海上钢琴师片段拉片分析复习过程
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影片《海上钢琴师》段落视听语言分析时间:2009-2-26 来源:梦回唐朝视觉设计作者: 唐雅点击:1730次原创作品,转载请注明出处电影《海上钢琴师》整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。
时空的交错,场景的切换,镜头的衔接,整部电影都处理得十分流畅自然。
整个故事浑然一体,没有一丝一毫突兀的感觉。
让观看者不知不觉融入到电影中去,如同身临其境般与故事中的人物同喜同悲。
导演托纳托雷似乎比较钟情于在影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调,在《天堂电影院》和《海上钢琴师》这两部他的代表作中充分体现了他的这个特色,《海上钢琴师》中1900的与船同亡的结局给观者留下的不仅仅是对主人公的惋惜,更多的却是对这个世界的思考。
下面仅就“钢琴决斗” 一场试分析影片的一些视听特征。
场景选择在“钢琴决斗”这场戏中,导演选择让决斗在维尼吉亚号上华丽的舞池中展开。
维尼吉亚号可以说是1900的整个世界,正如他自己所说“我的世界就是在这艘船上”而船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方,对于一个没有生日、没有国籍、甚至是否存在于世都被怀疑的1900来说这方小小的舞台是其存在的体现与意义。
Jelly选择在舞会高潮的时候开始了他的挑战。
这个爵士乐的发明者,从这个场景一开始就被塑造成一个被金钱和名利所包裹的人。
次刻,他需要在一个万众瞩目的时候登场,他是在炫耀,他要在众人面前羞辱这个被人称为比他强的1900。
全然不顾这个从未离开过维尼吉亚号,所有音乐仅限一方小小舞台的1900,他带着莫明的仇恨向1900的根据地席卷而来。
同时,这个攒动着当时社会名流的舞池,集聚着一群趋炎附势、人云亦云自诩为音乐欣赏者的人。
他们浮华、并不愿意沉静下来欣赏真正美妙的音乐。
这也直接影响到1900最终没有踏出那一小步的原因,因为他们根本不懂得1900的音乐。
1900是个天生的钢琴家,同时也是个天生的思想者,他追求生活存在的意义。
《海上钢琴师》代表性镜头辞格分析作者:宋苏圆来源:《电影评介》2009年第10期摘要《海上钢琴师》(又译《声光伴我飞》)中的具有代表性的辞格形态如长镜头、特写、插入等在影片中体现了多样的修辞功能效果,如“诗意”与“问询”,“间离”和“联想”、“聚焦和凝思”,使观众能够多角度地更深入地理解《海上钢琴师》影片所要传达的个人对理想的执着、对某种生活态度的守望、对美国梦想的追寻和对人生价值取向的思考与追求。
关键词《海上钢琴师》长镜头特写插入朱塞佩·托尔纳托雷1998年的《海上钢琴师》讲述的是一个天才钢琴师1900的故事。
1900年的第一天,往返于欧美两地的邮轮弗吉尼亚(Virginia)号上,负责邮轮上添加煤炭的工人丹尼在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时。
却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿,将他取名为:1900。
海上出生的1900,在陆地上却是个从未存在的人,没有亲人、没有户籍,也没有国籍。
大海便是他的摇篮,而他也随着弗吉尼亚号往返靠泊各个码头。
逐渐长大。
然而好景不常,一次的海上意外事件,造成抚养1900的丹尼意外丧生,幸而奇迹似的,1900无师自通地学会了弹奏钢琴。
从此,1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程,也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客甚至爵士乐的鼻祖。
1900虽然如此闻名但从来未下过船,虽然一度为了心爱的女孩做过尝试,最后还是决定永生与船作伴。
多年后,1900昔日在船上的好友小号手Max得知残破不堪的废船弗吉尼亚号将要被炸毁,而执着1900一定不会下船,Max努力延阻拆解的时间,希望1900改变心意。
影片通过Max的回忆,展示1900传奇的一生。
这是朱塞佩·托尔纳托雷继《天堂电影院》之后的作品。
以其擅长的叙事手法,使观众随着回忆与现实交错问,融入剧情之中获得心灵的震撼。
除了故事本身感人至深之外。
通过镜头话语所呈现的修辞性功能也耐人寻味,下面从《海上钢琴师》中具有代表性的镜头辞格多方面更深入地了解和分析影片所要传达的个人对理想的执着、对某种生活态度的守望、对美国梦的追寻的价值取向。
海上钢琴师拉片分析——杰里挑战1900杰里挑战1900 中景仰拍1900主动与杰里握手而杰里没搭理他中景俯拍杰里把烟放在钢琴上特写杰里弹钢琴近景侧拍杰里弹琴中景正拍摄平拍杰里弹琴特写侧拍手部弹琴特写点燃的烟安静的燃烧特写杰里拿起烟中景平拍1900弹琴全景平拍1900陶醉其中中景杰里气愤的看1900 中景杰里又开始弹琴中景后侧拍1900被杰里的音乐感动的流泪近景前侧拍杰里又弹完一曲远景俯拍1900跟朋友要烟近景前侧拍1900被杰里激怒要真正跟他较量全景平拍1900回头看杰里特写平拍1900演奏的满面是汗特写平拍1900演奏时如同有很多只手特写俯拍观众惊异口中烟掉了近景平拍观众假发被服务生碰掉近景平拍1900满脸是汗特写仰拍1900弹钢琴远景俯拍烟在琴弦上点燃特写俯拍观众惊讶的目瞪口呆近景平拍烟烧着裤子浑然不觉近景平拍杰里的酒杯从手中滑落特写平拍1900拿烟给杰里看近景侧拍1900让杰里抽特写过肩镜头1900拿烟给杰里看近景侧拍每个镜头的内容、衔接、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录下来售后服务方案(赠送)1.售后服务概述公司长期以来一直致力于提供高质量、完善的支持服务,确保用户的系统稳定运行。
公司拥有一批资深的施工人员,具有丰富的经验,能够很好的解决设备各类故障,强大的用户支持队伍和良好的用户满意度是我们的一大优势。
维护计划及承诺一、项目售后服务内容承诺我公司贯彻执行:“诚信正直、成就客户、完善自我、追求卓越”的宗旨,对于已经竣工、验收合格的项目进行质量跟踪服务,本着技术精益求精的精神,向用户奉献一流的技术和一流的维护服务。
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二、服务与保证期在项目验收合格之日起,开始进行售后服务工作,包括以下几个方面:1、售后服务期;2、维护人员;3、售后服务项目;4、服务响应时间。
二、精彩镜头分析吉塞佩.托那托雷(Giuseppe Tornatore)在《海上钢琴师》中还是采用了他一贯的叙事习惯和表现手法,通过时间的穿插,空间的变换使剧情显得不但充实,而且十分的引人入胜,并且通过生活中朴实的语言对话以及一些小细节上的描绘使主人公的性格特点更加鲜明,使剧情更富有感染力。
以下对其中一些精彩的场面进行浅显的分析,与大家共赏。
当1900被善良的Danny发现并收养后,在船舱底部的一场戏是本片中第一个声音做的很细致的地方。
一开始的一个长镜头将船舱底部的工作环境交代的一清二楚。
这个场景声音很有层次感:首先有前景的每个人的说话声及动作声,北京还有各种的机械声和火炉里的声音等,而且画面左边的婴儿哭声一直从左移到中央。
声音的运动和镜头的运动连接的十分紧密,由于在船舱底部的机械操作间,上上下下分为了很多层,各层的人说话,以及大笑,都做的很有距离感和层次感。
在1900尿床后,又随即采用跟拍的方式,随着Danny的脚步而移动,并将其身边的一系列工人的反映用中景表现出来,随之音乐响起,让人感觉很柔和、温馨、享受,然后用一个Danny的大特写和一个仰拍锅炉全景的镜头而结束。
这时画外音“好像耶稣的第二次诞生”传出来。
是的,在这缺乏温情的钢铁的硬色下,我们感受到的一种温馨,一种欢悦,也让我们想知道在这种盛大欢迎仪式下来到世间的被遗弃的小天使后来的命运会怎样呢?Max初登弗吉尼亚号的一个夜晚,狂风大作,波涛汹涌,Max也被摇摆的船只整的东倒西歪,呕吐的一塌糊涂,在其中一直用的是跟拍的全景,来表现Max的狼狈不堪和可笑,同时这时的音乐是由巴松、短笛、单簧管等木管乐器和钢琴演奏,此刻显得很突出,形象又幽默。
此时1900出现了,也是用全景,表现了1900在暴风雨中闲庭信步,如履平川。
在坐上钢琴后,1900一个镇定的脸部特写让Max把钢琴脚闸打开,弹起了钢琴。
在轻盈动人的旋律中,又用了大量的跟拍和推摇镜头,让他们两个随着钢琴一起在大厅中如流水般滑行回旋。
2019电影海上钢琴师镜头分析优秀范文《海上钢琴师》-时长近三个小时,9.4的高分。
看完自是把众多影评也翻出来读了一通,感觉能比较接近的也是”ET"一说了。
小编整理了2019电影海上钢琴师镜头分析优秀范文,欢迎参考本文内容。
海上钢琴师镜头分析在IMDB,《海上钢琴师》的评分只有7.8,而在mtime,此片的分数却高达9.0。
如此悬殊的分数,到底是不是与西方人的浪漫细胞有关,还是欧洲人品位高。
安东尼奥尼、侯麦、特吕弗,觉得多纳托雷的电影实在太肤浅太表层,美国人都去看好莱坞商业片觉得多纳托雷太深奥太文艺,最后多纳托雷无辜的被夹杂中间。
以主题与来看,影片的主题中,包含了一个人的成长,包含了爱情、友情,包含了寂寞与漂泊,包含了命运,包含了一种强烈的归属感,包含了人的纯性,包含了人生观、世界观,包含了哲学。
当然不仅仅是如此这般,导演要讲得有很多,或者说其实他根本没有想要特别刻意的讲什么东西。
一些东西讲出来都是顺其自然的。
最后1900说的那段经典台词,也就是他应该说的。
整个儿影片就像是一首诗,一首极端浪漫的诗歌,一首甜美的、又夹杂着淡淡忧伤的爱情诗,一首不朽的传奇史诗,讲述着从生到死的人生,一个纯洁的人性闪着璀璨的光芒,从生,到死。
但其实这又是一首不存在的诗,因为它浪漫到了极致。
浪漫到极致的东西,看起来就似乎很遥远,像是隔着浓浓的雾,你伸手去抓,极其渴望得到它,却总是差上那么一段距离,无论如何也触碰不到。
最后带给你的,只有无限的感慨,无限的失落,无限的缅怀。
多纳托雷一定应该是一个浪漫的人,他的极致浪漫气氛,造就了一种极美的氛围和感觉,然后就像是化成一股巨浪扑向你,让你完全浸润在浪漫的海洋中,让你体内每一个细胞都喝足了浪漫的水。
影片中经常看见“自由女神像”,见到人们对着她激动的喊叫。
但是真的是到了美国就自由了吗?导演给出的解释都在1900最后那一段话中:“陆地?陆地对我来说是一艘太大的船,太漂亮的女人,太长的旅程,太浓烈的香水,无从着手的音乐。
论影像节奏诸要素的组合运用——以电影《海上钢琴师》斗琴段落为例苏雁楠(作者单位:河北传媒学院)摘 要:影像节奏是影片主创根据剧本中的戏剧冲突和人物情感状态,综合运用多种视听语言手段,使影片画面产生有序的跳动,并被观众感知的艺术表现形式。
影响影像节奏的要素诸多,情节发展、镜头长度、影片色调、镜头角度与景别、剪辑手法等都能表现电影的节奏感,而一部经典电影的节奏感一定是恰到好处的。
笔者以经典电影《海上钢琴师》中的斗琴段落为例,深入分析影片的情节设计和各种视听语言的表现形式,来探讨影片的节奏处理。
关键词:节奏;内部节奏;外部节奏;《海上钢琴师》1 绪论1.1 研究意义《海上钢琴师》的开端、发展、高潮和结局共同构成了整部影片,所以影片节奏在不同阶段是不同的,它时慢时快,就像一个起伏的山峰。
不只是整部电影,有时就连一些影片段落也是如此。
编剧、摄影、剪辑、表演等共同构成了影像节奏,它们联结在一起形成扣人心弦的影片旋律。
对于影视创作者来说,把这些多元化表现和融合在电影中是至关重要的。
研究影像节奏有助于让影片的内部结构和外部联系达到和谐统一,能更好体现作品的生命力,让影像更富有艺术魅力。
1.2 研究方法1.2.1 文献研究法笔者在中国知网、中文期刊数据库等网站检索了十多篇关于电影节奏的相关文献。
经过对多篇文献的学习和研析,笔者确定了自己的论文主题和框架。
1.2.2 逻辑分析法通过反复观看《海上钢琴师》的斗琴段落和对多篇相关文献的阅读,笔者获得了许多信息和资料,并对这些信息进行逻辑分析,结合前人的研究成果,得出了本次研究的结论。
2 影像节奏概述2.1 影像节奏概念经过一系列电影学家的研究总结,影像节奏被定义为:导演根据作品中戏剧冲突和人物的情感状态,运用电影的各种表现手段,产生一种心理波动,因而被观众而感知的一种艺术形式。
影像节奏一般分为两种类型,外部节奏和内部节奏。
2.2 外部节奏外部节奏是电影本身的节奏,是可以用视觉、听觉直接感受的,所以后期剪辑、画面颜色变化、镜头角度与景别、音乐选择等都是影片的外在节奏,它们都能够影响影片的整体节奏。
电影《海上钢琴师》中钢琴演奏的鉴赏分析与剧情推动作用分析《海上钢琴师》是一部由意大利导演贝尔纳多·贝托鲁奇执导,于1998年上映的电影。
该片以20世纪初意大利移民为背景,讲述了一个关于音乐、爱情和人生的动人故事。
钢琴演奏作为电影的重要元素,不仅在情节推动上起到了重要作用,而且在音乐鉴赏上也有着深刻的意义。
本文将对电影中的钢琴演奏进行鉴赏分析,并探讨其在剧情推动上的作用。
让我们来对电影中的钢琴演奏进行鉴赏分析。
在《海上钢琴师》中,主人公阿尔弗雷多是一位天才的钢琴师,他的钢琴演奏表现出极致的技巧和深情的情感,给人以深刻的触动。
其中最为经典的一场演奏就是阿尔弗雷多和他的朋友萨尔瓦托尔在一艘巨轮上为乘客演奏的“海上钢琴师”表演。
在这场演奏中,阿尔弗雷多用琴声将情感传达得淋漓尽致,使得所有人都为之动容。
这样的演奏不仅源自于阿尔弗雷多的天赋和技巧,更是来源于他内心深处对音乐的理解和对生活的感悟。
这种真挚、深刻的表演在电影中多次出现,为整个故事增添了无限的魅力和感染力。
钢琴演奏在电影中起到了推动剧情发展的重要作用。
《海上钢琴师》讲述了一个移民家庭的故事,表现了主人公阿尔弗雷多从小在琴声中长大,最终成为了一名优秀的钢琴师,但与爱情和亲情之间的纠葛。
在整个故事中,钢琴演奏贯穿始终,既是主人公的职业,也是他内心世界的表达。
通过钢琴演奏,我们可以感受到主人公内心的挣扎、痛苦、欢乐和追求。
特别是在一些关键的情节中,钢琴演奏更是成为了推动故事发展的重要元素。
在电影结尾,阿尔弗雷多通过最后一次精彩的钢琴演奏向患有健忘症的母亲表达了自己的爱,这一场景让观众为之动容,也为整个故事画上了完美的句号。
钢琴演奏还是电影中的一个重要主题。
在《海上钢琴师》中,音乐不仅仅是一种艺术表现形式,更是一种情感的宣泄和生活态度的体现。
通过钢琴演奏,我们可以感受到主人公对生活的热爱、对音乐的理解和对爱情的追求。
而这种对音乐的情感表达也正是电影的核心所在,它涵盖了对生活的理解、对爱情的追求、对家庭的责任,使得整个故事更加丰富和深刻。
《海上钢琴师》的拉片分析
意著名导演朱塞佩·托纳托雷执导的《海上钢琴师》中,主人公1900想要离开轮船弗吉尼亚号上岸寻找他钟情的女孩一段,进行拉片分析, 这片段不足三分钟但却要用视听语言表达1900的内心世界的挣扎与选择,揭示他为何一生不愿离开轮船上岸的原因,从而推动整部影片发展,为影片奠定深沉的悲情基调。
所以,我们有必要对这个至关重要的片段进行拉片分析.
以下为主人公1900想要离开油轮上岸又返回片段的拉片分析(《海上钢琴师》片段,1小时34分28秒至1小时37分4秒):。
海上钢琴师拉片分析——杰里挑战1900
杰里挑战1900 中景仰拍
1900主动与杰里握手而杰里没搭理他中景俯拍
杰里把烟放在钢琴上特写
杰里弹钢琴近景侧拍
杰里弹琴中景正拍摄平拍杰里弹琴特写侧拍
手部弹琴特写
点燃的烟安静的燃烧特写杰里拿起烟中景平拍
1900弹琴全景平拍
1900陶醉其中中景
杰里气愤的看1900 中景
杰里又开始弹琴中景后侧拍
1900被杰里的音乐感动的流泪近景前侧拍
杰里又弹完一曲远景俯拍
1900跟朋友要烟近景前侧拍
1900被杰里激怒要真正跟他较量全景平拍 1900回头看杰里特写平拍
1900演奏的满面是汗特写平拍
1900演奏时如同有很多只手特写俯拍观众惊异口中烟掉了近景平拍
观众假发被服务生碰掉近景平拍
1900满脸是汗特写仰拍
1900弹钢琴远景俯拍
烟在琴弦上点燃特写俯拍
观众惊讶的目瞪口呆近景平拍
烟烧着裤子浑然不觉近景平拍杰里的酒杯从手中滑落特写平拍
1900拿烟给杰里看近景侧拍
1900让杰里抽特写过肩镜头
1900拿烟给杰里看近景侧拍每个镜头的内容、衔接、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录下来。
《海上钢琴师》的拉片分析
意著名导演朱塞佩·托纳托雷执导的《海上钢琴师》中,主人公1900想要离开轮船弗吉尼亚号上岸寻找他钟情的女孩一段,进行拉片分析,这片段不足三分钟但却要用视听语言表达1900的内心世界的挣扎与选择,揭示他为何一生不愿离开轮船上岸的原因,从而推动整部影片发展,为影片奠定深沉的悲情基调。
所以,我们有必要对这个至关重要的片段进行拉片分析。
以下为主人公1900想要离开油轮上岸又返回片段的拉片分析(《海上钢琴师》片段,1小时34分28秒至1小时37分4秒):。
如果音乐是人类的情人,那么,钢琴无疑是她们之中最令人刻骨铭心的。
她挑拨起你所有的压抑,所有的自由,让你沉迷,令你彻底陶醉然后迷失,将你吞噬,使你自我毁灭。
整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。
时空的交错,场景的切换,镜头的衔接,整部电影都处理得十分流畅自然。
影片属于浪漫主义风格,整部情绪基调根据音乐时起时落。
音乐主题带有鲜明的人物形象特征,每个主题都形成了首尾呼应的显著特征。
音乐就是这部电影的灵魂,正是那无处不在的音乐完美的展示1900那个诗意自由而又充满奇幻的世界。
…音之起,由人心生。
心之动,物使之然也。
‟说明音乐不仅仅只是音乐,更是一门情感的艺术,对于音乐的欣赏、创作和演奏,本身就是一种个人情感的宣泄。
在这部的影片中,音乐最重要的一个功能就是塑造影片中人物的形象和抒发人物的情感。
最典型的例子就是音商为1900录制演奏的这一系列音乐。
一开始是一段看似明快激烈充满兴奋与欢快的基调的曲风,但细细品味会发现,此时的钢琴曲充满了不屑,无奈和愤慨,这是1900对于心中孤傲的那份气节的保留。
这时的“1900”是孤独的主体,直到她的出现,那个无名的看似普通的女孩。
此时的音调慢慢舒缓、淡雅、轻柔,看似平静但蕴含着激动与喜悦,慢慢地音调高高的扬起,又慢慢的舒缓。
这个女孩如同一滴初晨的露珠,落入平静的池塘般荡起圈圈波纹。
单纯细致优雅的琴曲与情节中1900瞩望女孩的眼神一样,单纯安静。
两人像是能互相看见般的对视,琴调里蕴含了希望的依靠的感觉,1900那看似呆滞的眼神,似乎看到了未来,对于爱情或者希望的未来。
音乐体现了1900平静但又波澜的感情。
女孩离去,音乐如失去灵魂似的丧失了感情,慢慢的停止,此时钢琴是主体,他只是附着灵魂的躯体,他的灵魂在琴键里。
1900的眼神也随同音乐灵魂的丧失而消失,也许是飞向了那个女孩,也许去寻找自己的父亲,或者就留在钢琴里,被自己锁住了,此时音乐不再是欢乐而是悲伤的哭泣,不再是明快的节奏换而言是断点的音节。
拉片分析之《海上钢琴师》斗琴前奏一、分镜头剧本镜号景别摄法内容音响音乐长度(秒)1近景↓全景跟记者和乘客蜂拥进入(跟):“我希望Jelly Roll Morton有他们说的那么好,听说他回美国了。
”起62近景Max吹着小号,忽然探身子往门口望去,停下演奏。
33全景伴着节拍跳舞的乘客都停下来望向大厅门口。
14近景弹钢琴的1900也一起停止演奏望向大厅门口止25中景↓全景推+移众人都望向大厅门口的玻璃墙上巨大的人影(推,仰拍),人影逐渐走向大厅门口停了下来(移,俯拍)。
门口一女观众转身和身旁的男士说:“他是个黑鬼。
”起206大全景大厅门口的众乘客望着Morton,大厅中央钢琴旁舞池里的群众纷纷退让到一旁。
开烟盒声、倒酒声、倒扣酒杯声27大全景大厅中央钢琴旁舞池里的乘客纷纷退让到一旁(俯拍)。
38特写Morton站在门口望着1900。
49近景↓特写推1900望着门口的Morton(推),背后的观众议论纷纷210全景移Morton望着1900缓缓的往前走(移)。
11大全景观众望着门口的Morton312全景Morton伸手到西服内袋里掏出烟盒。
烟盒声313全景1900侧身望着Morton。
214中景船上的乐队成员望着Morton。
115近景↓特写移、变焦Morton叼着烟侧脸望着观众一会,回过头,望向(移)吧台上正在往里倒酒的酒杯(变焦)。
倒酒声916中景移Morton收起烟盒,朝吧台走去(移),拿掉嘴里叼着的烟,端起酒杯,望向1900,喝酒。
2217大全景1900和观众望着Morton。
718中景Morton喝完酒,望着1900,把酒杯倒放在吧台上。
倒扣酒杯声止319近景1900望着Morton。
120中景↓近景拉Morton便从西服内袋里掏出打火机边朝1900走去。
Morton:“我确信,你坐了我的位置。
”2321近景1900望着Morton。
122近景Morton望着1900。
223近景升1900站起身(升)。
海上钢琴师片段拉片
分析
《海上钢琴师》的拉片分析
意著名导演朱塞佩·托纳托雷执导的《海上钢琴师》中,主人公1900想要离开轮船弗吉尼亚号上岸寻找他钟情的女孩一段,进行拉片分析,这片段不足三分钟但却要用视听语言表达1900的内心世界的挣扎与选择,揭示他为何一生不愿离开轮船上岸的原因,从而推动整部影片发展,为影片奠定深沉的悲情基调。
所以,我们有必要对这个至关重要的片段进行拉片分析。
以下为主人公1900想要离开油轮上岸又返回片段的拉片分析(《海上钢琴师》片段,1小时34分28秒至1小时37分4秒):。