如何在美术教学中全面提高学生的美学修养

第５卷・第２期　２００２年６月　宿州教育学院学报　Ｊ０Ｕ　ｒｎ　ａ１　ｏｆ　ＳｕｚｈＯＵ　ＥｄＵＣ　ａｔ１　ｃｎ　Ｉｎ　ｓｔ１　ｔｕｔｅ　ＶｏＬ　５．Ｎｏ．２　Ｊｕｎ．２００２　

如何在美术教学中全面提高学生的美学修养　

宋　红　（蚌埠铁路中学安徽・蚌埠　２３３０００）　

对于美的需求是人的共性，但每个人对美的感知力、鉴赏　力、表达创造美的能力，却存在着很大的差异。如何把人本能的　审美需求变成一种理性的认知行为呢？作为美术教师如何提高　学生的美学修养，这在应试教育向素质教育转轨的指导思想下，　就成了摆在教师面前的一个重要课题。　提高学生的美学修养，意义不容忽视。它不仅可以开阔学生　的视野，陶冶其自身情操，培养其高尚的审美情趣，还有助于其　形成正确的人生观、世界观。因为属于上层建筑一部分的艺术，　它是人类高层次精神生活的凝华，它真实的反映其所处的时代，　总有催人积极向上的东西。学生在这样高雅艺术的熏陶下。那么　他的人生观势必也会是高尚、真诚、积极向上的。并且艺术不仅　包含美学知识，还包括了许多自然科学知识、人文科学知识。理　解、表现艺术可以从中大大开阔学生的视野，增长学生各方面的　知识修养，提高学生的绘画技巧，开拓学生的创造能力。　我觉得教师要达到这一教学目标，需从各方面协调努力才　能达到。在Ｅｌ常教学工作中，应从以下各个方面提高学生的美学　修养。　一、修练自身基本功。给学生以正确的引导　作为教师，你要想给学生一碗水，那么你至少要有一桶的　水，这样你才能为学生提供一块较为丰饶的知识土壤，供学生稚　嫩的幼苗茁壮成长。大学四年的知识获取量尽管不少，但面对教　学中所出现的各种情况，还是明显的不全面，不深入。何况现今　社会知识、观念Ｅｌ新月异，如果作为教师仅凭大学那点知识来教　学。显然是远远不够的。认识到了这一点，在Ｅｌ常工作中，就应该　坚持不断创作，把从导师那学来的知识不断巩固、加深，不断地　使自己的绘画技巧娴熟。另外，积极关注当今国内外画坛，把握　现代绘画最新动向和现代美学的最新观念，做到使自己不能落　伍。因为当今的学生思维不仅活跃，而且前卫，当今媒体业又是　如此发达，作为教育者如果墨守陈规、食古不前，学生的知识结　构很可能要超越你，那作为教师，你怎么能为学生提供生长知识　的沃土呢？　美学．有它的传统性、规律性，这点在教学中也不可忽视。有　不少人误认为美术就是学画、学技术，不需要什么理论指导，画　多了，自然就好了。看书学理论没有什么用处。其实这种认识是　一条相当错误的理论，它把绘画学习的途径和要求，禁锢在一种　非常狭隘的角落。作为教育者，我们首先要确立正确的指导思　想，在教学中理论、实践二者共同推进，让学生掌握美术的规律　性、传统性的基本理论，指导实践，并且在反复实践过程中来感　悟理论的精髓所在。　例如，我在讲授《中国画的笔墨情趣》这一课时，我首先给学　生介绍中国画的悠久历史，独特的艺术风格。在世界美术领域　

米［收稿Ｅｌ期】：２００２—４—２　【作者简介】宋红，女，安徽省蚌埠铁路中学教师。　里，它自成一体，是世界画坛上一朵瑰丽的鲜花。在技法上给学　生示范了中国画用笔的中锋、侧锋、点、皴擦等基本方法。以及用　墨的干、湿、浓、淡、泼、破，以及用水等基本知识。首先从传统性　的知识体系、绘画方法人手，纵观中国画这门博大精深的艺术，　去理解中国文化遗产中的这一奇葩。　但艺术不是一成不变的，而是在不断发展演变的。如果在教　学过程中，只教给学生一些传统理论，前人的绘画方法，那么势　必使学生的思维僵化、陈旧，缺乏创新精神，从而失去对艺术的　热情。纵观每种艺术样式，它虽然有自身的传统性、规律性的东　西，但它又都有鲜明的时代特征。审美方式、表现手法差异也相　当大。为了让学生认识到这一点，我在给学生欣赏艺术作品的时　候，尽量介绍不同时期的艺术作品，让他们自己去感悟“发展”这　一概念。　例如，在西方绘画欣赏时，我借助投影仪给学生展示了从达　・芬奇到莫奈、凡高、达利以及西方新现代艺术作品，学生明显　感觉到存在很大的差异。那么产生差异的原因是什么呢？学生这　时普遍带着这种疑问，这时教师要正确地给学生分析。艺术作　品，它不仅是技法的展现，而且还有当代的自然科学知识、人文　科学知识和哲学思考在里面，艺术家正是基于对以上诸多因素　的思索、理解、感悟，并通过绘画的方式传达出这种信息的。那么　传统的绘画语言是不足以表达思想的，艺术家就会有所创新，有　所突破，所以艺术作品有着它明显的时代烙印。在教学中不可能　让学生就非有什么创新的绘画语言，但作为教师，我们一定要在　教学中把这种观念根植到学生心中，让学生头脑中存在一种创　新的意识。这样培养出来的人才才能是一种开拓性的人才，才能　是有发展前途的。　作为教师一定要有精深的绘画技巧，又要掌握前卫领先的　艺术思潮，这样才能正确引领学生进入艺术殿堂。　二、开拓学生视野。提高学生对美的欣赏能力　处于青年时期的学生，是感性认识和理性认识并重发展的　阶段，他们思想活跃．充满好奇心理，求知欲强。掌握其心理对于　搞好课堂教学至关重要。这个时期，也正是学生人生观、世界观　形成的初级阶段。尽管学生好奇心很强，但却又极不易稳定，而　且美术这门功课，如果不考专业美术院校，它是不参加应试的，　所以大多数学生不重视美术这门“副课”。针对学生的这些心理　特点，不要压制学生去学习一些美术方面的理论、技法知识。因　为从心理学角度分析，这一时期的孩子逆反心理特别强，如果逼　着他们完成学习任务，其结果肯定是事倍功半。因此，为了提高　学生对艺术的学习兴趣，让他们愉悦地接受知识，我在上每节课　前，都要精心准备一些相关的艺术作品，这些作品形式优美、技　法精湛、艺术品味高雅、可视性极强。每次这些作品一展示，就抓　

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住了学生的好奇心理，这样就大大提高了他们的听课兴趣。这时　我就会问他们美不美？学生异口同声地加以肯定，我继而又问美　在何处？学生这时就有了话题，他们从自己的审美角度去品评每　幅艺术作品，尽管还稍显肤浅，但这不正是学生用心灵和艺术美　的对话吗？即使理解的不准确，甚至是错误的，也不要加以批评，　而要因势利导，在学生认识的基础上进行引导、分析、讲解，对它　们与众不同的认识给予肯定和指正。老师的分析同学生自身认　识相比较，给学生留下了深刻了印象，从而培养学生正确欣赏艺　术作品的能力。　例如，我在上初一《明暗表现与绘画形象的立体感、空间感》　这课时，我没有首先给学生分析素描的“三大面”、“五调子”、光　源、空间感等，而是利用实物投影给学生展示了课前精心选取的　较有代表性的艺术大师的素描作品。如达・芬奇、拉裴尔、米勒、　凡高、徐悲鸿等大师的作品。这些艺术家，学生大都耳闻过，因而　十分感兴趣，想看看他们笔下的素描作品是怎样的，究竟好在何　处。这时再结合每幅作品给他们分析之所以在平面的画纸上产　生立体感、空间感的原因，让学生明白用明暗塑造立体感、空间　感的原理、方法。素描既是进行油画、版画、水彩、水粉等艺术创　作的一个基础课目，也是一门独立的艺术样式，风格也各异。通　过欣赏分析，学生的感性认识和理性认识都得到了提高，丰富了　学生头脑中的表象，提高了学生的学习兴趣，增强了学生欣赏艺　术美的能力。　也有些老师认为欣赏课不是每个学期最后都有一个专题　吗？何必这么费事，每课都有呢？其实不然，欣赏应该贯穿于美术　教学的始终，欣赏可以丰富学生的表象认识，学生只有不断地认　知美、感受美，才能产生表现美的欲望，所以教师只有不断给学　生提供积累的机会，使学生不断接受高雅艺术的熏陶，才能更为　全面的提高学生的美学修养。　三、抓好教学各个环节，提高学生表达美的能力　要提高学生的美学修养，还要注重加强对学生绘画能力的　培养。在美术教学中，要抓好教学的二个主要环节，即课堂教学　和兴趣小组活动，这二者相辅相成。在教学中，要想把人人都培　养成艺术家，显然是不现实的事，针对中学教学特点，在教学中　分课上、课下二步走。在课堂上注重欣赏艺术作品、学生实践创　作、作业讲评三步骤。因为欣赏高雅艺术能正确培养学生的审美　情趣，激发他们对艺术的兴趣，丰富他们头脑中的表象。认识了　各种艺术不同表现手法，为接下来的艺术实践提供了丰富的积　累，但也不是说这时学生就能自由创作了。学生不仅要掌握理　论，还要知道从理论到实践的路径。这一条路径在艺术上就是绘　画基本技法。所以教师要从技法上给他们以指导，帮助他们掌握　抒胸中之美的方法，开通达心中之意的途径。例如，在上《轻盈的　造型——线材构成》这一课时，我通过多媒体把埃菲尔铁塔、南　浦斜拉桥、公园座椅、儿童游览车等实际物体，扫描进电脑，制作　成多媒体课件，向学生展示在立体空间中用线构成的各种轻盈　形态，在学生头脑中形成空间的感觉、立体的思维方法，并且激　活了他们头脑中已有形象。学生例举了鸟笼、脚手架、沙滩椅等　线材构成的立体空间造型。有ｒ这些认识，学生开始用线材进行　创作，但是在创作中还是经常有同学做出平面的造型来，这就要　求教师要在技法上多给予指导，教会学生如何抓点带面，抽象出　

ｌ４０　物体的立体形态。学生在老师指导和鼓励下，大多都能创作出自　己的艺术作品，这样就增强了学生的自信心，他们表达美的能力　也随之加强。　讲评作业，实际上就是让学生欣赏自己的作品，在这一环　节，我通常让学生在讲台前向全班同学展示自己的作品，自己　讲评自己的作品，并谈谈自己的创作方法，以及艺术目的是什　么，进行自我评价和相互品评。几次下来，学生都很严肃的对待　自己的每幅作业，并能作出分析，这样互相欣赏、交流，受益匪　浅。这样上课，学生也都十分兴奋，活跃了课堂气氛，增强了学生　．　对艺术的求知欲。对于学生的不足之处，万万不可讽刺挖苦，伤　害学生的自尊心，导致学生产生逆反心理，影响和谐的课堂气　氛，从而堵塞教书育人的主渠道。所以说这一环节很重要，它是　。　畅通主渠道育人的有效方法和途径。　美术课课时有限，所以要想充分地提高美术教学的质量，建　立课外兴趣小组成为课堂教学的一个有力补充。我在兴趣小组　活动室内布置上优秀作品，以及一些好的范画，播放高雅的轻音　乐，给学生创造出一种轻松、高雅的学习环境，在这种环境下学　习艺术美，学生的心灵得到净化，情操得到陶冶。学生潜心研究、　精心创作，互相切磋，创作出了一批相当不错的作品来，弥补了　课时不足带来的影响，同时也丰富了学生的课余生活。　教学中抓住了这几个环节，既能引发学生的兴趣，又能提高　学生对美的表达能力，让他们能用手中之笔表心中之美。　四、鼓励学生参加各种比赛，提高学生艺术的创造能力　美术教学绝不是让学生完成几幅作业那么简单，而是需要　在创作过程中，培养学生的创新意识。培养学生的这种创新意　识，才是教学的目的和方向——让学生学会学习的方法和途径，　并拥有创新的能力。中学生都有很强的自我表现意识，并且在这　种意识的左右下，能充分地发挥出自己的创造性来。针对这一特　性，我在平时就开辟了优秀作品展示栏，及时把平时习作中出现　的好的作品加以肯定、展示，既能增强学生的自信心，又给其他　学生提供了一个学习、交流的机会，鼓励学生学习参加各种规模　的比赛，因为老师的鼓励能消除他们心中的自卑和胆怯，激发其　创作力。由于平时教学中注重给学生头脑积累素材，学生头脑中　已有的表象十分丰富，所以他们往往能拿出十分新颖的创意，有　些创意往往出乎教师的想象，我就给这些“闪光点”以肯定和鼓　励，并加以科学的引导，帮助他们把创意运用恰当的表现手法表　达出来。经过不断的创作，他们的创造力不断得到提高，参赛作　品经常取得较好的名次，这也给学生以成就感，促进了他们对艺　术的热爱，对自己也充满了信心，敢于用画笔去创造美。　艺术，它是真、善、美的化身，学生在教学过程中去欣赏它、　表现它、创造它，沐浴在艺术海洋之中，感悟艺术的真谛，接受艺　术的观念，提高审美文化素质，发展创造性的思维，陶冶高尚的　品德情操，提高自身美学修养，使学生自身得到全面和谐的发　展。学生感悟艺术美的真谛，做一个真、善、美的艺术追求者，培　养积极向上的人生观、世界观，努力开拓自身的创造性能力，为　今后的终生学习和幸福生活奠定坚实的思想基础，这是每一个　从事美术教育工作者所要探索并努力实现的目标，这也正是我　们大力提倡的素质教育的精神所在。