唐诗宋词选读教案2

《唐诗宋词三百首》阅读指导课

教学目标

1．知识与技能目标：

（1）让学生走进唐诗宋词，感受中华诗词源远流长的历史风貌。

（2）积累古诗词，提高学生文化素养。

2．过程与方法：自主合作探究。

3．情感态度与价值观：培养学生对中华诗词的兴趣与爱好，提高对民族文化的热爱之情；培养学生学习古诗词的兴趣，陶冶情操，提高审美情趣与文化品味。

教学重点：学生通过诵读，多积累一些古诗词。

教学难点：培养学生对诗词的感悟理解。

课前准备：

1．背诵唐宋著名诗人的诗词。

2．搜集唐宋诗人的故事。

一、导入：

一段乐曲，会牵动我们无尽的情思；一道风景，会使我们留连忘返；一幅好画，会让我们心驰神往。好诗，就像是一组立体的画，一道永恒的风景，一曲流动的歌，定格在我们的心田，牵引我们心中无限的感慨。

今天，让我们走进唐诗宋词，去感受古典诗词优美的意境，丰富的情感；去品味古典诗词和谐的音律，精妙的语言。

二、走进唐诗宋词，你吟我诵

1．我最喜欢的一首唐诗宋词（小组推荐，激情朗诵。）

杜甫的《登高》 李之仪《卜算子》

王维的《山居秋暝》 辛弃疾《青玉案?元夕》

贺知章《回乡偶书》 李清照《声声慢》

2．我最喜欢的一句唐诗宋词（自由发言，抒写感悟。）

我最喜欢的一句唐诗：“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”。那是一幅男子汉的形象，正因为是一种“沙场在前，美人与后”的境界才显得和谐与壮烈，令人感叹遐想不已。 “大漠孤烟直，黄河落日圆。”古朴，平实，平生最爱朴实。

陈子昂的《登幽州台歌》。“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”令人顿觉天地虽大，万物虽众，自己却是来时来，去时去，生来孤独，死也孤独。心境好时读它，只觉得淡淡的惆怅；而心境不佳时读，可是觉得无边的寂寞了。

岳飞的《满江红》。“莫等闲，白了少年头，空悲切”。这句话发人深省，与“少壮不努力，老大徒伤悲”的意思相同，反映了作者积极进取的精神。我们每个人都不要空将青春消磨，碌碌无为，要趁大好年华奋发进取，为国作出贡献。

§·Ⅳ－2 唐诗过后是宋词

一个缺钙的王朝＼盛开一枝文学的花

天生的贫血＼充满惊艳的凄美

壮士扼腕＼猛将断弓＼关乎进退忧乐

一曲《满江红》＼湮埋在红绒烂嚼、儿女东风

错、错、错、＼莫、莫、莫、

挼尽梅花＼怎一个“愁”字了得

■单元说明

这个单元学习宋词。选取的四位作家柳永、苏轼、辛弃疾、李清照都是宋词创作中有代表性的人物。教学本单元时，不要只局限于对某一篇作品、某一个作家的讲解、分析，而要把他们放在宋词的发展史中观照他们的地位和作用，这样才能引导学生更好地欣赏作品。

一、词的发展脉络

词兴起于隋唐，到了宋代，城市商业经济繁荣，交通发达，勾栏、瓦舍迅速增多，新兴的“胡夷、里巷之曲”颇为流行。在这样的条件下，逐管弦而歌的曲子词就开始兴盛起来。起初多是民间艺人为了演唱的需要而自己填词，也有一些下层文人应歌伎之请为她们填写歌词。很快，文人们在诗、文创作之外，发现了这个可以供他们施展才华的场地。于是，按谱填词很快地就形成了一种风气。由于词最初主要是供宴饮娱乐之需，是由歌伎演唱的，所以歌词的内容就要适合她们的身份，语言要符合她们的习惯。这样的词多写离别相思，风花雪月，格调上多是委婉、柔媚的。后来的词人在创作上或多或少沿袭了这种风格，写出不少偏于阴柔之美的作品。在词史上这种作品曾被认为是“正宗”、是“本色当行”的。但由于作家所处的时代背景不同，个人的生活经历不同，思想、性格、情感和审美趣味有差异，其创作必然呈现出不同的面貌。有人把两宋时期的词人和创作，从总体上分成“婉约”和“豪放”两派，说：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词调蕴藉；豪放者欲其气象恢宏。”尽管宋代词人众多，作品丰富，各个时期的情况也很复杂，但在对两宋词史的研究中，这种说法一直被承认。

二、四位词人的贡献

这里所选的四位作家中，柳永和苏轼生活在北宋时期，李清照兼跨两宋，辛弃疾则主要是生活于南宋，这些作家的创作时间跨度大约有二百年。按照传统的提法，柳永、李清照是婉约派的典范；苏轼、辛弃疾则是豪放派的代表。柳永擅长以纤细婉丽之笔写离别相思、男欢女爱，但他常常能把自己羁旅行役的生活经历和仕途蹭蹬的情感体验纳入词中，这比那些假借女人之口的“代言体”作品要真率得多。而且他知音晓律，其词韵律谐婉，俚俗自然，深受下层群众喜爱。他大力创制和写作长调，为宋词拓宽了艺术表现的天地。李清照是我国文学史上少有的才学卓越的女作家。她屡经家国之难，她的作品，反映了她实际的生活变化、真切的心灵感受。她作词善于创意出新，造语奇妙，化俗为雅。苏轼是宋代文学史上的诗、文大家，也是词的革新与解放的高手。他的词是高度个性化的，打破了传统的思想束缚、题材范围、格律规范和语言习惯，用词来抒情、记事、写景、议论、怀古、悼亡和寄人，被称作是“无事不可入”。他自觉地想在创作上区别于柳词，而另立别调。他作词屏弃了裁红剪翠，坦言自我，自然地形成了一种疏朗、刚健的独特风格。辛弃疾“以气节自负，以功业自许”，但一世坎坷，在政治上遭受排挤。他因报国无路而悲愤不平，所以把词当成了抒发抑郁不平之气的工具。辛弃疾的“壮词”中始终洋溢着一派爱国激情，蕴蓄着对投降派和世俗小人的鄙视与仇恨。辛词在艺术上最突出的特点是用典，他以大量的、连续的典故构成了一种“博喻”，借古人、古事去揭露、抨击和讽刺现实社会的不合理现象，运用典故表达自己内心的郁闷、悲痛与愤怒，形成了豪放洒脱的风格。评论者总是将苏、辛并称，说：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”

《唐诗宋词选读》选修课程解说

目的：

1、学习中国古典诗词的意义

2、了解唐诗的发展状况，了解唐诗的代表人物、作品和成就

设计：

1、阐释选修中国古典诗词的意义

2、简介本课程开设的主要形式和学习方法

3、观看大型文化纪录片《唐之韵》

一、中国古典诗词的魅力

1、生活需要诗意

德国哲学家海德格尔曾经说过：“人，诗意的栖居在大地上。”作为20世纪德国伟大的哲学家海德格尔，常常在冬日森林里一个开阔山谷的斜坡上，在海拔一千五百米高的一间六米宽、七米长的滑雪小屋里，静静地思考，而小屋的对面是疏疏落落点缀着的农舍、草地、牧场和林子。他自己努力在寻找并创造着诗意的生活，并用哲学家悲天悯人的探索启迪世人去生活出生命的光彩。

确实，诗意的生活才是真正的“人”的生活。每个灵魂都是自由的、灵性的。作为人，谁无烦扰，但千万别忘了在繁杂的生活中给自己的心灵一个空间，一点诗意的空隙！让受累的心灵放开：独享清风明月，静看云卷云舒，细品人情冷暖……

纷扰的尘世，在欲望都市迷失自我；沉重的压力，在物质世界左奔右突……或许，你无法选择自己的生活，但可以选择生活态度；或许，你无法改变人生的轨迹，但可以放慢自己的脚步。 不论生活有多苦，活人有多累，人生有多少烦恼，只要我们有一颗诗意的心，就会觉得生活中有许多值得留恋，值得回味的东西。在辛劳的境地，人们应该多仰望头顶上那蕴含无限神性和诗意的灿烂的星空。

诗意是精神的，是一种无我的境界；诗意的生活取决于一个人性灵的深度和广度，诗意是人本真生存的光华！

打开那一扇扇看得见风景的窗户吧，在你眼前敞开的是五月的阳光。一个新的开始正在召唤！当我们的心绪融入清澈的河流、绿色的山峦、广袤的原野，还有野地里顺乎自己天性生存的野花，夕阳在平静的水面划下一轮金黄的弧线……这种和谐与永恒正给我们的心灵提供了一块永恒的栖息地。

一直渴望能有一种诗意人生，诗样教育，深入自己的内心深处。渴望从审视自己的内心，获得一种平静的心境。看看有诗意的生活多美。

§·Ⅳ－2 唐诗过后是宋词

一个缺钙的王朝＼盛开一枝文学的花

天生的贫血＼充满惊艳的凄美

壮士扼腕＼猛将断弓＼关乎进退忧乐

一曲《满江红》＼湮埋在红绒烂嚼、儿女东风

错、错、错、＼莫、莫、莫、

挼尽梅花＼怎一个“愁”字了得

■单元说明

这个单元学习宋词。选取的四位作家柳永、苏轼、辛弃疾、李清照都是宋词创作中有代表性的人物。教学本单元时，不要只局限于对某一篇作品、某一个作家的讲解、分析，而要把他们放在宋词的发展史中观照他们的地位和作用，这样才能引导学生更好地欣赏作品。

一、词的发展脉络

词兴起于隋唐，到了宋代，城市商业经济繁荣，交通发达，勾栏、瓦舍迅速增多，新兴的“胡夷、里巷之曲”颇为流行。在这样的条件下，逐管弦而歌的曲子词就开始兴盛起来。起初多是民间艺人为了演唱的需要而自己填词，也有一些下层文人应歌伎之请为她们填写歌词。很快，文人们在诗、文创作之外，发现了这个可以供他们施展才华的场地。于是，按谱填词很快地就形成了一种风气。由于词最初主要是供宴饮娱乐之需，是由歌伎演唱的，所以歌词的内容就要适合她们的身份，语言要符合她们的习惯。这样的词多写离别相思，风花雪月，格调上多是委婉、柔媚的。后来的词人在创作上或多或少沿袭了这种风格，写出不少偏于阴柔之美的作品。在词史上这种作品曾被认为是“正宗”、是“本色当行”的。但由于作家所处的时代背景不同，个人的生活经历不同，思想、性格、情感和审美趣味有差异，其创作必然呈现出不同的面貌。有人把两宋时期的词人和创作，从总体上分成“婉约”和“豪放”两派，说：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词调蕴藉；豪放者欲其气象恢宏。”尽管宋代词人众多，作品丰富，各个时期的情况也很复杂，但在对两宋词史的研究中，这种说法一直被承认。

二、四位词人的贡献

这里所选的四位作家中，柳永和苏轼生活在北宋时期，李清照兼跨两宋，辛弃疾则主要是生活于南宋，这些作家的创作时间跨度大约有二百年。按照传统的提法，柳永、李清照是婉约派的典范；苏轼、辛弃疾则是豪放派的代表。柳永擅长以纤细婉丽之笔写离别相思、男欢女爱，但他常常能把自己羁旅行役的生活经历和仕途蹭蹬的情感体验纳入词中，这比那些假借女人之口的“代言体”作品要真率得多。而且他知音晓律，其词韵律谐婉，俚俗自然，深受下层群众喜爱。他大力创制和写作长调，为宋词拓宽了艺术表现的天地。李清照是我国文学史上少有的才学卓越的女作家。她屡经家国之难，她的作品，反映了她实际的生活变化、真切的心灵感受。她作词善于创意出新，造语奇妙，化俗为雅。苏轼是宋代文学史上的诗、文大家，也是词的革新与解放的高手。他的词是高度个性化的，打破了传统的思想束缚、题材范围、格律规范和语言习惯，用词来抒情、记事、写景、议论、怀古、悼亡和寄人，被称作是“无事不可入”。他自觉地想在创作上区别于柳词，而另立别调。他作词屏弃了裁红剪翠，坦言自我，自然地形成了一种疏朗、刚健的独特风格。辛弃疾“以气节自负，以功业自许”，但一世坎坷，在政治上遭受排挤。他因报国无路而悲愤不平，所以把词当成了抒发抑郁不平之气的工具。辛弃疾的“壮词”中始终洋溢着一派爱国激情，蕴蓄着对投降派和世俗小人的鄙视与仇恨。辛词在艺术上最突出的特点是用典，他以大量的、连续的典故构成了一种“博喻”，借古人、古事去揭露、抨击和讽刺现实社会的不合理现象，运用典故表达自己内心的郁闷、悲痛与愤怒，形成了豪放洒脱的风格。评论者总是将苏、辛并称，说：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”