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中国古代音乐曲调中国古代音乐是中华民族丰富的文化遗产之一，它以其独特的曲调和多种乐器的组合，展示了中国古代文明的繁荣和多样性。
古代音乐分为许多不同的曲调，每一种曲调都有其独特的特点和音乐风格。
在本文中，我们将探讨一些中国古代音乐曲调及其特点。
古代音乐曲调可以大致分为宫、商、角、徵、羽五声调。
这五个音调在古代音乐中是最基本的构成元素。
宫调是中国音乐的主调，也是最基础的音调。
商调比宫调高一个音调，它给人一种活泼欢快的感觉。
角调比商调高一个音调，在古代音乐中被用来表达祥瑞吉庆的意象。
徵调比角调高一个音调，在音乐中常用来表达喜庆的节日气氛。
羽调是五声中最高的调，它给人一种轻盈悠扬的感觉。
除了五声调之外，中国古代音乐还有许多其他的曲调。
其中最著名的是《广陵散》、《阳春白雪》、《高山流水》等。
这些曲调展示了中国古代音乐的多样性和独特性。
《广陵散》是中国古代音乐中最有名的曲调之一，它的旋律优美动听，给人一种宁静悠然的感觉。
《阳春白雪》是一首描绘北方冬天雪景的曲调，它的旋律优美动听，给人一种纯洁清新的感觉。
《高山流水》是一首描绘山水之间互相呼应的曲调，它的旋律宏大壮丽，给人一种豪迈激昂的感觉。
中国古代音乐曲调的特点之一是重视调性的转换。
在古代音乐中，曲调的转换是非常常见的。
通过改变旋律的曲调，音乐家可以表达出不同的情感和意象。
曲调的转换也是中国古代音乐的一种独特技巧，它赋予了音乐更丰富的层次和变化。
古代音乐另一个重要的特点是乐器的多样性。
中国古代音乐中有许多种乐器，每一种乐器都有其独特的音色和功能。
例如，古琴是中国古代音乐中最有名的乐器之一，它以其优美的音色和华丽的演奏技巧成为了古代宫廷音乐家的首选乐器。
除了古琴，还有笛子、筝、鼓等等，这些乐器都在古代音乐中起着重要的作用。
乐器的多样性丰富了中国古代音乐的表现力，使其更加多彩多样。
总之，中国古代音乐曲调丰富多样，每种曲调都有其独特的特点和音乐风格。
从宫、商、角、徵、羽五声调到不同的具体曲调，中国古代音乐以其独特的音色和丰富的表现力展示了中华民族丰富的文化遗产。
唐诗常识知识点归纳总结一、唐诗的定义唐诗是指唐代（618年-907年）创作并流传下来的诗歌作品，包括诗体、词、曲等。
唐诗的创作既包括诗歌的形式美，又包括诗歌的内容丰富，是中国古代诗歌的一种重要形式。
二、唐诗的特点1. 理性与感性的统一：唐诗追求“诗以言志”“节义言志”、“讴歌英雄”。
2. 以言为美：唐诗追求真情实感，突出个性，诗人通过对感情、景物、社会生活的深入观察和抒发，表现了自己的心灵世界和价值取向，形成了唐诗的鲜明特点。
3. 文学才情：写景写情，志在深邃，为诗伟著者也，其语夷似玉，往往含蓄而正，引人遐想。
4. 注重音韵：唐诗追求音律优美，对诗歌的韵律和音调有着较高的要求。
5. 蕴含哲理：唐诗所蕴含的道理众多，有言在理不至于深邃难懂，与文学才情交融，阐发着哲理之高深。
6. 社会风貌：唐诗多呈现出唐代社会的风貌和人民的生活状态，对唐代社会和历史有着重要的历史价值。
三、代表诗人唐代众多诗人中，有不少才华横溢、成就卓著的大家，其中代表性的诗人有：王之涣、杜甫、王昌龄、李白、王维、孟浩然、刘禹锡等。
四、代表作品1. 王之涣的《登鹳雀楼》：该诗描绘了登高俯瞰的壮丽景色，以及诗人对自然景观的赞美，表现出诗人的豪情壮志和仰慕前贤的志向。
2. 杜甫的《登高》：杜甫的这首《登高》慷慨激昂，表现了诗人乐观向上的精神风貌，以及对自然美景的赞美和对人生命运的思考。
3. 王昌龄的《出塞》：该诗以描写戍边将士的生活为题材，真实地展现了唐代塞北边疆的风土人情，表达了对戍边将士的敬佩与思念。
4. 李白的《庐山谣》：这首诗以庐山景观为素材，以巧妙细致的描写手法，展现了庐山的秀美景色，表达了诗人对自然美景的热爱和向往。
5. 王维的《鸟鸣涧》：该诗以描写自然景观为主题，以细腻优美的笔触，真实地展现了溪谷清幽的景色，表现了对自然美景的赞美和对静谧生活的向往。
五、流派唐代诗歌发展出了许多不同的流派，主要有：1. 唐体诗：又称为五言绝句和七言绝句，是唐代诗歌的主要形式，一般每首诗四句，每句五言或七言，以平仄和取用多种字音，构成一个平仄谐足的节奏。
有关音乐的一些古代文化常识和古诗词教学目标：依据高考要求搜集整理有关音乐的一些古代文化常识和古诗词给学生讲解，促使他们识记。
教学过程：在阅读古代书籍的时候经常会使用到和音乐相关的古代文化常识。
以及描写音乐的古诗词及相应的一些鉴赏。
为大家提供这些知识目的是让那些有意愿扩展更多的同学有更大的收获。
有更扎实的基础，有更广阔的视野，这些东西，都不是仅仅靠课堂上的老师的讲解，或者课下做一些考试的练习能够完成的。
必须要日积月累，所谓“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。
骐骥一跃，不能十步，驽马十驾，功在不舍。
锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。
”《乐记》第一段凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也。
感于物而动，故形于声。
声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。
乐者，音之所由生也；其本在人心之感于物也。
是故其哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者。
其声哗以缓，其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声粗以历；其散心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔。
六者非性也，感于物而后动。
——《礼记乐记》参考译文：一切音乐的产生，都源于人的内心。
人们内心的活动，是受到外物影响的结果。
人心受到外物的影响而激动起来，因而通过声音表现出来。
各种声音相互应和，由此产生变化，由变化产生条理次序，叫做音。
讲音组合起来进行演奏和歌唱，配上道具干戚、羽旄的舞蹈，叫做乐。
乐是由声音生成的，它产生的本源在于人心受到外物的感动。
所以心中产生悲哀的感情，则发出的声音就急促而低沉；心中产生快乐的感情，则发出的声音就舒展而和缓；心中产生喜悦的情感，则发出的声音就振奋而奔放；心中产生愤怒的情感，则发出的声音就粗旷而激越；心中的产生崇敬的情感，则发出的声音庄重而正直；心中产生爱恋的情体，则产生的声音和顺而温柔。
这六种情感并非出自人的天性，而是受到外物的激发而产生的。
简要分析：《乐记》最早的一部具有比较完整体系的汉族音乐理论著作，它总结了先秦时期儒家的音乐美学思想。
音律的知识点总结归纳一、音律的基本概念音律是指音乐中的各种音乐要素的有机结合，包括节奏、旋律、和声、音色、音节等。
音律是音乐作品表现的基本要素，它决定了音乐的基本特征和风格。
音律的表达形式非常丰富，可以采用各种方法进行表现和组合。
音律是音乐创作和演奏的基本素材，对于理解和掌握音乐具有重要意义。
二、音律的要素1. 节奏节奏是音乐中时间的组织，它是音乐的基本特征之一。
节奏可以决定音乐的速度、韵律和韵律感。
它可以通过不同的音符的长度和排列组合来表现，产生不同的效果。
节奏可以分为强调和弱化的部分，形成旋律的起伏和起伏。
节奏决定了音乐的节奏感和动感，是音律的重要组成部分。
2. 旋律旋律是音乐中的主旨部分，是音乐的灵魂。
它是通过一定的音符和音阶来表达音乐的基本和主要的内容。
旋律可以通过不同的音符的高低、长短、起伏和变化来表现，形成不同的音乐语言和情绪表达。
旋律是音乐的关键，它决定了音乐的基本特征和风格。
3. 和声和声是音乐中的多个声部之间的和谐关系。
它是由多个声音同时发声，形成一种和谐的关系。
和声可以通过和弦、和弦进行、声部的分配、和声的变化等来表现，产生不同的效果。
和声是音乐作品中的重要组成部分，它决定了音乐的层次感和丰富度。
4. 音色音色是音乐中各种声音质量和特性的总称。
它可以表现为清晰、柔和、明亮、沉郁等不同的特征。
音色可以通过不同的乐器、演奏技法、音频设备等来表现，产生不同的效果。
音色是音乐语言中的重要组成部分，它决定了音乐的表现力和情感。
5. 音节音节是音乐中的基本音符的结合，是音乐的基本单位。
音节可以通过不同的音符的排列组合成不同的音乐语言和表达方式。
音节是音乐作品中的基本构成部分，它决定了音乐的整体结构和形式。
三、音律的分类1. 根据音乐的时间属性，音律可以分为节奏音律和音调音律。
- 节奏音律是指音乐中的时间属性，主要表现为音乐的速度、韵律和韵律感。
它是音乐中的基本特征之一，决定了音乐的节奏感和动感。
古代文化常识古代文化常识是指古代称谓习惯、历法、节气、职官定位、地理、礼仪、古代音律、科举制度、宗法等文化内容的统称。
一、人的称谓颈血溅大王矣。
”(2)用于介绍或作传。
如：“遂与鲁肃俱诣孙权。
”“柳敬亭者，扬之泰州人。
”(3)称所厌恶、所轻视的人。
如：“不幸吕师孟构恶于前，贾余二、古代官职子、男五种爵位，后代爵称和爵位制度往往因时而异。
如汉初刘邦既封皇子为王，又封了七位功臣为王，彭越为梁王，英布为淮南王等；魏曹植曾封为陈王；唐郭子仪被封为汾阳郡王；清太祖努尔哈赤封其子阿济格为英亲王，多铎为豫亲王，豪格为肃亲王。
再如宋代寇准封莱国公，王安石封荆国公，司马光为温国公；明代李善长封韩国公，李文忠封曹国公，刘基封诚意伯，王阳明封新建伯；清代曾国藩封一等毅勇侯，左宗棠封二等恪靖侯，李鸿章三天文历法(4)年号干支兼用法。
纪年时皇帝年号置前，干支列后。
如《扬州慢》：“淳熙丙申。
”中的“淳熙”为南宋孝宗赵昚年号，“丙申”是干支纪年；如《核舟记》：“天启壬戌秋日。
”中的“天启”是明熹宗朱由校年号，“壬戌”是干支纪年。
纪月法：我国古代纪月法主要有三种：(1)序数纪月法。
如《采草药》：“如平地三月花者，深山中则四月花。
”《〈指南录〉后序》：“德祐二年二月。
”“是年夏五。
”中的“五”就是五月。
如《谭嗣同》：“今年四月，定国是之诏既下”“八月初一日，上召见袁世凯”“以八月十三日斩于市”。
(2)地支纪月法。
古人常以十二地支配称十二个月，夏、商、周三代岁首之月不同，故有建寅、建丑、建子之分。
如杜甫《草堂即事》诗：“荒村建子月，独树老夫家。
”中的“建子月”按周朝纪月法指农历十一月。
庾信《哀江南赋》：“以戊辰之年，建亥之月，金陵瓦解。
”中的“建亥”指农历十月。
(3)农历时节纪月法。
如《古诗十九首》：“孟冬寒气至，北风何惨栗。
”中的“孟冬”代农历十月。
如陶渊明《拟古诗九首》：“仲春遘时雨。
”中的“仲春”代农历二月。
纪日法：我国古代纪日法主要有四种：(1)序数纪日法。
古代音律相关词汇一、古代音律的理论基础古代音律的理论基础主要包括宇宙音乐观、五音学说、十二律等内容。
宇宙音乐观是古代中国音乐文化的重要基础之一。
它是古代人类对音乐与宇宙之间关系的一种认识和理解，认为音乐是宇宙运行规律的一种体现。
宇宙音乐观的核心思想是“天人合一”，认为天地万物都有其固有的音律，而人类的音乐活动也应当与之相符。
五音学说是古代中国音乐理论的基本框架，它将音律分为宫、商、角、徵、羽五个音级。
这五个音级的起点和终点都分别对应五基本元音。
五音学说的出现标志着中国古代音律理论开始有了系统性的整理。
十二律是在五音学说的基础上进一步发展而来的。
在十二律体系中，将五音所包含的七个半音音域进一步细分为十二个声调。
十二律体系的出现，对中国古代音律理论产生了深远的影响，为后来的律吕音乐理论奠定了基础。
二、古代音律的分类根据古代音律的特点和用途不同，可以将其分为宫、商、角、徵、羽、律、呂七种基本音律。
宫音是古代音律中最基础的一个音律，也是五音学说的起点。
相传宫音系出自北方，它的音律较为宽广，音色较为圆润，被认为有着神秘而古老的气息。
在古代音乐表演中，宫音通常用来表现庄严和神圣的氛围。
商音是古代音律中与宫音相对的一个音律。
商音与宫音之间相差五音，音色较为明亮，被认为是用来表现明朗和欢快的气氛。
角音是古代音律中的第三个音律，它的音律比商音高五音，音色较为清亮，并且富有阳刚之美。
在古代音乐表演中，角音常用来表现豪放与豪迈的气息。
徵音是古代音律中的第四个音律，也是五音学说中的四音。
徵音的音律比角音高五音，是一种明亮而高亢的音色。
在古代音乐表演中，徵音常用来表现明媚与高雅的气质。
羽音是古代音律中的第五个音律，它的音律比徵音高五音，音色较为娇嫩。
在古代音乐表演中，羽音通常用来表现柔美和婉转的气息。
律音是古代音律中的第六个音律，它是十二律音律体系中的第一个音律。
律音的音律比羽音高一音，音色较为清越。
在古代音乐表演中，律音常用来表现清雅的气氛。
声律启蒙介绍什么是声律启蒙声律启蒙是中国古代对儿童语言启蒙教育的一种方法。
它起源于明朝末年，初创于清朝初年。
声律启蒙的目标是通过儿歌、童谣等形式的表达，使儿童在游戏中学习语言、音律、常识、道德等。
声律启蒙的内容涵盖了广泛的领域，包括天文、地理、历史、生物、数学等，是一种综合性的启蒙教育方法。
声律启蒙的历史与发展起源于明朝末年声律启蒙起源于明朝末年的李时中，他以自己的儿童时期的经历为基础，创作了一系列儿歌和童谣。
这些歌谣富有律动感和音韵美，深受孩子们的喜爱。
李时中的作品在明末清初流传广泛，并成为后来声律启蒙的基础。
清初的发展清朝初年，著名学者蒋士铨进一步发展了声律启蒙。
他在李时中的基础上，将儿歌和童谣与知识结合起来，创作了更多的作品。
蒋士铨的作品广泛引用了古代经典和史书的内容，使儿童在歌谣中了解到更多的知识，并培养了对古代文化的兴趣。
蒋士铨的作品被誉为声律启蒙的经典之作。
后来的传承声律启蒙在清朝时期得到了广泛应用，并传承至今。
在后来的演变中，声律启蒙不仅仅局限于儿童教育，还广泛应用于普通民众的文化教育。
例如，鲁迅就曾在他的著作《中国小说史略》中，评价了声律启蒙的重要性。
声律启蒙的意义与影响声律启蒙在中国古代起到了重要的教育作用，它不仅帮助儿童学习语言、音律等基本知识，还通过表达与情感结合，培养了儿童的审美情趣和道德情感。
声律启蒙的有序列表如下：1.增强审美能力：声律启蒙的歌谣和童谣都具有韵律美和音韵美，通过儿童在歌谣中的咏唱和朗读，培养了他们对声音美感的体验和表达能力。
2.增加常识知识：声律启蒙作品中涵盖了广泛的知识内容，包括自然科学、人文社科等各个领域，帮助儿童们了解世界，丰富他们的常识储备。
3.塑造道德情感：声律启蒙作品中融入了一些道德的教育内容，通过歌谣和童谣的表达，让儿童们在愉悦的氛围中接受道德教育，培养了他们的道德情感和行为规范。
4.培养智力与思维：声律启蒙的内容涉及到了一些抽象概念和逻辑推理，通过学习这些内容，儿童的思维能力和智力水平也会得到一定的提升。
xx古代文化常识：音律音律古人把宫商角徵羽称为五声或五音，大致相当于现代音乐简谱上的1（do）2（re）3（mi）5（sol）6（la）。
从宫到羽，按照音的高低排列起来，形成一个五声音阶，宫商角徵羽就是五声音阶上的五个音级：宫商角徵羽12356后来再加上变宫、变徵，称为七音。
变宫、变徵大致和现代简谱上的7（ti）和＃4（fis）相当［1］，这样就形成一个七声音阶：xx商角变徵徵xx变xx1 2 3＃4 5 6 7作为音级，宫商角徵羽等音只有相对音高，没有绝对音高。
这就是说它们的音高是随着调子转移的。
但是相邻两音的距离却固定不变，只要第一级音的音高确定了，其他各级的音高也就都确定了。
古人通常以宫作为音阶的起点，《淮南子·原道训》说："故音者，宫立而五音形矣。
"宫的音高确定了，全部五声音阶各级的音高也就都确定了。
七声音阶的情况也是这样。
古书上常常把五声或五音和六律并举。
《吕氏春秋·察传》说："夔于是正六律，和五声。
"［2］《孟子·离娄上》说："师旷之聪，不以六律，不能正五音。
"可见律和音是两个不同的概念。
律，本来指用来定音的竹管［3］，旧说古人用十二个长度不同的律管，吹出十二个高度不同的标准音，以确定乐音的高低，因此这十二个标准音也就叫做十二律。
十二律各有固定的音高和特定的名称，和现代西乐对照，大致相当于C＃CD＃ＤＥＦＧ＃ＧＡ＃ＡＢ等十二个固定的音。
从低到高排列起来，依次为：1.xx2.大xx3.太簇4.夹钟5.姑洗6.xxxxＣ＃ＣＤ＃ＤＥＦ7.蕤宾8.xx9.夷则10.xx11.无射12.应钟［4］＃ＦＧ＃ＧＡ＃ＡＢ十二律分为xx两类：奇数六律为阳律，叫做六律；偶数六律为阴律，叫做六吕，合称为律吕。
古书上所说的"六律"，通常是包举阴阳各六的十二律说的。
黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射为六阳律，大吕、夹钟、中吕、林钟、南吕、应钟为六阴律。
阳律为律，阴律为吕。
黄钟为元声，余声则依十二律的次序循环计算，每隔八位，照黄钟管之长或加或减三分之一以得之。
如自黄钟算到第八位为林钟，黄钟管长九寸，三分损一，得六寸，即为林钟管之长；自林钟算到第八位为太簇，林钟管长六寸，三分益一得八寸，即为太簇管之长；自太簇算到第八位为南吕，太簇管长八寸，三分损一得五寸三分点三强，即为南吕管之长，如此类推。
这就叫隔八相生法。
律管的长度是固定的。
长管发音低，短管发音高。
蔡邕《月令章句》说："黄钟之管长九寸［5］，孔径三分，围九分。
其余皆稍短（渐短），唯大小无增减。
"十二律管的长度有一定的数的比例：以黄钟为准，将黄钟管长三分减一，得六寸，就是林钟的管长；林钟管长三分增一，得八寸，就是太簇的管长；太簇管长三分减一，得5寸，就是南吕的管长；南吕管长三分增一，得7寸，就是姑洗的管长［6］；以下的次序是应钟、蕤宾、大吕、夷则、夹钟、无射、中吕。
除由应钟到蕤宾，由蕤宾到大吕都是三分增一外［7］，其余都是先三分减一，后三分增一。
这就是十二律相生的三分损益法。
十二个律管的长度有一定的比例，这意味着十二个标准音的音高有一定的比例。
现在说到乐调。
上文说过，古人通常以宫作为音阶的第一级音。
其实商角徵羽也都可以作为第一级音。
《管子·地员》篇有一段描写五声的文字，其中所列的五声顺序是徵羽宫商角，这就是以徵为第一级音的五声音阶：徵xxxx商角５６１２３音阶的第一级音不同，意味着调式的不同：以宫为音阶起点的是宫调式，意思是以宫作为乐曲旋律中最重要的居于核心地位的主音；以徵为音阶起点的是徵调式，意思是以徵作为乐曲旋律中最重要的居于核心地位的主音；其余由此类推。
这样，五声音阶就可以有五种主音不同的调式。
《管子·地员》里的那段话是：凡听徵，如负豕，觉而骇；凡听羽，如马鸣在野；凡听宫，如牛鸣中；凡听商，如离群羊；凡听角，如雉登木以鸣。
凡将起五音之首，先主一而三之，四开以合九九，以是生黄钟小素之首，以成宫。
三分而益之以一，为百有八，为徵。
不无有三分而去其乘，适足，以是生商。
有三分而复于其所，以是生羽。
有三分去其乘，适足，以是成角。
用算式可以表示如下：1×3×3×3×3＝9×9＝81（xx）81×＝108（徵）108×＝72（商）72×＝96（xx）96×＝64（角）五音生克的次序是：宫生徵、徵生商、商生羽、羽生角、角生宫；徵克羽、羽克宫、宫克商、商克角、角克徵。
根据同样的道理，七声音阶可以有七种主音不同的调式。
《孟子·梁惠王下》："'为我作君臣相说之乐。
'盖徵招、角招是也。
"招就是韶（舞乐），徵招、角招就是徵调式舞乐和角调式舞乐。
《史记·刺客列传》载："高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。
又前而为歌曰：'风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。
'复为羽声慷慨，士皆目，发尽上指冠。
"这里所说的变徵之声就是变徵调式，羽声就是羽调式。
以上的记载表明，不同的调式有不同的色彩，产生不同的音乐效果。
但是上文说过，宫商角徵羽等音只有相对音高，没有绝对音高。
在实际音乐中，它们的音高要用律来确定。
试以宫调式为例，用黄钟所定的宫音（黄钟为宫），就比用大吕所定的宫音（大吕为宫）要低。
前者叫做黄钟宫，后者叫做大吕宫［8］。
宫音既定，其他各音用哪几个律，也就随之而定。
例如：理论上十二律都可以用来确定宫的音高，这样就可能有十二种不同音高的宫调式。
商角徵羽各调式仿此，也可以各有十二种不同音高的调式。
总起来说，五声音阶的五种调式，用十二律定音，可各得十二"调"，因此古人有所谓六十"调"之说。
所以《淮南子·原道训》说："五音之数不过五，而五音之变不可胜听也。
"根据同样的道理，七声音阶的七种调式，用十二律定音，可得八十四"调"。
了解到这一点，那么古书上所说的"黄钟为宫，大吕为角，太簇为徵，应钟为羽"这一类的话就不难懂了［9］，所指的不过是不同音高的不同调式而已。
有一点需要注意：无论六十"调"或八十四"调"，都只是理论上有这样多的可能组合，在实际音乐中不见得全都用到。
例如隋唐燕乐只用二十八宫调［10］，南宋词曲音乐只用七宫十二调，元代北曲只用六宫十一调，明清以来南曲只用五宫八调。
常用的只有九种，即五宫四调，通称为"九宫"：xx：正宫中xxxxxx仙xxxx四调：大石调（又作大食调）双调商调越调［11］古书上又常常提到八音。
《尚书·舜典》说："八音xx。
"《xx·春官·大司乐》说："文之以五声，播之以八音。
"所谓八音，是指上古的八类乐器，即金石土革丝木匏竹。
依《周礼·春官·大师》郑玄注，金指钟（bó），石指磬，土指埙（xūn），革指鼓鼗（tǎo），丝指琴瑟，木指（zhùyǔ），匏指笙，竹指管箫。
由此可见八音和五声、七音是不同性质的。
这些五声、十二律、八音……都有其象征意义。
《礼记·乐记》就认为从一个地区的音乐可以看出社会风尚来。
它里面说：宫乱则荒，其君骄；商乱则陂，其官坏；角乱则忧，其民怨；徵乱则哀，其事勤；羽乱则危，其财匮。
五者皆乱，迭相陵，谓之慢，如此，则国之灭亡无日矣。
《乐髓新经》更发展说：宫声沉厚粗大而下，为君声。
调则国安，乱则荒而危。
合口通音谓之宫，其声雄洪，属平声。
商声劲凝明达，上而下归于中，为臣声。
调则刑罚不作威令行，乱则其官坏。
开口吐声谓之商，音将将然，仓仓然。
角声长而通彻，中平而正，为民声。
调则四民安，乱则人怨。
声出齿间谓之角，喔喔确确然。
徵声抑扬流利，从下而上归于中，为事声。
调则百事理，乱则事隳。
齿合而唇启谓之徵，倚倚然，然。
羽声而远彻，细小而高，为物声。
调则仓廪实、庶物备，乱则匮竭。
齿开唇聚谓之羽，诩诩然，酗酗然。
我国乐律，历代有不少变更，这里没有必要加以叙述。
我国音乐有悠久的历史，我国乐律知识在两千多年以前就已经非常精微，这是值得我们自豪的。
但是由于历史条件的限制，古人对乐律的理解还有不正确的一面，我们学习古代乐律，对这一点也应该有所了解。
古人把宫商角徵羽五声和四季、五方、五行相配。
如果以四季为纲排起表来，它们之间的配合关系是：四季xx夏秋冬五声角徵xx五方xxxxxx五行木火土金水这种配合关系，可举两条旧注来说明。
《礼记·月令》郑玄注："春气和，则角声调。
"所以角配春。
《吕氏春秋·孟春纪》高诱注："角，木也；位在东方。
"所以角配木，配东，其余由此类推。
显而易见，这样解释是没有科学根据的。
但是古人对于五声和四季、五方、五行的具体配合既然有了一种传统的了解，那么古典作家的作品在写到某个季节时连带写到和这个季节相配的音名和方位，就完全可以理解了。
欧阳修《秋声赋》之所以说"商声主西方之音"，就是因为古人以秋季、商音和西方相配的缘故。
xx《xx》接着还说："夷则为七月之律。
"夷则和七月的联系要从十二律和十二月的配合来说明。
在上古时代，人们把乐律和历法联系起来，依照《礼记·月令》，一年十二月正好和十二律相适应：xx之月，xx中太簇；xx之月，xx中夹钟；xx之月，xxxx姑洗；xx之月，xx中中xx；xx之月，xxxx蕤宾；季夏之月，xxxxxx；xx月，xxxx夷则；xx之月，xxxxxx；季秋之月，xxxx无射；xx之月，xx中应钟；xx之月，xxxxxx；xx之月，xx中大xx。
所谓"律中"，据《礼记·月令》郑玄注就是"律应"，"律应"的征验则凭"吹灰"。
吹灰是古人候气的方法，据说是用葭莩的灰塞在律管里，某个月份到了，和它相应的律管里的葭灰就飞动起来了。
欧阳修《秋声赋》"夷则为七月之律"，就是在这个意义上说的。
这种方法当然是不科学的，但是也成了典故。
陶潜《自祭文》说："岁惟丁卯，律中无射，天寒夜长，风气萧索。
"是指季秋九月。
杜甫《小至》："吹葭六动飞灰"［12］，小至是冬至的前一天，仲冬之月，律中黄钟，诗人的意思是说："冬至到了，律中黄钟，黄钟管的葭灰飞动了。
