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我国动漫产业发展现状与对策一、我国动漫产业的发展现状1. 动漫产业市场规模扩大随着我国经济的快速发展，人们的生活水平不断提高，文化娱乐消费水平也在逐渐增加。
动漫产业市场规模不断扩大，逐渐成为了一个崭新的经济增长点。
据统计数据显示，我国动漫产业规模逐年增长，2019年我国动漫市场规模已经达到了4000亿元人民币。
2. 动漫IP内容逐渐丰富随着我国文化产业的快速发展，动漫IP内容也逐渐丰富。
原创动漫作品不断涌现，为动漫产业注入了新的活力。
一些优秀的动漫IP作品不仅在国内受到了广泛的关注，还在国际市场上获得了较好的口碑和市场表现。
3. 动漫产业技术不断创新随着科技的不断进步，动漫产业技术也在不断创新。
3D动画技术、虚拟现实技术等先进技术的应用，使得动漫作品呈现出更加生动、立体的表现形式，为观众带来了更好的观赏体验。
二、我国动漫产业面临的问题和挑战1. 动漫内容缺乏原创性目前我国动漫产业尚未形成完善的原创体系，动漫作品的创作以模仿和翻拍为主，缺乏真正的原创精神。
这不仅影响了动漫产业的长期发展，也影响了我国动漫作品在国际市场上的竞争力。
2. 动漫产业缺乏成熟的产业链相比于国际上发达国家的动漫产业，我国动漫产业的产业链还不够成熟。
从动漫创作、制作、宣传到衍生品开发等各个环节，都存在着问题和短板，未能形成一个完整的产业链条。
3. 动漫产业人才短缺动漫产业需要文化创意人才、技术人才等多方面的专业人才支撑，然而目前我国动漫产业人才短缺的问题依然存在。
人才的匮乏导致了动漫产业在原创内容、技术创新等方面的发展受到限制。
三、发展对策1. 加大对原创动漫内容的支持力度为了提升我国动漫产业的原创能力，政府应该加大对原创动漫内容的扶持力度，通过政策、资金等多方面的支持，鼓励和扶持原创动漫作品的创作与发展。
还可以加强知识产权保护，保护动漫创作者的合法权益，鼓励更多的创作者投身到动漫创作中来。
2. 完善动漫产业的产业链政府和企业应该共同促进动漫产业的多方面合作，完善动漫产业的产业链。
中国动漫IP产业的发展现状分析1. 引言1.1 中国动漫IP产业的意义中国动漫IP产业是指以动漫作品为核心，通过衍生品、游戏、影视等形式进行多元化开发与运营的产业链。
这一产业的意义在于多方面：1.文化传承与传播：动漫是一种具有跨时代文化传承价值的艺术形式，通过动漫IP产业的发展，可以更好地传承和弘扬传统文化，同时也可以将中国文化传播到世界各地。
2.经济带动与产业升级：动漫IP产业的发展可以带动相关产业的发展，包括动漫制作、漫展经济、周边产品制造等领域，为文化创意产业的升级与转型注入新的动力。
3.创新引领与产业链延伸：动漫IP产业的发展能够推动技术与创意的结合创新，拓展产业链的广度与深度，不断推动产业向更高端、更多元的方向发展。
4.国家形象塑造：通过打造具有国际影响力的动漫IP，可以提升中国在全球的软实力与文化影响力，为国家形象塑造和文化输出做出积极贡献。
中国动漫IP产业的意义不仅在于促进文化传承与发展，也在于推动经济增长与产业升级，同时也能够为国家形象的宣传与塑造带来积极影响。
1.2 中国动漫IP产业的发展现状中国动漫IP产业作为文化创意产业的重要组成部分，在近年来取得了长足的发展。
随着我国经济的快速增长和文化产业的不断壮大，动漫IP产业也迎来了新的发展机遇。
目前，中国动漫IP市场规模不断扩大，IP作品类别和数量都在逐渐增加。
中国动漫IP的影响力和知名度也在逐步提升。
在内容方面，中国动漫IP的题材涵盖了各个领域，包括神话传奇、历史传记、科幻冒险等多个类型，满足了不同观众群体的需求。
在制作质量上，中国动漫IP作品的画面、剧情、声音效果等方面都得到了极大的提升，大大提升了动漫IP作品的观赏性和品质。
中国动漫IP产业在营销推广方面也取得了一定的成就。
各类IP作品通过衍生品、漫展、游戏等方式展现，有效提升了其品牌知名度和商业价值。
在跨界合作、文化输出等方面，中国动漫IP也逐渐走出国门，扩大了国际市场的影响力。
我国动漫产业发展现状与对策动漫产业是文化产业的重要组成部分，具有很大的发展潜力和经济价值。
我国动漫产业在发展过程中仍然存在一些问题和挑战。
本文将就我国动漫产业的现状进行分析，并提出相应的对策。
1.市场规模逐渐扩大随着社会经济的发展和人民收入水平的提高，我国动漫市场规模逐渐扩大。
根据中国动漫协会的数据显示，我国动漫市场规模从2010年的198亿元增长到2019年的2572亿元，年均增长率达到了26%。
市场规模的扩大为动漫产业的发展提供了良好的基础。
2.内容创作水平有待提高尽管市场规模扩大，但是我国动漫产业在内容创作方面仍然存在较大的差距。
与欧美日等发达国家相比，我国的动漫作品在质量和创意方面还有很大的提升空间。
不少动漫作品缺乏独特的故事情节和精良的制作水平，难以吸引观众的注意力。
3.产业链条尚未完善我国动漫产业的产业链条尚未形成完善的生态系统。
与日本动漫产业相比，我国的动漫产业链条相对薄弱，整个产业链条上的环节还没有形成有效的连接和协同，包括创作、制作、发行和营销等环节都还存在很大的问题。
4.动漫文化传承与创新并重我国的动漫产业在文化传承和创新方面仍然存在一些问题。
一方面，我国自古以来有着丰富的传统文化，但是在动漫创作中很少有体现。
虽然一些优秀的动漫作品在创新方面做出了一定的尝试，但是整体上还存在创新不足的问题。
1.提高动漫作品的质量和创意提高动漫作品的质量和创意是我国动漫产业发展的关键。
政府和企业应该加大对动漫作品的扶持力度，鼓励和支持优秀的动漫创作团队和个人，通过举办动漫创作大赛和提供奖励等方式提高创作者的积极性和创作水平。
需要加强对动漫作品的原创保护，防止盗版和侵权行为。
完善动漫产业的产业链条是提升我国动漫产业竞争力的重要途径。
政府和企业应该加大对整个产业链条的投资和扶持力度，推动产业链条上的各个环节形成有效的连接和协同。
通过加强产业学院和培训机构的建设，提高从业人员的专业水平和技能，为产业链条的发展提供人才支持。
中国动漫产业发展分析报告
一、概述
二、现状分析
1.市场规模
中国动漫市场规模逐年扩大。
据统计，2024年中国动漫市场总规模达到1000亿元人民币，同比增长20%以上。
其中，二次元文化和网络动漫以及游戏产业成为主要增长引擎。
2.行业结构
3.原创内容
4.市场需求
中国动漫市场需求多样化。
传统的青少年观众仍然是主要消费群体，但成年观众和海外市场的需求也在增长。
同时，随着二次元文化的兴起，越来越多的大众开始接触和欣赏动漫作品。
三、挑战分析
1.市场竞争
中国动漫市场竞争激烈，国内外企业纷纷进入市场。
国外优秀动漫IP的进入给国内企业带来了竞争压力。
同时，中国本土优秀原创动漫作品的数量还不足，需要进一步提升。
2.人才短缺
3.版权保护
四、发展趋势
1.技术创新
随着技术的进步，动漫产业将更加注重数字化、互联网化和智能化发展。
虚拟现实、增强现实等新技术将给动漫产业带来新的发展机遇。
2.融合发展
3.国际合作与输出
4.文化自信
五、发展策略
1.提升原创能力
鼓励企业和个人加强原创动漫作品的开发和创作，并提供相关的扶持政策和资金支持。
2.加强人才培养
加大对动漫产业人才的培养和引进力度，建立完善的人才培养体系，优化人才结构。
3.强化版权保护
加大对侵权盗版行为的打击力度，加强版权保护力度，提高动漫产业的法律保护水平。
4.拓展国际市场
积极参与国际动漫产业的合作和交流，开展国际推广和市场拓展，提高中国动漫产业的国际知名度和竞争力。
六、结论。
中国动漫产业发展现状及对策分析动漫产业作为文化创意产业的重要组成部分，具有巨大的发展潜力和市场空间。
然而，与日本、美国等发达国家相比，中国动漫产业仍然存在一些问题和挑战。
首先，中国动漫产业的发展不平衡。
一方面，中国动漫在技术、创意和商业模式方面的创新能力相对较弱，缺乏核心竞争力。
另一方面，一些优秀的中国动漫作品在国内市场上却没有得到充分的认可和推广，导致中国动漫产业整体发展不够稳定。
其次，中国动漫产业的市场环境较为复杂。
一方面，市场监管不到位，导致盗版、侵权等问题频发，严重损害了动漫产业的创作积极性和经济效益。
另一方面，中国动漫市场对国外作品的依赖较高，国内制作的原创动漫作品的市场份额较小，这对中国动漫产业的可持续发展构成了挑战。
针对中国动漫产业发展中存在的问题和挑战，可以采取以下对策：1.加强技术创新和人才培养。
鼓励动漫企业加大研发投入，加强自主创新能力的培养，推动动漫产业从跟随型发展转变为领先型发展。
同时，加强与高校、研究机构的合作，培养更多具备创意和技术实力的人才，提高整个行业的创作水平和竞争力。
2.完善版权保护机制和市场监管体系。
建立健全的版权登记和保护机制，加大对盗版行为的打击力度。
同时，加强市场监管，规范市场秩序，保护动漫产业的合法权益。
3.加强国内作品的创作和推广。
鼓励动漫企业加大对原创作品的投入和支持，培育更多优秀的国内动漫作品，在国内市场上取得更高的市场份额。
同时，加强与海外市场的合作，将优秀的中国动漫作品推向国际市场，提升国际影响力。
4.加强国际合作与交流。
通过与日本、美国等动漫强国的合作与交流，借鉴其成功经验，提升中国动漫产业的国际竞争力。
同时，加强与其他国家和地区的合作，推动中国动漫作为文化产品的国际传播。
总之，中国动漫产业发展面临着一些问题和挑战，但也拥有巨大的发展潜力。
通过加强技术创新、完善版权保护，培养人才，加强国内作品的创作和推广，加强国际合作与交流等对策，有助于提升中国动漫产业的整体发展水平，进一步推动动漫产业健康、稳定、可持续的发展。
中国动漫的发展现状与挑战中国动漫产业近年来取得了长足的发展，成为了中国文化产业重要的组成部分。
然而，中国动漫产业仍面临着一些挑战，包括市场竞争、创作水平提升、版权保护等等。
首先，中国动漫市场竞争激烈。
随着互联网的发展，大量的动漫作品涌入市场，使得消费者的选择面变得更加宽广，这对于中国动漫产业来说既是机遇也是挑战。
在激烈的市场竞争中，中国动漫产业需要不断提升自身的创作水平和故事品质，以获得更多观众的认可和支持。
其次，创作水平的提升是中国动漫产业面临的重要挑战之一。
中国动漫产业虽然在数量上有一定的优势，但在创作质量上相对滞后。
与国际先进水平相比，中国动漫创作在技术、故事和艺术表现等方面仍存在较大差距。
因此，中国动漫产业需要投入更多的资源和精力，提升创作水平，培养更多具有创新能力和国际视野的优秀动漫人才。
另外，版权保护也是中国动漫产业面临的挑战之一。
由于版权保护意识的薄弱，以及侵权行为的频发，中国动漫作品的版权难以得到有效保护。
这不仅导致了创作者的收益损失，也影响了整个动漫产业的健康发展。
为了解决这一问题，中国政府需要加强版权保护的立法和执法力度，加强与相关部门的合作，建立健全的版权保护机制，为动漫产业的发展提供有力的保障。
此外，中国动漫产业在国际市场上的竞争力也面临着挑战。
虽然中国动漫在国内市场上有着较大的影响力，但在国际市场上却相对较弱。
与日本、美国等发达国家相比，中国的动漫作品在国际传播和推广方面还存在一定的困难。
因此，中国动漫产业需要进一步加强与国际市场的合作与交流，提升国际影响力，扩大中国动漫的国际市场份额。
综上所述，中国动漫产业在取得长足发展的同时也面临着一些挑战。
在市场竞争激烈的情况下，中国动漫产业需要努力提升创作水平和故事品质，加强版权保护，增强国际竞争力。
只有通过持续努力和创新，中国动漫产业才能够实现更好的发展，为中国文化产业的繁荣做出更大的贡献。
动画电影在中国的发展趋势和挑战近年来，随着互联网的发展，动画电影在中国市场发展迅速。
动画电影具有全球化的特点，能够在不同文化背景下传播。
中国市场的崛起也吸引了越来越多的动画制作公司前来参与竞争。
在这种发展趋势下，动画电影在中国的发展也面临着一些挑战。
一、市场竞争激烈随着国内外动画电影公司对中国市场的逐渐重视，中国动画电影市场的竞争已经逐渐升温。
在这场竞争中，很多优秀作品面临着难以突出的问题。
因为市场份额的争夺，经常导致大量的低质量作品涌现，影响了整个市场的声誉。
而且，因为中国市场的独特性，外国动画电影必须取得中国的审批才能够进入市场，这也成为了他们进入中国市场的难题之一。
二、知识产权保护成为难点在动画制作过程中，有很多可能被盗版的风险。
一旦盗版现象频繁出现，就会削弱了动画制作公司的利益。
虽然中国已经出台了几项保护知识产权的政策，但实际操作过程中挑战依然很大。
因此，制作公司必须在法律框架下加强自身的版权保护意识，同时政府部门也需要加强执法力度，保护动画电影市场的健康发展。
三、创作范式需进一步创新动画电影初期，基本上只是被当成儿童为主要观众的娱乐产品。
现在，随着观众需求的不断变化，动画电影的创作范式也要跟着转变。
动画电影不再仅仅是童话，而是涉及到社会的各个领域，如科学、历史、公益等。
创作范式不断跟进市场需求，才能够取得市场的青睐，打造充满生命力的作品。
四、人才短缺动画电影的制作需要大量的人才。
不仅需要有优秀的技术人员，还需要有出色的编剧、导演等人才。
但是，中国的动画电影行业人才短缺，这也限制了动画电影的进一步创新。
因此，各级政府应该通过多种途径提高人才培养的质量和数量，如增加投资、建立专业的培训机构等。
五、制作成本高昂与传统电影相比，动画电影的制作成本相对较高。
这一挑战成为了制作公司与投资者之间的矛盾，很多制作公司不得不降低制作水准以控制成本，从而影响了作品的品质。
因此，政府和投资者应该加强合作，研究降低成本的途径，提高动画电影制作的效率和质量。
国际视角下中国动漫产业的发展瓶颈中国动漫产业的发展瓶颈是指在国际视角下，中国动漫产业在发展过程中所面临的困境和挑战。
虽然中国动漫产业在近年来取得了一定的发展，但与国际先进水平相比，仍存在一些瓶颈和不足之处。
本文将从市场规模、创作水平、版权保护和国际传播等方面探讨中国动漫产业的发展瓶颈，并提出相应的解决方案。
一、市场规模瓶颈中国动漫产业的市场规模相对较小，与国际上的动漫巨头相比存在较大差距。
这主要是由于中国动漫产业起步较晚，市场发展不够成熟所致。
此外，中国动漫产业的受众群体主要集中在年轻人和儿童，而成年人的动漫消费市场相对较小。
解决方案：1. 加大市场推广力度，提高动漫作品的知名度和影响力。
通过举办动漫展览、演出和推广活动等方式，吸引更多的观众参与，扩大市场规模。
2. 挖掘成年人动漫市场潜力，推出更多适合成年人的优质动漫作品。
通过创作多样化的题材和风格，吸引成年人观看，拓展市场。
二、创作水平瓶颈中国动漫产业的创作水平相对较低，与国际先进水平相比存在较大差距。
这主要是由于中国动漫产业的专业人才培养不足，创作团队的整体素质有待提高。
解决方案：1. 加强动漫专业人才培养，提高创作团队的整体素质。
加大对动漫专业的培训力度，培养更多的专业人才，提高创作水平。
2. 加强与国际动漫产业的交流与合作，吸取国际先进经验和技术，提高创作水平。
三、版权保护瓶颈中国动漫产业的版权保护问题严重，盗版和侵权现象屡禁不止。
这不仅损害了动漫产业的利益，也影响了动漫产业的发展。
解决方案：1. 加强版权保护法律法规的制定和执行力度，加大对盗版和侵权行为的打击力度。
2. 提高公众的版权意识，加强版权教育和宣传，增强公众对版权保护的重视。
四、国际传播瓶颈中国动漫产业在国际传播方面存在一定的瓶颈。
虽然中国动漫作品在国内市场上受到了一定的关注和认可，但在国际市场上的知名度和影响力相对较低。
解决方案：1. 加大对国际市场的开拓力度，积极参与国际动漫展览和交流活动，提高中国动漫作品的国际知名度。
国漫市场面临的投资机遇和挑战早在动画电影《大圣归来》成为2015年中国票房冠军的时候，国漫就已经成为了一个备受关注的领域。
近年来，借助于消费升级和政策扶持，国漫市场得到了进一步的迅速发展，成为了投资者不可忽视的新兴领域。
但是，同时也面临着直面市场竞争以及产业链不完善等挑战，不断向前探索和完善，以应对市场变化，成为国漫市场发展的必要措施。
一、投资机遇1.市场需求升级随着我国社会经济的发展和居民收入的提升，人们对于文化娱乐消费的需求不断升级，这也推动了国漫行业的发展。
相对于过去，市场上出现了更多更高品质的优秀作品。
这些作品不仅在原创创意上有所突破，而且在制作水平上有了更高的要求。
这意味着国漫市场需要更多的人才、技术和资本的支持，同时也为投资者提供了更多的创作机会。
2.国家政策扶持目前，国家对于文化产业的扶持已经日益加大，也为国漫行业的发展提供了有力保障。
例如，国家艺术基金、文化创意产业基金等都为国漫产业提供了资金上的支持。
同时，国家政策也为国内动漫公司拓展国际市场提供了政策保障。
3.掌握IP文化可持续的业务增长与收益，需要动漫公司掌握一批既有量又有质量的创作资源。
投资方可以通过资本运作协助动漫公司掌握优质创作资源，为找到IP资源的潜在机会提供资金支持。
二、挑战1.市场竞争与其他文化产业一样，国漫也面临着市场竞争的挑战。
在流量经济压力下，不少公司选择生产低成本、低质量的作品来获取高收益。
这样的申请将极大地损害国漫行业的声誉，同时也会使公司的现金流面临着风险。
2.产业链不完善相比国外，国内的动漫产业链要相对不完善，表现在创意开发、品牌推广、渠道拓展等方面。
与此同时，国漫中人才的短缺和高几个度的停留更是制约了产业的发展。
因此，建立完备的动漫产业链，提高人才培养水平，具有非常重要的意义。
三、未来走向1.优化产业链国漫行业的发展需要完善的产业链。
投资方可以通过与公司合作共建，为实现该目标提供资本和资源的支持。
一、国内动漫产业的现状1.1 国内动漫产业的发展历程我国动漫产业起步较晚，起初受到日本动漫的影响较大，主要是模仿和翻译引进。
随着市场需求的增加和技术水平的提高，国内动漫产业开始逐渐获得发展，涌现了一大批优秀的动漫作品。
1.2 国内动漫产业的现状目前，国内动漫产业已经成为一个朝气蓬勃、快速发展的领域。
在国内，动漫产业已经成为文化创意产业中的重要组成部分，对推动国内文化产业的多元化发展起到了积极的推动作用。
动漫作为一种新型的文化产品和娱乐方式，受到了越来越多人的喜爱，市场需求不断增加。
1.3 国内动漫产业面临的挑战虽然国内动漫产业取得了一定的成就，但仍然面临着一些挑战。
与日本、美国等发达国家相比，我国动漫产业在原创能力、品牌影响力、国际化水平等方面仍存在较大差距。
另外，盗版、抄袭等问题也给国内动漫产业的发展带来了一定的影响。
二、国外动漫产业的现状2.1 发达国家动漫产业的发展历程在日本、美国等发达国家，动漫产业已经发展到了一个相当成熟的阶段。
这些国家拥有丰富的动漫产业资源，拥有多家知名的动画制作公司和发行公司，拥有庞大的动漫产业市场。
2.2 发达国家动漫产业的优势发达国家的动漫产业在原创能力、技术水平、市场开拓和品牌影响力等方面都具有较大的优势。
它们拥有一支专业化程度较高的动漫创作队伍，拥有领先的动画制作技术和营销推广手段，拥有完善的动漫衍生品开发能力。
2.3 发达国家动漫产业的挑战尽管发达国家的动漫产业具有较大的优势，但它们也面临着一些挑战。
随着全球动漫市场的竞争加剧，发达国家的动漫产业在面对新技术、新模式和新媒体的冲击时也需要不断创新和升级。
三、国内外动漫产业的发展趋势3.1 国内动漫产业的发展趋势未来，随着我国文化产业不断融合和升级，国内动漫产业也将迎来更大的发展机遇。
政府对文化产业的支持力度不断加大，对动漫产业的政策扶持也将进一步增强。
随着网络科技的发展和媒体环境的变革，动漫的传播方式和市场格局也将发生新的变化。
论述我国动漫产业迎接国际市场的挑战
“动漫”一词来自国内一些从事卡通漫画的艺术人士。
随着近些年计算机图像技术的发展，开始在计算机上制作比单个卡通漫画图片更有动感的连续播放的漫画图像，从而开始称之为“动漫”图像，即“连动的系列漫画”。
许多中文的单词是来自英文，比如“卡通”就是英文的Cartoon，后来在我国演变成为“漫画”，即有幽默感、夸张的绘画表现方法。
“动漫”一词在英文中是没有直译的。
如果选择在英文中使用最多的描述电影特技、电视动画片、电子游戏的词，那么最恰当的选择应该是“animation”，即“赋予生命、使之活动”的意思。
在某种意义上，中文的“动画”更接近“animation”的词义，但“animation”不仅包括画，也包括实物。
我国近些年提出的“动漫产业”的概念，是对西方国家近百年来发展起来的漫画、动画、游戏、电影动画等产业的整体概括性描述，在英文中最接近的相对应单词是“animation industry”。
因此，“动漫产业”准确的定义是“动画和漫画产业”，涉及的领域有以下方面：传统绘画艺术、雕塑艺术、手工动画、泥塑动画、影视制作、音效制作、广告策划、科学仿真、计算机模拟、计算机图形学、计算机游戏、科幻小说、神话小说、报刊连环画、动画短片、动漫教材、影视发行、音乐发行、玩具设计、礼品发行，等等。
一、国外动漫简介
世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年。
而在1941年，我国便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》。
上海美术电影制片厂在上世纪五六十年代制作的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画片，都在国际电影节大放光彩，令世界瞩目。
尤其值得一提的是诞生于1959年的我国水墨动画，具有我国特色的艺术表现手法，曾让世界为之惊叹，被奉为国宝。
日本动画鼻祖手冢治虫，就是因为40年前我国动画片《铁扇公主》首次在日本上演之后，他深深被其中“手持如意金箍棒、一个筋斗十万八千里”的孙悟空形象所折服，才放弃了医生职业，
拿起画笔的，从而诞生出轰动日本、风靡我国的日本优秀动画片《铁臂阿童木》。
世界的动画大国，当然属美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同？美国的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有‘动画绘制人’”。
其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率、爽快的性格。
代表有迪斯尼、华纳等公司。
日本的动画体现的则是一种唯美的风格。
特点是以优美的人物造型、内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多。
现在很多主流动漫作品几乎都“Made in Japan”，例如《火影忍者》、《死神》、《海贼王》、《圣斗士星矢》、《数码宝贝》、《明侦探柯南》、《高达SEED》、《美少女战士》……简直多的数不胜数。
从几岁到几十岁的人群几乎都拥有自己喜欢的动漫。
正如在网上动漫论坛中看到的一段话：“动漫是一种心情，它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码，毕竟你就生在这个地方，学习、就业天天在你眼前晃来晃去，想避开不太可能，换到动漫心情时就不一样了，这里没有世俗的喧嚣，没有师长们挑剔的眼光，没有妈妈的唠叨，也没有陌生人的忽视……总之，没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前，你只需要作一项准备：放松，放松你的神经，暂时把不快的事情放开，去体验与自己完全不同的经历就行了。
”其实，在动漫里也有现实中的成分，有活生生的人，也有大千世界中的飞禽走兽，发生的故事有很多在真正的世界里也出现过，之所以还去看，就是因为看到同样的事情，感觉不一样，借一句名人的话说，就是“源于现实，又高于现实”。
明知道那里面的都只是人为设计出来的情节，可看过的人又有谁能说出，完全没有被那错综复杂的情节吸引过，没有被其中某人或某事打动过？
二、我国动漫现状
《渔童》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《阿凡提》、《崂山道士》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小熊猫学木匠》、《好猫咪咪》、《小蝌蚪找妈妈》、《鹿铃》、《淘气的金丝猴》、《牧笛》、《骄傲的将军》、《三个和尚》……身为“80后”的我，对这
些优秀的动画记忆犹新，可以说，在我十岁之前，这些动画陪伴我和与我同龄的孩子度过了幸福的童年。
但是，20世纪八十年代以后，我国的动漫突然陷入低迷，动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断，国内原创的动漫作品少之又少。
根据国家广电总局要求，国产动画片的播出应当占总量的60%。
实际上在2004年，我国国内动画片生产总量只有2.9万分钟，市场需求却在26.8万分钟，实际需求缺口达23万分钟，电视台严重感到动画资源的不足。
据统计，在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而我国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%，明显落后于国外动漫产业的发展步伐。
我国动漫为何在起点很高的情况下，落得如今的尴尬境地？我国动漫产品年龄层次明显偏低，忽略了众多的青少年观众，而我国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”，再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子……，我们可以毫不客气地称之为“幼儿园动画”。
我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。
现在，日本、美国的卡通片泛滥我国市场，我国的动画片却难以走出国门。
看着身边越来越多的孩子吃着麦当劳，喝着可口可乐，看着外国的动画片长大时，我们不禁要问：一味“偏食”的我国孩子，如果没有了我国文化的滋养，如何能承担起中华文明的传承？
三、我国动漫发展所面临的困境
（一）动画片概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位；
（二）题材陈旧且无聊，原创剧本匮乏；
（三）动漫人才缺乏；
（四）技术落后或盲目使用“新”技术；
（五）外行指挥内行或外行指挥外行，加上缺乏敬业精神；
（六）专业运营不足。
四、我国动漫发展趋势
1、关于人才。
有业内专家表示，长期以来我国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。
然而，动漫的创作离不开丰富超凡的想像能力，有时甚者需要的是极富夸张的想像，这是一门艺术，也是一门学问。
原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约我国动漫产业发展的关键。
据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。
目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此我国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。
所以，培养出大量的有技术、有思想的动漫人成了当务之急。
2、关于剧本。
业内的专家们一致认为，如今我国的动漫产业链中，重视开发和扶植原创漫画的力度还很不够。
漫画可以延伸出动画，且隐藏着巨大的市场前景，但国内目前几乎“无漫可动”。
原创漫画是动画和游戏的基础和本源，没有欣欣向荣的漫画难以改变当前后劲乏力的状态。
我国动漫的当务之急是寻找到一些适合时代发展和符合日益长大的孩子们口味的优秀剧本。
3、关于运营。
优秀的动漫作品诞生后，要想获得经济效益必然离不开专业的运营操作。
曾专程前往日本考察动漫产业发展的国家广电总局副总编辑金德龙说，国际惯例显示，动漫产业并不靠出售的播出版权赚钱。
他说：在日本和欧美许多国家，影视播出的版权收益最多只占到制作成本的20%。
动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开放和生产。
就以日本动漫产业为例，日本动漫的大量附属品——动漫周边产品，丝毫不逊色于日本的动漫产品，只要有一部动漫热播，市场上就会在短时间内出现大量优质的动漫周边产品，关于动漫主人公的玩偶、服饰、挂件、文具……一切应有尽有，只有你想不到，没有他们做不到。
而目前我国的动漫周边产品，依然只停留在以毛绒玩具为主，在大量盗版横行的阶段，并没有将动漫周边产品发展为产业。
而将动漫周边产品产业化，成为我国动漫产业的重要走向。
五、动漫产业带来的经济效益
背包上史努比成了孩子们形影不离的小帅哥；钥匙链坠着的米老鼠更是女孩子争相宠爱的小宝贝；还有电视、电影里千奇百怪的高科技动画、漫画和游戏。
这些被人称作“动漫”的产品，成了现代高科技的童话世界。
各种各样让你爱不释手的动漫周边产品，轻松掏空了你的钱包。
当你烦闷时，它逗你一笑；当你劳累时，它能缓解你的压力。
就是作个摆设，当个礼品，也能称心如意。
可以说，高科技帮助漫画拉动了消费，动态漫画还被赋予了艺术以外的多种实用功能。
于是，这种高科技产品一出现，便形成大产业，投资人纷至沓来。
动漫是新兴的朝阳产业，2004年后起的我国动态漫画产业一年产值就拿下了数百亿元。
动漫产业无论是给个人还是企业、国家，都会带来可观的效益。
动漫创作者的年薪一般在10～50万元左右，而一部动画片播出最少可以赚取两倍利润，我国每年动画片的需求量是25万分钟，而现在国内每年制作的动画片总量只有1万分钟左右。
在卡通风格装饰的写字楼，“动漫人”正在创造一个个梦想和财富。
我国动漫产业在发展的过程中将遇到一系列的难题，要想步入黄金鼎盛时期，“路漫漫其修远兮”。
