浅谈如何提高舞蹈“表演”能力

浅谈如何提高舞蹈“表演”能力摘要：演员表演舞蹈需要具备对舞台的掌控力，用身体去承载舞蹈，用心去感悟舞蹈，在二者的完美结合之下展现舞蹈的风格，从中也体现出一个舞者的表演能力。

关键词：舞蹈风格感悟

中图分类号：j712 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）08-0000-01

舞蹈表演是一个舞蹈作品创作中最重要的环节。因为一个舞蹈作品创作的全过程，大致可分为两个阶段，艺术构思（创作阶段）和艺术传达（排练、演出阶段）。前者是舞蹈作者的审美意向，后者是把审美意向体现为审美形象。编导的内构形象与观众的内构形像，是通过演员的外构形像为媒介进行相互沟通的，编导与观众是在演员的表演上找到各自形象塑造的依托。因此：舞蹈演员的表演在舞蹈作品的创作和传达过程既是舞蹈美的创作者，又是舞蹈形象赖以生存显现的物质材料，同时又是让观众获得美感享受的审美对象。所以舞蹈表演是舞蹈美在传达过程中的中心环节。表演中身、心的完美结合、统一，内心的情感表现与肢体展示的高度融合。才能体现出它与其它艺术的不同。

舞蹈，是一种动态艺术，是以人的肢体动作为基础表达工具的一门表演性艺术。舞蹈表演的物质材料是演员的肢体。就是要一个具有丰富舞蹈表情能力和完成各种舞蹈技巧能力的身体。训练有素的身体是从事舞蹈表演的前提条件。古典舞基训、芭蕾舞基训，还

是现代舞的基训，都能为舞者的肢体能力打下坚实的基础，增强肢体协调性，为学习和掌握高、难技术技巧作铺垫，是通往舞蹈艺术殿堂的第一步台阶。

舞蹈训练刚开始时，即要求学习者的身体从自然、松驰的状态中，有意识地使肌体、肌肉向里收缩，向上延伸。譬如，芭蕾基训的要领：开、绷、直、立四个字，可以说是精辟地阐释了个中意义。通过肌肉的“外旋上拉”，形成躯体的直立感、挺拔感，这是从事舞蹈艺术最基本的形象条件。

对舞台的掌控能力。舞蹈训练及舞台实践，深深地体会到从事舞蹈表演是需要经过“收紧——放松”这样一个过程的。而这一过程，也正是舞者自身的素质与表现力能否得到质的转变与提高的重要过程。而顺畅地、有节律地呼吸，就是将呼吸从生理的需求上升为心理的支配与运用，能够有效地柔软躯体，令舞者的动姿点、线兼顾，有如行云流水，衔接自然，并可根据作品情节发展的需要，控制或推动情绪变化，达到内与外、心与形、气与身的高度统一（即形神兼备），从而淋漓尽致地表现作品的思想内涵。因此，我们可以通过加强对呼吸的训练，从气息入手，来增强舞蹈表演能力。谈到气息训练，应首推中国古典舞的身韵。古典舞身韵的八个地面训练元素——提、沉、冲、靠、含、腆、仰、旁提，全面地综合了身体躯干的训练方式。此外，在我国丰富的民族民间舞蹈的训练体系中，还有着许许多多别具特色的形态气息训练方法。常接触的例如：朝鲜族、藏族、蒙古族等，它们的要求和特点各有不同，各有独到、

精彩之处，具有极大的训练价值和借鉴作用。长久地加以练习，能使学员深入地了解到呼吸的运行过程，丰富躯体的变化，从而进行科学和规律的自我调节，起到增强身体动作的表现力、提高肢体动作的协调性、节约体能的作用。

身体是舞蹈的物质载体，而舞者的内在情感投射则是使舞蹈表演的内核。如何使之融为一体，涉及到演员对编导意图的理解诠释、对舞蹈风格的把握和内在感受力等方面。演员必须准确领悟编导意图，因为对编导意图以及作品人物内心世界的理解程度如何，直接影响着演员对作品的诠释和表现，也决定着作品的成败。编导的创作意图必须经由演员的舞台表演来实现。演员对作品的理解越深入、到位，作品的呈现就会越完美。

舞蹈风格的掌握。无论是舶来的芭蕾舞、踢踏舞、街舞还是国内的民族民间舞，由于发展时代的差异、生活的地域不同、民情民俗和宗教信仰各异，因而舞蹈风格存在很大区别，而风格的不同又造就了舞蹈手法、表现形式和视觉感官效果的多样性，这就要求演员在表现作品的过程中必须准确把握舞蹈的风格特点。就是要把握好特定舞蹈的基本体态和基本风格。

用心感悟。培养良好的内在感受（感觉）力可不是一朝一夕之功，它要求舞蹈演员持续不断地艺术锤炼和积累，让自己的身心全部融入角色、体验角色，形成良好的艺术情感和自我想象，才能产生良好的舞蹈感觉。舞蹈表演始终伴随着演员在对作品理解基础上的二度创作过程。演员是使舞蹈呈现在舞台上最重要环节，将自己

的理解与情感溶入其中，找出与之相符的特定的动作感觉，，塑造出作品中人物的形象。只有不断的再创造才能使作品常演常新。同时也需要演员具备必须的艺术修养、文化底蕴和审美情调。要具备和掌握各种艺术知识。舞蹈是一种以动作表演为主要手段的综合性表演艺术和音乐、绘画、诗歌等其它艺术门类有着紧密不可分的关系。舞蹈艺术在不断发展的过程中，各艺术门类间相互影响相互借鉴的现象，无论是在创作领域，还是在舞蹈表演方面，早已屡见不鲜。因而，我们应学会在众多的艺术资源中汲取自身所需的养分，广纳博采，不断提高自身素质，将具有强烈感染力和表现力的艺术作品或艺术形象呈现到观众面前。这也是演员和艺术家的差别所在——不是肢体在跳舞，而是心灵在舞蹈。在追求艺术理想的同时体现自身的艺术价值，让自己在艺术的天地间更为自由地翱翔！