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雕塑艺术的特点雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。
当人类还生活在天然岩洞中，需要与威胁生命的野兽作斗争的蒙昧时期，就已经知道敲打石头，并把它打击磨制成锐利的武器或割削工具，进而运用审美意识和智能把一些可利用的物体雕磨成脱离实用的装饰品，以至成为单纯的雕塑作品。
如在法国发现的15000年前旧石器时代的圆雕裸女和马、野猪等动物浮雕，以及中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平、东沟发现距今5000-6000年新石器时代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑头像等。
原始雕塑是在人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜，以及描绘人类本身的过程中逐渐认识世界的一种反映。
雕塑是一种永久性的艺术，古往年代的许多事物经历史长河的冲刷下已荡然无存，历代雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。
3000年前的妇好墓雕刻，使人能追溯中国殷商时代的信仰、制度、文化与艺术。
秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前统一中国的帝王大军的威仪。
西汉霍去病墓石刻大气磅礴，反映了汉武帝开拓疆域的决心和汉朝国威。
伴随着人类社会的发展，雕塑艺术愈来愈证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的历史记载，是一代一代人向往追求的体现。
雕塑是运用可塑性、可雕性的物质材料（如石、木、金属、石膏、树脂及粘土等），通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术，是一种静态的、可视的、可触的三维实体，以主体的造型形象和空间形式反映现实，称之为“凝固的舞蹈和诗句”。
随着时代的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维、五维雕塑、动态雕塑以及软雕塑等。
使人们改变了时空观念，突破传统的三维的静态的形式，向多维的时空心态方面进行探索。
雕塑的种类很多，按所用制作的材料，可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、玻璃钢雕塑等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。
1、石雕：常用石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。
从欣赏的角度略谈雕塑艺术的特点摘要：雕塑是通过物质性的实体，在三维空间中塑造形象的。
在欣赏雕塑艺术作品时，要理解雕塑在的形体、量感、环境和材质是影响其审美传达的重要因素，理解了雕塑的这些特点，可以更好地欣赏和解读雕塑作品。
关键词：雕塑艺术;欣赏;形体;环境; 材质中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）32-0011-01雕塑是通过物质性的实体，在三维空间中塑造形象的艺术，因它主要使用雕刻和塑的制作方法而得名。
雕塑以各种可雕刻、翻制的物质材料，如石头、泥、木材、金属等，塑造出占有一定空间的可视而且可触的各种具体的艺术形象，借以反映现实生活和表现艺术家的审美感受和审美理想。
在欣赏雕塑艺术作品时，我们可以从理解雕塑的以下特点入手，更好地欣赏和解读作品。
一、雕塑是凝固了的永恒之美雕塑不因时间而褪色，不因潮流而黯淡。
古希腊雕塑中高贵的单纯和静穆的伟大，米开朗基罗作品中排山倒海的气势，罗丹的雕塑中的张力和浓郁的情感，即使跨越时空，仍深深震撼我们的心灵。
感受雕塑艺术的魅力，你甚至可以感觉到那些人体身体的温度，所以说雕塑是凝固了的永恒之美。
二、形体美是雕塑形式美的灵魂“形体”是雕塑艺术最基本的语言。
雕塑向欣赏者表达色感、触感、质感以及情感，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。
一件雕塑作品，是由不断变化的形体组合构成的，这种变化有很多种因素，包括形状的大小、方圆、清晰、模糊、角度等。
钱绍武先生从人体形体的美感方面归纳了三个观点：第一个观点是生命体的力量感;第二点是形体组合美的原则是内部越多样越好，而总体的外部则越统一越好;第三点是以上两点的进一步发展，那就是这种丰富而又单纯的形要在相互关系中形成韵律和情调。
雕塑的种种形体起伏与变化，产生了各种令人回味无穷的造型，可能给人以宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美。
如：大连《锚》，就象一座宏伟升腾的丰碑。
雕塑艺术知识：意大利文艺复兴时期雕塑的艺术特点意大利文艺复兴时期雕塑的艺术特点文艺复兴是欧洲历史上最辉煌的艺术时期之一，它带来了许多革命性的变革和创新，而雕塑作为其核心艺术形式之一，在这一时期表现出了鲜明的特色和创造力。
在这篇文章中，我们将着重探讨意大利文艺复兴时期雕塑的艺术特点。
1.兴趣点意大利文艺复兴时期雕塑艺术的重要特点之一是对造型及比例的探索。
在这个时期，艺术家尝试利用古希腊和罗马雕塑的基本形式，并发展自己的方法和技巧，探索新的表现方式。
因此，在许多雕塑作品中，我们看到了人体比例的完美体现，包括头部和身体的比例以及其他器官之间的相对比例。
2.神秘主义变革神秘主义和基督教信仰在意大利文艺复兴时期的雕塑艺术中也占有重要地位。
许多艺术家开始描绘圣经人物和故事，这导致了许多美丽而感人的作品。
因此，在雕塑艺术中，我们看到了对基督教教义的深入理解和探索，这些作品充满了振奋人心和震撼人心的情感力量。
3.雕塑构思在雕塑构思方面，意大利文艺复兴时期雕塑主要体现了自我表达、依据环境的需要和技术限制进行创造的风格。
因此，在许多雕塑作品中可以看到不同的风格和主题，有的是表现真实世界中的现实情况，有的则是关注美学和宗教信仰的精神内涵。
4.高度技术性意大利文艺复兴时期的雕塑作品也表现了高度的技术水平和技巧性。
这些艺术家掌握了多种不同的材料，包括大理石、青铜和陶瓷等，而且确保了完成品的精细度和耐久性。
因此，在这个时期，许多高水平的雕刻技巧和方法被发明和创造，这些技巧和方法在后代影响深远，甚至到今天还在使用。
5.美学风格在美学风格方面，意大利文艺复兴雕塑的特点是强调对美的追求和理解，无论是在艺术材料的处理还是在造型和构图上。
在这个时期，上帝之美是人们的信仰和追求。
他们认为最美的艺术品是具有自然之美、数字之美、结构之美以及精神之美的作品。
因此，许多雕塑作品主要依赖着美学的原则和风格，这为后世提供了许多美学的概念和理论。
总之，意大利文艺复兴时期雕塑的艺术特点多种多样，兼具美感、技巧和哲学思想，它是一种深奥的艺术形式，对世界文化史产生了重要影响。
雕塑艺术知识：雕塑艺术的视觉艺术特点雕塑艺术的视觉艺术特点雕塑艺术是形态和空间表现最直接的一种艺术形式，是以人类身体为基础的艺术，具有独特的视觉艺术特点。
在雕塑艺术中，人们可以感受到材料的质感、力度、重量和形态，同时也可以感受到雕塑作品所抒发的厚重情感和美感价值。
以下从材料、形态和空间三个方面阐述雕塑艺术的视觉艺术特点。
一、材料雕塑艺术是一种需要具有材料基础的艺术形式，而雕塑作品所使用的材料则极为多样，例如：石头、木头、金属、陶瓷、玻璃、塑料、纸张等。
不同的材料在雕塑艺术中，会产生不同的质感和力度，从而影响雕塑作品的表现形态和感知效果。
例如，石头是一种历史悠久的传统材料，它的质感粗糙、厚实，能够提高雕塑作品的厚重感和稳重感。
而金属则具有光泽度高、质感坚硬、重量适中等特点，使得雕塑作品的立体感和无限延伸感更为突出。
更有些材料如木头、纸张等则具有柔软的弯曲性和可塑性，能够体现雕塑作品的柔美、灵动和张力。
二、形态形态是雕塑艺术的重要表现手法，是构成雕塑作品基础的元素。
不同的形态在雕塑艺术中能够产生不同的美感效果。
雕塑作品的形态多种多样，最常见的有基础的几何形态和人体形态。
几何形态强调简洁、对称、清晰的线条和造型，也体现出雕塑的协调性和整体感。
例如，瑞士雕塑家布盖尔使用钢铁，创造了多组具有几何造型的折线钢雕作品，给人以强烈的惊艳感和鲜明的对比感。
而人体形态则突出了人体在雕塑中的重建和再现。
它能够表现出人体的形态、姿态、肌肉等细节，使得雕塑作品的情感表达更加饱满、自然和真实。
例如，古希腊雕塑家普拉克西特利所创作的雕塑作品，以人体为主题，把肌肉和经络剖析得透彻无比，成为雕塑艺术史上的经典之一。
三、空间空间是雕塑艺术中的主要表现手法之一，它强调的是雕塑作品的真实立体感和动态性。
具有三维感的雕塑作品，能够使其观众具有实景感、体验感和互动感，增强了作品的艺术观赏意义。
在雕塑创作中，空间表现的手法常见的有实体、空心、反面等。
1.国画的特点
国画是用毛笔、墨、中国颜料在特制的宣纸、皮纸、绢等材料上作画（中国画在造型上主要运用线条和墨色的变化来描绘对象）
2.油画的特点
油画一般重形似，重再现、重理性。
运用焦点透视以面塑型的油画颜料具有较强的遮盖力、色彩丰富、能充分地表现出物体色彩变化、极富有真实感。
3.版画的特点
版画是使用刀和笔等工具在木板、石板、铜板、麻胶板、石膏板等材料上进行刻画，可直接印制出多幅原作。
4.雕塑艺术的主要特点
雕塑是雕、塑、刻三种特点制作方法所塑造艺术形象的总称，雕塑是可观而且可触的立体艺术形象，是唯一可以如实再现于三维空间的艺术类型。
5.建筑艺术的特点
建筑艺术首先有实用功能，以及坚固功能和美观功能，同时要与自然环境周围环境不可分离。
6.工艺美术的特点
实用性是工艺美术的主要特点，工艺美术一般还直接反映现实生活，也不直接模拟再现自然形态，因此形式美规律的运用在工艺造型中有极重要的作用。
7.书法艺术的主要特点
书法是我国传统造型艺术之一。
它是毛笔书写楷、草、篆、隶、行等字样来表达情感的艺术，作品要求具有点画美、结构美、章法美以至风格美等特点。
雕塑艺术的特点雕塑是用可雕、可塑或可粘结材料塑制成的三维实体。
中国传统的雕塑主要以石、木、玉、骨、牙、竹、石等材质为主，从题材内容到表现手法都与建筑、园林紧密结合。
近年来，随着科技的发展和人们观念的更新，雕塑也在不断地发展，在内容和形式上呈现出多元化的格局，在雕塑的功能和语言上得到拓展，雕塑逐渐显示出独立的审美价值，已经并将继续对人类的物质生活和精神生活产生深远的影响。
它将作为独立的艺术门类而存在，这也是现代文明社会的重要特征之一。
所以我想了解雕塑艺术的特点，就像了解人一样，首先从了解自己开始。
雕塑作为造型艺术之一种，是指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
由于各个时代的社会意识形态和人们的审美观不同，因此各个时代的雕塑风格特征各异。
但不管怎样变化，它总是要与某一时代的政治、经济、文化相适应，总是要服务于当时的时代精神，这是毫无疑义的。
1．质感特征：雕塑艺术具有实在性。
雕塑艺术是一种立体艺术，是真实的三维实体，不像绘画那样可以再现真实的视觉效果，也不像摄影可以瞬间保留印象，它必须依靠作者自身的生活感受，调动多方面的知识，通过精心构思，把握整体与部分的关系，以及恰如其分地处理空间和形体等等。
因此，雕塑艺术比绘画更加接近生活。
另外，雕塑艺术还具有体量感。
因为雕塑不是用绘画的平面来塑造形象，而是根据三度空间的规律来创造艺术形象，所以在三度空间中实体的体积、轮廓、线条及肌理都具有深刻的表现力。
例如，中国古代青铜器的铸造工艺十分高超，它们几乎全部采用分范浇铸法，即将铜水铸成范，再将模具取出，范芯和范外的浇口、冒口的形状大小完全相同，通过分范、修整浇口、冒口，使两块铜水在型腔中重新凝固后铸成器物。
分型面之间，形成许多方正的区域，这些方形的区域，在后世就被称作为“素面”，实际上就是铸造中的范线。
由于“素面”中常含有杂质，所以在铸件出炉后还需进行打磨、抛光。
雕塑艺术知识：雕塑艺术的装饰艺术特点雕塑作为一种被广泛应用于建筑、园林和室内装饰的艺术形式，在很多方面都有其独特的装饰艺术特点。
本文将围绕这个主题展开，从雕塑的历史、形式、材料、主题等方面入手，深入剖析了雕塑艺术的装饰艺术特点。
一、历史雕塑艺术可以追溯到公元前3000年左右的古代埃及和美索不达米亚文明。
当时的雕塑大多是宗教或祭祀用途，用于表现当时社会的信仰和文化。
后来，在古希腊时期，雕塑艺术逐渐走向精细化和现实主义，成为一种独立的艺术形式。
文艺复兴时期，雕塑艺术在欧洲得到了更为广泛的发展和应用，成为建筑、园林和室内装饰不可或缺的元素。
在21世纪，雕塑艺术已经越来越多地被运用于公共空间的装饰，成为了城市建设的重要组成部分。
二、形式雕塑的形式不仅包括了立体、平面、浮雕等形态，同时在它们的组合和排布上也有独特之处。
在建筑和园林中，雕塑经常被用来作为立柱、柱头、浮雕、围墙、平台和喷泉等元素。
它们既可以分布在建筑或园林的各个角落，也可以成为主体建筑的组成部分。
此外，雕塑在室内装饰中的应用也非常广泛，可以用于装饰大型空间，如博物馆、画廊和高档酒店里的大堂和房间。
同时也可以用于家庭装饰，如墙壁上挂的画像、雕塑、花瓶等，都是常见的雕塑装饰形式。
三、材料经典的雕塑材料是石头、大理石、青铜和木材等。
这些材料用于雕塑的原因在于它们的质感和质量，可以让雕塑作品更有质感和纹理感。
而在现代雕塑中，用于雕塑的材料有很多，涵盖了从废旧材料到现代科技材料的所有选项。
其中最常见的材料包括铁、钢、铝、塑料、玻璃等。
各种材料的不同纹理和效果可以用于创造不同的雕塑效果，从而让雕塑艺术更有趣味和装饰性。
四、主题雕塑艺术的主题一般分为人像、动物、植物等。
在宗教、祭祀、历史和文化背景下，雕塑艺术的主题与当时社会的价值观和信仰紧密联系在一起，反映了社会文化和时代风貌。
在当代雕塑艺术中，主题更多地表现为对当今社会问题的关注和反思，如环境、社会公正、人类关系等。
从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。
它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。
一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。
实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。
明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。
俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。
宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。
欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。
宋元和明清也有好作品。
佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。
纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。
中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。
纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。
此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建
坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。
中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。
我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。
浅析雕塑艺术的审美特征作者：杨志刚来源：《科学导报·学术》2018年第17期摘要：雕塑作为造型艺术，它是以雕、刻、塑、铸、焊等手段制作三维空间形象，反映社会生活并表达审美思想的艺术形式。
雕塑按形态不同，可分为圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）三大类。
其中，以圆雕和浮雕最为普遍。
所谓圆雕，就是完全立体、可供四面观赏的雕塑。
所谓浮雕，就是在平面上雕出凸起形象的一种雕塑。
它通常是用一块底板作为依托。
正因为浮雕是依附在一个平面上的，所以只有一个观赏面。
浮雕根据表面凸出的厚度不同，一般分为高浮雕和浅浮雕两种。
除了按形态分类外，雕塑根据所用材料不同，可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑和金属雕塑等；根据用途和放置地点不同，又分为城市雕塑、园林雕塑、纪念碑雕塑或纪念雕塑、室内雕塑和案头雕塑等。
关键词：雕塑艺术；审美特征；欣赏；雕塑经典一、雕塑艺术的语言雕塑艺术是用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情目的的。
雕塑艺术最主要的语言，就是物质实体性的形体及其空间变化。
罗丹说：“雕塑家一切都要在空间中思考。
”说明雕塑家要对体积和空间的变化有高度的敏感，要善于利用和强调体积的组合变化，强调体积感和空间感，使之成为某种力量、某种感觉和某种韵律，必须使体积组合得有对比、有转折、有变化。
例如，古希腊菲迪阿斯的雕像是四个面，重心在一只脚，另一只脚是“稍息”的状态，两个膝盖是一前一后，组成一个面；盆骨转向相反方面，又是一个面；胸部又向膝盖的方向转动，成为第三个面；头侧向另一方，是第四个面。
这样，表现的是一种很稳定、很有信心、很舒展、很昂然的感觉。
动作的转折很小、很微妙、很协调，表现了希腊黄金时代稳定、含蓄、很有力量、很有信心的情绪。
雕塑正是从这种实体性形体的变化、体积的变化、面的变化，从人体体积的转折，从转折的韵律去表现一种情绪、一种思想，甚至是一个时代的精神。
同时，雕塑艺术的语言还与雕塑的影像和周围的环境密切相关。
雕塑的影像，是指雕塑整体的大轮廓，实际上就是空间形象。
雕塑艺术的主要特点一、教材分析(一)教学目标通过本课的教学，使学生对作为空间艺术的雕塑有所了解、有所认识，以达到开阔眼界，增进知识，陶冶情操，培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏雕塑艺术美的能力，树立正确的审美观念的目的。
(二)内容结构本课共分5个自然段。
第一部分介绍了两个外国的雕塑家，主要目的在于说明雕塑创作的特点和艰辛。
第二部分(一、雕塑的概念)首先介绍了什么是雕塑，以及雕塑创作的主要手法和特征。
第三部分(二、雕塑的样式)简单介绍了雕塑的两大类型：圆雕和浮雕。
第四部分(三、雕塑的材料)讲的是雕塑一般都使用些什么材料。
第五部分(四、雕塑的风格类型)讲的是雕塑的一般表现手法和风格类型。
(三)教学的重点与难点本课是对雕塑的一般特点的介绍，重点在于对雕塑的概念、样式、材料和风格类型的讲解。
难点是要讲清这几个方面并不容易，只要作一般的介绍，让学生对雕塑的这几个方面有所认识和了解就可以了。
二、教学内容资料(一)课文资料分析1. 雕塑的概念雕塑是指以雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编织等手段制作三维空间形象的美术。
传统的材料有石、木、金属、石膏、树脂及黏土等。
圆雕、浮雕和透雕(镂空雕)是基本形式。
在同一环境下用一种圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。
传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，以主体的造型形象和空间形式反映现实。
因之有所谓“凝固的舞蹈”之说，或被比作凝练的诗句。
它不长于叙述，只能表现动作的一个片刻。
以静态造型表现运动，是作品效果生动的重要原因。
随着科学技术的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光艺术、动态雕塑以及软雕塑等。
这是由于爱因斯坦的相对论出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变了人们的时空观念，使现代艺术家有条件站在更高的层次上去认识世界和表现世界，突破传统的三维的静态的形式，朝向多维的时空心态方面探索。
雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。
当人类还生活在天然岩洞中，需要与威胁生命的野兽作斗争的蒙昧时期，就已经知道敲打石头，并把它打击磨制成锐利的武器或割削工具，进而运用审美意识和智慧把一些可利用的物体雕磨成脱离实用的装饰品，以至成为单纯的雕塑作品。
如在法国发现的15000年前旧石器时代的圆雕裸女和牡马、野猪等动物浮雕，以及中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平、东沟发现距今5000—6000年新石器时代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑头像等。
原始雕塑是在人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜，以及描绘人类本身的过程中逐渐认识世界的一种反映。
雕塑是一种永久性的艺术，古代的许多事物经历史长河的冲刷已荡然无存，历代雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。
3000年前的妇好墓雕刻，使人能追溯中国殷商时代的信仰、制度、文化与艺术。
秦始皇陵兵马俑再现了2019多年前统一中国的帝王大军的威仪。
西汉霍去病墓石刻大气磅礴，反映了汉武帝开拓疆域的决心和汉朝国威。
伴随着人类社会的发展，雕塑艺术愈来愈证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的历史记载，是一代一代人向往追求的体现。
2. 雕塑的样式(1)圆雕圆雕是指占有空间的实体构成的雕塑个体或群体。
它是在各个可视点都能感到其存在的可视实体。
圆雕一般不带背景，它主要通过自身的形象和与之相协调的环境，构成统一的艺术效果，通过集中、简练、概括地表达主题思想打动观众。
圆雕一般放置在可供四面观赏的环境中，也有出于宗教等原因和环境本身的限制，只允许或要求有一个或几个观赏面的，如石窟艺术和庙宇中的佛像以及壁龛等建筑雕刻中的圆雕。
(2)浮雕浮雕是指只有一个面向(观赏面)的雕塑形式，通常是指有一块底板为依托的，占有一定空间的被压缩的实体所构成的雕塑个体或群体。
浮雕中表现的形体和底板平行的二维尺度长宽的比例不变，只压缩形体的厚度。
压缩的原则是将形体用透视的规律，按比例近高(厚)远低(薄)，在限定的空间(厚度、深度)内，用能表现出更大的形体浮雕的底板作背景处理，可加大作品的空间深度。
浮雕按压缩的程度，可分为高、低、薄三种。
高浮雕形体较厚压缩比例不大，如希腊帕特农神庙的装饰浮雕、中国唐代的昭陵六骏和现代天安门广场人民英雄纪念碑浮雕都属于此类。
低浮雕形体薄，压缩比例大，如埃及神庙和陵墓墙面上的浮雕以及中国洛阳龙门宾阳洞的《帝后礼佛图》等。
薄浮雕利用极薄的空间塑造形体，几乎和底板成一平面，常见的有钱币、奖牌和纪念章上的浮雕，以及在一般浮雕中用于背影处理。
去掉底板的浮雕叫做镂空雕(透雕)。
3. 雕塑的材料和分类按照材质分类，雕塑分为泥塑、木雕、石雕、铜雕、瓷塑，陶雕等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。
按照作品题材内容的性质，雕塑分为纪念碑或纪念性雕塑等。
按照环境、用途、放置位置，雕塑又分为城市雕塑、园林雕塑、室内雕塑、室外雕塑、案头雕塑、架上雕塑以及奖杯、奖牌等。
人像雕塑按部位分割有头像、胸像、半身像和全身像之分。
象牙雕、黄杨木雕、东阳木雕、青田石刻、漆雕、树根雕、竹根雕、微雕、贝雕、面人和泥人等也是雕塑，但通常习惯把这类用传统工艺技艺制作的小型作品归在民间美术、工艺美术或特种工艺门类。
(1)水泥雕塑用钢筋混凝土浇注，一般用于室外，不宜近看，主要以粗犷质朴的庞大体积和生动的形象打动观众，如苏联为纪念斯大林格勒保卫战在马马也夫高地矗立的104米高水泥塑像《祖国母亲》。
用白水泥制作的仿石雕塑具有一定的石雕材质效果，是廉价的室外雕塑材料。
(2)玻璃钢雕塑用合成树脂和玻璃纤维加工成型，质轻而强度高，成型快速方便，可制作动势大而支撑面小的雕塑构图。
无色透明的树脂可制出透明度很高的玻璃体雕塑。
供树脂用的各种色浆，可使玻璃钢雕塑表面获得饱和度很高的各种鲜艳色彩，也可镀铜仿金，材料本身具有现代感和装饰趣味。
用树脂加石渣(钻朵斧或磨光)制作的仿石雕塑习惯亦称为玻璃钢雕塑。
(3)青铜雕塑用青铜铸造的雕塑，或称青铜像、铜像。
具有优异的耐蚀性和铸造性能，可以做出精确清晰的细节和完美地表现塑造痕迹——手法。
在表面经过不同的化学处理，可以得到色泽各不相同、丰富而优美的特有质感。
青铜雕塑具有纪念碑性的特征，既适合于耸立在广场、街头，也适于作肖像雕塑。
青铜是一种古老的雕塑造型材料。
中国商周时代的失蜡铸造法采用黏土、沙子和牛羊粪、稻草等配制铸型料，欧洲的传统方法则用石膏、耐火熟料和沙子配制。
现代熔模铸造法形成于20世纪的40年代初，主要采用的有石英砂水玻璃型和硅溶胶、硅酸乙酯型，是薄壳铸造，适用于小型作品。
大型雕像也可采用工业铸造的翻砂工艺，直接从石膏像翻砂造型。
金属雕塑造型工艺的鼓皮法即扳金工，冷作活，民间称“收抛活”，是用手工艺技术锤打易延金属薄板，使之成形拼焊而成。
用鼓皮法制作大型铜像、不锈钢或铝合金像，可以节约大量金属，矗立在纽约港的自由女神铜像就是用这种工艺成型的。
具体作法是把金属薄板加热后放在木材、水泥或玻璃钢做成的分块模具上用锤敲打成型，也可由技工看着模型运用抛、借、收、点、錾等手法，把金属板垫在砧上锤打成型。
(4)石雕常用的石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。
石材质量坚硬、耐风化，是大型纪念性雕塑的主要材料。
大型石雕有号称“山雕刻”的美国拉什莫尔山国家纪念碑和中国的乐山大佛以及云冈、龙门等石窟造像，都是利用山形山势就地雕刻，和山体结合为一体而不可移动，具有一种神圣的不可动摇的纪事、纪年性和法典性。
石雕材料品种最多最丰富，色泽纹理各不相同。
用绚丽多彩的石雕装饰城市、广场、园林、建筑和布置室内环境能够丰富人们的精神生活，给人以美好的艺术享受。
花岗石质地坚硬、刚脆密实，不宜作过细的描写，适于粗犷或洗练的表现手法，能够达到很强的建筑感和质量效果，有白、灰、黄、黑等色。
南非产的黑花岗石颗粒匀称、结构致密，可以磨光加工成镜面那样光灿照人，最为名贵。
大理石颗粒细密，晶莹美观，硬度适中，易于雕琢加工。
纯白色大理石是雕刻的主要石材，以意大利卡拉拉地区所产为最佳，玉白色，有极细晶粒，呈半透明状，色调温暖，雕制人体极富有表现力。
文艺复兴巨匠米开朗基罗的《大卫》、《摩西》和《哀悼基督》等名作都是用的这种石料。
中国的白大理石雕刻材料主要有房山汉白玉、河北曲阳石、四川宝兴大理石和山东、山西所产的白大理石。
其中房山汉白玉，石质细洁致密，质感结实，性脆略硬，是建筑和雕刻用的优质石材，为天安门广场人民英雄纪念碑浮雕所选用。
(5)木雕木料雕塑因材料本身容易干缩、湿涨、翘裂、变形、霉烂、虫蛀，不宜做永久性大型室外雕塑，一般多为小型架上室内雕塑。
木雕构图一般以圆木的周边为限，利用树木弯曲的自然形态相形度势，因材施艺，少加斧凿，可以不失天然趣味。
特定尺寸的木雕也可将几块木块拼粘使用。
木材质软便于雕刻，施以不同的刀法可以取得艺术上的独特风格趣味。
雕刻用木材应选用干燥(陈旧料)、含胶质少、纹理美丽、纹理的“筋”和“肉”软硬相差不大、木质细密性脆、色泽沉着不火、无虫眼节疤的。
常用的树种有楠木、檀木、梨木、杨木、樟木、龙眼木等。
楠木质软，韧而无性，不劈不裂不走形，色泽暗褐深沉、古朴典雅，适合雕刻历史题材、古代人物，是木雕用的上等材料。
檀木又称香檀，木质结构细密，纹理清晰美观，中等硬度，性脆不变形，不粘刀，不呛丝，是优良的雕刻材料。
颜色分黄红两种，以浅黄褐色的最为清新悦目。
(二)作品分析说唱俑(高55厘米，灰陶制，制作于东汉时期，出土于四川成都天回山崖墓，现收藏于中国国家博物馆)汉代雕塑题材广泛，内容丰富，从车马出行到侍卫家奴，从庖厨宴饮到歌舞百戏，几乎无所不包，反映了汉代五彩斑斓的社会生活。
俑在汉代雕塑中有着十分重要的地位，虽然这些俑比起秦代的同类作品尺寸相对较小，但表现出强烈的写实主义风采，具有很高的艺术价值。
四川地区的汉俑独具特色，内容更为丰富，在出土的许多俑雕像中，最著名的就是这件《说唱俑》。
说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。
这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来……这是多么令人激动的场面！虽然人们并不了解他说唱的具体内容，但一看到这位热情、乐观，充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众在倾听着他出色的表演！可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想像力。
他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。
作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。
这种虚拟中的戏剧性场面，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。
这件作品同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料。
