三大传奇名词解释

中国古代文学史（二）名词解释江左三大家：指的是清初的钱谦益、吴伟业、龚鼎孳。

他们由明入清，特殊的境遇使得他们一方面留恋旧朝（明），一方面又不得不侍奉新朝（清），内心深处充满矛盾，经常陷入进退失据的境地。

三人在诗风上有较大差别，其中钱谦益和吴伟业的成就较高，影响较大。

梅村体：指吴伟业的七言歌行。

吴伟业，字骏公，号梅村。

有《梅村集》。

吴伟业诗中最具特色的是那些描写明末清初重大历史事件的七言歌行，深情婉转，韵味悠扬，颇得初唐四杰集白居易诗的神韵，号梅村体。

代表作有《圆圆曲》、《永和宫词》、《琵琶行》、《松山哀》、《雁门尚书行》等，久为世人传诵。

神韵说：1、清初入世诗人从“南施北宋”开始，民族意识所造成的沉重心态，已经逐渐淡化，他们的诗歌已经开始以新的面貌来与现政权取得和谐的相处。

王士禛的神韵说，则是这种转变的根本完成。

2、所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌的消遣娱乐功能。

格调说：1、清代随着王士禛的去世，诗歌领域相对统一的时代结束了，各种诗歌流派纷争由此热闹起来。

以沈德潜为代表的宗法唐人的“格调说”便是其中的重要角色。

2、所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想，实际上是让诗歌为封建政治和伦理道德服务。

为达此目的，沈德潜认为在表现上要恢复儒家“温柔敦厚”、“中正和平”的诗教传统，并用唐诗的格调将这种意图落到实处。

肌理说：1、清代作家翁方纲认为王士禛的“神韵说”的问题在于空泛，沈德潜的“格调说”毛病在于食古不化，所以他提出“肌理说”。

2、所谓肌理说包括以儒学经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”。

翁方纲的肌理说实际上就是要求以学问为根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一。

性灵说：1、清乾隆年间以袁枚为代表的性灵诗派，接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。

他对清代以来的各种诗歌理论观点予以全面排斥。

明代名词解释章回小说：是中国古代长篇小说的唯一体裁，它是在民间说话艺术中“讲史”一家中发展演变而来的。

由于所讲历史事件年代长、人物多、事件复杂，不可能一次讲完，需要分若干次才能讲完，因此，第讲一次使形成一个相对独立的单元，这就相当于后来章回小说的一回。

这种分卷分目的形式在章回小说发展初起期的范本《三国志通俗演义》等作品中已大体形成，如全书分若干卷，卷中分若干节，节前有简单目录。

结构上前回与后回保持连续性。

中国第一部长篇小说《三国志通俗演义》，登峰造极之作是《红楼梦》，它标志着章回小说最完美的形式和最高的艺术成就。

历史演义：历史演义是指用通俗的语言，将争战兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织敷演成完整地故事，并以此表明了一定的政治思想，道德观念和美学理想。

《三国志演义》是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。

英雄传奇小说：这类小说的特点有历史上的一时故事生发开来，反映生活内容，从纵向看不如历史演义那么长，但从横向看，却比历史演义反应的生活面邀广阔得多，几乎涉及到各个阶层的人物，特别值得注意的是描写市井细民的生活，在描写中又有较多的艺术创造和虚构。

神魔（怪）小说：中国古代小说从作品内容的主要特点来分类，有历史小说，英雄传奇小说，神魔小说，世情小说，狭义公案小说等名称。

神魔小说又称神话小说，主要通过幻想中的神魔鬼怪来反映社会现实。

在明代后期，形成热潮，它们是在儒、道、释“三教合一”的思想主导下，接受了古代神话、六朝志怪、唐代传奇、宋元说经话本和“灵怪”“妖术”“神仙”等小说话本的影响，吸取了道家仙话、佛教故事和民间传说的养料后产生的，主要特征是尚“奇”贵“幻”，以神魔怪异为主要题材，参照现实生活中政治、伦理、宗教等方面的矛盾和斗争，编织了神怪形象系列，并将一些零散、片段的故事系统化、完整化，《西游记》是其艺术代表。

世情小说：所谓世情小说，就是以“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”（笑花主人《今古奇观序》）为主要特点的一类小说。

第七编明代文学第一章《三国志演义》一、填空1、中国文学史上第一部完整的长篇历史小说是（《三国志演义》）。

现存最早的刊本是（《三国志通俗演义》），后世最通行的版本是清代康熙年间（毛纶、毛宗岗）的评点本。

2、《三国志演义》塑造人物是特征化的典型，有（智绝（诸葛亮））、（义绝（关羽））、（奸绝（曹操））“三绝”之称。

《三国志演义》处理历史真实与文学虚构的关系是（七分事实，三分天下）。

《三国志演义》的语言风格是（文不甚深，言不甚俗）。

3、目前所见最早的列国故事通俗小说是余邵鱼编写的___《列国志传》______。

乾隆年间蔡元放将其删改润色，更名为____《东周列国志》___________，成为最通行的本子。

清代褚人获编缀的____《隋唐演义》___一书是隋唐系统小说中最流行的历史演义。

第二章《水浒传》一、填空1、现存讲说水浒故事的最早话本见于宋元之际的（《大宋宣和遗事》），展示了《水浒传》的原始面貌。

2、宋元之际画家（龚开）的《宋江三十六人画赞》最早完整地披露了宋江等36人的姓名绰号。

3、《水浒传》的版本主要有（71）回、（100）回、（120 ）回三种。

（明末金圣叹）腰斩《水浒传》，删掉大聚义以后的内容，成为最流行的版本。

4、繁本系统中今存最早的较为完整的百回本是汪道昆所序的（《忠义水浒传》）。

5、在《水浒传》的影响下，___《杨家府演义》_____描述了杨业一门的报国精神，塑造了杨门女将佘太君、穆桂英等女性英雄群像。

第三章明代前期诗文二、填空1、“吴中四杰”是指（高启）、（杨基）、（张羽）和（徐贲（ben））四位诗人，他们在明初诗坛上颇具代表性。

明初诗坛成就最高的诗人是（高启），最能体现其诗风的代表作是（《登金陵雨花台望大江》）。

2、被正史推为明代“开国文臣之首”的文学家是宋濂。

3．刘基的散文体裁多样，而最出色的是寓言散文。

第四章明代中期诗文二、填空1、前七子的代表人物是（李梦阳）、（何景明）。

后七子的代表人物是（李攀龙）、（王世贞）。

第三部分名词解释第一部分中国古代文学（上）第一章中国古代文学（上）概述1、神话：神话是人们幻想中经过不自觉的艺术方式加工过的自然界和社会形态。

2、风雅颂：风、雅、颂是《诗经》的三类内容：风是民间的乐歌，是周南、召南、邶风、庸风、卫风、王风、郑风、齐风、魏风、唐风、秦风、陈风、桧风、曹风、风等15个诸侯国所分居地区的民歌；雅是宫迁乐歌，分大雅、小雅两部分；颂是祭祀周室宗庙的歌，分周颂、鲁颂、商颂三部分。

3、赋比兴：赋、比、兴是指《诗经》所使用的创作原则与方法，它们的基本含义据朱熹说：“赋者，敷陈其事而直言之也。

”“比者，以彼物比此物也。

”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。

”赋就是陈述铺叙的意思，比就是比喻，兴就是借助其他事物作为诗的开头。

4、微言大义：我国第一部编年体史书是《春秋》，记载了周王朝及诸侯国242年的历史事件，为我国史书创立了基本形式。

语言简炼，常于只言片语之中，寄寓鲜明的褒贬色彩，即所谓“微言大义”的春秋笔法。

5、《楚辞》：楚辞之名，首见于汉初，至汉成帝时，刘向把屈原、宁玉等人的作品编辑成书，名曰《楚辞》，这是《诗经》之后的第二部诗歌总集。

6、乐府：乐府是掌管音乐的官署。

“采诗”即采集民歌。

这些民歌“感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知薄厚”，继承了《诗经》的现实主义精神，从而促使了一代民歌的繁荣。

后来人们将乐府机关所唱的诗，也叫“乐府”。

于是，“乐府”一词，便由音乐机关的名称，变成诗歌体制的名称，并对后世文人产生了深刻的影响。

乐府诗在东汉明帝时分为四品：大予乐，雅颂乐，黄门鼓吹乐，短萧饶乐，从分类名称上，可见出汉乐府对《诗经》的因袭与变革创新的发展痕迹。

宋人郭茂倩的《乐府诗集》是收集乐府歌辞最完备的一部总集，全书达百卷之多。

7、本纪：本纪是《史记》全书的大纲，用编年的方式写历代君主的政绩。

8、世家：世家是世袭家庭及孔子、陈涉等人物的传记。

9、列传：列传是本纪，世家以外，在历史上有影响的人物的传记。

第三十五章三国演义一、名词解释1、章回小说：是我国古代长篇小说主要的、甚至是唯一的形式。

其特点是：分回标目，分章叙事。

首尾完整，故事连接，段落整齐。

2、“七实三虚”：这是关于《三国演义》艺术构思的一种说法。

章学诚在《章氏遗书外编·丙辰札记》中说《三国演义》具有“七分事实，三分虚构”的构思特点。

正因为《三国演义》的作者能较好的处理历史真实与艺术真实的关系，使作品产生了巨大的艺术魅力。

3、“三绝”：《三国演义》在人物描写方面，采用类型化的写法，塑造了许多成功的人物形象，其中影响最大的是毛宗岗所说的“三绝”，即最具智慧的诸葛亮、忠义之士关羽以及奸诈的曹操。

二、论述题1、如何看待《三国演义》的“拥刘反曹”倾向？应从三个方面分析：一是史学上在不同的历史时期就存在着孰为正统的不同看法；二是三国故事在民间流传中融入了人民希望出现明君仁政的愿望；三是小说创作中主题思想的需要。

（要求举出具体的材料事例加以论析）2、《三国演义》在战争描写方面有什么特色？《三国演义》在战争描写上的成就十分突出。

作者笔下的战争写的丰富多彩、变化无穷。

充分表现战争的复杂性和多样性。

另外，在战争描写中，不仅写出了两军相斗勇者胜，而且，还写出了两勇相斗智者胜。

重点表现统帅人员的运筹帷幄、分析决策，给予读者许多启示。

3、《三国演义》的语言特色是什么？《三国演义》具有“文不甚深，言不甚俗”的语言特色。

它是文言，但又夹杂着白话；是白话，但又有不少文言成分。

可谓雅而不涩，俗而不俚。

第三十六章水浒传一、名词解释1、繁本和简本：指的是《水浒传》的版本可分为两大系统。

繁本文繁事简，均无平王庆、田虎情节。

简本文简事繁，有平王庆、田虎事。

2、金本：指的是明末清初，江苏吴县人金人瑞对《水浒传》进行评改，砍掉七十二回以后的部分，又把第一回改为“楔子”，形成新的版本，即七十回繁本《贯华堂第五才子书施耐庵水浒传》。

金本流传广泛，成为通行本。

二、论述题1、《水浒传》在人物塑造方面与《三国演义》有哪些不同？《三国演义》主要采用的是类型化的写法，而《水浒传》已经开始注重个性化特征的描写（要求结合作品的实际来论述）。

1．台阁体:台阁主要指明初的内阁与翰林院，又称为“馆阁”。

“台阁体”是以当时馆阁名臣杨士奇、杨荣、杨溥为代表的一种文学创作风格。

题材上“颂圣德,歌太平”,艺术上追求平正典丽；流行的原因跟作家的生活遭际有关，他们身居要职，处境优裕;还有当时政权稳定，国力逐趋强盛,另外当时全国实行整饬政策。

代表作品是杨士奇《东里诗集》，杨荣《随驾幸南海子》。

2.茶陵派弘治年间，在台阁体造成文学萎靡不振的局面情况下，李东明等人发动了对台阁体文学的冲击以此来重振文坛而形成的诗歌流派,茶陵派以李东明为主，主要成员有谢铎、张泰、邵宝、石珤、鲁铎等人;李东阳提出诗学汉唐的复古主张,强调对声调节奏等法度的掌握;代表作是李东阳的《茶陵竹枝歌》。

3.前七子明代弘治、正德年间以李梦阳为核心的文学群体，其他成员有何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相七人,主张:“文必秦汉、诗必盛唐”,创作上重视市政题材，民间生活;他们扫除台阁体的无病呻吟，但拟古形式为主,缺乏创造性,他们以复古自命，实质上时借助复古手段而欲达到变革的目的，代表作:李梦阳的《禹庙碑》《梅山先生墓志铭》、李攀龙的《太华山记》。

4.后七子明嘉靖、隆庆年间的文学流派。

成员包括李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦。

后七子继承前七子的文学主张,同样强调"文必秦汉，诗必盛唐"，以汉魏、盛唐为楷模,＂谓文自西京、诗自天宝而下，俱无足观"，"无一语作汉以后，亦无一字不出汉以前＂，较前七子更绝对。

他们复古拟古,主格调,讲法度,从而把明代文学的复古倾向推向高潮。

5 公安派晚明以袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟为代表。

因为他们都是湖北公安人,所以称作“公安派”，他们文学主张提倡“性灵说”,反对拟古蹈袭，创作上注重有感而发、直写胸臆，写作态度信手写成、随意而出。

其创作成就主要在散文方面,清新活泼,自然率真,但多局限于抒写闲情逸致。

代表作品袁宏道《叙小修诗》，袁宗道《论文》，袁中道《感怀诗五十八首》。

历史演义小说：就是用通俗的语言，将争战兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷演成完整的故事，并以此表明一定的政治思想、道德观念和美学理想。

代表作《三国演义》。

英雄传奇小说：英雄传奇多吸收民间传说故事，主要人物和事件多为虚构，虚多实少。

创作方式多“因文生事”。

一部分由“说话”中的“小说”发展，后期从历史小说中分化而来。

多写草莽英雄；如写帝王将相，也着重表现发迹的历程；着重写英雄人物小传，较多表现人物性格的发展变化；除了重大政治军事斗争外，较多涉及市井小民的生活；语言生活气息较浓厚。

台阁体：以馆阁文臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。

思想情感“雅正平和”，有浓厚的道学气，内容多反映上层官僚的生活。

应制、唱和之作数量多，题材常是“颂圣德、歌太平”。

代表作杨荣《随驾幸南海子》。

茶陵派：明朝前期的诗派，以湖广茶陵李东阳为主要代表。

此外，还有谢铎、张泰、绍宝、鲁铎等人。

他们主张诗学汉唐，重视诗歌语言的艺术，体现了台阁到前后七子的过渡。

代表作李东阳《寄彭民望》。

前七子：明代弘治、正德年间，李梦阳、何景明、王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相。

皆为弘治进士，少年新进，多以才气自负。

在京任职，常相聚倡和，研讨艺文，倡导复古。

对国运危机感受敏锐、对官场腐败和士风苟且的现状深刻不满，以挑战的姿态面对政治和生活。

代表作李梦阳《空同集》、何景明《大复集》。

后七子：明代嘉靖中期文学复古群体，有李攀龙、王世贞、徐中行、梁有誉、宗臣、谢榛、吴国伦七人。

他们的复古主张在很大程度上承接李梦阳等前七子的文学思想。

但是比起前七子，他们在学古过程中特别对法度格调的讲究更趋于强化和具体化。

李攀龙《沧溟集》、王世贞《艺苑卮言》唐宋派：明代嘉靖年间的散文流派，以归有光、王慎中、唐顺之等为主要代表。

他们主张师法唐宋古文。

维护道学立场，呼吁宋儒以来“文道合一”论。

贬斥文学，认为文学本身是有害于道的东西。

代表作品归有光（对文学复古的主张不满，斥责模拟的文风。

中国古代文学史（二）名词解释第七编——明代文学（诗歌、散曲、散文、长篇小说、拟话本小说、小说批评、明杂剧、传奇）1）三言二拍：“三言”指《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》、是冯梦龙对宋话本和明代拟话本加工、编辑而成的短篇白话小说集、每部四十篇、共一百二十篇；“二拍”指凌濛初应书商要求编写的两部短篇白话小说集、即《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》、共七十八篇。

2）小品：原为佛教用语、指大部佛经的简略译本，明代后期用来指一般文章、以区别那些关于国家政典和理学精义的“高文大册”，提倡一种灵活便利、抒发真情的新体散文、包括尺牍、游记、杂记、随笔、书信、日记、传记、序跋等。

3）传奇：唐宋时指文人用文言文创作的短篇小说、元代和明初是元杂剧的别称、明清指以演唱南曲为主的一种戏曲形式、是明清主要戏剧形式，它是在宋元南戏基础上发展而来。

4）拟话本：鲁迅首先提出的、指明代文人摹仿宋话本而作的短篇白话小说，主要供案头阅读、如“三言二拍”。

5）童心说：晚明李贽提出的，他把文学作为其反传统和肯定个性精神的社会思想的有效工具，并把代表人的赤子之心的“童心”作为文学创作和评价的最高准则。

6）台阁体：以宰辅权臣扬士奇、扬溥和扬荣为代表，内容以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格雍容华贵、典雅共丽，以诗歌为主、兼及散文，除诏令奏议外、多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。

7）唐宋派：明代散文流派，以王慎中、唐顺之、茅坤和归有光为代表主张学习唐宋的散文法度反对前七子的复古主张。

归有光：提倡传统儒教之“道”、重视文学抒情作用、其散文名篇皆以感情真挚、通俗畅达著称。

8）临川派与吴江派：两派斗争激烈、争论焦点在如何处理戏曲音律和词曲关系，前者以汤显祖为代表、反对模拟、提倡“灵气”、主张“以意趣神色为主”、讲究才情和辞藻，后者以沈景为代表，主张“协律”、“本色”，从实践上看临川派的主张更合理。

临川四梦：指汤显祖创作的四部名剧、即《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》、《牡丹亭》，其中《牡丹亭》成绩最高，因汤显祖号玉茗堂主人又称“玉茗堂四梦”。

前七子：明中期，以李梦阳、何景明为核心，包括康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿等人的文学群体。

他们主张文统，反对宋代以来的文学和理学。

他们的文学口号是“文必秦汉，诗必盛唐”，提出以汉魏古诗和盛唐律诗为取法对象，矛头主要指向茶陵派和性气诗派，希望借复古达到反映现实及强调诗歌审美特征的目的。

后七子：是指嘉靖、隆庆时期以李攀龙、王世贞为首，包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦在内的文学群体。

基本主张与前七子相似，但内部风格并不统一。

领袖李攀龙以文坛领袖自封，目中无人，作诗多取前人诗句稍加改动，成就最高者是王世贞。

唐宋派：是出现在明代嘉靖年间以反拨李梦阳、何景明为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学派别，其主要代表人物有王慎中、唐顺之、茅坤与归有光。

他们的基本观点是反对以文采取代“道统”，主张恢复唐宋时期以理学为主导的“文道合一”传统。

公安派：明中后期，以袁宏道为首的公安派是李贽的文学革新思想在诗文领域的突出表现。

“三袁”是指袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人，因为他们是湖广公安人，所以被称为“公安派”，又称“公安三袁”。

公安派的核心口号“独抒性灵，不拘格套”。

他们反对复古模仿，亦反对道统。

主张以性情为诗文，清新自然的风格。

但公安派的追随者因为文才不足，往往使作品流于粗糙，直白。

竟陵派：明后期，以其首领钟惺和谭元春都是湖广竟陵人而得名。

他们用古人的词采来匡正公安派末流的粗糙与直白。

他们不满于公安派浅易的风格，提倡“幽深孤峭”风格，为此他们不惜在诗中用怪字、押险韵，把不同的句式凑在一起，故意破坏语言的自然之美，所以他们的作品显得佶屈聱牙，令人费解，给人以刁钻古怪的感觉。

其作品往往刻意追求新奇，结果反而似通非通，幽塞寒酸。

台阁体：明前期出现的文学流派，以当时馆阁名臣杨士奇,杨荣,杨溥为代表，诗文内容主要以粉饰太平歌功颂德为主。

诗风雍容华贵，典雅工丽。

但是内容较贫乏，显得矫作。

茶陵诗派：明代前期以李东阳为主的诗派，其余代表：谢铎，彭民望等人。

一、名词解释：说话四家：小说、说经、讲史、合生。

诸宫调：是金元时期流行的一种说唱文学，它取同一宫调的若干曲牌联成一个短套，首尾一韵，再用不同宫调的许多短套联成长篇，其间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有任务、情节的长篇故事，因而称为诸宫调。

旦本：元杂剧全剧只能由正末或正旦一人主唱，正旦主唱的称“旦本” 。

末本：元杂剧全剧只能由正末或正旦一人主唱，正末主唱的称“末本” 。

楔子：楔子是正式演出前的序幕，如在中间则相当于过场戏。

小令：小令；又名叶儿，即独立的只曲，相当于一首诗，一阙词。

套曲：又称套数，是将同一宫调的多支曲按照一定的次序联缀起来。

它必须具备三条件：一是同一宫调的两支或两支以上的曲子组成；二是须一韵到底；三是一般都有尾声，这是区别小令与套曲的最明显的标志。

南戏：元代南方流行的以南曲为唱腔的戏剧，又称“戏文”、“南词”。

产生于两宋之际的东南沿海，其首先在温州地区发展起来，故称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。

其曲调是由当地的音乐和中原传统音乐结合而成，用江浙方言演唱，并在其发展过程中因流传于不同地区而具有各种方言的南戏。

《永乐大典戏文三种》：被收入《永乐大典》里的早期南戏《张协状元》《宦门子弟错立身》《小孙屠》三种。

《酸甜乐府》：散曲作家贯云石（号酸斋）和徐再思（号甜斋）的作品合辑。

南戏中兴之祖：《琵琶记》是南戏完全成熟的标志，也是南戏振兴的标志之一，它的时代比“四大传奇”稍后，但影响远远大于“四大传奇”，故被称为“南戏中兴之祖”。

南戏自诞生以后，虽然也在不断成长，但由于它基本上是民间的创作，长期处在比较粗陋的阶段。

入元以后，杂剧南下，南戏没有实力与之抗衡，发展收到压抑。

高明是第一个进士出身的有深厚文学修养的文人参与南戏创作。

他写的《琵琶记》也确实不同凡响，“用清丽之词，一洗作者之陋”，令文人学士对古老的南戏刮目相看，纷纷加入创作的行列。

荆刘拜杀：《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》四大南戏。