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美术教育教学论文范文（精选10篇）篇1：美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。
将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。
（一）初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。
美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。
美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。
由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。
（二）信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。
网络就是一个巨大的资源库。
首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。
它总是最前沿、最流行的学习素材。
其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。
再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。
信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。
（三）学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。
美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。
美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。
通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。
网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。
二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。
(一)利用信息技术优化美术教学设计1．美术学科是直观性、形象性强的学科。
在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。
浅谈美术教学中学生想象力的培养【摘要】：在美术教学中，想象力的培养对促进创造性思维的发展具有重要作用，中学美术教学中，必须充分发挥中学生的自主性，让其自己去思考、去探索、去实践，只有这样才能使中学美术教学取得实效。
而丰富的想象力对于激发中学生的创作热情和培养中学生的创造性思维具有重要作用。
作为美术教师，可以帮助学生深入生活引导想象，在生活中萌发想象意识、通过作品欣赏激发想象力、走进大自然发展想象、创设教学情境，启发学生想象。
【关键词】美术；中学生；想象力现代化建设需要创造型人才，而创造型人才最突出的特点是想象力丰富；要想提高学生把握知识的综合能力，其重要的途径也是想象。
在美术教学中，想象力的培养对促进创造性思维的发展具有重要作用，可以说：没有想象，就没有创造。
教学实践表明：中学美术教学中，必须充分发挥中学生的自主性，让其自己去思考、去探索、去实践，只有这样才能使中学美术教学取得实效。
而丰富的想象力对于激发中学生的创作热情和培养中学生的创造性思维具有重要作用。
作为美术教师，可以帮助学生深入生活引导想象，在生活中萌发想象意识、通过作品欣赏激发想象力、走进大自然发展想象、创设教学情境，启发学生想象。
爱因斯坦说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进步的源泉。
”所以说培养学生的想象力，还应将美术活动同其他学科结合起来起来，让学生展开想象的翅膀，自由无拘束的飞翔。
培养和发展学生想象力是促进学生美术素质发展，使学生成为创造型人才不可缺少的因素。
美术教学大纲要求：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。
”要培养学生的想象能力，教师必须重视学生联想能力的培养。
联想属想象的范畴，但又不同于想象。
联想就是在头脑中由甲事物想到乙事物的心理活动。
可分为类似联想、接近联想、对比联想、因果联想、自由联想。
想象则是原有感性形象的基础上在头脑中创造新形象的过程。
浅谈如何在少儿美术教学中提高学生的想象力想象是人在头脑中对已储存的表象进行加工、改造、形成新形象的心理过程。
想象是儿童的天性之一，在少儿美术教学中，运用观察、做游戏、讲故事、欣赏优秀的美术作品等方法使学生的想象力得到很大的提高。
让学生在美术教学的课堂上插上想象的翅膀，自由地飞翔。
美术教学想象力学生想象，是人在头脑中对已储存的表象进行加工、改造，形成新形象的心理过程。
它能突破时间和空间的束缚，达到“思接千载”“神通万里”的境界。
伟大的科学家爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
”想象是儿童的天性之一，在他们幼小的心灵里，总是充满了对周围事物的好奇，而他们的思维也很少会受到客观事物的局限，一切在现实生活中的不可能，在他们的思想中都会变成可能。
所以，在他们的画面中总会充满很多的奇思妙想。
在少儿美术教学中，如何进一步提高学生的想象力，就成为我教学中的主要目的之一。
而在教学实践中，我主要运用了以下几种方法来提高学生的想象力。
一、通过观察提高学生的想象力观察是想象的基础，丰富的想象来源于对生活的细心观察。
在少儿绘画中，观察是儿童智慧的重要源泉，通过观察可以使学生了解身边的客观事物，通过观察可以提高学生的想象力。
比如，在讲授《美丽的花瓶》一课时，我手里拿一个漂亮的花瓶，瓶身上有美丽的花纹，我先引导学生观察花瓶的外形，瓶口是圆形的，瓶颈细长，而瓶身是圆球形的。
观察完瓶子的形状后，我又引导学生观察瓶身上的花纹，比如，这些花纹都用了一些什么样的线，而这些线又是如何组织在一起的。
学生对花瓶的结构有了细致的了解后，就可以按照自己的理解开始作画了。
有的同学将花瓶上的花纹的形状进行了重新的组织和安排，使它变成了另外一个美丽的花瓶，而有的同学则把花瓶的外形想象成了一座城堡，里面住了很多人，他们有的正顺着瓶身外面的扶梯爬到了花瓶的顶端，有的则打开窗户往外看。
美术教学中如何培养学生的想象力美术教育作为一门培养学生创造力和想象力的重要学科，在学生的成长过程中起着非常重要的作用。
通过美术教学，学生不仅能够表达自己的情感，还能够培养创新思维和艺术欣赏能力。
本文将探讨在美术教学中如何有效地培养学生的想象力。
1. 提供丰富的观察材料观察是激发学生想象力的重要环节。
教师可以准备一些丰富多样的观察材料，如自然风景、生活场景、艺术品等，并引导学生仔细观察和感受。
通过对细节的观察，学生可以积累素材和启发灵感，激发他们的想象力。
2. 提供启发性的艺术作品艺术作品是培养学生想象力的重要资源。
教师可以选择一些具有启发性的艺术作品，如具有独特创意和想象力的绘画、雕塑作品等，进行赏析和解析。
通过对艺术作品的欣赏和理解，学生可以在观察和模仿的基础上发展自己的创造力和想象力。
3. 鼓励学生自由创作自由创作是培养学生想象力的重要手段。
教师可以给学生提供一定的主题或者开放性的题目，鼓励他们自由发挥，并注重引导和激发他们的创作热情。
在创作过程中，学生可以充分发挥想象力，尝试不同的表现形式和艺术手段，培养创造性思维和想象力。
4. 进行小组合作小组合作可以激发学生的合作创造能力和想象力。
教师可以组织学生进行小组合作，共同完成一些艺术项目。
在合作的过程中，学生可以相互交流和分享创作思路，通过集思广益，激发更多的创意和想象力。
5. 创设良好的教学环境良好的教学环境是培养学生想象力的基础条件。
教师可以布置美观的教室环境，展示一些艺术作品，激发学生的美感和想象力。
同时，教室中的工具和材料要充足齐全，以满足学生的创作需求。
良好的教学环境可以营造出浓厚的艺术氛围，有效地培养学生的想象力。
6. 引导学生进行艺术思考艺术思考是培养学生想象力的重要方法。
教师可以通过提问、讨论等方式，引导学生对艺术作品进行深入思考。
学生可以思考艺术作品所表达的情感、主题以及艺术家的创作意图等，通过思考来培养他们的想象力和创造力。
美术教学中学生想象能力的培养晋朝陆机说：”笼天地于形内，挫万物于笔端。
”也可见培养学生创造性想象思维的作用，因此，我们必须充分重视它。
学生的想象力和学习的深度有时候成反比。
因为想象需要天马行空，毫无章法可循，而学习和知识总是有条条框框的限制和规律。
美术课的目的与任务是逐步培养学生对自然美、社会生活美和艺术美的感受、爱好和审美能力，培养对艺术创造的兴趣和才能，培养学生的观察、记忆、想象、创造等思维能力。
结合美术新课标的标准和上课的一些反思，我认为美术教学中可以从以下几方面入手，培养学生的想象能力。
1、艺术源于生活，美就在身边毛泽东说过”艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。
艺术作品比普通的生活更高，更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。
”没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感.也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形，艺术就是生活的浓缩与提炼,它有时会把一些生活中的东西做的更纯粹,更极致。
它是美的，纯粹的，带着创作者的个人倾向，是对生活中美好事物的再现，也是人类表达心中情感的一种方式。
美术教学中，在让学生欣赏美术作品时，不要先入为主的介绍各种评论家对于作品的评价，而是让学生自己去收集绘画的创作背景及作者的介绍，让学生自己能够去发现作品的美，生活中的美，并把这种美表达出来。
改变传统的教师说学生听的授课形式，让学生自己去寻找，去发现。
培养学生的创造性思维，要热爱生活、观察生活，培养学生正确观察事物的方法和正确认识生活的本质与主流的能力，美术作为一种视觉造型艺术，需要通过直观视觉形象来感知、认识事物，这种直观的观察可以发展想象力，帮助理解和记忆，引发创造性思维。
生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。
”就让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后---起享受美吧！2、创设情境培养想象力在课堂上借助多媒体、录像、讲故事、听音乐等情境培养学生想象力。
谈美术教学中学生想象力的培养
摘要:爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,
而想象力概括着世界上的一切,推动着进步并且是知识进化的源
泉。
”可见,想象力在教学中的重要性。
本文拟就在中小学美术教学
中如何开发和培养学生想象力略作阐述,以供教学中交流、探讨。
关键词:美术教学;想象力;培养
中图分类号:g632 文献标识码:a 文章编号:1002-7661(2012)02-00-191-01
一、培养想象力的意义
1、有助于拓展学生思维方式。
中小学美术教育的主要目的不是
培养画家,而是通过美术教育,开发学生智力,培养学生的美术兴趣
和提高艺术修养。
生理学知识告诉我们,中小学时期学生的左大脑
还未完全发育成熟,逻辑思维能力较差,这一时期,学生的右大脑发
展较快,形象思维能力较强,他们的头脑中充满着各种形象。
在这一
时期,以绘画的形式对右大脑进行开发,不仅有利于学生智力开发,
而且还抓住了形象思维的切入点,从而进一步拓展学生的思维方
式。
2、有助于提高学生智力。
中小学时期是大脑想象力形成的重要
阶段,这一阶段大脑思维模式很容易形成并可永久保持。
因此,在这
一阶段通过多种方式进行想象力的培养,特别是通过绘画来开发学
生智力,会使大脑更加灵活,想象力更丰富,使学生智力和其它各方
面能力都得到进一步的增强。
3、有助于学生创造力的培养。
创造力和想象力有着密切联系。
在中小学美术教育中,教师有意识地引导学生进行想象,其实本身
就在锻炼和培养学生的创造力。
二、中小学生想象力的现状
在教学中,笔者曾经对初一年级的学生进行两次不同方式的测试。
在问卷(一)的调查中,认为“想象力在美术作业中占主导地位”的是25%,认为“想象力的主要来源是对生活的观察、感悟和积累”的是10%,认为“想象力不需要培养,等自己长大了就自然丰富了”的占65%。
在“美术作业中你怎样画”一栏中,认为“习惯于老师怎么说就怎么画”的占60%,“习惯于照范画画”的占30%,认为“在作业中加上自己想象的”仅占10%。
在“你认为怎样的美术作业才算好”一栏中,认为“与老师画的一模一样”的占65%,认为“尽量画的一样”的占20%,只有15%的同学选择了“应该有自己的想象力”。
三、成因分析
中小学生在美术课中缺乏想象力,主要原因有以下几种:
1、传统教学法不合理性。
传统的教学方法往往都是灌输式、填鸭式、摹画式的教学方法。
这些方法忽略了学生的主体地位。
众所周知,美术教育的目的是通过绘画、手工制作、艺术欣赏等手段来对学生进行艺术美的创造和训练,从而铸就美好的心灵,陶冶情操。
然而,美的标准是什么?这些问题都是学生需要切身感受,从而达到认识美,认知美的目的。
2、对美术教育认识的片面性。
中小学美术教育是以培养各方面
能力为主的,它的知识面广,涉及的门类多,如绘画、手工、雕塑、艺术欣赏、标志设计等。
而在现实中有些教师将这一学科简单地理解为教学生画画而已,学生只能得到一些画画技能,失去了对大脑
的综合能力培养,使想象力不能完全发挥作用。
3、对美术教育的偏见性。
中小学的美术教育的主要目的是通过美术教育开发学生智力,提高学生的艺术修养。
但由于它与应试教育没有直接的联系,就导致了一些学校、家长和个人的偏见。
学校认为是“开不开课一个样,教好教坏一个样。
”美术教育没有从根本上得到重视。
4、缺乏生活的积累。
美术课程是对艺术美进行提炼、挖掘和创造的综合课程,只有认真观察生活,记录生活,才能真正地发现美,
认识美,才能获得较好的生活素材。
然而中小学生直接参与社会活动少,缺乏对生活的认识和观察,这些都是缺乏想象力的因素之一。
四、方法与对策
1、创造“自由”,激发活力。
美术课的“自由”,包括两层含义。
一是指授课形式上的“自由”,即美术课上应采取灵活多样的教学方式,以提问、对话、讨论等形式激发学生对美术的学习兴趣,使学生在课堂上感受到轻松自由。
二是表现形式上的“自由”。
如不要对其所用的工具材料进行了限制,而要大胆地鼓励学生进行技法上的创新,尝试各种不同的工具材料进行表现。
2、利用“五小”,注重实效。
在课堂上充分开展“五小”活动,可以使学生尽快进入角色。
即“小提问、小知识、小辩论、小游戏、
小展览”,这些活动的开展,能使学生真正成为主人,使他们不知不觉地接受美育,使学生主动、自觉、愉快地进行敏锐的观察,丰富学生的想象,从而见到实效。
3、创造环境,和谐导入。
美术课一开始,老师要抓住学生,使他们成为课堂的主体,带领他们走进课题的情境之中。
这就要求老师善于发现“课引子”,创造新颖的导入方法。
4、走出教室,感悟自然。
美术课多走出教室,可以减少学生的束缚感,营造新鲜、自由的学习氛围。
走出教室,可以使学生直接观察自然界的变化及其规律,可以通过对生活的观察和积累,获取第一
手资料,从而插上想象的翅膀,达到发现美、认知美、创造美的目的。
