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在艺术实践中寻找马克思的足迹作者：杨磊来源：《今传媒》2022年第08期摘要：在纪念马克思诞辰200周年的大会上，习近平总书记指出：“马克思主义第一次创立了人民实现自身解放的思想体系，人民性是马克思主义最鲜明的品格。
”本文通过对雷克斯·德文斯基的部分招贴设计作品进行分析，发现其作品不仅展现了高水平的图形创意能力，也从不同题材、以不同表现形式体现出了人民性。
招贴设计作为艺术设计的一种形式，其创作内容反映了一定的意识形态，因此从人民的角度进行创作对招贴设计具有一定的启发性。
关键词：马克思主义；人民性；雷克斯·德文斯基；招贴设计中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2022）08-0106-03在《在德意志意识形态》中，马克思和恩格斯认为艺术实践是经济生产的另一种形式，而艺术的专门化是劳动的分工造成的。
因此，艺术实践本质上也是人类的社会实践活动，是以人为主体，以艺术创作為基本形式的精神活动，由于在创作过程中受到不同思想的影响，从而使创作作品表现出不同的理念。
马克思主义既对社会生产实践进行着指导，同时也对艺术创作也进行着指导；反过来说，艺术实践活动也是马克思主义的物化表现与精神再现。
除了艺术创作本身与马克思主义的实践观相一致之外，艺术实践的内容与创作者的观点也能反映出马克思主义的特征。
本文以雷克斯·德文斯基（LexDrewinski）的招贴设计为例，分析其作品中所体现出的人民性。
一、马克思主义与招贴设计招贴设计作为艺术设计的一种形式，其产生的根源来自于社会的需求，在表现形式方面受到社会意识形态的影响。
招贴设计能够利用创意打破语言、文化的界限，将抽象的主题转为生动形象的视觉画面，让人们清晰明确地理解招贴主题，并产生情感共鸣。
招贴设计作为艺术设计中的一种表现方式，不仅在经济方面推动着社会的发展，在文化方面也承载着人与人、人与社会之间文明传承的责任，因此，招贴设计不仅表现着物质世界，也塑造着人们的精神世界。
马克思主义对社会主义文化建设的观点马克思主义作为一种科学的社会理论和指导思想，不仅对社会主义经济建设有深刻的影响，也对社会主义文化建设提出了重要的观点。
本文将探讨马克思主义对社会主义文化建设的观点和指导意义。
一、文化建设的地位和作用马克思主义认为，文化是人类社会存在和发展的基础，是人类社会的灵魂。
在社会主义社会里，文化建设具有至关重要的地位和作用。
马克思主义强调，社会主义文化应当服务于人民群众，反映人民的创造力和审美需求，推动社会主义事业的发展。
二、文化与经济基础的关系马克思主义认为，文化是建立在经济基础之上的。
社会主义文化建设必须与社会主义经济基础相适应，促进社会主义经济的发展。
马克思主义指出，只有消除阶级剥削和压迫，建立社会主义经济体制，才能为文化的全面发展提供有力保障。
三、文化建设的内容和任务根据马克思主义的观点，社会主义文化建设的内容和任务可归纳为以下几个方面：1.培养社会主义积极向上的价值观念。
社会主义文化建设应当以提高人民的思想道德素质为核心，培养和弘扬社会主义核心价值观，推动社会主义道德观念的形成和发展。
2.推动科学技术和文化艺术的发展。
社会主义文化建设要注重科学技术的普及与推广，提高人民的科学素质，推动科技创新，为社会主义现代化建设提供有力支撑。
同时，也要注重文化艺术的创造与传承，丰富人民群众的精神文化生活。
3.加强社会主义精神文明建设。
社会主义文化建设要关注社会主义精神文明的建设，培养人民的共产主义道德观念，推动社会主义法制建设，构建社会主义和谐社会。
4.推进民族文化繁荣发展。
社会主义文化建设要注重民族文化的发展和保护，促进各民族之间的交流与融合，维护国家的文化多样性，并积极参与世界文化的交流与互鉴。
四、社会主义文化建设的路径和方式根据马克思主义的观点，社会主义文化建设应当坚持以下几个原则：1.坚持以人民为中心。
社会主义文化建设要紧密围绕人民群众的需求和利益，坚持人民群众是文化建设的主体地位，鼓励广大人民群众参与和主导文化活动，提高人民群众的文化素质和创造力。
1.中国核心艺术观念：三种美学核心思想2.中国传统美学：儒家：礼乐合一代表人物：孔子孟子道家：崇尚自然自由代表人物：老子庄子禅宗：高扬“心”的地位和作用代表人物：弘忍南北二宗3.西方艺术观念：(1).模仿论：艺术是对现实世界的模仿(2).表现论：艺术是人情感的表现(3).形式论：艺术的本质是艺术作品的形式(4).艺术体制论：艺术体制论是一种社会机制，是特定时期存在的关于艺术的各种观念与知识系统，是艺术品赖以存在的生产、传播、消费、评价的完整的社会体制。
4.马克思主义观念：(1).从人的本质问题出发思考艺术与美，艺术是人在活动中所体现出来的精神力量(2).艺术作为社会意识形态的形式存在属于上层建筑(3).艺术内容与形式的辩证关系(4).马克思主义艺术观念在中国的发展5.艺术内容与形式的辩证关系：(1).艺术是内容与形式的辩证统一(2).内容决定形式，形式服从内容(3).形式具有一定的独立性(4).在特点的社会历史环境条件下，在内容决定形式的同时，形式也会反作用于内容。
6.审美的四种功能：(1).审美认识功能：人们通过艺术活动可以独特影响至深地认识人、社会、自然与历史等(2).审美教育功能：通过艺术鉴赏人们能够领略其中的真善美，从而寓教于乐、潜移默化的接近、认同甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量。
(3).审美娱乐功能：艺术能够引导人们宣泄情绪、释放压力、感受愉悦。
(4).审美体验功能：在艺术鉴赏的过程中，人们能够感同身受的认识生活之美。
（核心）7.艺术家是一个什么样的群体?(1)艺术家是优秀作品的创造者：凭借艺术才华，通过创造性劳动，创作、生产优秀的艺术作品，(2)艺术家是人类灵魂的工程师：艺术诉诸人类情感，直通人类心灵；艺术具有怡情养心、铸造灵魂的功能。
(3)艺术家是先进文化的传承者、开创者：每一次成功的、精彩的艺术创作，既是对艺术经典的继承，也是对前人作品的超越；既是对先进文化的传承，也是一个不断求新、求变、求突破、求发展的过程。
马克思主义对现代世界的影响马克思主义，作为一种思想体系和理论体系，对现代世界产生了深远的影响。
它不仅改变了人们的思维方式，还引领了社会的发展方向。
本文将从政治、经济、社会和文化等方面分析马克思主义在现代世界的影响。
一、马克思主义对政治的影响马克思主义的核心思想是无产阶级革命和建立社会主义社会。
它对政治体制和政治思想产生了巨大的影响。
在过去的几十年里，许多国家纷纷推进社会主义改革，试图实现无产阶级的政治权力。
例如，苏联、中国、古巴等国家都曾试图建立社会主义政权，以实现公有制和财富再分配。
尽管结果各有不同，但马克思主义的影响在这些国家中是显而易见的。
此外，马克思主义还对政治思想和政治理论产生了广泛的影响。
它的思想贯穿了社会主义思潮和无产阶级解放运动，对许多政治家和理论家产生了深刻的影响。
其中，列宁、毛泽东等人更是将马克思主义进一步发展和实践，形成了列宁主义和毛泽东思想。
这些政治思想成为了一些国家的指导思想，影响了他们的政治制度和政策。
二、马克思主义对经济的影响马克思对资本主义经济的分析和批判，对经济学产生了巨大的影响。
马克思主义经济学的核心观点是剩余价值理论，即认为劳动者创造的剩余价值被资本家占有，导致社会阶级的剥削。
这一观点引发了对资本主义经济制度的质疑和批判，推动了对社会主义经济制度的思考和探索。
在20世纪的苏联和中国，马克思主义经济学被作为指导经济发展的理论基础。
计划经济体制在这些国家得到了实践，试图通过国家对经济进行计划和控制来实现经济发展和公有制。
虽然计划经济体制在一定时期内取得了一些成就，但也遇到了许多问题，随着时代的变迁，越来越多的国家开始转向市场经济。
然而，马克思主义经济学仍然对现代经济学的发展有重要影响。
尤其在研究经济不平等、再分配和社会公正等问题时，马克思主义仍然为人们提供了一种重要的思维框架和理论视角。
三、马克思主义对社会的影响马克思主义强调社会阶级斗争和社会变革，在社会领域产生了深刻的影响。
绪论单元测试1.一直到（）, 我国才将“艺术学”与过去常用的“文艺学”分离, 并出版了《艺术学概论》《中国艺术学》等多种专著和教材。
A:19世纪90年代B:20世纪80年代C:19世纪80年代D:20世纪90年代答案:D2.在（）, 国务院学位委员会正式将艺术学列为一个门类, 下辖“艺术学理论”“音乐与舞蹈学”“戏剧与影视学”“美术学”“设计学”等五个一级学科, 标志着艺术学成为一个学科门类。
A:2000年B:2011年C:1999年D:2010年答案:B3.学习与研究艺术学的方法有（）。
A:坚持以马克思主义文艺理论为指导B:借鉴国内外艺术理论C:继承中国优秀文化传统D:不需要学习与借鉴国外艺术理论答案:ABC4.坚持以马克思主义文艺理论为指导, 就要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观与方法论。
（）A:错B:对答案:B坚持以马克思主义文艺理论为指导, 应当深刻理解和领会列宁关于“艺术生产”的科学论断。
（）A:错B:对答案:A第一章测试1.以下（）不是中国古典思想文化的主要流派。
A:禅宗B:儒家C:墨家D:道家答案:C2.儒家的艺术观念强调艺术的（）功能。
A:审美B:美化C:净化D:教化答案:D3.儒家基本的美学思想与艺术观念是（）。
A:美善统一B:文以贯道C:文以明道D:礼乐合一答案:D4.道家艺术观念将（）视为最高的美。
A:自由B:心斋C:虚静D:自然答案:D5.直观与妙悟是（）的艺术观念。
A:儒家B:道家C:法家D:禅宗答案:D6.（）提出艺术应追求“韵外之致”“味外之旨”。
A:宗白华《美学散步》B:陆机《文赋》C:司空图《二十四诗品》D:严羽《沧浪诗话》答案:C7.“美是理念的感性显现”是（）的观点。
A:康德B:柏拉图C:亚里士多德D:黑格尔答案:D8.“镜子说”是（）时期的观点。
A:文艺复兴B:古希腊C:启蒙主义D:中世纪答案:A9.艺术体制论关注的核心问题是（）。
A:艺术品的资格或身份B:艺术品的内容C:艺术的本质D:艺术品的形式答案:A10.马克思主义艺术观念是从（）出发去思考艺术与美。
中国人民大学学报２０１５年第２期ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＲＥＮＭＩＮ ＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ ＯＦ ＣＨＩＮＡ Ｎｏ．２ ２０１５论马克思艺术生产论的现实价值与当代艺术生产季水河［基金项目］ 国家社会科学基金项目“马克思主义文学理论与２０世纪中国文学理论的变迁”（０６ＢＺＷ００５）［摘要］ 马克思艺术生产论具有重要的现实价值，不仅许多欧美文学理论家都接受和发展了马克思艺术生产论，而且在中国文学理论界也得到了新的探索。
马克思所论述的艺术生产，在当代世界正向着多个维度展开，主要表现为审美创造中的艺术生产、意识形态中的艺术生产、艺术产业中的艺术生产。
马克思文学理论中指出的艺术生产发展不平衡现象，在今天发生了重要的变化，呈现出了诸多新的特点，既有传统艺术生产与物质生产发展不平衡现象的延续，又出现了艺术生产内部诸要素发展不平衡的新现象。
马克思所指出的艺术生产与艺术消费的关系，在当代也发生了新变化，即在艺术生产中注重商品价值与文化价值兼顾，在艺术消费中实现了多种价值功能。
［关键词］ 马克思艺术生产论；现实价值；中国当代；艺术生产［作者简介］ 季水河：湘潭大学文学与新闻学院教授，博士生导师（湖南湘潭４１１１０５） 马克思艺术生产论与马克思主义艺术生产论，是两个既有联系又有区别的概念：马克思艺术生产论，特指马克思主义创始人马克思关于艺术生产的理论；马克思主义艺术生产论，泛指马克思主义发展谱系中所有马克思主义者关于艺术生产的理论。
本文的论题和主旨是马克思艺术生产论，它既是“马克思主义创始人提出的一个崭新的文艺理论命题”［１］（Ｐ１７９），又是“构成马克思主义文艺理论的重要内容之一”［２］（Ｐ２２４），更是一种在当代世界具有重要现实价值的文艺理论主张。
它不仅科学地解释了艺术生产与物质生产的复杂关系、艺术生产与艺术消费的互动表现等文学发展史和文学理论中的重要问题，而且具有重要的现实价值，有助于解释当代艺术实践中的诸多现实问题，特别是对当代文化产业发展中艺术生产的审美追求与商业价值、社会效益与经济效益相互关系的处理，更具有指导意义。
朗西埃艺术体制理论研究中文摘要作为法国激进左翼理论家，朗西埃受到越来越多的关注。
在美学方面，朗西埃重新思考了美学的概念，从而将政治与美学相互打通，致力于恢复艺术和美学的政治潜能。
本文以朗西埃的艺术体制理论为研究对象，通过分析他对当今艺术和美学研究问题的回应，探究其政治—美学思想。
通过对阿尔都塞意识形态理论的批判以及福柯知识考古学方法的借鉴，朗西埃逐渐建立起“可感性分配”思想和艺术体制理论。
他认为现代主义和后现代主义的思考模式忽略了艺术和美学的政治潜能，通过艺术体制理论将美学与政治联系起来，以回应当今“政治的终结”以及“美学的终结”的话语。
在可感性分配的基础上，朗西埃提出了艺术体制并对其进行分类。
艺术体制理论是对如何识别艺术的研究，在西方传统中有三种艺术识别体制：影像的伦理体制、艺术的再现体制和艺术的美学体制。
朗西埃将美学作为一种艺术识别体制，而且只有在艺术的美学体制中，艺术才能扰乱既有的可感性分配，从而拥有政治解放潜能。
朗西埃将可感性分配思想和艺术体制理论具体应用到文学和图像问题中，进一步完善其美学思想。
在对利奥塔崇高美学和伯瑞奥德关系艺术的批判中，朗西埃分析了当代美学和政治的伦理转向意味着什么，它意味着艺术和美学走向了共识，是对等级性秩序的肯定。
由此朗西埃重申歧感，以继续艺术和美学的政治解放能力。
关键词：朗西埃；可感性分配；艺术体制；美学；歧感On the Artistic Regimes of Jacques RancièreAbstractAs a French radical left theorist,Jacques Rancière has received increasing attention.He rethinks the notion of Aesthetics to get through aesthetics and politics, which is devoting to recovering the political potential of arts and aesthetics.This thesis regards the the artistic regimes of Jacques Rancière as the object of research and explores his thoughts of politics-aesthetics by analyzing his responses to the contemporary problems of arts and aesthetics.Jacques Rancière is gradually formed his thought of“the distribution of sensible”and the artistic regimes by criticizing the theory of ideology of Althusser and referencing Foucault's archeology.He contends that the mode of thinking of modernism and postmodernism neglects the political potential of arts and Aesthetics. He responses to the discourses about“the end of politics”and“the end of aesthetics”by artistic regimes which connecting aesthetics with politics.Rancière proposes artistic regimes and classifies them on the basis of“the distribution of sensible”.The theory of the artistic regimes is a study on how to recognize arts.There are three regimes in the western tradition:“the ethical regime of images”,“the representative regime of the arts”and“the aesthetic regime of the arts”.Rancière regards aesthetics as a regime about how to recognize arts.Only in the aesthetic regime of arts that arts can own the potentials of political emancipation by disturbing the distribution of sensible.Rancière applies the idea of“the distribution of sensible”and the artistic regimes to the problems of literature and images for further improving his aesthetics theory.Rancière analyzes what dose“ethic”mean according to the critique of Lyotard’s sublime aesthetics and Bourrioud’s Relational Art.It means arts and aesthetics turn to consensus which is affirming hierarchical order.He reaffirms “dissensus”in order to continue the potentials of political emancipation of arts and aesthetics.Key words:Rancière;the distribution of sensible;Artistic Regimes;Aesthetic;dissensus目录中文摘要 (Ⅰ)Abstract (Ⅱ)导论 (1)一、问题的提出 (1)二、研究综述 (3)三、研究思路与方法 (14)第一章朗西埃美学思想的形成 (15)第一节朗西埃美学思想溯源 (15)一、朗西埃的思想历程 (15)二、朗西埃美学思想的理论背景 (18)第二节政治的美学和美学的政治 (19)一、政治的美学 (20)二、美学的政治 (22)第二章艺术体制的提出与分类 (24)第一节艺术体制的提出 (24)一、可感性的分配 (24)二、艺术体制 (26)第二节艺术体制的分类 (28)一、影像的伦理体制 (28)二、艺术的再现体制 (29)三、艺术的美学体制 (31)第三章艺术体制的具体实践应用 (34)第一节文学 (34)一、书写艺术与文学性 (34)二、文学的政治 (36)第二节图像 (39)一、艺术的图像 (39)二、图像与文字 (41)第四章歧感：政治与美学 (44)第一节美学的伦理转向 (44)一、崇高美学与不可再现物 (44)二、关系艺术 (47)三、伦理转向意味着什么 (49)第二节歧感 (50)一、异托邦 (51)二、批判艺术的矛盾 (53)三、美学共同体 (55)结语 (57)参考文献 (60)附录一人名索引 (66)附录二概念索引 (68)在学期间的研究成果 (69)后记 (70)导论一、问题的提出雅克·朗西埃是当今法国最有影响力的左翼理论家之一，其理论思想得到越来越多的关注，通过对平等的诉求，其理论跨越哲学、政治和美学等多个领域，在当代语境中占据着重要地位，成为不可忽视的声音。
马克思主义与社会主义文化体制马克思主义作为一种科学社会主义理论体系，与社会主义文化体制密切相关。
本文将从理论基础、文化观念和实践探索三个方面探讨马克思主义与社会主义文化体制的关系。
一、理论基础马克思主义提供了社会主义文化体制的理论基础。
马克思主义是无产阶级政党的指导思想，促进了社会主义革命和建设的进程，并通过对资本主义文化的批判，提出了自己的文化观念。
马克思主义认为文化是一种意识形态，是反映社会基础与上层建筑相一致的表现形式。
在社会主义文化体制中，马克思主义提供了认识世界和改变世界的指导原则。
二、文化观念社会主义文化体制基于马克思主义的文化观念，强调人民群众对文化的主体地位。
社会主义文化体制追求的是人的全面发展和社会的共同进步。
在社会主义文化体制中，人民群众是文化的创造者、传播者和受益者。
文化的产生和发展应当聚焦于满足人民群众的精神需求，推动社会主义事业的前进。
三、实践探索社会主义文化体制是在实践探索中不断完善和发展的。
在马克思主义理论的指导下，社会主义各个国家积极探索着适合本国国情的文化发展道路。
实践探索发现，社会主义文化体制需要与时俱进，积极吸收和借鉴人类文明的优秀成果，以满足广大人民群众在物质和精神方面的需求。
在实践探索中，社会主义文化体制逐渐形成了以人民为中心、以社会主义核心价值观为指导的新型文化格局。
社会主义文化体制的建设离不开以党的领导为核心的多个方面的努力。
首先，要加强党的领导，确保马克思主义在文化领域的指导地位。
其次，要坚持大众化原则，让广大人民群众参与到文化生活中，推动文化的多样性和普及化。
此外，还需要注重培养和弘扬社会主义核心价值观，加强道德教育和思想文化建设。
总之，马克思主义与社会主义文化体制密切相关，马克思主义提供了理论基础和文化观念，而社会主义文化体制则是在实践中不断探索和完善的产物。
只有在马克思主义的指导下，坚持以人民为中心的原则，才能建立和发展起符合社会主义价值观的文化体制，为实现共产主义目标奠定坚实的文化基础。
马克思主义对当代社会的影响及其前景展望马克思主义作为一种学说，引领了人类思想史的潮流，对当代社会产生了深远的影响。
本文将从经济、政治、社会和文化等多个方面探讨马克思主义对当代社会的影响，并对其前景进行展望。
一、经济方面的影响1.1 马克思主义经济学的影响马克思主义经济学揭示了资本主义社会的内在矛盾与危机，为当代社会经济学提供了独特的视角。
它通过对剩余价值理论的阐述，揭示了资本主义经济中富者愈富、贫者愈贫的本质规律。
这使得人们对经济现象有了更深入的认识，同时也推动了对社会公平与正义的思考，激发了对社会主义经济模式的探索。
1.2 马克思主义对经济体制改革的影响马克思主义将货币、商品和资本的运动规律纳入研究范畴，对资本主义经济体制存在的问题进行了深刻批判。
这对当代社会的经济体制改革提供了重要的思路和方向。
例如，一些国家推行的社会主义市场经济模式，试图通过在市场经济中引入社会主义的价值观和调控机制，解决经济发展中的一些矛盾和问题。
二、政治方面的影响2.1 马克思主义政治理论的影响马克思主义政治理论强调了人的自由解放和个体权益的保护，对当代社会的民主政治产生了积极影响。
它提供了一种关注社会整体利益的政治思路，对权力与资源的分配进行了合理调控，推动了政治体制和权力关系的变革。
当代一些国家政治体制的改革，以及对多元化政治参与的重视，都与马克思主义的政治理论有关。
2.2 马克思主义对社会主义国家的影响马克思主义是建立社会主义国家的重要理论依据，对社会主义国家的诞生、发展和变革产生了深远影响。
尽管在一些国家出现了社会主义实践中的失误和问题，但马克思主义的核心原则仍然指引着社会主义国家的发展。
在当代社会，一些国家在实践中不断探索更好的社会主义道路，试图实现社会公平、人的全面发展和社会经济高质量发展。
三、社会方面的影响3.1 马克思主义社会学的影响马克思主义社会学探讨了社会结构、社会关系和社会变革的规律，对当代社会学研究产生了广泛影响。
马克思主义与艺术体制正如法兰克福学派以批判起家一样，比格尔的前卫理论也以批判的文学科学为基础。
什么是“批判”？批判并不是设立一个非真理的对立面，目的就是否定非真理。
比格尔所认为的批判是建立子马克思辩证法基础上的一种认识生产。
所谓的生产即是对认识对象的扬弃。
通过对其非真理部分的认识，从而认识到真理部分。
马克思对宗教的分析就典型地依据了这样一种方法。
在谈到马克思的意识形态批判之前，比格尔用很少的篇幅谈到了伽达默尔的《真理与方法》，但这部分却是非常重要。
比格尔对批判反思首先起源于对伽达默尔解释学的批判。
在比格尔看来，伽达默尔对解释要素的分析是正确的。
伽达默尔提出的“成见”与“应用”的关键词，来说明我们任何的解释都带有解释者先入为主的见解，原因就是解释者总是怀有将文本应用于当下情境的目的。
但是，比格尔借哈贝马斯来反驳了伽达默尔的观点，认为其将解释定义为最终的“将自己放在传统过程之中”时，伽达默尔的保守就显现出来了。
比格尔所认同的是哈贝马斯的自主反思精神，不是一味地接受传统对现在解释者的限制，而是要超越“成见”，达到对“成见”的批判。
实际上比格尔强调的反对“历史学家成为被动的接受者”说法与后结构主义符号学强调的“author now”和“receiver now”具有一致性。
1[1]他们无处不在强调，不要如同结构主义那样去用上下文去作为文本的原因，而是要认识到现在的行为者对上下文的建构，并对行为者自己处之结构进行反思。
在具体使用这种批判方法时，马克思、卢卡奇、阿多诺和马尔库塞的理论为比格尔打下了良好的基础。
从马克思对宗教的辩证解读开始，比格尔认为卢卡奇和阿多诺虽然对艺术做出了截然不同的判断，但是他们的基础却是马克思的辩证批判方法。
卢卡奇和阿多诺的意义在于将马克思对宗教的批判具体到了单个作品中。
在单个作品的批判中，卢卡奇和阿多诺有两方面不同于马克思。
第一，对意识形态的分析以历史的重构为条件；第二，两者都没有涉及到意识形态的社会功能。
2[2]第一个区别来自于艺术作品特性，对任何单一的艺术作品的解释都必须与特定的社会历史结合在一起，只有这样，一件作品的意义才能显现出来。
第二这个区别被比格尔解释为是卢卡奇与阿多诺对美学的自律性的强调。
阿多诺的观点是悲观的，他强调“无功能性”之艺术的功能，因为阿多诺认为艺术已无法引起任何社会的变化。
3[3]但是，在比格尔看来，马尔库塞成功地将马克思的分析方法与功能问题连接为一体。
马尔库塞并没有针对单一的艺术作品来使用马克思的辩证批判模式，而是针对总体的艺术。
他认为艺术一方面揭示了“遗忘的真理”；另一方面这些真理又使得他所抗议的社会状况得以稳定地维持先去。
4[4]这一辩证的方式如何理解呢？马尔库塞认为资产阶级社会中的艺术作品揭示了与日常生活世界不同的另一个世界，日常生活世界又在这个世界中得到了补偿和平衡。
比格尔从马尔库塞的这个一论点中推出了前卫艺术理论的核心概念——“艺术体制”（Institution Kunst）。
艺术体制是为理解单个艺术作品的功能提供了框架条件的机制。
艺术体制使得艺术世界区别于日常生活，使得艺术的“批判无效化”。
无效即是资本主义世界中艺术的效果。
在艺术体制这个概念中，比格尔要考察的是艺术作品的功能，而不是艺术作品的意义。
这是理解比格尔整个理论的核心。
前卫文艺理论非常注重的就是作品在社会中的意义问题。
而这里的体制是指什么呢？比格尔也有明确的规定，它是“特定的社会或社会的某些阶级或阶层”对艺术作品所形成的规范。
5[5] 如何理解“在资产阶级社会中艺术被体制化为意识形态”？这句话中，将“意识形态”为一个被固定化的意识的综合，是被框定起来的意识群。
所以，“体制化”和“意识形态”是不可分割的两个概念，哪里有体制，哪里就有意识形态。
一旦谈到意识形态，就有体制的痕迹，正是因为有了体制，就有了固定的框架，是什么形成了个框架，是权力。
比格尔一方面吸收了卢卡奇所说的“整体性”概念，将艺术放到整个体制中来讨论，并且吸收了黑格尔和马克思的发展观念，认为审美理论必须是历史化的，理论家无法逃脱历史的囚笼。
所以，比格尔的前卫艺术理论的纵向立足点就是前卫的历史化。
比格尔给20世纪前卫艺术个准确的地位，使它区别于以前的唯美主义等流派，这也使他的理论从根本上区别于波吉奥利6[6]的前卫艺术理论。
比格尔否定了理论历史化的两个误解，一是，历史主义的虚假的同时代性，二是不能将以前的理论看做是走向自身的步骤。
后者是许多美学史著作所范的错误，黑格尔是代表人物。
既然历史化不是上述两者，那历史化是什么呢？理论的历史化就是要把握一对象展开与范畴形成相联系的事实。
范畴是指什么？对象又是什么？如果没有对应的例子，我们很难明白比格尔的意思。
比格尔给出了马克思解释劳动的例子来说明了什么是理论的历史话。
在对劳动的解释中，首先区分什么是对象？劳动是对象。
范畴又是指什么，劳动就是范畴，因为劳动是在各个时代普遍有效的。
作为对象的劳动是作为范畴的劳动的具体化。
作为对象的劳动在各个时代的理论中具有不同的地位，但是作为范畴的劳动的普遍有效性就与作为对象的劳动形成了一种关系。
如何认识这种关系就是理论的历史化。
比格尔尝试将这种发展模式应用到艺术中。
艺术作为对象，每个时代的艺术各不相同，到了唯美主义出现的时候，艺术的概念得到了完全的发展，于是对于艺术的全面认识成为可能。
正如同劳动概念在资本主义社会中得到全面发展，马克思得以反思劳动，艺术在唯美主义出现之后得到全面发展，前卫艺术得以反思艺术体制本身。
比格尔的这个历史化也是认识论层面的，一个对象在没有完全展开的时候，它还不具有普遍性，因此不能作为范畴来被应用，这也是“对象展开与范畴相联系”内在关系。
比如说艺术的形式问题，在前卫艺术出现之前，形式（技巧）一直属于特殊的对象，并不具有普遍性。
但是在前卫艺术出现之后，形式（技巧）被提炼为一个具有普遍性的范畴。
这个又对象到范畴的转变并非是前卫艺术凭空产生的，而是以艺术在资产阶级社会中的发展过程为基础而产生的，如比格尔提到的在19世纪中叶之后，艺术结构的形式-内容辩证法的中心转向了形式（技术）。
比格尔的论断有很大程度上的合理性，从辩证批判的角度来看，只有当前卫艺术否定了艺术技巧时，艺术技巧才作为普遍的范畴被认识，艺术家对各种手段使用才具有一般性。
总的来说，对一个事物的认识，是与该事物自己的发展有关。
无论对“劳动”还是对“艺术手段”的认识皆是如此。
而前卫艺术正是我们认识艺术手段的一个历史节点。
前卫艺术是通过什么让我们认识艺术手段呢？通过自我批判。
在谈系统内批判和自我批判的时候，比格尔再次类比了马克思的思路。
马克思在《政治经济学批判导言》中对宗教的批判给予了比格尔以灵感。
前卫艺术进行的不是体制内的批判，而是体制自身的批判。
这种自我批判对于比格尔来重要的意义——它为我们提供了对艺术自身的发展史进行认识的可能性条件7[7]。
比格尔在这里提出了比第一部分更为明确的体制的所指。
他说，这里的体制是指：“生产性和分配的机制，也指流行于一个特定的时期、决定着作品接受的关于艺术的思想，先锋派对这两者都持反对的态度”。
8[8]但是从比格尔对意识形态的理解来看，前卫艺术的自我批判也是对艺术意识形态的批判。
这种批判可能性的条件必须是先要形成这样一个艺术体制并能被我们认识。
19世纪下半叶唯美主义的出现，使得艺术逐渐走向了与日常生活区别的社会子系统，形成了自己一整套运作体制。
在追问社会子系统的自我批判何以可能时，马克思的幽灵再一次出现。
比格尔认为从马克思那里可以抽象出一个一般性的观点：“自我批判是以批判所指向的社会构成或社会子系统的完全进化出它自身的、独特的特性为条件”。
9[9]依照这个观点，唯美主义的出现是前卫艺术出现的充分条件，因为唯美主义使得艺术成为一个独特的子系统。
比格尔提出的“社会子系统”概念值得我们注意。
比格尔对艺术子系统的论述与马克思的经济基础和上层建筑的关系有关。
在马克思主义的理论中，经济基础决定上层建筑，但是上层建筑又是独立的，与经济基础有着不平衡的关系。
因此，在比格尔的艺术作为社会子系统的观念中，更强调子系统历史和社会史的不平衡性。
我们绝对不能将子系统仅仅理解为“艺术为艺术（art for art seek）”。
子系统还是一个体制性概念，其中涉及到生产、分配等关系。
子系统概念还基于我们在本文第上部分所论述的艺术作品的“功能性”。
在子系统中，艺术作品不承担影响社会的功能，而是一个自律的子系统。
比格尔利从形式与内容的二分法出发，将子系统的形成历史解释为自律子系统与内容之间矛盾运动的过程，即比格尔所说：“体制的框架与单个作品所可能具有的政治内容之间的张力”。
10[10]而自律体制的完成也就意味着体制框架与单个作品内容之间张力的消失。
这种发展观体现出比格尔对两个概念的区分：艺术自律概念和单个艺术作品内容。
这之中的最大问题就是“形式”与“内容”的二元对立。
比格尔对此辩解道，恰恰是由于形式与内容的不可分割的特性，才要求我们对此进行区分。
11[11]但是，他的辩解依然不够清晰，如果我们回过头来再次参考他提出的作品“功能”的关键词，就能够发现，从这个角度来讲，是可以将自律（形式）与内容区分开来的，因为两者在社会功能方面确实有着差异性。
比格尔进行这种区分并非不反对以形式/内容一体的观点，而是他认为唯有这样做，才能回答什么条件下社会子系统的自我批判成为可能。
比格尔提出了一个自问自答的问题：在康德、席勒和黑格尔那个年代，艺术的自律体制已经成熟，为什么没有出现自我批判呢？这是因为当时具有彻底政治性的内容依然存在，与自律的体制起到了平衡作用。
直到19世纪末唯美主义那里，艺术才失去了所有政治内容的附庸，这时，体制框架和内容形达到了完全一致。
体制框架和内容的重合具体表现在艺术上就是形式与内容的重合。
形式不仅仅指绘画的点、线、面等基本因素，也指绘画的技巧和风格特征。
1[1]在布莱森和保尔的文章《符号学与艺术史》中，他们谈到了“此时此地的作者”与“此时此地的接受者”的概念。
他们认为当研究者在不断重构上下文的同时，不要忘记，自己就处于上下文之中。
详细内容可参考Mieke Bal and Norman Bryson, Semiotics and Art History, The Art Bulletin, Vol.73, No,2 (Jun., 1991)。
1[2] 比德•比格尔，《先锋派理论》，高建平译，商务印书馆出版，2005年，P73。
1[3]比德•比格尔，《先锋派理论》，高建平译，商务印书馆出版，2005年，P74。
1[4] 同上1[5] 同上1[6] 波吉奥利也有一本书名为《先锋派理论》，此理论划分了前卫艺术的几大特征，成为比格尔之前论述前卫艺术的一本非常有影响的理论专著。
