统，培育学生的造型能力和思维的延展制造力。

培育学生的笔墨乐趣和学习爱好。

《写意花卉》教学设计
一、教学目标：
1、知识与技能：
了解花鸟画的基本知识，学习花鸟画的表现技法；提高学生对花鸟画的艺术特点和人文特点的认识和理解。

2、过程与方法：
(1)通过欣赏、评述使学生了解花鸟画的基本表现技法，了解基本知识及审美特征；
(2)通过参与欣赏与讨论与动手实践的过程，开阔学生的艺术视野，增长知识，陶冶情操。

3、情感态度和价值观：
通过对中国画花鸟学习分析其对居室装饰的影响，感受内心的愉悦，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然，热爱生活。

二、教学重难点：
重点：通过对花鸟画的构图、空白、墨色的分析，使学生了解花鸟画是怎样表现的。

难点：中国花鸟画技巧和方法和文化内涵。

三、教具和学具准备：
教具：中国花鸟画课件，花鸟画所需用具；
学具：搜集有关中国花鸟画资料、图片、纸、墨、笔等中国画的必需用品。

四、教学方法：
教法：通过展示、讲解、示范等方法，利用教学演示和多媒体等直观性和理论与
实践相结合的教学原则去组织教学。

学法：通过欣赏、讨论、动手实践、多维评价等方法来完成本节学习任务。

九、教学过程：
板书设计
写意花卉
写意花鸟画：借物抒情
分类：工笔、写意、没骨
技法：用笔----中锋、侧锋、逆锋、拖笔
用墨----积墨、波墨、破墨。

《写意花卉》教学设计方案（第一课时）一、教学目标本节课旨在让学生掌握写意花卉的基本技法，如笔法的运用、墨色的掌控和花卉的形态特点。

通过教学，期望学生能够理解中国画中写意花卉的审美特征，培养其观察自然、表现自然的能力，并激发学生对中国传统文化和艺术的兴趣。

通过实践操作，使学生能独立完成一幅写意花卉作品。

二、教学重难点教学重点在于笔法、墨色和花卉形态的掌握。

要求学生能正确使用毛笔，掌握运笔的轻重缓急，以及墨色的浓淡相宜。

难点在于如何引导学生将理论知识与实际操作相结合，实现从理论到实践的跨越，让学生能够在理解的基础上自由表达花卉的意境。

三、教学准备课前准备包括教学课件、毛笔、墨汁、宣纸、水彩笔等绘画工具。

同时，教师需准备若干写意花卉的优秀作品作为范例，供学生参考学习。

课堂上需营造一个宁静、专注的绘画环境，确保学生能够静心投入学习。

四、教学过程：一、导入环节在课程的开始，教师首先会以一段宁静的轻音乐为背景，通过投影展示一组精心挑选的写意花卉作品。

学生沉浸于其中，被画面中花卉的生动与色彩的丰富所吸引。

随后，教师会简要介绍写意花卉的历史背景和艺术特点，带领学生认识这一艺术形式的魅力和它所代表的艺术情怀。

这一环节不仅帮助学生建立起与即将学习内容之间的情感联系，还为后续的深入学习奠定了基础。

二、知识讲解在知识讲解环节，教师将详细解释写意花卉的基本画法。

首先是绘画工具和材料的介绍，让学生明白不同的笔触和纸张纹理会如何影响绘画效果。

随后，通过展示实物和示范画作，详细解释笔触的运用和墨色的深浅变化，引导学生体会水墨画的独特魅力。

同时，强调在绘画过程中如何捕捉花卉的形态美和色彩美，让学生了解写意花卉的精髓所在。

三、实践操作在实践操作环节，教师将指导学生进行小范围的写意花卉练习。

首先，教师会引导学生进行构图练习，明确画面布局的基本原则和构图要素，确保画面层次感和整体感的协调统一。

然后，让学生尝试使用不同的笔触和墨色进行绘画练习，感受水墨画的韵味和魅力。

七年级美术下册写意花卉教学反思范文（通用11篇）七年级美术下册《写意花卉》教学反思范文（通用11篇）随着社会不断地进步，我们要有一流的教学能力，反思指回头、反过来思考的意思。

反思应该怎么写才好呢？下面是小编整理的七年级美术下册《写意花卉》教学反思范文，希望对大家有所帮助。

七年级美术下册《写意花卉》教学反思1在教学过程中，以歌曲导入，运用图片和优秀中国画作品欣赏，介绍牵牛花的造型特点从而让学生对牵牛花有所了解为画牵牛花打好基础。

在本课的中国画牵牛花课堂教学中起着决定性的作用——教师示范。

因为相对于初中的学生来说，接触中国画只有几节课，但还没有了解、掌握水墨画的特性。

大多数同学毛笔都不会拿，本课教学中我讲解最基本的技巧和绘画步骤，仍按照以往的教学方法，具体演示整个作画的方法和步骤，同时我还要求学生自己去分析、体会、感受画家作品中墨色的丰富变化，并结合教师的讲解和演示探究画牵牛花的表现技法，引导学生了解笔墨表现的'特点。

在学生作业时，我要求学生自由发挥的绘画牵牛花的花枝，给学生留有自由发挥的空间。

在学生练习中应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。

但精品课展示的时间有限，就只能留有一个花枝的发挥空间。

教师的演示使学生入门很快，我在示范时能较好地讲解如何画花瓣而展开传授，讲解中国画的最基本的蘸墨、行笔技法，学生自己的探究加深了学生的理解、认识，从学生的创作来看，虽然画面形象的造型还不太准确，有些幼稚，但是能能表达出自己学生内心的感受。

绘画大师们说：中、小学生是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画，就达到本课教学的目的。

七年级美术下册《写意花卉》教学反思2在七年级下册的美术课程中，我有幸引导学生们探索了中国传统绘画中的瑰宝——写意花卉。

这次教学实践不仅是一次艺术的探索之旅，更是一次心灵的触动与文化的传承。

2019-2020年七年级美术下册8写意花卉教案人美版写意画以抒情为主，要求通过简练的笔墨，写出物象的神情，抒发作者形象概括：形象概括简练，“妙在似与不似之间”。

色彩夸张：以墨代色，墨色和红色为主，对比强烈，更有中国画的特点。

下面我们一起来学习写意牵牛花的画法——我总结的齐白石牵牛花的画法是：“侧锋切入法”侧锋就是把毛笔侧着放，怎么切入。

我给大家边讲边画——、花瓣我能用的颜色有两种：曙红、胭脂用大白云调曙红，开始调的时候浅一些，水份不要太大，颜色一直调到笔根。

-----------调笔肚时笔要立起来，颜色要浓，笔根不要倒下去。

调曙红颜色-----------笔尖调蘸胭脂，调时手要捻管。

画的时候要注意：侧锋切入时实，走时虚，边行边提，出现飞白（实落虚起）注意圆心，不可并排2019-2020年七年级美术下册《面具设计制作》教学设计新人教版设计理念：面具是一种文化。

它从最初对妖魔鬼怪的驱逐，对图腾的崇拜，到对英雄人物的歌颂，对美好生活的向往。

面具寄托着人类丰富的情感，并以独特的视觉语言和大众喜闻乐见的形式，广泛流传于民间。

面具这一工艺设计课综合性较强，一改已往单纯以绘画为教学内容的做法，突出综合与探索的特点，符合新课标的要求。

根据学生自身特点，在掌握一定基础知识和基本技能的（基础领域、认知过程）同时亲自参与艺术欣赏、设计（拓展领域、联想过程）来表现、评价、创造艺术作品，从而获得审美体验（研究领域、创造过程）。

在教学中，教师、学生、教材、教学手段、教学环境等要素，要有机结合，学生是主体，教师在其中主要起点拔、启发和解惑的作用。

学生如何学，教师如何选择最有效的教法、手段，达到最有效的教学效果，怎样引导教学目标与内容，吸引学生的注意力，激发学习兴趣，诱发学习动机，使学生明确学习方向和研究内容是本课教学设计的首要考虑的问题。

教材分析：本课是依据新课程的教学理念而设置的，教材选择趣味性强，有利于培养学生的主动性，使学生了解面具与人类社会发展的关系，从而进一步认识面具深刻的文化内涵。