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所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有"大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。
20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。
这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。
在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。
流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。
流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。
然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。
现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。
流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。
流行音乐(popular music布鲁斯(蓝调Blues布鲁斯产生于19世纪90年代, 密西西比河的三角洲地带, 早期为人们劳作时的劳动号子。
Blues 最初主要是人声的叙述,后来才加上了乐器的伴奏。
“ Blues 具”有多重意义,除了音乐类型, 它也可以当作是情景上的形容词。
通常在看到这个字眼的时候, 人们常会立即联想到忧郁与悲伤, 而这正是布鲁斯音乐的基本特质。
布鲁斯起源自l9 世纪晚期(1890年起, 音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声。
其产生原因, 可以说是为了抒发演唱者的个人情感,甚至也可以说是黑人早期生活的写照。
布鲁斯的发展主要经过了四个阶段。
第一个阶段是19 世纪末到二战结束以前的“传统布鲁斯时期” 主, 要以乡村布鲁斯、古典布鲁斯、城市布鲁斯三种风格为代表; 第二阶段是“节奏布鲁斯时期” 主, 要是指二战后四五十年代盛行的节奏布鲁斯风格; 第三阶段是六七十年代的“摇滚布鲁斯时期”主,要是指摇滚乐和布鲁斯的融合形态;第四阶段是“现代布鲁斯时期”主,要是指80年代后的电声布鲁斯。
代表人物Lemon Jefferson 、Robert Johnson、Mamie Smith 、Bessie Smith、Billie Holiday、WilliamHandy 、Sam Lightning Hopkins、Clarence “ Gatemouth ” Brown ,, 代表作1. Get Next To Me - B.B. King2. Hand It Over - Keb Mo'3. Good Day For The Blues -Ruth Brown4. How Could You Do It? - Henry Gray5. Cakewalk Into Town -Taj Mahal6. She's Into Something - Albert Collins7. Hello, San Francisco (Part I - Sugar Pie Desanto8. Call Me Baby - Raful Neal 9. I Got The Blues - Otis Rush 10. Sunpie Barnes -Sun pie's Romp & Stomp 11. Needed Time - Eric Bibb 爵士乐(Jazz爵士乐以其极具动感的切分节奏, 个性十足的爵士和声和不失章法的即兴演奏(或演唱, 赢得了广大听众的喜爱, 同时也得到了音乐领域各界人士的认可。
我眼中的抒情公主Taylor Swift之前并没有特别喜欢欧美流行音乐，觉得欧美的歌都挺劲爆的。
而我比较喜欢安静舒缓的歌，在欧美里面喜欢的也就seasons in the sun ,heal the world ，we are the world……但是第一节课我就一下子被Taylor Swift 吸引了。
原来在欧美里也能有如此符合我风格，如此安静不乏悲伤好听的声音。
下了课立即跟同学分享我的感受，没想到她也很喜欢Taylor Swift，而且有不少她的歌。
我欣喜万分，立即从她那儿拷了来听。
真得很不错。
我去查了她的资料，才知道，原来她还是个小才女。
她在十五岁时就出了同名专辑，而且里面的所有歌曲都是她亲自参与谱写的。
真得很佩服她！也许有人会说，在乡村歌坛的历史上，有好些大放异彩的少女歌手，如Tanya Tucker唱红“Delta Dawn”的时候，才十三岁， Marie Osmond以“Paper Roses”成名的时候，也是十三岁。
这样比起来，Taylor Swift似乎稍微晚了一点点，但是跟她们不同的是，她不必仰赖别人来帮她作曲，不但能唱，更以创作歌手的姿态出现，展现了相当成熟的创作才华。
她从小就喜欢音乐，尤其是乡村音乐。
十岁时她就开始在家乡一带到处表演，参加卡拉OK歌唱比赛，并且在各项庆典活动中赢得大众的喝彩。
最令我佩服的是，她从十二岁开始苦练吉他，每天至少四个小时，经常弹到手指破皮流血。
我想肯定是对于音乐的狂热使她能够不断坚持，并尝试创作，不断提高自己。
正是凭着她的创作才华，她成功地得到了SONY机构乐曲出版公司的合约。
不过为了协助她做出更成熟的表现，公司安排了几位不会因为她的年龄而予以轻忽、愿意倾听她的作品、进而给予指导的专业作家跟她合作。
但RCA希望要等到她年满18岁后再考虑为其出专辑，所以她离开RCA 寻求其他发展。
在这一点上我挺敬佩她的。
虽然是家知名公司，但是为了能够尽快实现自己的音乐梦想，她毅然选择离开。
欧美近现代流行音乐赏析——布鲁斯的演变提起近现代流行音乐就不能不讲Blues,它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,。
从上个世纪的20年代起，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。
Blues音乐中主唱是焦点，但以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，旋律忧郁动听。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。
“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。
但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。
时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。
R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支，当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分。
最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。
它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。
这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。
在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。
“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。
不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。
浅谈欧美流行音乐在不同风格中的演唱特点■徐幸【摘要】改革开放以来，随着欧美流行音乐的不断传入更多的人把目光放到了欧美流行音乐上，而今的年代是欧美流行音乐大爆炸的年代，它不断地影响着世界流行音乐的发展，还出现了很多我们所熟悉和喜欢的国际巨星，他们个性鲜明、唱功不凡、音乐张扬、领导着世界音乐的潮流，欧美流行音乐以更加多元化的风格和色彩斑斓的演唱特点与形式展现在人们面前。
【关键词】欧美流行音乐不同风格特点欧美流行音乐的种类繁多，其演唱所表现的风格也具有多种方式，我想就以下几点来说明：一、爵士乐（一）爵士乐的演唱特点爵士乐的演唱特点是忧郁具有淡淡的暗色，音乐中弥漫着淡淡的忧伤和哀愁，经常采用低诉和喊唱相结合的方式，其色彩浓郁，人们因此用一种形象的色彩来形容他Ｂｌｕｓ，这种形象因此被定位蓝调和布鲁斯，这也是爵士乐所独有的风格。
爵士乐在结构上的演唱演唱特点是利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐最突出的一个演唱特点就是它是一种高度炫技性的演唱方式。
即兴演唱是爵士歌手必须具备的演唱技巧之一，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型。
（二）爵士乐的代表人物和演唱特点爵士乐最代表性的当代人物是诺拉琼斯，其演唱特点具有一种清新、宁静的全新感受。
还有我所喜欢的小野丽莎，她的歌声中透露着慵懒又充满浪漫气息，有点漫不经心却透露着芬芳；麦可布雷／麦克（ＭｉｃｈａｅｌＢｕｂｌｅ）他独具味道的男中音，让你直触内心最温柔、最温暖的角落。
他们用自己独具魅力的声音和其演唱特点最好的诠释了爵士乐的演唱风格。
二、摇滚乐（一）摇滚乐的演唱特点摇滚乐的演唱特点是在声音上简单、有力、直白，节奏感非常强劲，音乐音响也比较激烈，在演出中比较注重电吉他演奏，多用呐喊和发泄式的演唱。
摇滚乐的表演形势自由、没有任何约束恰恰与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材上，也大多与年轻人所关心的一些问题密切相关。
此外，乐队在摇滚乐中占有着十分重要的作用。
试析西方流行音乐的演唱节奏特征西方流行音乐的演唱节奏特征西方流行音乐是指源自欧美国家并风靡全球的流行音乐，其演唱节奏特征是其音乐风格的重要组成部分。
下面将从几个方面来分析西方流行音乐的演唱节奏特征。
1. 运用低音节奏打击幕帘：西方流行音乐中常常会运用低音节奏来打击幕帘，给人以强烈震撼的感受。
这种打击幕帘的节奏特征可以迅速吸引听众的注意力，增加音乐的张力和活力。
2. 突出主旋律的节奏特点：西方流行音乐的节奏特征还表现在突出主旋律的节奏特点上。
主旋律是西方流行音乐中的核心，它通常是快速、明快的，节奏感强烈，具有易记性和吸引力，使人们难以忘怀。
3. 运用连续的重复节奏：西方流行音乐通常运用连续的重复节奏，以增加音乐的律动感和舒适感。
重复节奏的运用可以带给听众一种稳定的感觉，使他们更容易跟上音乐的节奏和节拍。
4. 借助节拍和节奏的变化来创造曲风变化：在西方流行音乐中，节拍和节奏的变化是创造曲风变化的重要方法。
通过节拍和节奏的变化，音乐可以在不同的部分之间切换，以吸引听众的注意力，增加音乐的复杂度和变化性。
5. 强调和弱化节拍的差异：在西方流行音乐中，强调和弱化节拍的差异也是其节奏特征之一。
通过强调和弱化节拍的差异，音乐可以产生动态感和层次感，让听众更加感受到音乐的力量和情感。
6. 运用即兴演唱的技巧：在西方流行音乐中，演唱节奏特征还表现在即兴演唱的技巧上。
即兴演唱是指歌手根据音乐的节奏和旋律即兴创作歌词，给人以动态和灵活的感觉。
这种即兴演唱的技巧在西方流行音乐中非常流行，可以增加音乐的变化性和创新性。
西方流行音乐的演唱节奏特征包括运用低音节奏打击幕帘、突出主旋律的节奏特点、运用连续的重复节奏、借助节拍和节奏的变化来创造曲风变化、强调和弱化节拍的差异以及运用即兴演唱的技巧等。
这些特征使得西方流行音乐具有独特的节奏感和律动感，深受大众喜爱。
欧美流行音乐鉴赏及感触姓名：石龄佳学号：1104330121班级：探测一班世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。
广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。
但是在这里我们所要介绍的世界音乐主要是指第二次世界大战结束以来，以美国流行音乐为主体的，同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式。
二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。
布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。
其实，所有的这些"美国"形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。
当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。
80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。
有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。
80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。
因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。
一、雷盖音乐 1、概述雷盖音乐（Reggae，港台地区又译"雷鬼音乐"），60年代中期起源于牙买加，速度中等，强调反拍的重音是它的明显特征。
雷盖音乐从洛克斯代迪（Rocksteady）音乐演变而来，而洛克斯代迪音乐又是斯卡（Ska）音乐的延续，这三种音乐的根源都是加勒比海的非洲音乐传统、神圣的复兴主义以及美国的节奏布鲁斯。
50年代中期，美国的节奏布鲁斯通过迈阿密、新奥尔良、孟菲斯等地的广播电台传入牙买加后，当地的一些音乐家便将其与牙买加的民间音乐曼图（Mento）相融合，逐渐形成了斯卡音乐。
“Mariah Carey（流行），Shania Twain（乡村），Gloria Estephan（拉丁），Aretha Franklin （灵歌）,乡村、节奏、波普，然后产生合一的摇滚主要有分黑白人两种,黑人: jazz Bruce Soul R&B(节奏布鲁斯) Hiphop rap;白人：流行、摇滚、乡村、电子等等。
十大欧美音乐类型的介绍⒈ R＆B(HIP-HOP)R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。
广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
⒉ RAP<说唱乐>说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。
武汉软件工程职业学院经管系商务英语专业集中实践环节毕业论文论文题目：浅谈欧美流行音乐特点及影响学生姓名：_林利强__ ________学号： __1297809120380__班级：_商务英语0901班_ _指导教师：__吕枚芹_______时间：2011年 11 月日毕业论文开题报告一、论文题目：浅谈欧美流行音乐特点及影响二、课题研究意义音乐无处不在，音乐的魅力更是无法用言语来表达。
纵观人类史，虽然不知道音乐产生于何时，但是音乐肯定是人类文明的产物。
音乐的类别如果要仔细划分的话，估计准会让那些研究者头痛不已，因为世界上的音乐数不胜数。
时下各种流行音乐大行其道，我们在流行音乐中得到快乐与美感。
当今世界经济全球化的同时，各个国家的文化也在不断的交流甚至交融。
正所谓音乐无国界，音乐是可以跨越国家、地域、种族、年龄的，尤其是现今流行音乐的全球化，不仅拉近了世界各地人民的距离，还促进了人类文明的发展。
作为一个酷爱流行音乐的人，我觉得很有必要深入了解一下自己喜欢的音乐。
当然，并不纯粹出于兴趣才去了解它，音乐不只是娱乐，音乐更是人类文明的瑰宝，人类文明的不断发展也需要音乐的不断发展。
所以很有必要深入了解音乐，传承音乐中的精华，并把它发扬光大。
三、本文讨论的内容本文拟从三个方面来浅谈欧美流行音乐特点及影响第一部分，主要从欧美流行音乐的起源来浅谈欧美流行音乐特点及影响，有三个方面：（一）、“流行音乐”既是一种音乐形式，也是一种音乐行为及其被社会认可的程度。
（二）、“流行音乐”的概念最早还是来自欧美。
（三）、“流行音乐”起源于美国的爵士音乐.第二部分，主要从欧美流行音乐的种类来浅谈欧美流行音乐特点及影响，有五个五方面（一）、爵士乐（二）、乡村乐（三）、摇滚乐（四）、拉丁乐（五）、说唱乐第三部分，主要从欧美流行音乐的传播途径来浅谈欧美流行音乐特点及影响（一）、格莱美（二）、好莱坞（三）、音乐电视（四）、演唱会（五）、唱片第四部分，主要从欧美流行音乐的渗透来浅谈欧美流行音乐特点及影响（一）、西风东渐（二）、中西合璧（三）、流行与古典的碰撞第五部分，主要从欧美流行音乐的文化功能来浅谈欧美流行音乐特点及影响（一）、认识功能（二）、教育功能（三）、审美功能（四）、消遣娱乐功能（五）、消费功能（六）、消解功能(七)、“文化反哺”功能(八)、体制外低成本教育功能(九)、引入和抵御功能(十)、社会“安全阀”功能(十)、一文化标志功能(十二)、肯定自我价值、增强个体信心的功能(十三)、交际功能四、本文研究结果通过浅谈欧美流行音乐特点及影响，可以很好的帮助我们了解欧美文化，增长知识面，提升我们的修养。
美国流行音乐探析在西方世界，长期以来欣赏音乐的人大多是社会上和文化上的高级阶层，而给广大普通人留下的只是音乐文化上的相对贫困。
“Pop music”（大众/流行音乐）从其诞生以来就没有这种阶级观念，也没有肤色之分，欣赏者也不需要专门的技能。
Jazz、 Country music、 Rock and Roll和Disco便是给美国文化和历史带来深远影响的几种大众音乐形式，它们都在美国流行乐坛流行多年并仍然在流行着。
Jazz爵士乐Jazz，爵士乐，是第一种真正属于美国人原创的艺术形式。
爵士乐是具有浓厚西非文化色彩的音乐形式，是黑人的Blues(蓝调)和Ragtime(拉格泰姆或散拍)两种音乐形式的结合体。
前者赋予Jazz以旋律，是十八世纪中叶起被贩卖到美国南部庄园为奴的黑人所哼的劳动歌曲、灵歌(spiritual)和田间号子三者的结合，其吟唱的内容自然与黑人的悲惨命运有着不可分割的联系，是黑人借以悲叹命运与生活、发泄愤恨、渴望自由与爱情的工具。
而Ragtime给Jazz注入了节奏(rhythm)，使Jazz具有了节奏的舞蹈性。
如果说Blues是一种纯粹的“大众音乐形式”，Ragtime则似乎成了比较有教养的音乐，热衷于后者的多为钢琴演奏者。
从所使用的乐器来看，早期的Jazz演奏家多用小号、长号、单簧管、小提琴、大号、班卓琴(banjo)和吉他等。
前四件为“前线乐器”（front line instrument，即演奏旋律的乐器），后三件为“节奏乐器”(rhythm instrument)。
后来低音提琴、贝司和吉他取代了大号与班卓琴，但爵士乐队(Jazz Band)的组成始终比较大。
Jazz最突出的特点是其演奏的即兴性(improvisation)，即创作与演奏是同时进行的。
因此即便是同一爵士演奏者演奏同一首Jazz，也不会出现两次完全相同的演奏。
Jazz的另一特点是以演奏为主，演唱为辅。
美国南北战争(the Civil War)后遗留下来的军乐队和南方随处可见的酒馆为Jazz的诞生分别提供了创作者和舞台。
欧美流行音乐风格鉴赏
0909040225
李慧娟
在舞台上，通过各种音乐风格的变化，运用肢体语言和歌声以及眼神的表现力感动观众，用最真实的声音唱出的歌曲。
欧美流行音乐无论在歌曲的类别、风格的把握上，还是在声音技巧的运用以及所采用的方法、步骤上都存在着不同程度的差异。
流行音乐作品的特点，即节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。
声乐作品的特点，即生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
欧美流行音乐唱法，主要以富有激情和即兴的表演方式体现，具有科学的发声方法，如高音华彩、跳跃技巧，还会经常伴有哑音、装饰音、滑音等，使一些并不复杂的旋律变得富有色彩，具有极强感染力。
一、流行音乐的时代背景及特点欧美流行音乐中爵士乐、布鲁斯、嬉蹦乐、摇滚、说唱、美国乡村音乐等，其独特的音色、独特的气质、甚至有个性的外形，都是欧美流行音乐演唱风格的特色。
1、爵士乐爵士乐由黑人奴隶从非洲带来的，并从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。
美国爵士乐保存了大量非洲音乐元素，也保留了集体即兴创作的特点。
爵士乐以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可，如今已是异彩纷呈、百花齐放。
爵士乐分为冷爵士乐、自由爵士乐、乡土爵士乐、融合爵士乐。
爵士乐是19世纪末，从美国南部城市新奥尔良首先兴起，从1917年第一张爵士唱片诞生以来，它便显示出了巨大的发展潜力。
20世纪初的新奥尔良爵士乐，30年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60年代的自由爵士、70年代以后的摇滚爵士，以及后来的拉丁爵士、融合爵士、爵士放克等，一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。
2、布鲁斯布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际却有着无穷的变化，是爵士乐的重要组成部分，并成功地保持了自身独立存在，可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。
布鲁斯的特点，即以每8或12小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它“忧郁（蓝色）”特色的产生原因，是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。
实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。
布鲁斯以它独特的音阶和节奏特点，让人一听便能分辨这就是布鲁斯。
布鲁斯音阶是最能体现布鲁斯风格的特征之一，在自然大调音阶上增加降三音和降七音，以此来体现布鲁斯的忧伤成分。
布鲁斯节奏以三连音为基础，然后作不断地变化，而演唱布鲁斯的歌手必须建立起良好的三连音概念。
布鲁斯一方面被爵士乐所吸收，成为爵士乐的重要组成部分，另一方面作为流行音乐的一个分支自身还在发展，并继续影响着爵士乐。
3、嬉蹦乐（Hip-Hop）嬉蹦乐（Hip-Hop）是各种街舞的总称，字面上的Hip是臀部，Hop是跳跃，Hip-Hop可以说是一种自动自发的精神，勇敢尝试的生活态度，Hip-Hop从单纯的音乐型态涉及到生活方式和精神，看起来简单却十分复杂。
早期Hip-Hop包含四个元素，即地下涂鸦（Graffit）i、街舞（B-boying）、玩唱片（Djing）、说唱（Mcing），发展到今日，已涵盖了衣着、说话、刺青、极限运动，如滑雪、滑板、冲浪等，是20世纪70年代末产生于美国纽约黑人社区的一种街头文化，它涵盖了说唱乐、DJ的“刮擦”（Scratching）、“霹雳舞”（Break Dance）等各种活跃于街头的文化形式。
当嬉蹦乐（Hip-Hop）被听众熟悉之后，它那完全自由、无所限制的表现方式开始影响整个美国。
在洛杉矶、迈阿密、费城等地的黑人中也开始出现了大量的嬉蹦乐（Hip-Hop），而如今嬉蹦乐（Hip-Hop）已经流行整个世界。
有音乐人为之感叹道：“是一种自由自在的为自己说话的概念，也能影响全世界的音乐潮流，可见贫穷未必是一种坏事。
”
4、摇滚乐摇滚乐产生于50年代中期，而这个名词却在50年代初期就已出现。
1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock，We're GonnaRol）l中创造出了“摇滚乐”（Rock n'Rol）l这个名词。
1955年，电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映，对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。
电影表现了一群学生造反的故事，一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around TheClock），这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。
1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。
歌曲演唱者比尔哈利成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。
从此，摇滚乐开始风靡全国。
摇滚乐简单、有力、直白，尤其那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形式，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与当时的时代背景息息相关。
当今世界的流行音乐文化，来源于人民群众生活这片沃土，紧系人民群众喜怒哀乐，它是世界多元化的结合体，它以不同的流派、不同的风格、不同的演唱形式被人们所接受，并发展成为国际音乐文化不可缺少而且必备的音乐文化套餐。
流行音乐文化的发展并不是孤立的，它是一种群体意识的体现。
具有不可代替的独特魅力，更是多种文化的结晶。
