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--序言及学习须知学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。
素描的概念(兼思想教育、热身)素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB 形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。
目录素描基础(一)——认识素描素描的概念：素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。
素描基础知识入门教案篇一：素描基础知识教案课题：素描基础知识授课人：刘本华【教学目的】通过教学使学生懂得素描理论基础知识，掌握素描的观察方法、绘画技巧、作画步骤等。
【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。
【教学课时】2课时【教学过程】一、素描的基本概念：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。
基本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。
线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
二、素描的基本分类：从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。
一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。
意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
三.素描工具：1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。
工具的不同关系著素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
2.工具的选用取决於画家所想要达到的艺术效果。
一般认为，乾笔适宜作清晰的线条，水笔宜於表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。
炭笔是两者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对於轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。
至於铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
三、素描的技法、技巧和种类：1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。
直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立於被描绘的物体之外。
2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。
素描画基本技法
素描画基本技法：
素描画是绘画的基础，掌握一些基本技法可以帮助你更好地进行素描练习和创作。
以下是一些基本的素描画技法：
描线：描线是素描画的最基本的技法，要求用铅笔或炭棒轻轻地画出清晰、准确的线条。
在画线时，手臂和手腕应该活动自如，不要只使用手腕。
着色：着色是素描画中的另一个重要技法。
它通常使用色彩深浅来表现物体的形态、质感和明暗关系。
在着色时，需要根据物体的光影情况，选择适当的颜色和明暗度。
梯度：梯度是指将不同程度的色彩平滑过渡的过程。
在素描画中，梯度经常被用来创造细微的阴影和明亮的高光效果。
阴影：阴影是素描画中非常重要的技法之一，可以通过在物体的阴面上加深颜色和线条来表现物体的立体感和真实感。
透视：透视是指根据物体的远近和角度关系，通过线条和色彩的变化来表现其立体效果。
在素描画中，透视经常被用来创造深度和空间感。
轮廓：轮廓是指物体外形的线条，在素描画中通常使用粗细不同的线条来表现物体的轮廓和形态。
素描入门基础教程素描入门基础教程有许多刚入画画的爱好者，一直比较苦恼画不好素描;因为素描涉及到结构、光影、透视、细节等等，需要的基本功比较扎实;往往很多人坚持不到最后，但画画是修心的一种，只要慢慢的坚持，并且掌握一定的技巧，定能事半功倍。
素描入门基础教程【1】素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体，更重要的是在画面上处理好每个物体间不同的明暗表现，这是一幅画的基础和本质，这就要求我们再现对象时，首先找到对象内在的及相互的明暗关系，这对画面极为重要，可以说明暗表现的成功与否，关系到整幅素描的最终成败，它也是评价素描好坏的标准。
掌握素描的明暗表现，是画出高水平素描的关键。
明暗素描是以明暗调子来塑造对象，其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。
明暗交界线：是非常重要的一个部位，因为它的位置处于形体大的转折处，它其实不是一根线，而是由很多的面构成的，所以画的时候要有的地方画的实一点，有的地方画得虚一点，明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重点画的的地方。
反光：是环境给物体的暗鄣的光，色调层次不可过亮，不可以超过灰层次，否则会使画面过花。
投影：指投在地面上的影子，它形状是变化很丰富的，在画的时候一定要搞清它来龙去脉。
画典型的几何体立方体的时候，它有着三大面(黑-白-灰) ，引申到其它的复杂物体，都应把它们总结成三大面来画。
五调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。
五调子：是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。
高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。
亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。
明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。
(明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。
素描入门︱各种线条的练习方法。
一、交叉直线练习方法
完成平行直线的练习后，接着进行交叉直线的练习。
直线交叉在一起，根据画的密度和交义的多少就能构成明暗度不一样的面，可以说交叉直线的练习就是画面的练习。
二、弧线练习方法
弧线相对直线而言就是弯曲有弧度的线条，弧线可以用来画有弧度的物体、圆形的物体、有纹理的物体等等.比起直线显得更随意.并能表现肌理。
下面就一起来练习一下各种弧线以及弧线交叉排列的画法吧。
三、曲折线练习方法
曲折线就是呈"z"字形的线条，在画这样的线条时可以将笔卧倒.利用笔芯的侧面来画.多用干平涂、涂沫等画法中，画出的笔触不太明显.适合表现柔软、平滑、没有大多绞理的物体。
四、短线练习方法
短线就是用较短的笔触连续画出一些排列不同的线条，在练习短线的画法时可以将落笔、提笔的速度加快一些，排列的时候要注意有一定的规律，短线可以用来画一些特殊的肌理、毛发等效果。
五、绕圈线练习方法
绕圈的线条是六种线条练习里最为随性的一种了，在练习的时候可以尝试灵活运用手腕的力量，随意画出不规则的曲线。
不同的曲线组合可以用来表现不同的肌理效果.如蓬乱的毛发\卷曲的毛发、不规则的纹理等。
素描线条怎么练素描线条的练习方法：首先需要绘画者怀有一种轻松的心态，并且融入自己的情感。
无论在任何时间、任何地点进行练习，都不必拘泥于条条框框，更不要手肘僵硬。
可以选择一种最放松的绘画方式主动地表现——要知道线条练习本身并不是目的。
细心观察：其次是细心观察。
如果仅仅把观察理解为“看”，未免浅薄了一些。
这里的“观察”是指观察对象自身的结构关系、与环境的关系及与观察者本人的关系。
细致的观察可以令画者感动，从而激发绘画创作的灵感。
对初学者而言，自己动笔是最困难的，在开始的一段时间内会觉得不自在，但随着练习经验的积累情况会得到好转。
当绘画者已经能够轻松地表达自己的感受，而不是在单纯练习线条时，这种练习的目的才算真正达到。
下面针对造型设计专业的同学介绍一种练习线条的好方法—整体快速练习。
素描线条的快速练习方法：整体快速练习类似于速写，需要绘画者尽量剔除描绘场景中不需要表现的信息，然后对场景进行高度概括。
绘画者必须从宏观上对绘画对象有所把握，因为这样的绘画模式更加接近于艺术家真实的思考模式。
练习需要快速完成，不必纠结了细节，但要有整体把握。
与此同时，线条完全成为工具，绘画者需要思考的是构图、形体、比例、透视和艺术表现等更为高级的问题。
这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计者在思考的同时用笔记录下思维活动的轨迹，不需要很详尽，但灵动与传神是必需的。
有时，寥寥数笔便足以表达设计者巧妙的构思了。
(2) [素描线条怎么练]素描的基本画法步骤素描画是一种简单的写实画作，通过简简单单对事物的描绘，几笔就能事物的特点反映出来，但是想要学好素描却也不是容易的事，下面小编就来和大家说说素描的基本画法步骤吧！素描的基本画法步骤1.定位（物体大概的位置）2.透视（物体看不到的或者看得到的结构）3.找光源（光从那里照射）4.利用透视找出投影（自己理解一下..）5.找出暗面灰面光面（暗面：最黑的面灰面：较黑的面光面：被光源照射的面）6.用排线大概画出投影和暗面7.加深投影和暗面的最深处调整明暗8.画灰面（用排线画）9.画背景（注：是利用光影来衬托物体而不是用线来画出物体）（用排线）10.用纸巾把画面搽灰11.找出最光面比较各个光面与光面之间的亮度12.用铅笔和橡皮来调整光面（用排线...）最后处理画面不完善的地方画出细节这个就是排线的方法拓展阅读素描基础知识由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
美术初步绘技巧训练在美术创作中，绘画技巧是非常重要的基础。
只有掌握了基本的绘画技巧，才能更好地表达自己的创意和想法。
本文将为您介绍一些美术初步绘技巧训练的方式和方法。
一、线条练习线条是绘画中最基本的元素之一，掌握好线条的运用可以为作品增添灵动和生动。
线条可以表达物体的形状、纹理和运动。
1.画笔锻炼选择一支适合您的画笔，利用它完成不同线条的练习。
可以包括直线、曲线、波浪线、圆弧线等等。
每种线条要画多遍，直到掌握其特点和变化。
2.素描练习素描是线条的运用和表现最基本的绘画形式之一。
可以通过描绘不同物体的轮廓、纹理和阴影来提高自己的素描技巧。
可以选择简单的物体，如水果、花朵等进行练习。
二、色彩练习色彩是绘画作品中极为重要的一个方面，通过合理运用色彩可以表达不同的情感和氛围。
以下是一些色彩练习的方式。
1.色彩圆盘色彩圆盘是一种用于理解和组织色彩关系的工具。
可以使用色彩圆盘进行色彩搭配的练习，比如主色调与辅助色彩之间的配合，冷暖色彩的搭配等等。
2.调色练习选择几种颜色，并使用调色板将它们调出多个不同的色调。
通过不同的色彩组合，可以提高对色彩的敏感性和理解力。
三、构图练习构图是指在绘画作品中布局和安排图像元素的过程。
合理的构图可以使画面更加有吸引力和平衡感。
以下是一些构图练习的方法。
1.画面划分将画面分割成几个区域，每个区域可以有不同的元素或内容。
通过不同区域的分割和组合，可以让画面更加有层次感和空间感。
2.点线面的运用在构图过程中，可以运用不同的点、线和面来平衡画面的整体效果。
通过点线面的变化和组合，可以创造出独特和有趣的构图效果。
总结：通过线条练习、色彩练习和构图练习，可以提高自己的美术绘画技巧。
当然，只有不断地练习和实践才能真正掌握这些技巧。
希望本文的介绍可以帮助您在美术创作中更加游刃有余，发挥出自己的创意和想法。
加油！。
教你怎样画画快速素描是一种练习基本造型技巧和提高绘画速度的绘画方式。
它通过快速观察和捕捉物体的形状、比例、透视和阴影等特征来练习绘画技巧。
以下是一个快速素描学习入门教程，让你快速入门绘画技巧。
材料准备：1.素描纸：选择适合素描的纸张，可以是特制的素描纸或者其他光滑的纸张。
2.铅笔：选择一支软硬度适中的铅笔，或者可以使用铅笔套装，包括几种不同硬度的铅笔。
3.橡皮擦：选择一块软橡皮擦，用于擦除错误的线条。
步骤一：研究基本形状首先，你需要学会观察物体的基本形状。
尝试画一些简单的几何形状，比如圆，正方形，长方形和三角形。
这样可以帮助你熟悉绘画的基本元素。
步骤二：练习轮廓线条使用铅笔轻轻地画出物体的轮廓线条。
这个阶段不需要画出细节，只需捕捉物体的大致形状和比例。
你可以尝试画一些简单的物体，如水果或植物。
不要担心线条的准确性，只需快速地画出物体的形状。
步骤三：掌握透视和比例透视是绘画中非常重要的概念，它能帮助你画出有立体感的图像。
尝试绘制一些简单的立方体或建筑物，学习如何使用透视来创造空间感。
同时，比例也是绘画中关键的要素，你需要学会正确地捕捉物体各个部分之间的大小关系。
步骤四：添加细节当你已经掌握了基本的轮廓线条和透视技巧后，可以开始添加物体的细节了。
观察物体的纹理、质感和阴影，并用铅笔画出。
记住要根据观察到的形状和比例来绘制，不要画出自己的想象。
步骤五：练习快速素描练习快速素描的最好方式就是绘制活动的物体或人物。
你可以去室外画风景，或者参加一些画模特的班级。
这样可以帮助你更好地掌握捕捉形状、比例和动态的能力。
尝试限制每张素描的时间，以提高你的绘画速度。
步骤六：迭代和改进绘画是一个不断迭代和改进的过程。
当你完成一幅素描后，批判地审视它，寻找不足之处并思考如何改进。
可以和其他画家分享你的作品，并请他们给予建议和反馈，这样可以帮助你不断提高你的绘画技巧。
总结：快速素描是一种提高绘画技巧和速度的练习方式，通过观察物体的形状、比例、透视和阴影等特征来捕捉物体的特点。
素描基础入门教案第一课：素描基础入门——工具的认识以及线条的练习第一学时：铅笔的消法，握笔的正确姿势，认识铅笔软硬及深浅第二学时：线条的基本画法第三学时：线条的简历练习掌握素描基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践第二课：素描基础入门——真方体的透视及结构画法第一学时：画出正方体的透视并讲解第二学时：解构画法与明暗画法的比较第三学时：学生自己进行练习并完成作业本课目标：掌握正方体的画法及透视关系，达到正确的比例关系第三课：素描基础入门——构图及明暗关系第一学时：讲解构图的基本要求并示范第二学时：讲解明暗关系，三大面、五大调子第三学时：学生自己进行明暗练习本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系第四课：石膏几何体——圆锥体第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法第五课：石膏几何体——圆柱体第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方式第六课：石膏几何体——六棱柱第一学时：讲解六棱柱的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六棱柱的透视法及正确的表现方式第七课：石膏几何体——四面锥体第一学时：讲解四面椎柱体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握四面椎体的画法及石膏体表现方式第八课：石膏几何体——六面锥体第一学时：讲解六面椎柱体的画法及注意事项、进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握六面椎体的画法及石膏体表现方式第九课：石膏几何体——方柱穿体第一学时：讲解方柱穿体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握方柱穿体的画法及石膏体表现方式第十课：石膏几何体——圆柱穿体第一学时：讲解圆柱穿体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆柱穿体的画法及石膏体表现方式第十一课：石膏几何体——正十二面体第一学时：讲解正十二面体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握正十二面体的画法及石膏体表现方式第十二课：石膏几何体——球体第一学时：讲解圆的透视，以及球体的空间表现，进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆的透视法则第十三课：组合几何体的构图以及比例关系的确立第一学时：讲解组合几何体画法的注意事项，及比例关系的确定第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握主次关系，正确的处理空间关系第十四课：组合几何体本阶段的目标：讲解了正确的作画步骤后，让学生独立完成组合形体的作业，培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、透视揭破造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描绘能力。
画素描的基本步骤画素描是一种通过用线条和阴影来表现物体形态和纹理的绘画方法。
它是艺术家们学习绘画的基本功之一，也是很多其他绘画技法的基础。
下面是画素描的基本步骤。
1.预备工作：在开始绘制素描之前，首先需要准备一些基本的艺术工具。
这包括铅笔、炭条、橡皮擦、修边刀、素描纸等。
选购艺术工具时，可以根据个人的喜好和需要选择合适的类型和规格。
2.观察物体：在进行素描之前，需要仔细观察所要绘制的物体。
观察物体的形状、线条和阴影，了解物体的整体结构和细节。
通过观察，可以更好地理解物体的形态和纹理，从而在素描中准确表现出来。
3.建立基础轮廓：在纸上用轻柔的线条勾勒出物体的基本形状。
这个步骤不需要过于精确，主要目的是为后面的绘画工作打下基础。
建立基础轮廓时，可以使用较轻的铅笔或炭条，方便修改和调整。
4.掌握形体结构：在基础轮廓的基础上，继续使用线条表现物体的结构和体积感。
通过不同类型的线条（如直线、曲线、交叉线等），准确地描绘出物体的形态和细节。
线条的粗细、长度和方向都可以根据物体的特点进行调整。
5.表现光影效果：阴影是素描中非常重要的部分，可以让物体看起来更有立体感。
在学习素描时，需要学会观察和理解光线的照射和反射原理。
根据物体表面的凹凸程度和光线的方向，使用不同类型的线条和阴影来表现出物体的阴暗部分和高光效果。
6.纹理细节的绘制：纹理是物体视觉上的细节之一，能够提升素描作品的真实感和趣味性。
通过观察和练习，在素描中捕捉物体的纹理特征，使用适当的线条和阴影来表现出来。
不同的纹理（如皮毛、织物、金属等）需要使用不同的绘画技巧来描绘。
7.润色和修正：在素描完成后，可以对作品进行最终的润色和修正。
这包括增强阴影和高光效果，调整线条的粗细和形状，甚至可以擦除不需要的部分，并进行其他的微调。
这个过程需要细心、耐心和艺术家的个人创造力。
8.练习与实践：完成一幅素描之后，可以对自己的作品进行评估，并找出需要改进的地方。
通过不断练习和实践，掌握更高级的素描技巧和表现方式。
