博物馆建筑设计原理-页

馆藏建筑的设计原理随着图书馆、博物馆和档案馆等公共文化服务设施的发展，馆藏建筑的设计也由单一功能向复合功能方向发展。

如何在功能布局、空间组织、材料选用、环境设计等方面更好地满足读者和收藏者使用和维护的需要，是馆藏建筑设计需要考虑的重要问题。

一、功能布局馆藏建筑是以藏品保护、展示和使用为主要功能的场馆。

因此，其功能布局应能够满足藏品和读者的需求，并且足够灵活以适应未来的文化发展需要。

一般来说，馆藏建筑的功能布局可以分为四个方面：1.主入口与接待区：为读者提供信息查询、借阅、归还、咨询等服务，同时也是藏品展示和宣传的窗口。

2.馆藏保护和管理区：包括藏品接收、保存、检索、维护、修复等功能。

为了保护和管理藏品，这个区域通常会设有严格的监控和空调设备，保证环境恒温、恒湿等。

3.馆藏展示区：通常包括临时展厅、永久展厅、主题展览厅、文物拍卖厅等，是馆内最重要的区域之一，需要合理设置展览间隔和展品密度，保证空气流通和光线充足的同时，不影响展品的安全。

4.阅览与学习区：阅览和学习区是读者最需要的部分。

这个区域一般布局开放式或分室式，提供独立的阅读空间和学习空间，并为读者提供各种媒介设施和服务。

二、空间组织馆藏建筑的空间组织需要满足文物捆绑保护和保密措施、人流量控制、风险管理和环境保护等方面的需要，同时要考虑到建筑本身的美感和使用舒适性。

因此，空间组织需要考虑以下几个方面：1.流线性：馆藏建筑的空间应按照读者、管理人员和藏品流量的要求进行布局，保证读者入口与馆藏展厅的连接，同时也要保证在馆内不同功能区域之间的良好连接，以便于读者和管理员自由出入。

2.独立性：为了保护展品和读者的安全，不同功能区域之间要保持一定的独立性，但是在展览与阅读区域之间应保持连通性，让读者不用绕路就能方便地进入展览区。

3.远离街道：馆藏建筑的设计应尽量将它远离交通繁忙的街道，这样可以更好地保护藏品和阅览者，减少噪音对阅读和展览的干扰。

如果条件允许，建筑物的附近应保留可以调整的绿地，加强气候适应性和环境保护性。

博物馆设计原理范文博物馆的设计原理是指在博物馆建设和展陈过程中，遵循的一系列规范和原则。

这些原理旨在创造一个能够有效传播知识、展示文化、吸引观众的空间。

下面是博物馆设计常用的几项原理：1.展陈原则：展陈是博物馆最核心的功能，展陈原则旨在通过构建合理的展陈布局和展示手法，使观众更好地理解展品背后的历史、文化和艺术价值。

展陈原则包括选择适当的展示空间、设计引人注目的展陈陈列和搭建合适的展示道具等。

2.环境感知原则：博物馆建筑的环境是一种重要的展示元素，环境感知原则旨在通过设计室内外空间、照明、音效等来创造一个能够激发观众情感和兴趣的氛围。

例如，在展陈时应合理利用自然光线，利用音效和视觉效果创造出逼真的场景等。

3.内容呈现原则：博物馆的内部内容展示是吸引观众的关键。

内容呈现原则旨在通过丰富多样的展陈方式，如文字、图片、视频、互动展品等，来将观众与展品之间的沟通加强，提高展示效果。

同时，还要考虑观众的多样性需求，通过合理的布局和导览设计，使观众能够便捷地了解展品内容。

4.导览服务原则：博物馆中的导览服务是观众获取知识的重要途径，导览服务原则旨在提供一个系统和完善的导览服务体系，包括语音导览、导览册、互动导览设备等。

导览服务原则还强调通过引导观众有序参观，提供专业的解说员和导览员，使观众能够更深入地理解展品。

5.可持续发展原则：博物馆应该注重保护和延续文化遗产，可持续发展原则旨在建设和管理博物馆时考虑到其对环境的影响，促进博物馆的可持续性发展。

例如，采用节能环保的建筑材料、设备和能源管理措施，开发可再生能源，进行展品保护和环境保护等。

以上是博物馆设计原理的一些常见内容，每个博物馆的实际设计都有其独特性，但这些原理可以作为指导，帮助设计师在博物馆设计中充分发挥其功能和吸引力。

公共建筑设计原理之博物馆设计博物馆是供搜集、保管、研究和陈列、展览有关自然、历史、文化、艺术科学、技术方面的实物或标本之用的公共建筑。

下面笔者将从以下几个案例来分析博物馆的设计原理。

首先介绍的是安阳殷墟博物馆，博物馆位于洹河西岸的宫殿宗庙区，南北长约100米，东西长约50米，处于和洹河河床的摆动区域。

新建博物馆充分尊重先人的文化，尽量减少对遗址的影响，抵制任何夸张的表现欲望，通过展览路线以及空间的刻意安排，借助精心提炼的符号及传统材料，努力创造出使人能够潜心感悟先人智慧，安静质朴的环境。

博物馆采用正方形的平面全埋入地下，使参观者在缓慢的下行过程中逐渐的沉静下来，在不知不觉中体会远古遗迹的序幕和苍凉。

内部并没有采用楼梯或电梯，设计师是为了避免现代化设施干扰古朴的气氛。

建筑主体完全沉入地下，地表用植被覆盖，使建筑与周围的环境地貌浑然一体，最大限度的维持了殷墟遗址的原貌。

规整方正的中央庭院敞口向天，打破整个博物馆由于处于地下的沉闷感，中央庭院具有隐含的礼仪性，提示一座神秘的宝藏在脚下。

新建筑与周围的自然环境结合非常紧密，充分利用周围的自然景观渲染气氛，寂静无人时，悄立在庭院中，高直的四壁翻着铜铝的黑沉沉的墙面，同样的一片天空，一样的冷清，历史沧桑感不由得袭上心头。

而敦煌文物保护陈列中心位于莫高窟与大泉河之间的一片绿色地带，远处是连绵起伏的祁连山脉，让人想起“西出阳关，一片孤城”的形象，这是荒凉辽阔的塔克拉玛干沙漠的一块绿洲，一望无际的大漠远远地消失在地平线上，特殊的地理环境触发了设计者从敦煌的自然环境出发，确定新建筑与周围的自然环境相协调的原则，提出了“建筑与地形一体化”的设计构思。

在博物馆的形式处理上，将建筑体量沿水平方向延伸铺展开来，使建筑屋顶局部处理成平屋顶，另一部分为平缓的坡屋顶，其出挑深远强化了地基的水平方向，设计者为了渲染建筑融于地基的自然氛围，选用当地沙土烧制而成的砖砌筑墙体铺设地面，使整个建筑在材质上与周围环境融合为一体，质朴亲切。

梵蒂冈博物馆的设计原理
梵蒂冈博物馆是位于梵蒂冈城内的一座博物馆，收藏了大量世界艺术珍品，包括雕塑、绘画、文物等。

其设计原理主要包括以下几点：
1. 整体布局合理：梵蒂冈博物馆的建筑及展示空间布局合理，按照时间顺序和艺术流派划分展览区域，让观众能够有条理地欣赏艺术品。

2. 空间分隔与连接：博物馆内部通过使用墙壁、廊道和门窗等方式将空间进行分隔，使各个展览区域有明确的界限和独立性，同时通过门窗、过道等空间连接元素，使整个博物馆产生流畅的空间序列感。

3. 灯光设计：梵蒂冈博物馆的灯光设计充分考虑到艺术品的展示效果，使用适宜的照明方式和灯光角度，凸显艺术品的质感、色彩和细节。

4. 展品陈列：梵蒂冈博物馆在展品陈列上注重精心呈现，选择合适的展柜、展架和展墙等展示装置，注重展品与展示环境之间的和谐统一，使观众能够更好地欣赏艺术品。

5. 空间氛围营造：博物馆的设计也注重创造一种独特的空间氛围，通过色彩、材质、装饰等方式营造出与艺术品相契合的环境氛围，让观众沉浸其中，更好地感受艺术之美。

总体来说，梵蒂冈博物馆的设计原理是以艺术品的展示和观赏为核心，通过适宜的空间布局、灯光设计、展品陈列和氛围营造等手段，为观众呈现出一个完美而舒适的艺术空间。

博物馆空间设计的基本原理
1.设计与展示目标相一致：
博物馆空间设计应与展览的目标和内容相一致。

设计师需要了解展览的主题、内容和风格，以此为基础来设计空间的布局和展示方式。

例如，如果展览主要是关于其中一时期的艺术品，空间设计应该突出这一主题，并采用相应的展示手法和布局。

2.空间的流线性和导引：
博物馆应该设计成具有清晰的流线性，使观众可以顺利地进行参观，并且明确的导引系统可以帮助观众准确地找到自己感兴趣的展览区域。

流线性和导引系统可以通过色彩、标识、路径指示和地图等方式来实现。

3.视觉与听觉刺激：
博物馆的空间设计应该能够激发观众的视觉和听觉感官，使其更加投入到展览体验中。

通过使用适当的照明、色彩、音效等手段，可以创造出更加吸引人和舒适的观展环境。

4.空间的灵活性和互动性：
博物馆的展览内容和形式可能会不断变化，因此空间设计需要具备一定的灵活性和可调整性，以适应不同的展览需求。

此外，为了增强观众的参与感，空间设计也应该鼓励观众参与互动，例如提供触摸展品、参观工作室等体验活动。

5.安全与保护：
博物馆作为文物保护和展示的场所，空间设计应该确保文物的安全和保护。

这包括在展示区域设置合适的隔离和保护装置，控制光线、湿度和温度等环境条件并便于监控和管理。

6.持续创新与更新：
7.可持续与环保：
总之，博物馆空间设计是为了更好地展示和保护馆藏文物，提升观众的参观体验而进行的设计。

合理的空间设计应与展览目标相一致，有清晰的流线性和导引系统，刺激观众的视听感官，具有灵活性和互动性，确保文物和观众的安全，持续创新和更新，并兼顾可持续发展和环境保护。