如何在教学中培养学生的艺术修养

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在二胡教学中如何提高学生的艺术修养

作者：吴青

来源：《艺术科技》2018年第03期

摘 要：随着社会经济的不断发展和生活水平的不断提高，人们对艺术修养的关注度也越来越高，民族音乐得到了广阔的发展空间。在民族音乐当中，二胡具有不可代替的地位，不管是从前还是现在，都广泛地得到人们的喜爱，因此越来越多的人开始学习二胡。不管是二胡演奏还是其他民族音乐演奏，最不可缺少的就是艺术修养，因此，本文详细地分析了在二胡教学中应如何提高学生的艺术修养。

关键词：二胡;教学;艺术修养

在当前国际化的时代中，二胡的曲目不仅越来越丰富，演奏的技巧也与西方弦乐演奏技巧有较高的融合，但是传统二胡的地位仍然不可动摇。当前二胡教师在教学的过程中，已经意识到虽然学生具有越来越高的演奏技巧，但是情感却越来越缺乏，演奏出来的曲子苍白无力，不能有效地引起观众的共鸣。演奏技巧经过长时间的训练可以提高，但是演奏所表达出来的情感以及曲子的灵魂需要演奏者提高自身的艺术修养才能有效地展现出来。因此，教师在教学的过程中要加强对学生艺术修养的培养和提高。

1 塑造多方面的艺术形象

二胡在演奏的过程中情感的表达十分重要，而二胡演奏家所展现的情感不一定全部都是亲身经历，更多的是生活中情感和经历积累，长此以往，二胡演奏家就有较高的艺术修养。[1]因此，虽然二胡教师在教学的过程中积极地帮助学生提高艺术修养，但是学生艺术修养的培养和提高并不是一朝一夕能完成的，需要学生不断积累自身情感体验。

在提高二胡艺术修养的过程中，首先是积累自身的经历体验，这在艺术修养养成中占有十分重要的地位，同时也是演奏自成一派的重要原因。例如我国近代民族音乐一代宗师、二胡鼻祖刘天华先生，他自小体弱多病，在1915年失去了父亲，还面临失业的困境，在这种情况下，他的心情十分低落。偶然一次机会他在集市上购买了一把二胡，然后写出了二胡传世名曲《病中吟》，他通过这首曲子将心中的郁闷、不得志以及抱负纷纷表达了出来。现在的学生，生活条件都比较富裕，也没有较多的人生经历，所以演奏出来的音乐与老艺术家演奏出来的音乐相比，总是显得苍白无力。因此，教师在教学的过程中要鼓励学生积极参与社会活动，以丰富他们自身的阅历，让学生明白，多经历一件事就会多一分收获，并且会有更多不同的情感体会，就算是失败的经验与体会，也是提高自身艺术修养的一个重要部分。

如何在小学美术教学中培养学生的艺术感觉

如今，接受业余、专业等各种形式的美术教育的学生要以千万计，各种美术培训班、学校应运而生。然而，由于美术教育理论研究的相对落后和从事小学美术教育的教师的素质不够高，美术教育中存在着普遍性的偏差和误导，学生美术模式化、成人化、需同化的倾向相当严重。那么，如何在小学美术课堂教学中体现适合小学生学习美术的教法呢？下面，谈几点体会供大家参考。

1. 注重培养学生的艺术感觉和自我感觉

目前，小学美术教育中有三种教学模式比较流行。第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化，学生作画成了被动的临摹和定型的公式组合。学生的作品犹如一个模子倒出来的，画娃娃则大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子则三角形加长方形。固定的造型，规定的色彩，千人一面，毫无生气和创造性。第二种是“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画。所教的弟子则反复训练这一技法，以致于到了非常熟练的程度。培养了一批和这位教师一样风格的小画家，或是能画出“徐悲鸿的马”“齐白石的虾”的所谓“神童”。第三种是“专业技能训练式”教学法。这些教师将专业绘画知识和技能训练作为学生学习绘画的目的，就是为了将来学生考专业院校而最终成为画家。于是过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼的学生，机械地让他们画静物、画石膏、画素描，去临摹成人的作品，讲一些连专业院校的学生都弄不明白的绘画规律和高深理论，使学生感到枯燥乏味而打瞌睡。画出的作品，只是功夫扎实的课堂练习，缺少”灵气”。以上教学法则重点都在知识技法上。

当然，我们并不否定学生在学绘画时，要掌握一定的绘画知识和技巧的重要性，知识技法是美术课的主要内容。但是，学习笔墨技巧并不是学习绘画的唯一目的和全部内容。教师如果只教授知识，技法，教得再好，充其量只能算一个二流教师。

具体来讲，我认为，小学美术教育应该注重培养学生的艺术感觉和自我感觉，这是基于学生美术教育是美育、其目的不是造就几个专业技术人员、画家，而是培养一批有美感的，高素质的21世纪需要的人才。让他们从小学会能从最平凡的事物上发现美，也懂得利用身边平凡的事物创造美，使他们对生活有一种积极快乐的态度，而不只是现实的价值，更使他们能以美的感受面对人生，使他们的心身得以全面健康地发展。

在艺术课堂教学中培养学生良好的学习习惯

王丽君

美国教育家布鲁纳说：“学习的最好动力是对学习材料的兴趣”兴趣是学习美术的基本动力之一。美术教师应充分发挥美术欣赏教学特有的魅力，使美术欣赏教学内容与中学不同年龄阶段的学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的呈现形式和教学方式，激发学生学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

1 创设情境，突出特色，激趣引入。

教师通过精心设计教学程序，创设与主题相关的、尽可能引起学生共鸣的情境，形成一种学习、娱乐交融的课堂气氛。这样可以激发学生的联想思维，激发学生学习的兴趣与好奇心，美术教师还可以采取多种手段来辅助教学，如用幻灯、投影、录像等播放作品，给学生一个直观的感受，在欣赏的同时还可以播放与作品内容相关的音乐，不仅活跃了课堂气氛，而且有助于学生对美术作品的理解。如在《韩熙载夜宴图》一画的欣赏中，放一曲中国古典音乐，那么学生在视觉、听觉上就会有一个直观的感受。除此之外，有条件的学校还可组织学生实地参观一些建筑、雕塑、博物馆、展览馆等，把课堂放在教室以外。在这样的环境下，学生学习的氛围会更加浓厚。

总而言之，教师只有营造一个轻松愉快的学习氛围，才能吸引学生由被动学习转为主动学习， 才能培养激发学生学习的兴趣。

2 感受情境，自主探索，妙趣横生。

在教学过程中，教师在分析作品的思想性、艺术性或抽象派、印象派、后印象派等流派作品时，可具体地分析其作品对当时的贡献和后世的影响，也可对作品的时代背景，所表述的故事情节以及对画家的轶事，生活史作映衬、渲染，以求得到诙谐或催人奋进的震颤。教师在分析作品时如果仅从构图、色彩、线条等形式美因素去分析，显然学生是不太愿听的，应从作品的“情节”入手。心理学研究认为这是人的一种求知需要，因为故事中有情节性、猜想性、神秘感，十分容易吸引人的注意力，如在讲关于梵高的画时，不妨带一些关于这位大画家的逸事，让学生亲自去体味画家的生活背景，心理状态。还有达芬奇《蒙娜丽莎》中神秘的微笑及本画在卢浮宫丢失的故事。所以，采取这种方法欣赏使学生兴趣浓厚，精神集中，思路开阔，如临其境，不知不觉会受到作品的感染，为教学平添色彩。

浅谈如何培养个人的艺术修养

摘要：培养和提高一个人的 艺术 修养，不是一朝一夕的事情。要通过对艺术美的理解和认识、培养艺术鉴赏力及艺术创造等三方面综合的认识，深刻的体会。不仅要认识艺术，还要体会到艺术美给人带来的享受。懂得欣赏艺术、积极创作艺术，才能使一个人的艺术修养得到深层次的提高。

关键词： 艺术认识 艺术鉴赏 艺术创造

在生活中，一个人有了良好的艺术素养，那他就会用美的视角去关注周围的事物，使自己的人生变的有意义，同时也会更加有见识地去发现生活中的“艺术”。 更加深入地关注社会，关注我们生活的环境。下面就从三个方面来阐述一下如何培养一个人的艺术修养。

一 认识艺术之美

艺术，是艺术家借助于一定方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美。艺术美具有丰富的内容和鲜明的个性特征。

我们通过以往对艺术美的研究， 总结 出艺术美的几个基本特征：一、艺术美的直观性。所谓直观性，就是具体生动性和直接可感性。有些艺术作品中，艺术美的直观性表现得十分明显。它们直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达•芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。二、艺术美的协调性。所谓协调性，最根本的是指内容和形式的统一，也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。三、艺术美的典型性。所谓典型性，就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面，并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。例如，解放初期我国著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，既有鲜明的个性，又反映了我国广大人民在解放后的新 中国 所过的那种和平幸福、欣欣向荣的新生活。在翠柳环绕的荷塘中，荷花仙子们身着粉红舞衣和淡绿舞裙，轻盈安详地婆娑起舞，创造出芙蓉出水的的恬静意境，深深激发着人们对大 自然 、对祖国、对和平的无限热爱的美好感情。